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Taquilla: Avatar lidera, «The Bone Temple» decepciona

by Editora de Entretenimiento enero 18, 2026
written by Editora de Entretenimiento

“Avatar: Fire and Ash” continúa dominando la taquilla de Norteamérica por quinta semana consecutiva, recaudando $13.3 millones en ventas de boletos durante el fin de semana, según estimaciones de estudios. La compañía Walt Disney también celebra el éxito de “Zootopia 2”, que se ha convertido en el lanzamiento animado más taquillero de la Motion Picture Association de todos los tiempos.

En segundo lugar, se ubicó “The Bone Temple” (El Templo de Huesos), dirigida por Nia DaCosta, con $13 millones hasta el domingo. Se espera que para el final del lunes, día festivo de Martin Luther King Jr., la película alcance los $15 millones, aún por debajo de los $17.2 millones proyectados para “Avatar”. La película, distribuida por Sony Pictures y protagonizada por Ralph Fiennes y Jack O’Connell, se estrenó en 3,506 cines este fin de semana, generando gran expectación y recibiendo críticas positivas. Actualmente, cuenta con un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes y un 72% del público encuestado por PostTrak afirmó que “definitivamente recomendaría” la película. Considerando que pertenece al género de terror y que se estrenó en enero, un mes que a menudo se considera para películas de menor presupuesto, se esperaba un mejor desempeño.

A nivel internacional, “The Bone Temple” recaudó $16.2 millones en 61 mercados.

Sin embargo, el lanzamiento de la secuela se produce a menos de un año del estreno de la entrega anterior, “28 Years Later” (28 Años Después), que debutó con $30 millones en junio. Antes del fin de semana, se esperaba que “The Bone Temple” recaudara al menos $20 millones para el lunes. Con un presupuesto de producción reportado de $63 millones, sin incluir gastos de marketing y promoción, la película tiene un largo camino por recorrer para alcanzar el punto de equilibrio.

“Es de esas situaciones que dejan perplejos”, comentó Paul Dergarabedian, jefe de tendencias del mercado de Comscore. “Puede haber cierta confusión entre el público. Pero el boca a boca podría mantenerla en el mercado, como vimos con ‘The Housemaid’ y ‘Zootopia 2’”.

Danny Boyle y Alex Garland, la dupla detrás de “28 Days Later” (28 Días Después) de 2002, ya están trabajando en una tercera entrega.

El tercer puesto fue para “Zootopia 2”, con $8.8 millones en su octava semana en cartelera. Con una recaudación global de $1.7 mil millones, superó a “Inside Out 2” como el lanzamiento animado más taquillero de la MPA de todos los tiempos. La distinción de la MPA significa que el éxito de taquilla chino “Ne Zha 2”, que ha recaudado más de $2.2 mil millones, no está incluido en las clasificaciones. “Zootopia 2” también se ha convertido en el noveno lanzamiento global más grande de todos los tiempos.

“The Housemaid”, otro de los grandes éxitos recientes, se ubicó en el cuarto lugar con $8.5 millones. Producida con un presupuesto de solo $35 millones, la película de Lionsgate ha recaudado casi $250 millones en todo el mundo.

Completando el top cinco se encuentra “Marty Supreme”, que se convirtió en el lanzamiento norteamericano más taquillero de A24, con una recaudación total de $79.7 millones, superando a “Everything Everywhere All at Once”. La película de Josh Safdie, una dosis de adrenalina de mediados de siglo, podría recibir un impulso adicional después de que se anuncien las nominaciones al Oscar el jueves.

“Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo) y “The Two Towers” (Las Dos Torres) también regresaron a los cines este fin de semana y ambas se ubicaron en el top 10, recaudando $3.6 millones y $2.4 millones respectivamente.

Fuera del top 10, “Hamnet” de Focus Features, que ganó los premios a mejor drama y mejor actriz para Jessie Buckley en los Globos de Oro el fin de semana pasado y se considera otro contendiente importante al Oscar, amplió su distribución a 718 salas este fin de semana, donde recaudó $1.3 millones hasta el domingo.

Con las cifras nacionales finales que se publicarán el martes, esta lista refleja las ventas estimadas de boletos del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según comScore:

1. “Avatar: Fire and Ash,” $13.3 millones.

2. “28 Years Later: The Bone Temple,” $13 millones.

3. “Zootopia 2,” $8.8 millones.

4. “The Housemaid,” $8.5 millones

5. “Marty Supreme,” $5.5 millones.

6. “Primate,” $5 millones.

7. “Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring,” $3.6 millones.

8. “Greenland 2: Migration,” $3.4 millones.

9. “Anaconda,” $3.2 millones.

10. “Lord of the Rings: The Two Towers,» $2.4 millones.

enero 18, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Disney lidera la taquilla en 2025: Éxito y proyecciones para 2026

by Editora de Entretenimiento enero 17, 2026
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Disney lideró la taquilla nacional en 2025 gracias al éxito de películas protagonizadas por extraterrestres azules, familias de superhéroes y ciudades habitadas por animales parlantes.

Las ventas totales de boletos en Estados Unidos y Canadá aumentaron aproximadamente un 4% en comparación con 2024, alcanzando los 9.05 mil millones de dólares. Disney se quedó con la mayor parte de esta recaudación, con 2.49 mil millones de dólares en ventas de boletos, lo que representa el 27.5% del total, según datos de Comscore.

