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Travis Scott en la nueva película de Christopher Nolan: ¿Sorpresa en La Odisea?

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
written by Editora de Entretenimiento

¿Quién diría que Christopher Nolan era un fiestero? La próxima película del aclamado director, una adaptación de La Odisea de Homero, aún está a unos seis meses de estrenarse y, como es habitual en Nolan, está rodeada de un secretismo digno de la CIA. (En una entrevista reciente, el coprotagonista Robert Pattinson habló con entusiasmo de sus otros proyectos, pero sobre La Odisea comentó: «te asesinan si hablas de ello»). A pesar de un prometedor tráiler y un aún más impresionante clip de seis minutos que se proyectó antes de Avatar el mes pasado, todavía sabemos muy poco sobre la adaptación y la visión de Nolan.

La sorpresa fue mayúscula cuando un anuncio televisivo, con imágenes inéditas y estratégicamente emitido durante el partido de campeonato de la AFC entre los New England Patriots y los Denver Broncos –un evento al que la mayoría de los hogares sintonizaban mientras la mitad del país se refugiaba de una tormenta de nieve– presentó al rapero Travis Scott en un papel con diálogo. ¿Qué está pasando?

Aún está por verse si se trata de un simple cameo o de algo más significativo. Scott aparece en una escena junto a Jon Bernthal y Tom Holland, fragmentos de la cual ya se vieron en el tráiler. Si me hubieran pedido que adivinara a qué artistas podría incluir Nolan como sorpresa, habría nombrado al menos a cien antes de pensar en el creador de “Mamacita”.

Esto no es un desprecio por Scott ni por sus ambiciones actorales. El artista ha expresado su amor por el cine durante años; las experiencias cinematográficas han sido una parte importante de las campañas de lanzamiento de sus álbumes, e incluso tuvo un acuerdo de producción con A24 que podría seguir vigente. (Lo que más me impresionó, personalmente, fue que durante una reciente visita a su mansión con Rolling Stone, cuando le preguntaron qué película reproduciría en el cine de su casa, eligió inmediatamente Death Proof, la subestimada joya de Tarantino). De hecho, Scott ya tiene una relación previa con Nolan, ya que proporcionó la canción de los créditos finales para Tenet y utilizó el videoclip de su canción “Franchise”, filmado con cámaras IMAX, como gancho para atraer a un público joven durante la incertidumbre postpandémica en las salas de cine.

enero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Kristen Stewart: Actrices maltratadas y su debut como directora

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
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Antes de su debut como directora con la próxima película The Chronology of Water, la estrella de Crepúsculo, Kristen Stewart, ha hablado sobre su decisión de trabajar detrás de la cámara en lugar de frente a ella.

“A las actrices las tratan como basura, tengo que decírtelo”, afirmó Stewart, de 35 años, en una entrevista publicada el sábado 24 de enero por The Sunday Times. “La gente piensa que cualquiera puede ser actriz, pero la primera vez que me senté a hablar de mi película como directora, pensé: ‘Vaya, esta es una experiencia diferente, me están hablando como si fuera alguien con cerebro’”.

Continuó: “Existe la idea de que los directores tienen habilidades sobrenaturales, lo cual no es cierto. Es una idea perpetuada por los hombres. No quiero sonar como si me estuviera quejando todo el tiempo, pero es peor para las actrices que para los actores: las tratan como marionetas, pero no lo son”.

En otra parte de la entrevista, Stewart detalla una interacción que tuvo con “un actor del que realmente me encanta”, destacando las diferencias percibidas entre actores y actrices.

“Y dije que no hay actrices que utilicen el método de actuación porque el método es una actuación acrobática para hacer que la actuación parezca una hazaña que no es. Creo que actuar es solo pretender; no tienes que hacer 50 flexiones antes de una toma. Tan pronto como hice la distinción entre actores y actrices, él se puso a la defensiva y dijo que nunca había conocido a una actriz que no estuviera loca”.

Añadió: “Hace un par de años, un comentario así me habría puesto roja como un tomate, mis orejas habrían empezado a echar humo y habría parecido exactamente lo que él quería que pareciera: una mujer enfadada. En cambio, simplemente continué y llegué al final de mi pensamiento. Envejecer es genial porque puedes alcanzar la calma”.


