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Entretenimiento

Seventh Road: Rock Clásico en Pavie – Fechas y Reservas

by Editora de Entretenimiento enero 30, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El grupo toulousain Seventh Road transportará al público a la época dorada del rock and roll con dos conciertos especiales. El sábado 7 de febrero a las 19:30 y el domingo 8 de febrero a las 17:30, la banda se presentará en la sala de espectáculo de Pavie para revivir los himnos de bandas legendarias como Led Zeppelin, AC/DC, The Who y Deep Purple.

Con seis músicos en escena, Seventh Road no solo interpreta rock, sino que lo reaviva con una energía cruda y contagiosa que promete sumergir al público en una experiencia sonora llena de pasión y libertad. Más allá de las versiones, la banda celebra una era en la que el rock era un grito de rebeldía.

Para asegurar tu lugar, se recomienda reservar enviando un correo electrónico a seventhroad82@gmail.com o edmpjceop@gmail.com, o llamando al 07.64.05.90.85.

enero 30, 2026 0 comments
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Tecnología

Obernai: Éxito de la iniciativa musical «Auberge Espagnole»

by Editor de Tecnologia enero 26, 2026
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Obernai, una ciudad en Francia, ha confirmado la continuidad de una iniciativa cultural apreciada por la comunidad: un programa musical inspirado en el concepto de «auberge espagnole» (albergue español). Esta iniciativa, que promueve la colaboración y el intercambio musical, será renovada para disfrute de los residentes y visitantes.

Según informa dna.fr, la iniciativa ha demostrado ser un éxito, fomentando la participación y la creatividad musical en la región. Los detalles específicos sobre la programación y las actividades futuras no fueron proporcionados en la fuente original, pero la confirmación de su continuidad indica un compromiso continuo con el apoyo a las artes y la cultura local.

enero 26, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Stéfan Patry: Soul Jazz y Coro en ‘Hammond Legend & Voices’

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
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Un órgano Hammond, un trío de jazz y un coro amateur de cuarenta voces se unen para reimaginar grandes clásicos del pop y el soul: este es el original proyecto liderado por Stéfan Patry. El organista y compositor de jazz, de 63 años y originario de Nogent-le-Rotrou (Eure-et-Loir), acaba de lanzar Hammond Legend & Voices, un álbum de versiones.

El repertorio incluye diez versiones de canciones populares, arregladas con un espíritu soul jazz: Uptown Funk de Bruno Mars, Imagine de John Lennon, Russians de Sting y I Wish de Stevie Wonder. Temas conocidos por todos, revisitados con ritmo, sutileza y una gran potencia vocal.

Un álbum de versiones con sabor soul jazz y un coro amateur

Reconocido especialista en el órgano Hammond, Stéfan Patry se ha rodeado de dos músicos de confianza para este nuevo proyecto: Thomas Derouineau, con quien lanzó su álbum anterior In Time, a la batería, y Gilles Renne a la guitarra.

Juntos, el trío está acompañado por un coro amateur con sede en Saint-Maur-des-Fossés (Val-de-Marne). Stéfan Patry se unió a este coro hace tres años, junto con su hija Anaé.

Al conversar con los miembros del coro y el director, expresaron su deseo de hacer algo más concreto, más vivo. Querían algo en directo. Entonces les propuse grabar un álbum de estudio con dos amigos músicos.

Stéfan Patry

Aunque el coro está compuesto por aficionados, el músico destaca la calidad del trabajo realizado. “El nivel general es muy bueno. La calidad del coro es increíble y los arreglos son muy finos. Es un trabajo de calidad profesional”, comenta el sexagenario.

Vidéos : en ce moment sur Actu

Después de París, espera “poder tocarlo en Nogent-le-Rotrou”

Más allá de la música, Hammond Legend & Voices es también una aventura humana: “Estoy muy agradecido de haber podido llevar a cabo este proyecto con este coro. Ha sido una experiencia muy enriquecedora”, afirma Patry.

Este álbum, de aproximadamente 50 minutos de duración, ya está disponible desde el 16 de enero de 2026 en todas las plataformas de streaming, así como en numerosas tiendas.

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Daremos nuestro concierto de lanzamiento el domingo 8 de febrero a las 18 horas en el New Morning, en París. Es una sala mítica. Y espero poder tocarlo después en Nogent-le-Rotrou.