Sus competidores más cercanos fueron Warner Bros. Discovery, con 1.9 mil millones de dólares (21% del mercado), y Universal, con 1.7 mil millones de dólares (19.7%). En conjunto, estos tres estudios controlaron cerca del 70% de la cuota de mercado de la taquilla nacional.

Ningún otro estudio superó los mil millones de dólares en ventas de boletos o representó más del 7% del total.

“Warner Bros., Disney y Universal tienen la ventaja de contar con al menos dos o más submarcas exitosas y distintas, como Marvel bajo Disney, New Line bajo WB e Illumination bajo Universal, lo que les permite dominar la taquilla y el porcentaje del mercado que controlan”, explicó Paul Dergarabedian, jefe de tendencias del mercado en Comscore.

El éxito de Disney se basó en gran medida en propiedades intelectuales ya populares. Cuatro de sus películas se ubicaron entre las 10 más taquilleras del año, incluyendo el remake de acción real de «Lilo & Stitch», una secuela de «Zootopia» de 2016, una nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel con «Fantastic Four: First Steps» y una tercera película de «Avatar».

“La mayoría de los años, la taquilla está dominada por propiedades intelectuales conocidas y contenido no original; películas que tienen un reconocimiento de marca incorporado que teóricamente les da una ventaja en términos de marketing y potencial éxito en taquilla”, añadió Dergarabedian.

De hecho, nueve de las diez películas más taquilleras a nivel nacional provenían de franquicias existentes. «Sinners» de Warner Bros. fue la única película original en la lista.

“En 2025 hubo algunas películas originales de gran presupuesto que funcionaron increíblemente bien… pero no hay que pensar que esta tendencia desaparecerá, ya que 2026 parece superar a 2025 en términos del número de secuelas y propiedades intelectuales conocidas en la cartelera”, señaló Dergarabedian.

Esto es especialmente cierto para Disney. El estudio tiene previsto estrenar su primera película de «Star Wars» en cines desde 2019, titulada «The Mandalorian and Grogu», basada en los populares personajes de la serie de Disney+. «Toy Story 5» llegará a los cines en junio, seguida de un remake de acción real de «Moana» en julio, y finalmente, la muy esperada «Avengers: Doomsday» en diciembre.

También habrá una nueva película de Spider-Man en 2026, pero como parte de un acuerdo con Sony para que el personaje forme parte del MCU de Disney, Sony conservará la mayor parte de los beneficios de taquilla, mientras que Disney obtendrá las ventas de productos.

La taquilla también se verá impulsada por «Supergirl» y «Dune: Part Three» de Warner Bros., «Minions 3», «The Super Mario Galaxy Movie» y «The Odyssey» de Universal, «Hunger Games: Sunrise on the Reaping» de Lionsgate y la tercera entrega de «Jumanji» de Sony.

“De cara a 2026, hay mucho optimismo”, dijo Shawn Robbins, director de análisis de Fandango y fundador de Box Office Theory. “La cartelera está repleta de franquicias de primer nivel, algunas impulsadas por los fans y otras orientadas a las familias, junto con películas dirigidas por cineastas de renombre… además de una cosecha inevitable de películas sólidas o potencialmente sorprendentes de terror, comedia, cine independiente y otros géneros”.

Divulgación: Versant es la empresa matriz de CNBC y Fandango.

enero 17, 2026 0 comments
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Screen Time: Recomendaciones TV y Cine

by Editora de Entretenimiento enero 17, 2026
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Así concluye una nueva edición de Screen Time, tu espacio semanal para descubrir las mejores recomendaciones de series y películas. ¡Pero eso no es todo! Cada semana te contaremos qué celebridades están trabajando en nuevos proyectos y mucho más.

¿Tienes alguna pregunta, quieres compartir lo que estás viendo o sugerirnos algo para nuestra próxima selección? ¡Queremos saber de ti! Puedes escribirnos a screentime@buzzfeed.com, completar este formulario de Google o dejar tu comentario justo aquí abajo.

enero 17, 2026 0 comments
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Leonardo DiCaprio Golden Globes: Su verdadera personalidad viral

by Editora de Entretenimiento enero 13, 2026
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El reciente paso de Leonardo DiCaprio por los Globos de Oro ha generado revuelo en redes sociales, pero no precisamente por un premio. Clips virales captaron momentos más relajados y espontáneos del actor, revelando una faceta que muchos describen como su «verdadera personalidad».

Un video en particular, compartido ampliamente, muestra a DiCaprio interactuando de manera distendida con otros asistentes durante una pausa comercial. La naturalidad y el buen humor del actor han sorprendido a los usuarios, quienes no dudaron en comentar sobre lo genuino de su comportamiento.

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Otro clip que circula muestra a DiCaprio disfrutando de una conversación animada con un colega durante la ceremonia. La interacción, captada de manera discreta, ha sido elogiada por su autenticidad y cercanía.

https://www.youtube.com/watch?v=q-w-qJ-w-qJ-I" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="true

La reacción del público no se ha hecho esperar, con comentarios que resaltan la frescura y el carisma del actor. Parece que, más allá de su talento actoral, DiCaprio ha conquistado a sus fans con su lado más humano y accesible.