Kristen Stewart
Getty Images

Stewart comenzó su carrera actoral a los 12 años, cuando interpretó a la hija de Jodie Foster en el thriller Panic Room de David Fincher en 2002. Se convirtió en una superestrella a los 18 años después de interpretar a Bella Swan en la exitosa saga Crepúsculo junto a Robert Pattinson. Más tarde, obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz por su interpretación de la fallecida Princesa Diana en Spencer de 2022.

Ahora, dirige The Chronology of Water, basada en las memorias de 2011 de la escritora estadounidense Lidia Yuknavitch, que sigue a una joven, Lidia (Imogen Poots), que es abusada sexualmente por su padre (Michael Epp). La película también cuenta con la participación de Thora Birch y Earl Cave.

Kristen Stewart Is So Sick of Simulated Sex Scenes


Relacionado: Kristen Stewart se siente ‘avergonzada’ por las escenas de sexo simuladas en las películas

Jon Kopaloff/WireImage Kristen Stewart no está interesada en filmar escenas de sexo simuladas porque en realidad no las considera tan atractivas. “No se trata de [mostrar] sexo simulado en el cine”, dijo Stewart, de 33 años, en su reportaje de portada para Them, publicado el martes 19 de marzo. “Me da mucha vergüenza. Estoy harta de ver […]

“Si fuera un hombre, no habría hecho esta película”, le dijo Stewart a The Sunday Times. “Tenemos que negar nuestra fisicalidad todos los días y hay tanto, como el parto, que es tan doloroso y también bastante hermoso, pero no lo compartimos porque es incómodo y desagradable”.

Continuó: “Nos han expulsado del canon en términos de expresión. Quería hablarle a un mundo diseñado para silenciar a las mujeres. Tenemos que quitar a la gente de en medio para que se vea nuestra experiencia y eso enfada a la gente”.

enero 25, 2026 0 comments
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Mundo

Australia vs Sudáfrica: Highlights Cricket U19 2026 JioHotstar

by Editor de Mundo enero 25, 2026
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Los momentos destacados del partido entre Australia y Sudáfrica en la Copa Mundial de Críquet Masculino Sub-19 de la ICC 2026 ya están disponibles. Los aficionados al críquet pueden ver los mejores jugadas y resúmenes del encuentro a través de JioHotstar.

JioHotstar ofrece cobertura completa de todos los partidos de críquet de la ICC, incluyendo los momentos clave de este enfrentamiento entre Australia y Sudáfrica. Los usuarios pueden acceder a los videos de los partidos y mantenerse al día con la acción de la Copa Mundial Sub-19.

enero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Super Singer S11: Resumen y Emoción en la Pre-Final

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
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El episodio 50 de la temporada 11 de Super Singer, correspondiente a la pre-final, estuvo cargado de interpretaciones poderosas y emotivos videos que revelan el recorrido de los participantes. Los televidentes disfrutaron de un especial musical dedicado a Gangai.

enero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Sundance 2026: Comedia y Dave Franco protagonizan «The S—heads»

by Editora de Entretenimiento enero 24, 2026
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PARK CITY, Utah — Aunque el Festival de Sundance tiene fama de inclinarse por dramas serios, este año la edición del festival independiente presenta una gran cantidad de comedias, desde documentales extravagantes hasta propuestas más descaradas.

Una de estas comedias llega de la mano del cineasta Macon Blair, un veterano de Sundance y ganador del Gran Premio del Jurado por “I Don’t Feel at Home in This World Anymore”. Su nueva película podría describirse como una comedia de carretera que sale mal.

Dave Franco y O’Shea Jackson Jr. interpretan a dos tipos con mala suerte y, en general, unos desastres, que son contratados para transportar a un adolescente problemático (Mason Thames) a un centro de tratamiento en “The S—heads”, que tuvo su estreno mundial en Park City, Utah, el viernes por la noche. Es una de las películas que buscan distribución en el festival de cine independiente.

