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Hoang Quyen: Música vietnamita y el lujo del sonido analógico

by Editora de Entretenimiento marzo 17, 2026
written by Editora de Entretenimiento

No se trata solo de cifras récord de ventas de álbumes en Vietnam, sino también de una poderosa transformación de una artista independiente: su incursión en el ámbito del “lujo discreto”, el estándar mundial en alta fidelidad de audio.

Tuvimos la oportunidad de conversar con Hoang Quyen para conocer su trayectoria “a través del mundo” y sus reflexiones sobre la evolución de su propia música.

Chanteuse Hoang Quyen.

“Río” – cuando el río se une al gran mar

Periodista:

Hoang Quyen: ¡Gracias, periodista! Para Quyen, “River” no es solo el nombre de un álbum; simboliza el ciclo de renacimiento y el flujo de la vida.

Después de su primer álbum compuesto íntegramente por ella misma, “A Diary of Melody”, Quyen se sentía como un río que, tras encontrar finalmente su cauce, acumula sedimentos y se lanza con pasión a la inmensidad del océano. Las ocho nuevas composiciones de este álbum son dulces reflexiones sobre la vida y los viajes que Quyen ha “destilado” en una contemplación serena.

PV:

Hoang Quyen: Es exacto. Es una oportunidad increíble y un sueño que he acariciado durante mucho tiempo. Deseaba aprender de los métodos de trabajo de colaboradores internacionales. En Francia, bajo la dirección musical de Jean-Sébastien, evolucioné en un entorno artístico ideal; el propietario del estudio incluso alojó al equipo de forma gratuita, tanto apreciaba nuestra pasión por nuestro oficio.

Quyen desea que las melodías y el idioma vietnamita se encuentren con la música internacional de la manera más natural y profesional posible.

La chanteuse a raconté avec enthousiasme des anecdotes sur le processus de collaboration de l’album « River ».

PV:

Hoang Quyen: Para mí, la belleza más ejemplar de la música reside en la autenticidad. El “lujo” aquí no se encuentra en el precio, sino en la calidad superior y duradera. El álbum fue grabado completamente en analógico en Francia para garantizar la originalidad del sonido. No persigo el número de reproducciones o vistas, sino que priorizo la esencia, los momentos de conexión profunda entre la cantante y el oyente.

Un cambio de mentalidad: cantar suavemente para tocar profundamente.

PV:

Hoang Quyen: ¡Es totalmente cierto! Cuando el ingeniero de sonido francés instaló el equipo y canté una pieza de prueba, me sorprendí al volver a escucharla y le pregunté: «¿Qué le has hecho a mi voz?». Él respondió: «¡Esa es tu verdadera voz!».

En ese instante, Quyen se sintió profundamente conmovida. Era como un niño sordo que escuchaba por primera vez la voz de su madre gracias a unos auriculares. El sonido analógico daba vida a la voz de Quyen de la manera más natural posible, sin esfuerzo ni demostración de técnica.

Hoang Quyen a signé des disques vinyles lors de l’événement de lancement de l’album.

PV:

Hoang Quyen: Es una cuestión de atención plena. Aprendí a cantar suavemente, a veces omitiendo solo algunas palabras, pero eso deja una impresión duradera en el oyente. Ahora canto con mi alma, en ese instante preciso, sin la presión de tener que demostrar una técnica particular al público. Deseo que mi música sea una dulce conversación, una amiga que escucha las preocupaciones sinceras de mi público.

PV:

Hoang Quyen: Absolutamente decidida. El mundo de hoy es muy receptivo a las lenguas y culturas autóctonas distintas. Quyen desea irradiar el idioma y las melodías vietnamitas a nivel internacional. Esta colaboración con artistas internacionales es solo un primer paso. Quyen se prepara para afrontar desafíos más importantes cuando tenga entre 35 y 40 años.

L’artiste du peuple Ha Thuy (à droite) est venue féliciter son élève bien-aimée et talentueuse, Hoang Quyen.

PV:

Hoang Quyen: Solo quiero decir que la música es el hilo que une el amor puro. Espero que al colocar el diamante en el vinilo “River”, cada uno encuentre un refugio, un lugar donde pueda constatar que la vida continúa fluyendo y que está llena de belleza.