Stéfan Patry

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com

El Volumen 2 del álbum In Time ya está en preparación. Una vida dedicada al jazz, llevada al ritmo del groove, en algún punto alrededor de 130 bpm.

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enero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Alain Monney, artista suizo, fallece a los 74 años

by Editora de Entretenimiento enero 23, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El mundo del espectáculo está de luto por el fallecimiento de Alain Monney, músico, comediante, guionista y figura emblemática de la radio y la televisión suiza, a los 74 años. Monney sucumbió a un tumor cerebral después de una lucha de dos años, dejando tras de sí un legado artístico singular y multifacético.

Desde sus inicios con el grupo folk Aristide Padygros, que pasó de ser criticado por su falta de seriedad a ser aclamado por el público y presentarse en festivales como Printemps de Bourges, Paléo Festival Nyon y Juste pour rire, Alain Monney demostró una versatilidad creativa inigualable. Su trayectoria lo llevó a la Radio y Televisión Suiza Romanda (RTS) en 1984, donde creó, animó y produjo programas icónicos como «Les Tatouages de Couleur 3», «Carabine FM», «Américains Gladiateurs», «Le Petit Silvant Illustré» y «L’Heure du Secret».

Su humor distintivo marcó una época en Couleur 3, especialmente con «Carabine FM», junto a Lolita y Gérard Mermet. Pero su nombre quedará para siempre ligado a «Les Pique-Meurons», una sitcom de culto que coescribió y produjo, retratando los fines de semana de una pareja en un chalet. La serie, emitida a principios de los años 2000, llegó a reunir hasta 250.000 espectadores por episodio.

>> A voir, le bêtisier 2004 des Pique-Meurons :

Bêtisier 2004 / Les Pique-Meurons / 15 min. / le 23 janvier 2025

Monney también interpretó a Bernard, el padre de familia, en «Les Pique-Meurons», que regresó a los escenarios teatrales hace tres años con el elenco original y su característico ingenio.

>> A lire : Les Pique-Meurons ressuscitent sur la scène de Boulimie à Lausanne

Trabajo gráfico y «stepwriting»

Además de su trabajo en televisión y radio, Alain Monney se dedicó a la actuación en escenarios romandos, escribió libros para niños y una colección de relatos. También colaboró con directores de cine como Claude Goretta y Claude Berri.

En 1995, expuso por primera vez su trabajo gráfico con «9 Topographies muettes à l’encre». En 2005, emprendió su primer proyecto de arte en el terreno con «8 chevilles en France et une en Suisse», una obra que, incidentalmente, creó una sonrisa de más de 600 kilómetros de largo.

Fue en esta época cuando sentó las bases del «stepwriting» con su «Alphabet toponymique français à l’usage des stepwriters», señalizado por él mismo entre los caseríos de Hâ en las Landas y de Cède en el Gers.

>> A voir, un sujet de Passe-moi les jumelles consacré à Alain Monney :

Objectif 2413,5 mètres

Objectif 2413,5 mètres / Passe-moi les jumelles / 24 min. / le 14 mars 2014

Con obras tan impredecibles como «Poteau patriotique», «Tabouret de la Gelmerhütte» o «Entre la vie et la mort», Alain Monney creó una geografía lúdica y poética que nos invita constantemente a reflexionar sobre nosotros mismos y sobre las direcciones que dudamos en tomar, elegidas libremente o no.

En 2019, las ediciones Faim de Siècle publicaron un libro dedicado a su trabajo, «Le baliseur sauvage». Posteriormente, en 2021, Monney retomó las carreteras con sus guitarras para una serie de conciertos-lecturas. Dejó atrás a tres hijos: dos hijas y un hijo.

olhor

enero 23, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Nominación Oscar: «La joven que lloraba perlas» del ONF

by Editora de Entretenimiento enero 23, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Montréal, 22 de enero de 2026 – El cortometraje animado La jeune fille qui pleurait des perles (The Girl Who Cried Pearls), dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski y producido por el Office national du film du Canada (ONF), ha recibido una nominación en la categoría de “Mejor Cortometraje Animado” para la 98ª edición de los premios de la Academia, los Oscars.