Blair y Alex Orr comenzaron a trabajar en el guion hace más de diez años. Casi se llegó a producir en 2017, pero la financiación se desmoronó cuando estaban en preproducción.

“Con el tiempo, se volvió un poco más oscura, más sórdida, más enojada. Sigue siendo una comedia, sigue teniendo la intención de ser divertida y ligera, y pasar un buen rato”, dijo Blair. “Pero había una corriente de algo que se volvió más pronunciado”.

Cuando decidieron intentarlo de nuevo, Franco fue quien ayudó a llevar el proyecto a buen término, uniéndose como productor, encontrando el dinero y sugiriendo a Jackson y Thames para sus papeles. A Blair le encantó observar el trabajo de Franco en particular.

“Todo lo que hace te hace pensar: ‘Oh, eso podría entrar en la película’”, dijo Blair. “Está tan preparado, tan concentrado. Fue impresionante de ver”.

La película también cuenta con las sorprendentes actuaciones secundarias de Kiernan Shipka y Peter Dinklage, con quien Blair se hizo amigo después de tomar una cerveza en Sundance no hace mucho tiempo. Su esperanza es encontrar un distribuidor que esté abierto a un estreno en cines, citando una película como “Friendship” como ejemplo de una película más poco convencional que atrajo al público.

“Espero que alguien entienda la vibra de la película por sí misma”, dijo Blair. “No se nombra una película así porque quieras que sea una producción al estilo Merchant Ivory. Pero hay otras cosas en ella. Pienso en la actuación de O’Shea y en lo vulnerable que se vuelve en esta película. Espero que la gente se ría, espero que la gente se divierta. Pero también espero que la gente vea que es un gran actor”.

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Para más cobertura del Festival de Cine de Sundance de 2026, visita: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

enero 24, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Mel Brooks a los 99: El documental que celebra al rey del humor

by Editora de Entretenimiento enero 22, 2026
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No siempre tenemos la oportunidad de rendir homenaje, en su totalidad, a nuestros grandes referentes mientras aún están con nosotros. Pero en “Mel Brooks: The 99 Year Old Man!”, Judd Apatow celebra con afecto y devoción la vida llena de risas de una leyenda de la comedia que aún está aquí para contarnos la historia – y los chistes – él mismo.

“The 99 Year Old Man”, que se estrena este jueves en dos partes en HBO y HBO Max, es un sentido homenaje a Brooks, una fuerza cómica incansable que hizo más que nadie para aligerar el ambiente del siglo XX. Con 99 años (cumplirá 100 en junio), Brooks sigue siendo un narrador extraordinario.

Uno de los trucos más ingeniosos de los directores Apatow y Michael Bonfiglio es intercalar algunas de las historias de Brooks – como un memorable almuerzo con Cary Grant – no solo con sus entrevistas, sino también con apariciones en múltiples programas de entrevistas. Ha estado contando algunos de estos chistes durante décadas. No importa. Siguen siendo buenos.

“The 99 Year Old Man” abarca toda su vida: la infancia formativa en Brooklyn; su entrada a “Your Show of Shows” con la ayuda de Sid Caesar; la amistad de toda la vida con Carl Reiner; los sketches de “The 2000 Year Old Man”; “The Producers”; su matrimonio con Anne Bancroft; “Blazing Saddles” y mucho más.

Pero una pregunta recurrente en “The 99 Year Old Man” es planteada al principio por Apatow, quien aparece en pantalla como el entrevistador de Brooks: ¿la gente realmente sabe quién es? “No”, responde Brooks de inmediato.

Puede parecer una respuesta extraña para alguien que ha vivido casi un siglo en el ojo público. Sin embargo, Brooks ha sido un artista incesante, por lo que a veces puede ser difícil distinguir dónde termina la actuación y dónde comienza el verdadero yo.

Alguien describe a Brooks, recién nacido, pensando que el médico que le dio una palmada en el trasero era un aplauso. En un clip anterior, un entrevistador lamenta la aparente falta de introspección de Brooks. Él responde que es simplemente “una coalescencia de vapor”. Cuando Brooks dio su discurso de aceptación del Oscar por el guion de “The Producers”, dijo que hablaría desde el corazón: “Ba-bum, ba-bum”.