PV:

marzo 17, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Rosalía: la libertad pura, ¿cómo la rosaliamanía arrasa el mundo?

by Editora de Entretenimiento marzo 17, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Rosalía está causando sensación. Tanto en la tierra como en el cielo: tras el anuncio de su concierto en Lyon, la agencia de viajes española eDreams registró un aumento del 35% en las búsquedas de vuelos a la ciudad de la quenelle y la salchicha brioche. El aura de Rosalía, a la que el New York Times, de forma un tanto ingenua, apodó «la Rihanna del flamenco», no deja de expandirse por todo el mundo. Desde Barcelona hasta México y Estados Unidos, países donde esta cantante catalana es la más escuchada en Spotify, un fervoroso culto, una rosaliamanía, rodea a esta música de 33 años. Hasta el punto de transformar en pop crítico al Primer Ministro de España, el socialista Pedro Sánchez. Este fue el mensaje en X que le dirigió a Rosalía tras el lanzamiento de su último álbum, «Lux»: «Con el mejor debut de todos los tiempos para una artista hispanohablante en Spotify, has impulsado a España a la cima de la escena musical mundial, situándote en el tercer puesto de los artistas más escuchados en la plataforma ayer». Un mensaje que respira amor por la música y el socialismo.

Pero, según algunos eclesiásticos, el primer fan de Rosalía, el rosaliamaníaco en jefe, sería Dios mismo. Véase a José Tolentino de Mendonça, prefecto del dicasterio para la cultura y la educación del Vaticano. Este cardenal portugués no oculta el edificante entusiasmo que inspira a la Santa Sede…

marzo 17, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Agenda Cultural: Jazz, Foto, Cine y Encuentros en Suiza

by Editora de Entretenimiento marzo 15, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El fin de semana se presenta cargado de propuestas culturales. Desde el vibrante jazz belga hasta conmovedores documentales, pasando por talleres creativos y encuentros con estrellas de cine, hay opciones para todos los gustos.

Concierto: 4tet, la flor de la escena jazzística belga en Ginebra

Bélgica, un semillero de talento jazzístico, presenta a Ivan Paduart y Bert Joris, herederos de figuras legendarias como Toots Thielemans y Philip Catherine. Paduart, pianista que ha colaborado con artistas de la talla de Richard Galliano y Tom Harrell, junto a Joris (trompeta), Philippe Aerts (contrabajo) y Daniel Jonkers (batería), conforman un cuarteto que irradia la esencia del jazz belga. Podrán disfrutar de su música en el Auditorium Ansermet – Centre des Musiques Actuelles de Ginebra este viernes 13 de marzo a las 21h.

Arte visual: taller de fotografía con smartphone en el Château de Prangins (VD)

¿Crees que tu smartphone puede capturar imágenes realmente impactantes? El Musée national suisse – Château de Prangins te invita a descubrir el potencial de tu dispositivo en un taller práctico este sábado. La jornada comenzará con una visita a la exposición fotográfica de Suiza que alberga el museo, seguida de una sesión dedicada a la fotografía con smartphone, donde recibirás consejos y trucos de un fotógrafo profesional. El taller tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 14h en el Château de Prangins.

Vue du Château de Prangins (VD). [Musée national suisse – Loïc Oswald]

Cine: Encuentros con Laurence Fishburne en Lausanne

El festival Rencontres 7e Art Lausanne llega a su fin con dos eventos especiales dedicados a Laurence Fishburne. El actor, conocido por sus papeles en «Apocalypse Now» y «Matrix», presentará «Othello» de Oliver Parker tras un encuentro público este sábado 14 de marzo a las 13h30. Además, el domingo 15 de marzo a las 19h30, ofrecerá «Boyz N The Hood» de John Singleton en una versión restaurada en 4k.