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Estos momentos, que se han viralizado rápidamente, ofrecen una mirada diferente a la figura pública de Leonardo DiCaprio, demostrando que, detrás del galardonado actor, hay una persona con una personalidad genuina y un gran sentido del humor.

enero 13, 2026 0 comments
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The Running Man: Fecha de estreno en streaming (Paramount+)

by Editora de Entretenimiento enero 13, 2026
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Prepárense para la adrenalina, porque “The Running Man” llegará a Paramount+ el 13 de enero de 2026. La plataforma de streaming será el nuevo hogar de este thriller de acción y ciencia ficción dirigido por Edgar Wright, el visionario detrás de películas como “Last Night in Soho”, “Scott Pilgrim vs. the World” y “Baby Driver”.

La película, protagonizada por Glen Powell, llegó a los cines el 14 de noviembre de 2025, pero su paso por la taquilla no fue el esperado. Según datos de The Numbers, recaudó entre 68 y 69 millones de dólares a nivel mundial, una cifra decepcionante considerando su presupuesto de 110 millones de dólares.

La historia, basada en la novela superventas de 1982 de Stephen King, sigue a Ben, un trabajador de la clase media que se inscribe en un peligroso programa de televisión para ganar dinero y costear el tratamiento médico de su hija. Junto a Powell, el elenco incluye a William H. Macy, Lee Pace, Michael Cera, Emilia Jones, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Sean Hayes, Colman Domingo y Josh Brolin.

Aunque no fue un éxito de taquilla, “The Running Man” ha conectado con el público, obteniendo una calificación del 78% en Rotten Tomatoes. Esta nueva versión es un remake de la película de 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, que recaudó aproximadamente 38.1 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto de 27 millones de dólares.

¿Es “The Running Man” de 2025 un remake?

Sí, “The Running Man” de 2025 es una nueva adaptación de la película de 1987, que a su vez se basó en la novela homónima de Stephen King publicada en 1982.

¿Cuánto recaudó “The Running Man”?

La película de 2025 recaudó una cifra decepcionante de entre 68 y 69 millones de dólares a nivel mundial, con un presupuesto de 110 millones de dólares, lo que significa que no fue rentable para Paramount.

¿Es buena la nueva película “The Running Man”?

“The Running Man” obtuvo una calificación del 78% por parte del público y un 63% por parte de la crítica en Rotten Tomatoes, lo que indica que los espectadores en general disfrutaron más de la película que los críticos profesionales.

enero 13, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Nick Reiner: Cambios en Meds y Esquizofrenia, ¿Relacionados con el Crimen?

by Editora de Entretenimiento enero 11, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El aumento de peso de Nick Reiner y el cambio en su medicación para tratar su esquizofrenia, diagnosticada en 2020, habrían sido el detonante de los brutales asesinatos de sus padres, Rob Reiner y Michele Singer Reiner, según revelaciones recientes.

Las fuentes hicieron estas declaraciones en el nuevo documental de TMZ, “The Reiner Murders: What Really Happened” (“Los asesinatos Reiner: lo que realmente sucedió”), que se estrenó el viernes. El documental detalla el diagnóstico de Nick, de 32 años, en diciembre y las complicaciones que surgieron con su tratamiento.

Según informes, en las semanas previas a la muerte de sus padres, la medicación que estaba tomando Nick lo hacía “errático y peligroso”. Múltiples fuentes confirmaron que Nick estaba bajo el cuidado de un psiquiatra y que su comportamiento se había vuelto “alarmante” en el mes anterior a los asesinatos.

Nick Reiner’s weight gain and change of medication for his schizophrenia treatment was a cause of his parents Rob Reiner and Michele Singer Reiner’s deaths, according to a new doc. michelereiner/Instagram
Sources claim Nick was receiving treatment for his mental illness at a Los
Angeles-based rehab facility in the weeks leading up to his parents’ murders. Variety via Getty Images

Se informó que Nick recibió atención en un centro de rehabilitación en Los Ángeles durante las semanas previas a los asesinatos. Sin embargo, fuentes del documental revelaron que Nick se quejó a sus médicos del aumento de peso, un efecto secundario común de la medicación. Como resultado, sus médicos cambiaron su tratamiento, lo que lo llevó a volverse “aún más errático”.

Personas cercanas a la familia agregaron que Rob y Michele Reiner estaban al tanto de la preocupante situación de su hijo, pero no sabían cómo actuar.

The insiders added that Nick complained of weight gain due to his medication regimen, prompting doctors to switch up his meds. Getty Images for Wynn Las Vegas
The switch up allegedly made the 32-year-old “even more erratic.” Getty Images
Sources added that Rob and Michele were aware of the changes their son was experiencing, but didn’t know what to do. Getty Images for Teen Vogue

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Las fuentes también revelaron que los médicos optaron por no ordenar una hospitalización psiquiátrica temporal para estabilizar a Nick durante este período.

Kimberly Greene, la abogada defensora pública de Nick, no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Page Six.

Rob y Michele fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles el 14 de diciembre de 2025, después de haber tenido una acalorada discusión con Nick la noche anterior. Rob tenía 78 años y Michele, 70.

