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Le nozze di Figaro en el Liceu: Mozart y Marta Pazos

by Editora de Entretenimiento
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El Gran Teatre del Liceu presenta una nueva mirada a uno de los clásicos más fundamentales del repertorio operístico: Le nozze di Figaro. En esta ocasión, la emblemática obra de Mozart y Beaumarchais llega a escena bajo una propuesta de lectura contemporánea liderada por Marta Pazos.

Esta producción busca revitalizar la esencia de la pieza original, combinando la genialidad musical de Mozart con la visión escénica de Pazos, quien imprime su sello personal en esta versión que ya forma parte de la programación destacada del Liceu. La propuesta se sumerge en la complejidad de los personajes y las dinámicas sociales planteadas por Beaumarchais, trasladándolas a un lenguaje escénico actual que invita al espectador a redescubrir la obra desde una perspectiva renovada.

La combinación entre el legado histórico del libreto y la dirección artística de Marta Pazos promete un montaje donde la estética y la narrativa se entrelazan para ofrecer una experiencia vibrante, manteniendo la vigencia de los temas de poder, deseo y conflicto que definen a Le nozze di Figaro.

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BMW y Staatsoper para todos: Konzert con Kostja Ullmann en Berlín (23-24 mayo 2026)

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El actor Kostja Ullmann se une a una colaboración inusual entre el mundo del automóvil y la ópera con la iniciativa «Staatsoper für alle», que llevará a la icónica plaza Bebelplatz de Berlín un espectáculo único los días 23 y 24 de mayo de 2026.

Bajo el alero de BMW, esta experiencia fusiona el lujo y la innovación de la marca con el arte lírico, creando un evento que promete ser tan memorable como exclusivo. La plaza, conocida por su historia y su relevancia cultural, se convertirá en el escenario perfecto para este encuentro entre dos universos aparentemente distantes: la ingeniería alemana y la tradición operística.

La fotografía oficial del evento, capturada por Franziska Krug, muestra a Ullmann en un contexto que sugiere la conexión entre ambas propuestas, reforzando la idea de que la ópera no solo es un arte elitista, sino también una experiencia accesible y transformadora.

Kostja Ullmann (actor). Foto: Franziska Krug.

Este proyecto refuerza el compromiso de BMW con la cultura y la innovación, demostrando que el lujo también puede ser sinónimo de inclusión. Los detalles sobre el programa específico del evento aún no han sido revelados, pero lo que sí queda claro es que Berlín será, por dos días, el epicentro de una fusión creativa que promete dejar huella.

¿El resultado? Una noche donde la tecnología, el diseño y la música clásica se encuentran para celebrar el arte en todas sus formas.

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Cena de Nochebuena: una familia al límite en Sobremesa

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Una cena de Nochebuena que expone los límites de una familia en ‘Sobremesa’

El Teatro Pérez Galdós y la compañía unahoramenos presentan Sobremesa, una nueva producción dentro del ciclo Laboratorio Galdós que promete remover al público con una historia cruda y cercana: una cena de Nochebuena donde los conflictos familiares estallan sin filtros.

From Instagram — related to Laboratorio Gald, Cabildo de Gran Canaria

La obra, que se enmarca en el proyecto de creación escénica contemporánea inspirado en la obra de Benito Pérez Galdós, explora las tensiones ocultas tras los rituales navideños. Bajo la dirección de un equipo creativo que ha trabajado en estrecha colaboración con el teatro, Sobremesa se adentra en dinámicas familiares que muchos reconocerán: expectativas incumplidas, resentimientos acumulados y esa mezcla de amor y frustración que solo aflora en fechas señaladas.

https://www.youtube.com/watch?v=XXXXXXX

El ciclo Laboratorio Galdós, impulsado por el Cabildo de Gran Canaria y con la colaboración de instituciones locales, ha consolidado su espacio como plataforma para la dramaturgia actual. Con Sobremesa, el proyecto refuerza su apuesta por obras que dialogan con la realidad social, utilizando el teatro como espejo de conflictos cotidianos.