L'acteur américain Laurence Fishburne au 22e Festival International du Film de Marrakech (FIFM) à Marrakech, Maroc, le 2 décembre 2025. [KEYSTONE - JALAL MORCHIDI]
L’acteur américain Laurence Fishburne au 22e Festival International du Film de Marrakech (FIFM) à Marrakech, Maroc, le 2 décembre 2025. [KEYSTONE – JALAL MORCHIDI]

Cine: «Les enfants du silence» de Corinne Kuenzli en Sainte-Croix (VD)

“Les enfants du silence” es un documental que da voz a aquellos niños que crecieron en hogares de acogida o instituciones en Suiza. La película sigue a antiguos niños acogidos en su búsqueda de orígenes, explorando archivos y recuerdos familiares para confrontar un pasado marcado por la violencia y la humillación. La directora Corinne Kuenzli estará presente en la proyección, que tendrá lugar este sábado 14 de marzo a las 18h en el cinéma Royal de Sainte-Croix.

>> A écouter, une interview de Corinne Kuenzli à propos de son film «Les enfants du silence» :

«Les enfants du silence», un documentaire sur les enfants placés dans les années 1980: interview de Corinne Kuenzli / Forum / 5 min. / le 7 mars 2026

Esta información fue presentada en el programa Vertigo de RTS Première este viernes 13 de marzo de 2026 a las 17h.

RTS Culture

marzo 15, 2026 0 comments
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Pete Doherty: Redescubriendo al artista en el Festival de Cine de Luxemburgo

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
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Es un placer ver a Pete Doherty en plena forma en el Festival de Cine de la Ciudad de Luxemburgo. El músico parece haber dejado atrás sus adicciones y se comporta como un alumno ejemplar, con libreta en mano y siempre puntual, para participar en el jurado presidido por el director Rodrigo Sorogoyen.

« Es una misión de ensueño. Descubro películas y escucho hablar de cine por profesionales. Mis contactos con los otros miembros del jurado (incluida Emmanuelle Béart) son realmente enriquecedores. »

Siempre impecable (“Incluso cuando estaba en el fondo del pozo, no descuidaba mi aspecto”, dice), el músico de cuarenta años se revela como un modelo de amabilidad y humildad. “Cuando los otros jurados mencionaron a Michael Haneke, pensé que se referían a la festividad judía de Hanuka y me preguntaba por qué. No me creyeron cuando les confesé que nunca había oído hablar del cineasta austriaco…” Y anota en su cuaderno los títulos de sus películas favoritas del cineasta: Funny Games y Amour.

Un amante del cine

Pero no hay que pensar que Pete Doherty no sabe nada de cine. “Soy fan de las películas negras, especialmente las de Humphrey Bogart, esa imaginería me conmueve profundamente. Me encantan las intrigas policiales complicadas, el jazz, los neones y la vestimenta de la época.” También confiesa una pasión por Boulevard del crepúsculo (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder. “Esta película habla de un joven que sueña con la fama y que se quema las alas, dice. Es un tema con el que puedo identificarme. Ese pacto faústico donde se sumerge una pluma en el corazón para firmar el contrato que puede causar tu perdición.” También es fan de Groucho Marx, de quien ofrece una improvisada e hilarante imitación.

Pete Doherty en Groucho Marx au Festival de Luxembourg City - Caroline Vié

Para Pete Doherty, el cine no está alejado de la música. “Muchos músicos han trabajado su cine y muchos cineastas también son músicos, explica. Lo esencial es poder dar rienda suelta a su creatividad. Es genial que estas dos artes puedan entrelazarse.” Él mismo no duda en salir de su zona de confort como actor, hace quince años en Confesiones de un niño del siglo de Sylvie Verheyde y más recientemente en un thriller.

« Solo tengo una escena, pero fue muy divertido interpretar a un periodista inglés que investiga a una bailarina en el Dieppe de los años 50. También me propusieron participar en una adaptación de Nana de Emile Zola, pero tuve que declinar. »

Notre rubrique cinéma

El músico no dispone de mucho tiempo para dedicarse a las alegrías del oficio de actor. Ha encadenado conciertos en Serbia, Croacia y Turquía y ha vuelto a escribir música. “Estoy trabajando en nuevas canciones, confiesa. Estuve con The Libertines la semana pasada trabajando en una versión de la canción “Sayonara” en homenaje a Shane MacGowan, el cantante de The Pogues que murió en 2023.” Mientras espera volver al trabajo, Pete Doherty disfruta al máximo de su paréntesis encantado en Luxemburgo con su esposa y su hija. “Pero me tomo mi deber de jurado muy en serio, insiste. ¡Estoy dispuesto a defender mis gustos durante la deliberación!” Un jurado modelo, como decimos.