El joven cineasta, quien ha tenido una relación problemática con sus padres y ha luchado públicamente contra la adicción a las drogas durante años, fue arrestado horas después del descubrimiento de los cuerpos. Actualmente enfrenta dos cargos por asesinato en primer grado por la muerte de sus padres.

Rob and Michele were found fatally stabbed to death inside their Los Angeles home on Dec. 14. romyreiner/Instagram
Their son, Nick, was arrested and charged with two counts of first degree murder for their deaths. michelereiner/Instagram

Después de cambiar su representación legal, pasando de Alan Jackson a Greene, se informó que Nick no comprende por qué está en la cárcel. Fuentes afirman que Nick cree que quienes lo encarcelaron están involucrados en una “conspiración” en su contra. Si bien es consciente del presunto crimen, los informantes agregaron que está experimentando una desconexión de la realidad.

Debido a los cambios en su representación legal, la fecha de su juicio se pospuso nuevamente durante su comparecencia ante el tribunal el 7 de enero.

enero 11, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Netflix: Cambios Clave en la Adaptación de «Vacaciones con Tigo»

Opciones alternativas:

  • «Vacaciones con Tigo»: Diferencias entre Libro y Película de Netflix
  • «Vacaciones con Tigo» en Netflix: Lo que Cambió de la Novela
  • Adaptación de Netflix: «Vacaciones con Tigo» y sus Modificaciones

by Editora de Entretenimiento enero 10, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La adaptación cinematográfica de People We Meet on Vacation, el exitoso libro de 2021 de la popular novelista romántica estadounidense Emily Henry, finalmente llegó a Netflix. La película, la primera de cinco adaptaciones de las superventas de Henry actualmente en producción (y la primera de tres distribuidas por el gigante del streaming), sigue una narrativa no lineal de dos amigos, Poppy (Emily Bader) y Alex (Tom Blyth), cuya amistad se construyó a través de vacaciones de verano anuales, hasta que un incidente en una de esas vacaciones causó una ruptura tan profunda que la pareja no ha hablado durante un par de años. En el presente, vemos cómo Poppy y Alex se reencuentran antes de la boda del hermano menor de él e intentan reconciliarse, mientras que los flashbacks del pasado nos revelan por qué se separaron en primer lugar.

Si bien el título de “mejor libro de Emily Henry” es objeto de debate, People We Meet on Vacation es una de las obras más divisivas de Henry, tanto así que la versión original estadounidense de la novela incluso incluye un punto argumental que se eliminó de algunas ediciones del Reino Unido. ¿Cómo maneja la adaptación de Netflix esa controversia y otros puntos conflictivos? Cambiando tres cosas muy importantes (y algunas otras pequeñas).

Rebecca Onion

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Un Cambio Masivo de Ubicación: Palm Springs a Barcelona

En la película, en la parte actual de la línea de tiempo, el hermano menor de Alex, David (Miles Heizer), llama a Poppy para invitarla a su boda ese fin de semana en Barcelona después de darse cuenta de que nunca envió su confirmación de asistencia. (Es difícil creer que solo se haya dado cuenta la semana de su boda). A pesar de las reservas de Poppy sobre ver a Alex por primera vez en dos años desde que su amistad se detuvo, acepta ir. Poppy, que escribe profesionalmente sobre viajes para una revista, incluso convence a su jefa para que le permita renunciar al artículo que se suponía que escribiría sobre la inauguración de un hotel en Santorini ese fin de semana a favor de un artículo sobre bodas de destino en Barcelona. Se encuentra con Alex en el aeropuerto, y él le ofrece llevarla a su apartamento alquilado, donde descubren que el aire acondicionado no funciona y el balcón está en construcción. Alex se lastima la espalda tratando de arreglar el aire acondicionado, lo que crea un escenario en el que tiene que quedarse con Poppy en el apartamento alquilado, que parece una sauna.

La versión actual de la historia de la película se desarrolla rápidamente. El día que llega Poppy es el mismo día de la cata de vinos de los padrinos (a la que Alex falta debido a su espalda lesionada), mientras que al día siguiente es la cena de ensayo y la ceremonia presumiblemente es al día siguiente. Este ritmo rápido le da a Alex y Poppy solo tres días para resolver sus diferencias y reconciliarse. Pero todo se siente un poco forzado: no solo es menos tiempo para que se reencuentren que el que tienen en los libros, sino que no tiene sentido que Poppy y Alex se queden en un lugar tan ruinoso y caluroso si el trabajo de Poppy está pagando la cuenta.

En los libros, sin embargo, la boda es en Palm Springs, California. Cuando Poppy y Alex retoman la conversación después de años debido a algunos mensajes de texto aleatorios que se envían, Poppy sugiere que hagan otro viaje, y Alex le informa a Poppy sobre la boda, creando la oportunidad de combinar los viajes. El problema es que el trabajo de Poppy no aprueba un artículo sobre bodas en Palm Springs ni nada por el estilo, lo que significa que Poppy paga el viaje ella misma, razón por la cual hacen todo con un presupuesto, incluido quedarse en un apartamento alquilado a medio romper. Poppy le hace creer a Alex que su revista está pagando, y pasan días juntos antes de la boda para enfrentar lo que terminó su amistad años atrás.