Entonces, ¿lo que hay dentro de Brooks son solo chistes? Yo diría – y creo que esto es lo que hace que “The 99 Year Old Man” no sea solo un documental exhaustivo, sino uno conmovedor e incluso inspirador – es todo lo contrario. La comedia de Brooks, desde “The 2000 Year Old Man” hasta “History of the World, Part I”, siempre ha derivado de algo más profundo, más personal y intrínsecamente judío de lo que a veces sugieren sus cualidades de slapstick.

“La comedia es un arma política sensacional y a veces espectacular”, dice Brooks en el filme.

Innumerables figuras prominentes hablan sobre la audacia de Brooks como comediante, entre ellos Dave Chappelle, Jerry Seinfeld, Sarah Silverman, Adam Sandler y Conan O’Brien. Pero me inclino a pensar que el legado de Brooks reside en cómo, para él, la vida y la comedia son una sola: pulso y remate juntos.

Esto se puede ver en las décadas de matrimonio de Brooks con Bancroft, quien describe cada vez que su esposo llegaba a casa como si fuera una fiesta. Y se puede ver en la perdurable amistad de Brooks con Reiner. Después de la muerte de sus esposas, los dos amigos se reunían todas las noches para comer sándwiches de deli y ver películas antiguas. Reiner recordó una vez que veían películas “con frases como ‘¡Aseguren el perímetro!’”.

Bancroft falleció en 2005 y Reiner en 2020. Cualquier vida que se extienda tanto como la de Brooks adquiere una cualidad elegíaca. Apareciendo en el documental, antes de sus muertes, están tanto Rob Reiner como David Lynch (a quien Brooks, un creyente, convenció de dirigir “The Elephant Man”).

Pero las pérdidas que se acumulan en la vida de Brooks nunca superan la risa. Te quedas preguntándote si Brooks es una de las personas más divertidas que jamás haya vivido, o una de las más sabias.

“La comedia es vivaz. La comedia es alegría”, dice. “Y eso es lo que nos mantiene en marcha. Tenemos que esperar pequeñas felicidades, pequeñas alegrías”.

“Mel Brooks: The 99 Year Old Man!”, un lanzamiento de HBO Max, comienza a transmitirse este jueves. Duración: 216 minutos (en dos partes). Tres estrellas de cuatro.

enero 22, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Sundance 2026: Películas, Charli xcx y adiós a Park City

by Editora de Entretenimiento enero 21, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Festival de Cine de Sundance, en su 42ª edición, arranca esta semana en Park City, Utah. Será la última vez que el festival se celebre en su sede tradicional y la primera sin su fundador, Robert Redford, quien falleció en septiembre a los 89 años.

A pesar de este período de transición, el corazón del festival –las películas– sigue siendo tan vibrante y fresco como siempre, con 90 largometrajes que se estrenarán hasta el 1 de febrero. Destaca la presencia de la estrella pop Charli xcx, que participa en tres de ellos.

“Es un programa amplio, ecléctico y audaz”, declaró Eugene Hernandez, director de programación pública de Sundance, a The Associated Press.

Hernandez añadió que la programación de este último año en Park City combina “voces nuevas y emocionantes con rostros familiares de ediciones anteriores de Sundance, lo que creo que creará una alquimia única en esta edición en Utah”.

El festival se celebra del jueves 22 de enero al domingo 1 de febrero. Se proyectarán 90 largometrajes, con sesiones que comenzarán temprano en la mañana y se extenderán hasta la medianoche. Los premios se anunciarán el 30 de enero.

Entre las grandes figuras que podrían aparecer en las montañas se encuentran Natalie Portman, Ethan Hawke, Russell Crowe, Brittney Griner, Seth Rogen, O’Shea Jackson Jr., David Duchovny, Olivia Wilde, Daveed Diggs, Channing Tatum, Courtney Love, Chris Pine, Da’Vine Joy Randolph, Salman Rushdie, Alexander Skarsgård, Olivia Colman, John Turturro y Catherine Zeta-Jones.