marzo 13, 2026 0 comments
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Entretenimiento

La Quarence: Festival de Música Emergente en Trois-Rivières

by Editora de Entretenimiento marzo 12, 2026
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Desde sus inicios en la primavera de 2024, el festival se ha dedicado a ofrecer una plataforma para el talento musical emergente de la región. Su lema, “un remedio musical”, responde a la falta de oportunidades para las nuevas promesas. Recientemente, el proyecto recibió un importante reconocimiento con su nominación a los Premios Arts Excellence de Culture Mauricie en la categoría Élan créatif, que destaca el trabajo de artistas, colectivos u organizaciones que están comenzando sus carreras profesionales.

El trad como protagonista

Su inminente llegada marca el inicio de la temporada de festivales, y este año se presenta nuevamente una programación compuesta íntegramente por artistas de Mauricie y del Centro-Quebec. Entre los nombres confirmados se encuentran Paruline, Musik Me Luv, Georgette, el grupo Absolight, Yerly, Trashy la Drag, Sam Leloup y Onze mots. Como es tradición, cada edición se centra en un género musical específico, y en esta tercera edición será el trad el que ocupe un lugar central.

«La Quarence parte de una iniciativa ciudadana llevada a cabo por voluntarios, pero desde el principio sentimos el apoyo de todos los actores del sector y el evento pudo crecer.»

—  Ismaël Zouiten, director artístico del festival

Georgette est le projet solo de l’auteure-compositrice-interprète Emily Skahan. (Louane Williams)

En solo tres años, uno de los fundadores y director artístico del festival, Ismaël Zouiten, ha expresado su orgullo por el camino recorrido por su equipo, especialmente por la mejora continua de la programación y la creciente lista de lugares y socios.

Un alcance más amplio

Los espectáculos de La Quarence tendrán lugar en diferentes espacios culturales de Trois-Rivières, ofreciendo a los asistentes un recorrido que destaca la diversidad de restaurantes y lugares de espectáculos. Los organizadores consideran que esta dinámica fortalece los lazos entre la comunidad local y la industria musical. “Hemos pasado de algo relativamente pequeño a trabajar con socios establecidos que validan nuestra misión y profesionalismo”, explica el Sr. Zouiten.

Así, las actuaciones musicales se ofrecerán en lugares como Île Saint-Quentin, Nord-Ouest, Temps d’une Pinte, Zénob, Atelier Silex, Centre de Pianos Mauricien, Coop Cent-Arts y el restaurante La Bette. “Es agradable, porque buscamos diferentes ambientes invirtiendo en varios lugares de la ciudad, como la nueva colaboración con el Centre de Pianos Mauricien para un toque más clásico”, comenta el Sr. Zouiten.

Apoyo a los artistas emergentes

Este año, el evento ofrece una vez más una plataforma de difusión y promoción para la música emergente local, con una clara misión: apoyar la escena musical local y fortalecer el sentido de pertenencia a la comunidad cultural de Trois-Rivières.

“Estoy muy orgulloso de esta programación que el equipo y yo hemos elaborado. Este año, el festival se ha posicionado como un espacio para el descubrimiento: les presentamos una programación de artistas menos conocidos en la región, pero igualmente talentosos y que merecen ser más reconocidos”, comparte el director artístico del festival.

El director artístico destaca que el 100% de los beneficios de la venta de entradas se destinará a los artistas, garantizando que el trabajo de los músicos sea remunerado justamente. Este gesto de solidaridad hacia los músicos locales consolida el compromiso del festival con el apoyo a la creación artística en la región.

“De hecho, es un gran logro ver que, con nuestro modelo sociofinanciero, podemos ofrecer a los artistas una remuneración que rivaliza con la ofrecida por los grandes festivales.”