Este dúo de creadores de Montréal saltó a la fama internacional en 2007 con su cortometraje Madame Tutli-Putli, también producido por el ONF, que les valió su primera nominación al Oscar en la misma categoría.

“Estamos encantados de representar a Canadá y al Office national du film du Canada en la ceremonia de los Oscars de este año”, declararon Lavis y Szczerbowski. “Queremos agradecer a nuestras parejas, Maija y Stephanie, y a nuestras hijas, Tuuli y Nola, por inspirarnos y por su paciencia durante los cinco años que tomó realizar esta película. También queremos agradecer a todos nuestros colaboradores, como Brigitte Henry, Patrick Watson, James Hyndman y Colm Feore, y reconocer su extraordinario talento. Con un poco de suerte, este gran honor nos dará derecho a unas cervezas gratis en el bar de nuestro vecindario. ¡Y finalmente: WHOUAAAH!”

Suzanne Guèvremont, comisionada del gobierno para el cine y presidenta del ONF, añadió: “Felicitaciones a Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, así como al talentoso equipo creativo que dio vida a La jeune fille qui pleurait des perles. Creado y ambientado en Montréal, este cortometraje es su última joya de animación stop-motion, fruto de una notable colaboración con el ONF que se extiende por dos décadas. El ONF se enorgullece de ser el lugar de creación preferido de animadores visionarios como Chris y Maciek, y de seguir promoviendo historias canadienses que resuenan con audiencias de todo el país y del mundo.”

En resumen:

La jeune fille qui pleurait des perles (The Girl Who Cried Pearls), de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (17 min 28 s). Producción: Julie Roy, Marc Bertrand y Christine Noël. Más información en: espacemedia.onf.ca/epk/la-jeune-fille-qui-pleurait-des-perles

  • La jeune fille qui pleurait des perles es una fábula meticulosamente elaborada sobre una joven abrumada por el dolor, un chico que la ama y la codicia, que corrompe incluso los corazones más puros.
  • Ambientada en Montréal a principios del siglo XX, la película es un homenaje a la magia de la animación stop-motion.
  • El filme cuenta con un equipo creativo excepcional: Colm Feore como voz en inglés, Patrick Watson a cargo de la música y Brigitte Henry en la dirección artística. El diseño sonoro es obra de Olivier Calvert, miembro del equipo de Sylvain Bellemare, quien ganó el Oscar al mejor montaje de sonido en 2017 por la película Arrival de Denis Villeneuve.

Premios y reconocimientos:

Desde su estreno en junio de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde se presentó en la inauguración y en competición oficial, La jeune fille qui pleurait des perles ha sido proyectada en más de 40 festivales y ha ganado más de 11 premios y reconocimientos, incluyendo:

  • Nominación a los premios Annie en la categoría de Best Short Subject, ASIFA-Hollywood.
  • Selección oficial, Canada’s Top Ten, Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
  • Premio al Mejor Cortometraje Canadiense en la categoría Short Cuts en el TIFF.
  • Premio del Instituto Canadiense del Cine a la Mejor Animación Canadiense, Festival Internacional de Animación de Ottawa.
  • Premio Benshi – Cortometrajes, competición oficial, Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
  • Gran Premio del Público Maribor – animación stop-motion, Festival Internacional de Cine StopTrik en Eslovenia.
  • Mención especial del jurado – mejor cortometraje quebequés, Festival de Cine de la Ciudad de Québec.
  • Mención especial – cortometraje, Festival Internacional de Animación de Taichung, Taiwán.

Dónde ver La jeune fille qui pleurait des perles:

En Canadá:

  • La jeune fille qui pleurait des perles está disponible para streaming gratuito en onf.ca, en YouTube y en todas las aplicaciones del ONF en Canadá.
    • Les invitamos a leer nuestro artículo sobre la asociación creativa entre los dos cineastas y el ONF durante veinte años.
  • La película también se presentará en Toronto, en el TIFF Lightbox 3, como parte del Canada’s Top Ten Shorts Programme 1, el 6 de febrero a las 13:00.