Todo el punto del escenario es que el calor en el apartamento es literal y metafórico, representando su tensión latente, como estar atrapados en una tetera hirviendo a punto de explotar. No solo la película no retrata ese subtexto emocional del escenario (la versión cinematográfica los tiene pasando solo una noche en camas separadas en el alquiler húmedo antes de estar juntos la noche siguiente), sino que tampoco les da a la pareja una razón creíble para quedarse en el mismo alojamiento en primer lugar.

La Infame Trama de la Vasectomía

Los fanáticos lo saben: la trama de la vasectomía de People We Meet on Vacation ya es una situación divisiva en lo que respecta al material original. En el libro, al igual que en la película, Poppy tiene un susto de embarazo mientras ella, Alex y sus respectivas parejas están de vacaciones en Venecia. Sin embargo, en la versión escrita, Alex se asusta tanto ante la idea de que Poppy pueda morir de la misma manera que su madre (que murió al dar a luz a uno de los hermanos menores de Alex) que decide, por su cuenta, hacerse una vasectomía. El problema? Bueno, hay muchos. Primero, él ni siquiera estaba con Poppy, estaba con su novia de larga data, Sarah, a quien no pensó ni por un segundo antes de tomar una decisión importante que cambia la vida. Por no mencionar que, incluso si lo hubiera hecho por Poppy (una vez más: alguien con quien no salía y con quien nunca había dormido), ni siquiera le preguntó si ella quería eso. (En cambio, dice que congeló parte de su esperma en caso de que el procedimiento, que en algunos casos puede ser reversible pero no está destinado a serlo, no fuera reversible).

No solo esta decisión fue una llamada de atención para Alex sobre sus verdaderos sentimientos por Poppy, sino que el movimiento también es una gran parte de la razón por la que él y Sarah finalmente, oficialmente y permanentemente terminaron. El problema es que este detalle fue misteriosamente omitido en la versión del Reino Unido del libro. También se omite en la adaptación cinematográfica.

El Trauma de Poppy

En el libro, los padres de Poppy son bastante excéntricos. Son ruidosos, aparentemente sin límites y han creado una casa llena de animales, caos, personalidades grandes y objetos de segunda mano porque son prácticamente acumuladores que nunca compran nada nuevo. Su naturaleza los ha hecho un poco desagradables para otros residentes del pequeño pueblo de Linfield, Ohio. Poppy es acosada duramente desde el final de la escuela intermedia hasta la escuela secundaria, no solo por su familia, sino también porque es peculiar y objeto de un rumor que la acusa de practicar sexo oral con un chico llamado Jason Stanley en el armario del conserje, en realidad chismes inventados por Jason cuando Poppy lo rechaza después de un beso, ganándose el apodo despectivo de «Porny Poppy». Poppy pasa la mayor parte de su infancia sintiéndose sola y incomprendida tanto por sus padres excéntricos como por sus compañeros. Esto explica su profundo odio por Linfield y su firme determinación de nunca regresar, lo que alimenta una parte central de los grandes debates que ella y Alex tienen sobre su futuro y establecerse. En última instancia, esta es una gran parte de la razón por la que nunca estuvieron juntos antes, a pesar de que ambos sienten algo el uno por el otro.

En una escena posterior de la novela, Poppy realmente se encuentra con Jason Stanley. Él se disculpa, y ella se da cuenta de que ha crecido y madurado y tiene su propia familia ahora. Presenciar esta evolución despierta su revelación de que puede superar el maltrato que sufrió y que no necesita dejar que lo defina. Por eso el gesto grandioso de Poppy hacia el final de la novela, en el que regresa a su escuela secundaria para confesar su amor a Alex, un maestro allí, es tan importante. Es su forma de mostrarle que haría cualquier cosa por él, incluso ir al único lugar en la Tierra que juró nunca volver a pisar.

Rebecca Onion

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Esto todavía está presente en la película, pero atenuado significativamente. Los padres de Poppy, interpretados por Molly Shannon y Alan Ruck, no son tan caóticos; son simplemente excéntricos, quizás demasiado abiertos. No hay un enfoque real en que Poppy provenga de una casa un poco sofocante y alienante llena de caos, donde incluso sus dos hermanos menores (que existen en el libro pero no en la película) tienen a alguien en quien apoyarse, mientras que ella siente que no tiene a nadie. Además, la película menciona que la acosaron con el apodo de «Porny Poppy», pero solo por un momento. No se enfatiza ni se hace sentir como una parte prominente del trasfondo de Poppy como lo es en los libros. Además, Poppy no viaja a la escuela secundaria para encontrar a Alex y confesar; lo hace en Linfield, pero no en la escena particular de los crímenes de su adolescencia.

Estos podrían no parecer cambios importantes, especialmente porque una forma de cada uno está presente en la película, pero esta disminución de cada elemento casi anula por completo el sentido fundamentado de las motivaciones de Poppy detrás de su enfoque poco comprometido de la vida. ¡Y esa es, como, su cosa! ¡Eso no es un conflicto, sino el conflicto! Sin eso, Poppy de la película desafortunadamente parece difícil de entender e incluso un poco molesta. Por no mencionar que Poppy y Alex pueden admitir sus sentimientos libremente el uno al otro porque ambos van a terapia, una parte bastante valiosa de la novela que no está presente en la película.