Los pases del festival ya están disponibles en preventa a un precio preferencial de 65 dólares hasta el 11 de abril, después de lo cual se venderán a 75 dólares. Posteriormente, se pondrán a la venta pases diarios y entradas para eventos individuales. Para más información, visite la página de Facebook del festival.

marzo 12, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Pasión según San Mateo: Gli Angeli en Ginebra

by Editora de Entretenimiento marzo 9, 2026
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El conjunto genevense Gli Angeli llevará a escena «La Pasión según San Mateo» de Johann Sebastian Bach el domingo 15 de marzo en Saessolsheim. Esta obra monumental del repertorio barroco contará con la participación de solistas internacionales de renombre, incluyendo a Rachel Redmond y Aleksandra Lewandowska (sopranos), Alex Potter y William Shelton (altos), Thomas Hobbs (tenor y evangelista), Antonin Rondepierre (tenor), Matthew Brook (bajo) y Stephan MacLeod (bajo y dirección).

Para crear una experiencia inmersiva, un grupo principal de músicos se ubicará en el coro, mientras que un grupo secundario se situará en la tribuna, colocando al público en el corazón de la música, tal como lo concibió Bach. Los textos y las traducciones se proyectarán en una pantalla para facilitar la comprensión.

Este concierto, organizado por los Amigos del órgano de Saessolsheim, consolida a esta comuna alsaciana como un importante centro musical en la región.

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Tecnología

Shai Maestro: The Guesthouse, su nuevo álbum de jazz

by Editor de Tecnologia marzo 7, 2026
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Shai Maestro ha presentado su octavo álbum en solitario, «The Guesthouse», un disco concebido como un espacio de encuentro y una invitación musical al intercambio. El lanzamiento, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, fue anticipado semanas atrás con el lanzamiento del single «Strange Magic».

Este álbum, compuesto por 11 temas, destaca por sus numerosas colaboraciones, incluyendo a Alon Lotringer, Michel Mayo y MARO, quien participa en «Gloria», el tema principal del álbum. «The Guesthouse» es, según su creador, una invitación a compartir, un proyecto que se nutre de diversas influencias, creencias y sonoridades. El propio Shai Maestro explica que la letra de «Gloria» está fuertemente inspirada en el Sūtra del Corazón, un texto budista de gran profundidad que reflexiona sobre el concepto de vacuidad. «Después de un largo período de bloqueo creativo, sabía que MARO interpretaría esta canción. Al imaginar su voz, su fraseo, su timbre y su forma de transmitir el significado, las palabras me llegaron de forma natural», comenta el artista.

La participación de MARO revitalizó completamente la canción. En cuanto al sonido, «The Guesthouse» ofrece una gran variedad, con temas puramente instrumentales y otros en los que brillan las voces de MARO, Michel Mayo y Alon Lotringer. El piano de Shai Maestro, siempre brillante, transmite una gran suavidad y sigue siendo un placer para el oído. ¡Les invitamos a descubrir este álbum cuanto antes!

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Tecnología

Thierry Sablier: Leyenda del Reggae en Francia

by Editor de Tecnologia marzo 5, 2026
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En Radio Méga, Thierry Sablier es una figura emblemática, casi una mascota. Durante treinta y ocho años, cada lunes, Sablier ha conducido “Dance Hall Style”, el programa de reggae más antiguo que aún se transmite en Francia. “Prince Thierry”, como se le conoce en Valence, nació en 1962 en esta ciudad, hijo de padres provenientes del Sudoeste de Francia. Creció en el barrio conocido como “Polygone”, aunque prefiere que se le llame “Polyngue”, recordando los años 70, una época que describe como un período de gran creatividad musical.

marzo 5, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Patrick Fiori en The Voice: La sorpresa de un coach como aspirante

by Editora de Entretenimiento marzo 1, 2026
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Artistas como Louane, Kendji Girac, Slimane y Claudio Capéo comenzaron su camino en “The Voice” como aspirantes antes de convertirse, años después, en entrenadores del programa o de su versión “Kids” en TF1. Pero esta vez, la historia dio un giro inesperado en la temporada 15, con Patrick Fiori tomando el escenario frente a los cuatro sillones rojos.

En el primer episodio de la nueva temporada, emitido el sábado, el cantante de 56 años quiso sorprender a los entrenadores Amel Bent, Lara Fabian, Florent Pagny y Tayc interpretando “Ton héritage” de Benjamin Biolay.