En Estados Unidos:

El ONF y los Oscars:

Dossier de prensa: espacemedia.onf.ca/oscars

  • Las producciones y coproducciones del ONF han obtenido hasta la fecha 11 estatuillas y 79 nominaciones.
  • En 1989, con motivo de su 50 aniversario, el ONF recibió un Oscar honorífico que reconocía la excelencia de la organización en todas las áreas del cine.

La 98ª ceremonia de entrega de los premios Oscar se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre. Se televisará en Canadá en los canales CTV y CTV2, y se transmitirá en vivo en ctv.ca y en la aplicación CTV.

– 30 –

Manténganse conectados:

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Perspective du conservateur | Les mots des cinéastes

L’ONF en bref

enero 23, 2026 0 comments
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Tecnología

Spotify: Listas de reproducción con IA por texto

by Editor de Tecnologia enero 22, 2026
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Spotify, el servicio sueco de transmisión de música, está probando desde el mes pasado en Nueva Zelanda una funcionalidad que permite a sus suscriptores generar listas de reproducción personalizadas a partir de una simple instrucción de texto.

La compañía ha comenzado a implementar gradualmente esta herramienta en Canadá y Estados Unidos, inicialmente para aquellos usuarios que cuentan con una suscripción Premium.

Según explica Spotify, la función permite a los usuarios describir con precisión el tipo de música que desean escuchar, e incluso establecer reglas específicas, como horarios de reproducción para ciertos temas o la selección por temáticas.

enero 22, 2026 0 comments
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Tecnología

Octopath Traveler 0: Análisis y Opinión

by Editor de Tecnologia enero 19, 2026
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La licencia Octopath Traveler, iniciada en 2018, ha sabido cautivarnos en dos ocasiones, con una segunda entrega que incorporó notables evoluciones. El equipo de Asano y Acquire, detrás de ambos proyectos, demostraron una vez más su talento con estos juegos, pero, sorprendentemente, el “nuevo capítulo de OT” ha cambiado parcialmente de manos (explicamos esto más adelante). Sepan que Octopath Traveler 0 (en análisis en este artículo) es una precuela que posee tanto las virtudes de sus predecesores como novedades. Les explicamos por qué este título nos ha gustado tanto a pesar de la transición al idioma de Shakespeare, evitando, por supuesto, cualquier spoiler.

Sí, porque aunque a algunos jugadores no les importe, el cambio al idioma inglés no será del agrado de todos y podría hacer que muchos pasen por alto esta historia cautivadora y apasionante. No está claro a qué se debe este cambio, más allá de que el equipo a cargo de este desarrollo (OT0) no está compuesto únicamente por el Team Asano y Acquire (Octopath Traveler – Champions of the Continent,…), sino también por Dokidoki Groove Works (Valkyrie Anatomia – The Origin, Octopath Traveler – Champions of the Continent, o incluso Taiko no Tatsujin – Drum « n’ Fun). Y quizás también porque Octopath Traveler 0 es, en realidad, un software de consola más pulido y revisado que Champions of the Continent, un juego para móviles (en traducción al inglés) del que se deriva y al que se le han añadido nuevos elementos narrativos. De hecho, este eje narrativo está mucho más desarrollado y también se aprecian varios cambios importantes, incluyendo una historia que resulta más atractiva que en entregas anteriores.

Passionnant

Adiós a las ocho historias centradas en protagonistas con destinos particulares –y que carecían de conexión en los episodios anteriores a pesar de los esfuerzos realizados en OT2–, y hola a múltiples tramas (también ocho arcos) que giran en torno a los villanos/antagonistas del título. Claramente, a la vista de los temas tratados, ¡esto es una mejora innegable!

Sin entrar en detalles, la aventura nos lleva lógicamente a Orsterra (en el pasado, ya que se trata de una precuela) junto a un protagonista mudo que moldeamos rápidamente (cabello, color,…). Originario de la pequeña aldea de Wishvale, todo iba bien hasta que las llamas la envolvieron y lo destruyeron todo, a raíz de una orden dada por tres malhechores (los antagonistas, por lo tanto); estos últimos buscando apoderarse de un anillo especial. Casi el único superviviente de este drama, nuestro protagonista emprende ahora el camino de la venganza, esperando al mismo tiempo reconstruir su hogar.