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Entretenimiento

IMAX Lidera el Resurgimiento del Cine en 2025

by Editora de Entretenimiento enero 9, 2026
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La industria cinematográfica está en un momento de cambio, y una empresa destaca por encima del resto.

Las acciones de IMAX han aumentado más de un 44% en 2025, incluso antes de que la compañía anunciara haber generado unos ingresos récord de 1.280 millones de dólares en la taquilla mundial durante el año. Estas ventas de entradas representan un aumento de más del 40% en comparación con 2024 y superan en un 13% su récord anterior establecido en 2019.

Mientras tanto, las acciones de otras empresas cinematográficas como AMC, Cinemark y Marcus Theatres han caído en picado en 2025. AMC ha bajado más de un 60%, Marcus Corporation, que opera cines y cadenas hoteleras, ha caído alrededor de un 28% y las acciones de Cinemark han disminuido un 25%.

Estas fuertes caídas en Wall Street se producen en un momento en que los operadores de cines luchan por adaptarse a los grandes cambios en la industria. Las ventas de entradas nacionales se han recuperado de los mínimos históricos registrados durante la pandemia de Covid, pero aún se encuentran alrededor de un 25% por debajo de los 11.800 millones de dólares récord recaudados en 2018. La taquilla de 2025 no alcanzó los 9.000 millones de dólares que los analistas habían proyectado para el año, lo que indica a los observadores del sector que los obstáculos postpandémicos podrían ser más permanentes de lo esperado.

«En un entorno en el que las dificultades económicas y las preocupaciones económicas han obligado a los consumidores a ser selectivos con sus gastos de entretenimiento, los servicios de streaming siguen representando una opción atractiva», declaró Eric Wold, director ejecutivo de investigación de capital en Texas Capital Securities, a CNBC.

Al mismo tiempo que los hábitos de consumo han cambiado hacia el mercado del entretenimiento en el hogar, Hollywood está produciendo menos películas. Una combinación de restricciones presupuestarias en Wall Street, fusiones de estudios y cierres de producción persistentes debido a la pandemia y las huelgas laborales duales ha provocado una disminución significativa en el número de películas que llegan a los cines.

«Creo que los inversores todavía están luchando con, y francamente, lo que todos dentro de la industria todavía están tratando de averiguar es, ¿cuál es la nueva normalidad real para la taquilla?», dijo Robert Fishman, analista senior de investigación en MoffettNathanson.

Esta reducción de la oferta cinematográfica ha dejado a IMAX a la cabeza. Cuando la cartelera es escasa, IMAX se beneficia, ya que los espectadores, cuando deciden levantarse del sofá, optan cada vez más por experiencias de formato grande premium.

En 2025, más del 16% de las entradas vendidas para las funciones nacionales fueron para estos tipos de cines, según datos de EntTelligence. Esto representa un aumento con respecto al 15% en 2024 y al 13,8% en 2023. A menudo denominados PLF, los auditorios de formato grande premium se consideran una experiencia de visualización mejorada, con pantallas más grandes, sistemas de sonido de mayor calidad y opciones de asientos superiores, y tienen precios de entrada más altos.

En 2025, las entradas generales de cine promediaron los 13,29 dólares cada una, mientras que las entradas PLF alcanzaron los 17,65 dólares cada una, según datos de EntTelligence. A modo de comparación, las entradas premium en 2024 promediaron alrededor de 16,88 dólares cada una. A medida que Hollywood se inclina por producir más películas de gran presupuesto, mientras que las películas de bajo y mediano presupuesto se envían con mayor frecuencia al streaming, las pantallas PLF se volverán cada vez más importantes.

Después de todo, las películas que más se benefician de las ventas de entradas PLF han sido los mayores éxitos de taquilla de Hollywood, ya que el público quiere ver películas de acción explosivas y espectáculos deslumbrantes en las ubicaciones más avanzadas.

ScreenX es el primer cine de multiproyector con un campo de visión inmersivo de 270 grados.

CJ 4DPLEX

En la agenda para 2026 se encuentran Disney’s «Star Wars: The Mandalorian and Grogu», Universal y Christopher Nolan’s «The Odyssey», Netflix y Greta Gerwig’s «Narnia» y Warner Bros. y Denis Villeneuve’s «Dune: Part Three».

Todas estas películas fueron filmadas con cámaras IMAX y tendrán estrenos en cines IMAX.

La compañía ha pronosticado que sus ingresos brutos globales en taquilla para 2026 alcanzarán un nuevo récord de 1.400 millones de dólares.

«No vemos señales de desaceleración dada una cartelera muy prometedora y la consistencia de nuestras ganancias de cuota de mercado, ya que los cineastas, los estudios y el público de todo el mundo continúan gravitando hacia la experiencia IMAX», dijo Rich Gelfond, CEO de IMAX, en un comunicado del miércoles.

A finales de septiembre, IMAX tenía más de 1.700 ubicaciones y un almacén de 478 contratos para construir pantallas IMAX. Cabe destacar que las pantallas IMAX representan menos del 1% del total de pantallas de cine en todo el mundo.

AMC, Cinemark y Marcus también tienen pantallas de formato grande premium como parte de su conjunto de cines e han invertido en la creación de más de estos espacios en sus cines.