Desenmascarado en la octava

Para evitar ser reconocido demasiado pronto, Fiori comenzó cantando en tonos graves, modificando considerablemente su voz. Poco a poco, recuperó su tono habitual, momento en el que sus compañeros lo identificaron, sorprendidos por la broma que les estaba jugando.

En enero, durante la conferencia de prensa de “The Voice”, Florent Pagny recordó el instante, grabado un mes antes. “Nos decíamos que el tipo cantaba bastante bien, pero que era un poco anticuado y que no iba a funcionar porque tenemos que tomar decisiones drásticas. Y de repente, sube a la octava y ahí me digo ‘¡Demonios, es Fiori!’ Lo conozco de memoria”, relató el cantante, quien compartió con él el dueto “Les murs porteurs”.

“Hizo una audición a ciegas para hacernos reír, pero se metió de lleno en el juego. Tuvo mucho miedo. Estaba muy emocionado y eso nos conmovió a todos”, comentó Amel Bent.

“Tuve mucho miedo…”

“Cuando nos habló después, me di cuenta de que se había asustado mucho y estaba tenso. Vivió una experiencia intensa. Fue genial”, se rió Florent Pagny, quien se emocionó hasta las lágrimas en ese momento.

Durante la grabación, Patrick Fiori admitió haber estado enormemente estresado. “Estos treinta metros, dijo señalando la distancia entre el backstage y el micrófono, son insoportables. Tuve mucho miedo de que no se dieran la vuelta. De verdad que me asusté, te lo prometo. Quería darles una sorpresa, pero me dejé llevar por la trampa”, confesó.

Como anunció Nikos Aliagas, esta sorpresa no será la última de esta edición que celebra los 15 años de “The Voice”.

marzo 1, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Pavel Černoch: Un tenor checo en la cima de la ópera

by Editora de Entretenimiento marzo 1, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El tenor checo Pavel Černoch, originario de Brno, ha sabido forjar una impresionante carrera que lo ha llevado desde los escenarios de su ciudad natal hasta las óperas más prestigiosas del mundo. Con 51 años, Černoch combina una sólida formación musical –estudió gestión artística en la Academia de Artes de Brno (JAMU) y canto en Florencia– con un talento innato que lo ha convertido en uno de los intérpretes más solicitados de su generación.

Pavel Černoch | Photo: Agáta Nezbedová, ČRo

Pavel Černoch|Photo: Agáta Nezbedová, ČRo

Su debut en escena tuvo lugar en 1998, interpretando a Monostatos en La Flauta Mágica de Mozart en Brno. Desde entonces, ha actuado en teatros de renombre como la Ópera Nacional de Viena, la Ópera Nacional de París, la Ópera Lirica de Chicago y el Royal Opera House de Londres. Černoch destaca por su versatilidad, brillando tanto en el repertorio checo y eslavo como en óperas francesas e italianas. Es especialmente reconocido por su interpretación del Príncipe en Rusalka de Antonín Dvořák, su compositor predilecto.

Video of A. Dvořák: Vidino divná přesladká (Princ – Rusalka) Pavel Černoch

Recientemente, Černoch ha sorprendido a la crítica con su primer álbum solista, “Smetana Arias”, grabado con la Filarmónica Checa. Según Helena Havlíková, especialista en ópera de la Radio Checa, lo más destacable es que el tenor no ha optado por los temas más conocidos de sus roles más célebres, sino que ha presentado arias y duetos de las óperas de Bedřich Smetana, aunque roles como Jeník en La Novia Vendida y Vítek en El Secreto no hayan sido centrales en su repertorio hasta ahora.

Video of Smetana: The Bartered Bride, JB 1:100, Act II Scene 5: Jak možná věřit

“Smetana Arias” es un viaje a través de las óperas del compositor checo, junto a su ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (Mi Patria), en el bicentenario de su nacimiento en 2024. Obras como Dalibor, El Muro del Diablo, El Secreto, El Beso, Las Dos Viudas y la imprescindible La Novia Vendida, cobran vida con la interpretación de Pavel Černoch, junto a las sopranos Mária Porubčinová y Slávka Zámečníková, y el bajo Jan Martiník. Una propuesta musical que invita a dejarse llevar por la belleza y originalidad de Smetana.

Video of Pavel Cernoch Jenik Smetana

marzo 1, 2026 0 comments
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