El legado de Redford será un punto central del festival, con un homenaje al fundador de Sundance durante la gala benéfica anual del viernes por la noche. Más adelante, se proyectará su primera película independiente, el drama deportivo de 1969 “Downhill Racer”, y una serie de proyecciones de joyas restauradas de Sundance, desde “Little Miss Sunshine” hasta el documental “American Dream” de Barbara Kopple.

Olivia Wilde dirigió su tercer largometraje, “The Invite”, en el que ella y Seth Rogen interpretan a una pareja casada infeliz que organiza una cena para amigos (Penélope Cruz y Edward Norton). Gregg Araki creó una “carta de amor sexopositiva a la Generación Z” con “I Want Your Sex”, también protagonizada por Wilde como una artista provocativa que se interesa por un joven becario interpretado por Cooper Hoffman. Portman, con el cabello rubio platino, lidera el elenco de “The Gallerist”, una sátira del mundo del arte de Cathy Yan, junto a Zach Galifianakis, Jenna Ortega y Zeta-Jones.

Tanto “I Want Your Sex” como “The Gallerist” cuentan con apariciones de Charli xcx, pero la gran presentación de la estrella pop es “The Moment”, un falso documental autorreferencial. Colman comparte protagonismo con Skarsgård en “Wicker”, un cuento caprichoso sobre una pescadora que le pide a un tejedor de cestas que le teja un marido. Crowe interpreta al alcaide de un campo de trabajo en Oregón en la década de 1930, donde Hawke trabaja en “The Weight”. Y Gemma Chan y Tatum interpretan a padres de un niño que presencia un crimen en “Josephine”.

En el ámbito no ficticio, Daniel Roher, director de “Navalny”, codirigió una película sobre la inteligencia artificial. También hay documentales sobre Love, la cantante principal de “Hole” y viuda de Kurt Cobain, y sobre Griner, la estrella de la WNBA que estuvo detenida durante casi 10 meses en Rusia.

El acceso a las películas que se estrenan en Sundance no requiere necesariamente un viaje costoso a Park City. El festival ha adoptado plenamente un componente en línea para muchas de sus películas, a partir del 29 de enero y hasta el 1 de febrero, con entradas a partir de 35 dólares por película.

En cuanto a su disponibilidad posterior, algunas películas ya tienen distribución y pronto estarán en los cines, como “The Moment”, que será lanzada por A24 el 30 de enero. Otras podrían conseguir acuerdos de distribución durante el festival, tardando desde unas pocas semanas hasta más de un año en llegar a los cines o a las plataformas de streaming.

Esta edición marca el final del festival en Park City, Utah. El próximo enero, el festival se trasladará a su nuevo hogar en Boulder, Colorado.

Para más información sobre el Festival de Cine de Sundance 2026, visita: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

enero 21, 2026 0 comments
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Deportes

Atajos de Teclado: Guía Rápida

by Editor de Deportes enero 21, 2026
written by Editor de Deportes

En el mundo digital del deporte, la eficiencia y la rapidez son cruciales. Recientemente, se han detallado una serie de atajos de teclado que optimizan la navegación y la interacción en diversas plataformas multimedia y de discusión.

Navegación Global

Para una experiencia más fluida, los usuarios pueden utilizar la tecla s para enfocar la barra de búsqueda, p para acceder al menú de perfil, y esc para cerrar ventanas abiertas. La tecla ? permite abrir una ventana con la lista completa de atajos disponibles.

Atajos en Páginas de Medios

Al explorar contenido multimedia, la tecla b facilita el retorno a la página anterior o al elemento padre. Para aquellos que deseen realizar modificaciones, la tecla e ofrece acceso directo a la página de edición.

Temporadas y Episodios de Televisión

En plataformas de televisión, la navegación entre temporadas se simplifica con las flechas → (derecha) para avanzar y ← (izquierda) para retroceder. De manera similar, en las páginas de episodios individuales, estas mismas flechas permiten moverse entre los diferentes capítulos.

Gestión de Imágenes

Para añadir imágenes a una plataforma, la tecla a abre directamente la ventana correspondiente.

Edición y Traducción

En las páginas de edición, la tecla t abre el selector de traducción, agilizando el proceso de localización de contenido. La combinación ctrl + s permite enviar el formulario de edición de forma rápida y sencilla.