Una cena de Nochebuena que expone los límites de una familia en 'Sobremesa'
Laboratorio Gald El Teatro

La producción, que combina el rigor artístico con un enfoque participativo, invita al público a reflexionar sobre los límites de la convivencia familiar. Sin caer en estereotipos, la obra plantea preguntas incómodas: ¿hasta dónde llega la paciencia en una cena navideña? ¿Qué secretos se esconden tras los brindis?

Para quienes asistan, Sobremesa no será solo un espectáculo, sino una experiencia que desafía la mirada sobre las relaciones humanas. El montaje, que se estrenará en el marco del Laboratorio Galdós Internacional 2026, reafirma el compromiso del teatro con la creación escénica innovadora y accesible.

Más allá de la ficción, la obra refleja el espíritu del proyecto: un laboratorio donde la experimentación y el diálogo con el público son tan importantes como el resultado final. Una oportunidad para que la ciudadanía se acerque a la creación teatral desde una perspectiva crítica y cercana.

Cómo celebrar la CENA de NOCHEBUENA en familia?

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Timothée Chalamet: Críticas por comentarios sobre ópera y ballet

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El joven actor Timothée Chalamet se encuentra en el ojo de la tormenta tras unas declaraciones que han generado indignación, especialmente en las comunidades de la ópera y el ballet. El revuelo comenzó a raíz de la viralización de un video donde Chalamet conversaba con Matthew McConaughey sobre la dificultad de captar la atención del público actual y la viabilidad de películas de ritmo lento.

Si bien Chalamet reconoció que a los jóvenes les gustan películas como «Frankenstein» en Netflix, expresó su preocupación por la presión de promocionar el cine como algo «serio» para atraer a quienes buscan entretenimiento inmediato. «Estoy en medio de esto, Matthew,» comentó Chalamet en el video. «Admiro a la gente –y yo mismo lo he hecho– que va a programas de entrevistas y dice, ‘Tenemos que mantener vivos los cines, este género no debe morir’. Pero, por otro lado, siento que si la gente quiere ver algo, como el fenómeno de ‘Barbie’ o ‘Oppenheimer’, lo harán por sí mismos y se sentirán orgullosos de ello.»

La polémica estalló cuando, con tono jocoso, comparó el cine con la ópera y el ballet. «No quiero trabajar en ballet u ópera donde la atmósfera sea como, ‘¡Por favor, mantengan viva esta forma de arte, cuando en realidad a nadie le importa!’,» bromeó. Inmediatamente después, se disculpó, anticipando la reacción: «Lo siento a todos los bailarines y cantantes de ópera. Creo que acabo de perder algunos fans. Estoy buscando problemas donde no los hay.»

A pesar de su intención humorística, sus palabras fueron consideradas arrogantes y una falta de respeto hacia estas disciplinas artísticas. Instituciones de renombre como la Metropolitan Opera y el Royal Ballet respondieron publicando pruebas de entradas agotadas, en una clara indirecta al actor.

La crítica cinematográfica Angelica Jade Bastién, en un artículo para Vulture titulado «Film Is in Its Own Crisis, Timothée», señaló que Chalamet podría no ser consciente de la ironía de sus palabras. Bastién argumenta que el actor refleja la ansiedad que también afecta a la industria del cine, que lucha contra una crisis de identidad, la dependencia de secuelas y una disminución en la asistencia a las salas.

El artículo destaca cómo Chalamet, a menudo visto como un representante de la nueva generación de actores «serios», podría estar atrapado en una mentalidad que ignora la historia del arte. «Chalamet podría no darse cuenta, pero está expresando un miedo que sus compañeros no reconocen. Hay una ansiedad inteligente detrás del caos público que ha creado,» escribió Bastién.

La controversia no ha pasado desapercibida para el mundo de la ópera y el ballet, quienes han aprovechado la oportunidad para promocionar sus espectáculos. Algunos teatros incluso han ofrecido códigos de descuento utilizando el nombre «CHALAMET» como una forma creativa de protesta e invitación para que el actor presencie por sí mismo el interés que aún existe por estas artes.