Esto es todo para no revelar demasiado, ya que OT0 es un verdadero placer de seguir narrativamente (a pesar de que algunos arcos son desiguales, como suele ocurrir con la serie), pero el hecho de que el juego no esté traducido a nuestro idioma perjudicará a muchos injustamente. Especialmente si se tiene en cuenta la calidad de la escritura de las múltiples historias que se siguen, con temas como la Gloria/Notoriedad, el Poder y la Riqueza, entre otros. Y con una duración de vida muy generosa que el título puede ofrecer, heredada en parte de su antigua condición de título móvil gacha.

Reprise d’anciens éléments connus de la saga et ajout d’un axe gestion

Sí, el juego es generoso en muchos aspectos, pero también por la recuperación de elementos conocidos de la saga, así como por interesantes y agradables novedades. Dejando sorpresas, encontramos la exploración de los diferentes lugares de Orsterra donde podemos comprar objetos,… en tiendas, completar misiones secundarias, abrir cofres, enfrentarnos a adversarios o interactuar con PNJs. Los PNJs, que una vez más (en comparación con la licencia), nos proporcionan información importante, se dejan “sobornar/combatir”, reclutar o incluso “repatriar” a Wishvale para su reconstrucción.

Y esta es una novedad de esta entrega, que, además de las tramas principales/secundarias, cuenta con una capa adicional de jugabilidad vinculada a la narración y al Lore. Sin revelar todo, este mini aspecto de gestión es apreciable para la instalación de edificios útiles para construir (con materiales) y gestionar por sus “habitantes que reclutamos”. Ver cómo el pueblo cobra vida e interés gradualmente es muy agradable, especialmente porque es posible que sea autosuficiente a la larga y permita desbloquear funciones útiles. Es una lástima que los desarrolladores no hayan ido más allá permitiendo un control total de la ubicación de cada edificio.

Pero no importa, porque, en conjunto, junto con su sistema de equipamiento y clases bien conocido por los amantes de los JRPGs y las entregas de OT, el juego tiene suficientes puntos fuertes que ofrecer; y sin olvidar su característica de combates, siempre en formato por turnos eficaz y estratégico, pero también más evolucionado en esta entrega.


Des nouveautés agréables pour les combats

Para no cambiar las costumbres de estos combates, esta entrega retoma ya de base los fundamentos entre los órdenes de paso, las alteraciones de estados y elementales a explotar, las órdenes a ejecutar (capacidades, habilidades, uso de objetos,…), o incluso poner a los enemigos en estado de shock -como de costumbre-. Ah, y por supuesto, también encontramos otro sistema que ha demostrado su valía, la “Exaltación”, es decir, realizar varias acciones en un solo turno acumulando suficientes puntos; una característica que recuerda (para repetirlo en relación con nuestra anterior prueba sobre OT2) a juegos como Bravely Default.

Con estos elementos ya estratégicos y tácticos (sobre los que les proponemos que vuelvan a leer nuestras reseñas anteriores para más información), OT0 da la bienvenida a otro elemento inédito: enfrentamientos que pueden desarrollarse hasta con ocho personajes, con cuatro aliados en la línea delantera y cuatro en la trasera. Concretamente, pero sin explicarlo todo, entre la considerable cantidad de una treintena de miembros reclutables, los personajes en la línea trasera ven su HP y SP restaurados en cada turno, una buena oportunidad para curar tranquilamente a un aliado en peligro; cabe destacar que “ese mismo aliado” también se puede cambiar en cualquier momento a la línea delantera. Sabiendo que las capacidades y los puntos de Exaltación son propios de cada protagonista, esto ofrece más perspectiva táctica.

Superbe

Visualmente, no haremos una comparativa con la versión para móviles Champions of the Continent de la que se deriva, solo precisaremos que, a pesar de su gran belleza, encontramos que OT0 está un poco por debajo de lo que vimos en OT2; esto puede deberse a que CotC estuvo disponible unos años antes que OT2.

Para continuar con la tradición de la licencia, OT0 tiene un magnífico renderizado en pixel art HD-2D. Como de costumbre, la combinación de paisajes, efectos de luz/sombra, pirotecnia o partículas está cuidada, impregnada de magia y agradable a la vista. Una paleta sublime que también lo es para las hermosas bandas sonoras, así como para las voces (en inglés o japonés). Finalmente, recordemos que los textos están disponibles en inglés.