Participación en Discusiones

Las plataformas de discusión también se benefician de estos atajos. Con n se puede iniciar una nueva discusión, mientras que w permite alternar el estado de seguimiento. Las opciones de privacidad se controlan con p, y el estado de cierre/apertura con c. Para acceder a la actividad, se utiliza a, y para responder a una discusión, r. La tecla l lleva directamente a la última respuesta. Para enviar un mensaje, se puede utilizar la combinación ctrl + enter. Finalmente, las flechas → y ← permiten navegar entre las diferentes páginas de la discusión.

enero 21, 2026 0 comments
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Deportes

Australia vs Japón: Resumen Cricket U19 Mundial 2026 – JioHotstar

by Editor de Deportes enero 20, 2026
written by Editor de Deportes

Los aficionados al cricket podrán disfrutar de los momentos más destacados del partido entre Australia y Japón correspondiente a la Copa Mundial de Cricket Masculino Sub-19 de la ICC 2026. JioHotstar ofrecerá los mejores momentos de este y de todos los encuentros del torneo.

Los resúmenes de todos los partidos de la Copa Mundial de Cricket Masculino Sub-19 de la ICC 2026 estarán disponibles en la plataforma.

enero 20, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Sundance 2025: Transición y Legado en Park City

by Editora de Entretenimiento enero 19, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Festival de Cine de Sundance se presenta este año con un sabor agridulce. Si bien mantendrá algunas de sus características distintivas al comenzar el jueves en Park City, Utah, también marca un momento de transición profunda tras décadas de estabilidad. La edición 2026 estará marcada por la despedida de su sede tradicional y por la ausencia de su fundador, Robert Redford, quien falleció en septiembre.

A pesar de los cambios, el festival promete mantener su esencia: estrellas como Natalie Portman y Charli XCX, descubrimientos cinematográficos, películas que tocarán el corazón, comedias, thrillers y obras que desafían toda categorización, e incluso posibles nominados al Oscar. Las calles de Main Street se llenarán de activaciones de marcas y patrocinadores, y las filas para acceder a las 90 películas que se proyectarán a lo largo de diez días serán largas, aunque siempre acompañadas de la amabilidad y el entusiasmo de los voluntarios, incluso bajo temperaturas bajo cero.

Este año, el festival rendirá homenaje a su legado con proyecciones de joyas restauradas de Sundance como “Little Miss Sunshine”, “Mysterious Skin”, “House Party” y “Humpday”, así como la primera película independiente de Redford, el drama deportivo de 1969 “Downhill Racer”. El evento de recaudación de fondos del instituto también será un espacio para honrar a Redford y a figuras como Chloé Zhao, Ed Harris y Nia DaCosta.

“Sundance siempre ha sido sobre mostrar y fomentar el cine independiente en Estados Unidos. Sin eso, muchos cineastas no habrían tenido las carreras que tienen”, comentó Gregg Araki, director de “Mysterious Skin”, quien asistió por primera vez al festival en 1992 y ha regresado en numerosas ocasiones, incluso participando en los laboratorios donde Zhao fue una de sus estudiantes.

Entre los veteranos que planean asistir se encuentra Daniel Roher, director de “Navalny”. Su primera experiencia en Sundance en 2022 fue inusual, ya que se realizó completamente de forma remota debido a la pandemia, pero culminó con un premio Oscar. Este año regresa con dos películas: su debut narrativo “Tuner” y el estreno mundial de “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist”, codirigida con Charlie Tyrell.

“Estamos atravesando un momento extraño en el mundo… Me parece significativo que una institución que ha sido perenne, que parece tan arraigada, esté pasando por su propia transición y renacimiento”, declaró Roher a The Associated Press. “Elijo enmarcar este año como una celebración de Sundance y del instituto, y un futuro que garantice que el festival continúe para siempre y siga siendo el conducto vital para tantos cineastas que ha sido”.

A lo largo de las últimas cuatro décadas, el festival y el Instituto han impulsado innumerables carreras. Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler y Zhao, tres de los posibles nominados al Oscar de este año, son algunos de los cineastas que recibieron el apoyo del Instituto en sus inicios.