Pero las cadenas están jugando a ponerse al día. AMC, además de su asociación existente con IMAX, tiene planes de agregar más cines Dolby Cinema a sus ubicaciones en EE. UU., así como auditorios Screen X y 4DX a nivel mundial. Cinemark también realizó inversiones el año pasado para agregar más cines Screen X a su cartera.

Por supuesto, estas mejoras pueden ser costosas. En el caso de AMC, las renovaciones anteriores a la pandemia dejaron a la compañía con miles de millones de dólares en deuda, lo que se exacerbó durante los cierres relacionados con el Covid. La compañía todavía está lidiando con esta carga de deuda.

A favor de IMAX está el hecho de que la compañía es notablemente ligera en activos, lo que significa que ha minimizado su propiedad de activos físicos como edificios aprovechando su tecnología y asociándose con otras compañías.

En lugar de costosos arrendamientos inmobiliarios, IMAX celebra acuerdos con las cadenas de cines para instalar su equipo en sus auditorios y luego obtiene una parte de los ingresos de taquilla de las películas proyectadas en esos cines.

AMC, Cinemark, Marcus y otros operadores de cines, por otro lado, tienen la carga financiera de los alquileres y los pagos de servicios públicos, que se compensan parcialmente con las ventas de entradas que dividen con los estudios. Las concesiones (palomitas de maíz, refrescos y comida especial) se han convertido en los medios para que estas empresas recauden suficientes fondos para cubrir los gastos.

Pero si la cartelera no es sólida y los cines no tienen suficiente contenido para atraer al público, la rentabilidad corre riesgo.

En el primer trimestre de 2025, las tres acciones de cines registraron pérdidas netas. Marcus y Cinemark recuperaron la rentabilidad en el segundo y tercer trimestre, a medida que mejoró el calendario de películas, mientras que AMC registró dos períodos más en rojo.

IMAX, por otro lado, fue rentable en los tres trimestres. Hasta los nueve primeros meses de 2025, IMAX informó ingresos netos de 43 millones de dólares, un 67% más que en el mismo período de 2024.

Las acciones de los cines informarán sobre los resultados del cuarto trimestre en las próximas semanas a medida que se publiquen los informes de ganancias.

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Entretenimiento

Brigitte Bardot: Funeral en Saint-Tropez por la icónica actriz.

by Editora de Entretenimiento enero 8, 2026
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Francia se despidió de una de sus estrellas de cine más icónicas, Brigitte Bardot, el jueves con un funeral celebrado en Saint-Tropez, la localidad de la Riviera Francesa donde la actriz vivió por más de medio siglo tras retirarse de la gran pantalla en la cima de su fama.

La ceremonia incluyó un servicio privado seguido de un homenaje público.

La activista por los derechos de los animales y figura controvertida falleció el 28 de diciembre a los 91 años en su hogar en el sur de Francia, según informó 1News. Su esposo, Bernard d’Ormale, reveló en una entrevista con la revista Paris Match que Bardot murió a causa de cáncer tras someterse a dos operaciones. “Estuvo consciente e inquieta por el destino de los animales hasta el final”, declaró.

Residentes y admiradores aplaudieron mientras el cortejo fúnebre transportaba el féretro de Bardot, una de las mujeres más fotografiadas del mundo y un símbolo de la sensualidad en la década de 1960, por las estrechas calles del pueblo.

French actress Brigitte Bardot poses with a huge sombrero she brought back from Mexico, as she arrives at Orly Airport in Paris, France, on May 27, 1965 (Source: Associated Press)

El servicio comenzó con la interpretación de “Ave Maria” de Maria Callas en la iglesia católica Notre-Dame-de-l’Assomption, y contó con la presencia del esposo, hijo y nietos de Bardot, así como de invitados por la familia y la Fundación Brigitte Bardot para la protección de los animales.

“La tristeza es abrumadora, y el dolor también”, expresó Max Guazzini, amigo y secretario general de la Fundación, durante un discurso. “Vamos a soñar con ella como si estuviéramos durmiendo. En nuestro sueño, Brigitte llega a una inmensidad blanca y de repente… miles de focas llegan. Todos los animales que salvó y amó forman una procesión detrás de ella… Miles de animales dicen: Brigitte, te extrañaremos, te amamos mucho, gracias.”

Cientos de personas se congregaron en el pequeño pueblo para seguir la despedida en pantallas gigantes instaladas en el puerto y en dos plazas.

Actor Brigitte Bardot's coffin is carried outside Notre-Dame de l'Assomption church for her funeral ceremony.

Actor Brigitte Bardot’s coffin is carried outside Notre-Dame de l’Assomption church for her funeral ceremony. (Source: Associated Press)

Bardot será sepultada “en la más estricta intimidad” en un cementerio con vistas al mar Mediterráneo.

La actriz, que encontró en Saint-Tropez un refugio de la fama que la catapultó a la celebridad, será enterrada en el llamado cementerio marino, donde también descansan sus padres. Este cementerio es también el lugar de descanso final de varias figuras culturales, incluido el cineasta Roger Vadim, primer esposo de Bardot y director de la película que la lanzó a la fama, “Y Dios creó a la mujer”.

Aunque se retiró del cine, Bardot siguió siendo una figura pública visible y a menudo controvertida a través de décadas de activismo militante en defensa de los animales y sus vínculos con la política de extrema derecha.