Probado en PS5 con un código proporcionado por el editor

Con Octopath Traveler 0, Square Enix y sus equipos de desarrollo han optado por una revisión del juego para móviles Champions of the Continent para adaptarlo a la escena de consola. Un tipo de proceso que ya hemos visto en el pasado a través de otros títulos, y que aquí tiene un éxito rotundo. En OT0, descubrimos una narrativa bien trabajada, de calidad con temas interesantes, la eficaz recuperación de elementos de la franquicia Octopath Traveler, un renderizado HD-2D siempre tan impresionante, una hermosa música, pero también novedades refrescantes con la evolución de los combates y el aspecto de gestión añadido. En resumen, un título convincente, pero que tendrá dificultades para convencer a los refractarios que no dominan el idioma inglés, ya que el juego no está traducido a nuestro idioma, y este es su mayor “defecto”.

enero 19, 2026 0 comments
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Salud

Por qué lloramos con la música: neurociencia y emociones

by Editora de Salud enero 19, 2026
written by Editora de Salud

Existen esos momentos extraños en los que, a solas en tu salón, una simple melodía escuchada con auriculares es suficiente para provocar lágrimas. No hay una escena dramática, nadie alrededor, a veces ni siquiera letra. Sin embargo, la garganta se aprieta, los ojos escuecen y no sabes si se trata de tristeza, alegría o algo más.

Contrario a lo que se suele creer, este tipo de reacción no es excepcional. Estudios citados por el neurocientífico estadounidense R. Douglas Fields indican que alrededor del 90% de las personas ha llorado alguna vez por la música. Si te sorprendes llorando al escuchar música cuando estás solo, esta sensibilidad revela mucho sobre tu forma de sentir el mundo.

Llorar al escuchar música, un fenómeno común y muy humano

«El fenómeno de llorar provocado por la música es interesante, pero poco estudiado», explica R. Douglas Fields, según informa geediting.com. Sus investigaciones señalan que, entre las personas que derraman lágrimas al escuchar una canción, aproximadamente el 63% experimenta una emoción cercana a la tristeza y el 37% un sentimiento de asombro. Por lo tanto, tus lágrimas no son necesariamente un signo de malestar; también pueden expresar un impacto de belleza.

Las investigaciones en neuropsicología descritas por Séverine Samson y Delphine Dellacherie demuestran que la música activa las áreas auditivas, el córtex frontal, la amígdala y el estriado ventral, regiones relacionadas con la recompensa. Puede provocar reacciones físicas, como el famoso escalofrío musical, y modifica dos parámetros: la valencia (agradable o desagradable) y la intensidad (calmante o muy estimulante). Cuando una pieza musical cumple con estos parámetros para ti, la lágrima se vuelve casi lógica.

Nueve rasgos emocionales frecuentemente ocultos tras estas lágrimas

Las personas que se emocionan hasta las lágrimas con la música suelen compartir un perfil afectivo similar. En la literatura científica y psicológica, se identifican nueve rasgos que aparecen constantemente:

  • Profundidad emocional
  • Apertura a la experiencia
  • Procesamiento a través del arte
  • Alta empatía
  • Vulnerabilidad asumida en privado
  • Sensibilidad estética
  • Regulación emocional
  • Escalofríos frecuentes
  • Sensibilidad como fortaleza e inteligencia
    emocional

A nivel corporal, algunos estudios asocian las lágrimas con picos de oxitocina, una hormona relacionada con el vínculo social, lo que sugiere una fuerte empatía. El hecho de buscar una canción para superar una ruptura o un duelo también demuestra una capacidad para utilizar la música como herramienta de regulación, no solo como distracción.

Aprender a gestionar esta hipersensibilidad musical en el día a día

Vivir todo esto puede ser agotador cuando ya te sientes sensible. Crear pequeños rituales suele ayudar: elegir los momentos para escuchar las canciones más cargadas de recuerdos, llevar un diario para anotar lo que surge después de una sesión de escucha, o, por el contrario, priorizar músicas relajantes cuando el día ha sido difícil.