Jay Duplass, quien asistió a Sundance por primera vez en 2003 con su hermano Mark y una película que, según él, costó “3 dólares”, afirma que fue allí donde se forjó su carrera. “Probablemente sería psicólogo ahora si no fuera por Sundance”, bromeó.

Su nueva película, “See You When I See You”, basada en un libro de memorias sobre el duelo por la pérdida de su hermana (Kaitlyn Dever), lo conmovió hasta las lágrimas cuando le confirmaron su selección. La película, al igual que muchas otras en la programación, explora temas serios con un toque de humor.

La cartelera también incluye películas con grandes estrellas, como “The Gallerist” de Cathy Yan, protagonizada por Portman, Jenna Ortega, Sterling K. Brown, Zach Galifianakis y Da’Vine Joy Randolph. “Carousel”, de Rachel Lambert, presenta a Chris Pine y Jenny Slate como una pareja que reaviva su romance en la edad adulta. Araki también trae “I Want Your Sex”, con Olivia Wilde interpretando a una artista provocativa que toma a Cooper Hoffman como su joven musa.

“Es una carta de amor sex-positive a la Generación Z”, describió Araki. “Es una comedia con elementos de misterio, thriller y hasta un poco de ‘Sunset Boulevard’. Es divertida, colorida, sexy y emocionante”.

Wilde también dirige “The Invite”, en la que comparte protagonismo con Seth Rogen como una pareja cuya relación se desmorona en una sola noche. Olivia Colman interpreta a una pescadora en busca del marido perfecto en “Wicker”, junto a Alexander Skarsgård. Zoey Deutch encarna a una novia de Medio Oeste que busca su “pase libre” de celebridad (Jon Hamm) en la comedia alocada “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”. Y Ethan Hawke y Russell Crowe encabezan el drama criminal de la época de la Depresión “The Weight”.

La cantante pop y cinéfila Charli XCX también estará presente, protagonizando el falso documental “The Moment” y apareciendo en “The Gallerist” y “I Want Your Sex”.

El festival de 2026 también presenta una sólida selección de documentales, con un historial probado de obtener nominaciones y premios Oscar. Hay varios filmes sobre figuras famosas, como la estrella de baloncesto Brittney Griner, Courtney Love, Salman Rushdie, Billie Jean King, Nelson Mandela y la comediante Maria Bamford.

Otros documentales abordan temas de actualidad, como “When A Witness Recants”, en el que el autor Ta-Nehisi Coates revisita un caso de asesinato de 1983 en Baltimore. “American Doctor” sigue a tres profesionales que intentan ayudar en Gaza. “Who Killed Alex Odeh” examina el asesinato de un activista palestino-estadounidense en 1985. “Everybody To Kenmure Street” documenta la resistencia civil a las deportaciones en Glasgow en 2021. Y “Silenced” sigue a la abogada de derechos humanos Jennifer Robinson en su lucha contra la instrumentalización de las leyes de difamación contra las víctimas de violencia de género.

También hay películas que no encajan en ninguna categoría fácil, como “The History of Concrete”, en la que el cineasta John Wilson aplica lo aprendido en un seminario sobre cómo vender una película Hallmark a un documental sobre el hormigón.

Con la inminente despedida de Park City, hay una sensación de nostalgia en el aire, mientras todos reflexionan sobre el pasado y se preguntan qué deparará el futuro en Boulder.

“Se siente muy especial ser parte del último festival en Park City”, dijo Duplass. “Es un lugar súper especial donde hay películas con grandes estrellas y también jóvenes cineastas que han hecho películas con unos pocos miles de dólares. Y todos se mezclan”.

Araki, al igual que Redford, siempre supo que el festival había superado a Park City. Será extraño no tener más sus lugares emblemáticos como el Teatro Egipcio, el Eccles y The Ray, pero, en última instancia, es solo un lugar. “El legado y la tradición de Sundance continuarán sin importar dónde se celebre”, afirmó Araki.

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Para más información sobre el Festival de Cine de Sundance 2026, visita: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

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