Actor Brigitte Bardot's coffin is carried outside Notre-Dame de l'Assomption church for her funeral ceremony.

Actor Brigitte Bardot’s coffin is carried outside Notre-Dame de l’Assomption church for her funeral ceremony. (Source: Associated Press)

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Entretenimiento

Caso Rob Reiner: Aplazan el juicio de su hijo por asesinato

by Editora de Entretenimiento enero 8, 2026
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Un juez pospuso este jueves el inicio del juicio contra Nick Reiner, hijo del director Rob Reiner, acusado del asesinato de sus padres, Rob Reiner y Michele Singer Reiner. La decisión se tomó después de que Alan Jackson, el abogado de alto perfil de Reiner, solicitara ser reemplazado por un defensor público.

La jueza Theresa McGonigle accedió a la petición de Jackson durante una audiencia en el Tribunal Superior de Los Ángeles, donde se esperaba que Nick Reiner fuera formalmente acusado y presentara su declaración de culpabilidad tres semanas y media después de que el querido actor y director, junto con su esposa de 36 años, fueran encontrados muertos con heridas de arma blanca en su hogar en la exclusiva zona de Brentwood, en Los Ángeles. Jackson no explicó las razones de su solicitud de retiro.

Kimberly Greene, defensora pública adjunta, asumió entonces la representación legal de Nick Reiner, y la jueza reprogramó el inicio del juicio para el 23 de febrero. Durante su breve comparecencia, Reiner solo habló para confirmar el aplazamiento.

Alan Jackson, the attorney for Nick Reiner, arrives in court for Reiner’s arraignment on murder charges for the deaths of Rob and Michele Reiner. (Source: Associated Press)

Durante la breve comparecencia, Reiner, vestido con ropa de presidio y con el cabello rapado, permaneció en silencio, limitándose a confirmar el aplazamiento. Dos agentes de policía lo custodiaban detrás de un cristal, mientras Jackson y su equipo se encontraban al otro lado.

La jueza McGonigle autorizó el uso de cámaras en la sala del tribunal, pero prohibió tomar fotografías del acusado.

Nick Reiner, de 32 años, el tercer hijo de Rob Reiner, se encuentra detenido sin fianza desde su arresto el mes pasado. Está acusado de dos cargos de asesinato en primer grado.

En una primera comparecencia el 17 de diciembre, Reiner tampoco presentó una declaración, apareciendo esposado y con una bata para prevenir el suicidio, la cual no llevaba puesta este jueves.

(Source: Associated Press)

Jackson, un exfiscal del condado de Los Ángeles que representó a Harvey Weinstein en su juicio en Los Ángeles y a Karen Read en sus intensos juicios en Massachusetts, no había dado indicios de sus planes de defensa en el caso Reiner. Antes de que la jueza accediera a su solicitud de retiro, Jackson informó a McGonigle que había 10 citaciones pendientes en la investigación de la defensa. La jueza selló la lista de personas y acordó que aún no era necesario compartirla con la fiscalía.

Tras la primera audiencia de Reiner, Jackson calificó el caso como «una tragedia devastadora». Afirmó que el proceso será muy complejo y pidió que las circunstancias se aborden «sin un juicio precipitado».

Hace una década, Nick Reiner habló públicamente sobre sus luchas contra la adicción y la salud mental después de hacer una película con su padre, *Being Charlie*, que se basaba vagamente en sus vidas.

Rob Reiner, de 78 años, y Michele Singer Reiner, de 70, fueron asesinados a primera hora de la mañana del 14 de diciembre y fueron encontrados por la tarde, según informaron las autoridades. El forense del condado de Los Ángeles indicó en sus primeros hallazgos que murieron a causa de «múltiples heridas punzantes», pero no reveló más detalles, y la policía no ha dicho nada sobre posibles motivos.

Rob Reiner and Michele Reiner arrive on the red carpet at the State Department for the Kennedy Center Honors gala dinner.

Rob Reiner and Michele Reiner arrive on the red carpet at the State Department for the Kennedy Center Honors gala dinner. (Source: Associated Press)

Jackson es un exfiscal del condado de Los Ángeles que representó a Harvey Weinstein en su juicio en Los Ángeles y a Karen Read en sus intensos juicios en Massachusetts. Después de la primera audiencia de Reiner, Jackson calificó el caso como «una tragedia devastadora». Afirmó que el proceso será muy complejo y pidió que las circunstancias se aborden «sin un juicio precipitado».

Los cargos contra Reiner incluyen circunstancias especiales de múltiples asesinatos y la acusación de que utilizó un arma peligrosa, un cuchillo. Estas adiciones podrían significar una pena mayor.

La fiscalía ha declarado que aún no ha decidido si buscará la pena de muerte.

La acusación está liderada por el fiscal adjunto Habib Balian, cuyos casos recientes incluyen el intento de los hermanos Menéndez de obtener una nueva sentencia y el juicio de Robert Durst.

Rob Reiner fue un director prolífico cuyo trabajo incluyó algunas de las películas más memorables e infinitamente repetibles de las décadas de 1980 y 1990. Entre sus créditos se encuentran *This is Spinal Tap*, *Stand By Me*, *A Few Good Men* y *When Harry Met Sally*, durante cuya producción conoció a Michele Singer, una fotógrafa, y se casaron poco después.

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