Si las lágrimas se vuelven constantes y se acompañan de un malestar general, puede ser útil buscar el apoyo de un profesional de la salud. Fuera de este caso, esta intensidad sigue siendo una forma más de ser humano. R. Douglas Fields recuerda: «Music is powerful stuff» (La música es algo poderoso). Aceptar que la música te atraviesa de esta manera es simplemente reconocer ese poder.

enero 19, 2026 0 comments
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Entretenimiento

David Bowie: 6 Libros para Explorar su Legado

by Editora de Entretenimiento enero 10, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Diez años después de su fallecimiento, el 10 de enero de 2016 a los 69 años, la figura de David Bowie sigue fascinando. Para sumergirse en la vida y obra del icónico cantante y músico británico, presentamos una selección de seis libros que exploran su creatividad multifacética, desde el éxito inicial de «Space Oddity» en 1969 hasta su álbum de despedida, «Blackstar».

– Dylan Jones, «David Bowie: A Life», éditions Ring, 2019

Considerado por el Times como “el libro definitivo sobre Bowie”, esta nueva edición francesa revisada y corregida en 2019, es el resultado de un trabajo colosal del periodista británico Dylan Jones. La obra se basa en 180 entrevistas y testimonios, ofreciendo un retrato meticuloso y sin hagiografías del enigmático artista, desde sus inicios en Bromley, en las afueras de Londres, hasta su consagración en el glam rock.

– Jérôme Soligny, «David Bowie: Rainbowman 1967-1980» y «David Bowie: Rainbowman 1983-2016», Gallimard, 2019 y 2020

Junto con la biografía de Dylan Jones, destaca la monumental obra en dos volúmenes de Jérôme Soligny, «Rainbowman». El periodista francés narra en detalle la vida del cantante y músico, sus grabaciones y giras, con la colaboración de cerca de trescientas personas que participaron en su odisea artística: productores, instrumentistas, ingenieros de sonido, diseñadores, fotógrafos y músicos que lo influyeron o fueron influenciados por él. Un viaje de más de mil páginas para explorar las múltiples facetas de la personalidad de Bowie.

– Collectif, «David Bowie par David Bowie», Rock&Folk Editions, 2025

El libro colectivo «David Bowie par David Bowie» es una excelente introducción al universo caleidoscópico del artista británico, que abarca cinco décadas de creaciones. Compuesto por análisis exhaustivos de todos los álbumes de su discografía, enriquecido con entrevistas concedidas por Bowie a lo largo de su carrera a las revistas New Musical Express y Melody Maker, este libro permite comprender rápidamente las diferentes identidades adoptadas por el cantante, hasta su último personaje, Lazarus.

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– Benoît Clerc, «David Bowie – La totale: les 456 chansons expliquées», éditions epa, 2021

A lo largo de sus 624 páginas, «David Bowie – La totale: les 456 chansons expliquées» de Benoît Clerc, analiza las 456 canciones de David Bowie, desde su primer sencillo «Liza Jane» bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su álbum póstumo «Blackstar», lanzado el 8 de enero de 2016, día de su 69 cumpleaños, dos días antes de su muerte. Una oportunidad para descubrir las múltiples referencias artísticas y culturales de su discografía, así como sus innovadoras elecciones de grabación.

– John O’Connell, «Bowie, les livres qui ont changé sa vie», traduction Mickey Gaboriaud, Presses de la cité, 2020

John O’Connell ofrece con «Bowie, les livres qui ont changé sa vie» el libro ideal para descubrir las inspiraciones del cantante británico a través de las obras de su biblioteca personal. Lector voraz que nunca se separaba de sus libros, Bowie reveló en 2013, durante la exposición itinerante «David Bowie is», una lista de los cien libros que más lo habían influenciado.

O’Connell revisa cronológicamente cada uno de ellos, desde «La naranja mecánica» de Anthony Burgess (1962) hasta «El gabinete de las maravillas del Sr. Wilson» de Lawrence Weschler (1995), examinando su impacto en su vida y obra. Ficción, ensayos, revistas de cómics, ocultismo, espiritualidad, psicología o historia del arte: la lista y los campos cubiertos son increíblemente eclécticos.

– Yann Courtiau, «David Bowie, lector in fabula», éd. La Baconnière, 2022

En «David Bowie, lector in fabula», Yann Courtiau también retrata a un artista apasionado por la literatura, que nutre su creatividad con lecturas tan inusuales como inspiradoras. El autor suizo, al igual que John O’Connell, toma como base para su exploración la misma lista de libros y revistas que Bowie llevó consigo a mediados de la década de 1970 durante el rodaje de la película «El hombre que vino de las estrellas» de Nicolas Roeg.

Su obra, en forma de ensayo no exhaustivo –a diferencia de la de John O’Connell–, parte de la constatación de que la lectura no solo acompañó la creación artística del cantante inglés, sino que también presagió los grandes movimientos de su vida. En ella encontramos figuras como Kerouac, Orwell y Burroughs que inspiraron el título «Diamond Dogs» (1974), Nabokov, Anthony Burgess, Evelyn Waugh, Yukio Mishima, presentes en la canción «Heat» del álbum «The Next Day» (2013), y autores menos conocidos como Anatole Broyard o Muriel Spark.

Olivier Horner

enero 10, 2026 0 comments
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Tecnología

Stranger Things impulsa a Prince y clásicos musicales en streaming

by Editor de Tecnologia enero 9, 2026
written by Editor de Tecnologia

Para acompañar sus momentos finales, Stranger Things ha recurrido al repertorio de Prince, incluyendo temas emblemáticos como Purple Rain y When Doves Cry, ambos lanzados en 1984. Esta elección no es casual, dado que la serie siempre ha otorgado un lugar central a su banda sonora, que se ha convertido a lo largo de las temporadas en un sello distintivo de su identidad.

Los datos hablan por sí solos: al día siguiente de su emisión, Purple Rain experimentó un aumento del 243% en sus reproducciones a nivel mundial, con un incremento espectacular del 577% entre los oyentes de la Generación Z. En Francia, la progresión alcanzó el 131%, lo que demuestra que el impacto de Stranger Things trasciende las fronteras estadounidenses. When Doves Cry también vio un aumento significativo, con un crecimiento del 200% en las reproducciones globales y del 181% en Francia.

Este no es el primer «terremoto musical» provocado por Stranger Things. En la cuarta temporada, la serie ya había reavivado el interés por Running Up That Hill de Kate Bush, impulsando el tema de 1985 a la cima de las listas de éxitos mundiales casi cuarenta años después de su lanzamiento. La canción llegó al top 10 de Spotify en numerosos países, convirtiéndose en un fenómeno viral en TikTok y una puerta de entrada al universo de Kate Bush para toda una nueva generación de oyentes. Con Prince en su episodio final, Stranger Things confirma una fórmula probada: utilizar la música como una poderosa herramienta emocional, capaz de transformar una escena icónica en un evento cultural global.

Una Generación Z redescubre los clásicos

Más allá de estos dos temas, todo el catálogo de Prince se ha beneficiado de esta atención renovada. En Spotify, las reproducciones globales del artista han aumentado un 190% a nivel mundial, con un incremento del 88% específicamente entre los oyentes de la Generación Z. Un dato revelador de la capacidad de la serie para servir como puente cultural entre generaciones.

Este fenómeno no es aislado. En Francia, se ha observado un resurgimiento similar del interés por David Bowie, cuyo tema Heroes registró un aumento del 86% en las reproducciones al día siguiente de la emisión del final. Una resonancia particular, dado que esta canción ya había dejado una huella imborrable en temporadas anteriores.

Stranger Things, un creador de tendencias constante

Desde su lanzamiento, Stranger Things se ha consolidado como una máquina para dar nueva vida a canciones a veces olvidadas, desde Running Up That Hill de Kate Bush (como se mencionó anteriormente) hasta Master of Puppets de Metallica. Este último episodio confirma una tendencia ya establecida: la serie no solo cuenta una historia, sino que también moldea de manera duradera los hábitos culturales.

Con este final, Netflix cierra un capítulo importante de la cultura pop contemporánea, recordando al mismo tiempo el poder de la música en la narración audiovisual. Para Prince, fallecido en 2016, este resurgimiento entre un público que no había nacido cuando se lanzaron estos temas ilustra mejor que cualquier discurso la longevidad de su obra. Y para Stranger Things, es una prueba más de su estatus único: una serie capaz de hacer vibrar tanto las pantallas como las listas de reproducción.

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enero 9, 2026 0 comments
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