Artistas como la cantante de ópera canadiense Deepa Johnny, expresaron su decepción, afirmando que la magia del teatro en vivo, el ballet y la ópera son incomparables. «Deberíamos apoyarnos mutuamente entre las diferentes disciplinas artísticas, en lugar de derribarnos,» enfatizó Johnny.

De manera similar, el cantante de ópera irlandés Seán Tester, criticó en Instagram la simplista equiparación entre «popularidad» y «valor cultural» que, según él, subyace en las declaraciones de Chalamet. Para Tester, el ballet y la ópera no son reliquias del pasado, sino artes «vivas», en constante evolución e interpretación. «Es extraño que un artista con influencia global como él considere irrelevantes la ópera y el ballet. Estas artes han sobrevivido a numerosas guerras,» escribió. Y añadió: «Decir que estas formas de arte son irrelevantes no dice nada sobre el arte en sí, sino sobre el poco tiempo que esa persona ha dedicado a experimentarlo directamente.»

En resumen, la comunidad artística ha dejado claro que la falta de «tendencia» en TikTok no disminuye el valor o la importancia de estas expresiones culturales.

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Chalamet ofende a ballet y ópera: ¿importa a alguien?

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¿Puede nombrar rápidamente a siete estrellas importantes del ballet y la ópera? Si menciona a Jonas Kaufmann, Anna Netrebko, Misty Copeland y Marianela Núñez, es un verdadero aficionado a las artes. Felicidades. Si se quedó rascándose la cabeza, no está solo. Ahora, intente enumerar a siete actores de Hollywood importantes en la actualidad. Apuesto a que su mente se llena de tantos nombres que no sabe por dónde empezar.

Uno de esos nombres podría ser Timothée Chalamet, el joven y delgado actor de 30 años que a la gente le encanta odiar. Hace unas semanas, Chalamet era considerado el favorito para ganar el Oscar al mejor actor por su papel de un joven y arrogante estrella de ping-pong en “Marty Supreme”, pero desde entonces su popularidad ha disminuido debido a su creciente reputación de ser una estrella de cine arrogante, agravada por su relación con Kylie Jenner.

Chalamet generó aún más antipatía durante el fin de semana (aunque la votación para los Oscar ya había cerrado) con comentarios que hizo sobre las artes durante un programa de Variety y CNN con Matthew McConaughey en febrero. Durante esa conversación, que llegó a 8.35 millones de personas en todo el mundo, Chalamet le dijo a McConaughey cuánto apreciaba a las personas que se esforzaban por mantener vivos los cines en un momento en que el streaming está socavando esa experiencia.

Luego, cambió de tema con una declaración contundente: “No quiero trabajar en ballet u ópera o en cosas donde sea como, ‘¡Eh! Mantengan viva esta cosa’. Aunque es como si a nadie le importara más”.

Se rió antes de empeorar las cosas: “Con todo el respeto a la gente del ballet y la ópera… creo que he perdido 14 centavos de audiencia. Estoy disparando sin razón”.

Vale la pena detenerse un momento para apreciar las cifras en juego. Una conversación entre dos celebridades de Hollywood llegó a más de 8 millones de personas en todo el mundo, y Chalamet señaló que si todos sus fans de la ópera y el ballet dejaran de amarlo, perdería 14 centavos de audiencia. Doblemente doloroso. Parafraseando a Homero Simpson, “Es triste porque es verdad”.

Antes de que me lancen tomates, escúchenme. No estoy diciendo que a nadie le importe la ópera o el ballet, ni que Chalamet no debiera haber dicho eso, pero sí estoy diciendo que, en comparación con la presencia desmesurada de las celebridades de Hollywood en la imaginación pública, las artes escénicas son realmente una ocurrencia tardía. Y eso duele. Es por eso que los comentarios de Chalamet hicieron llorar a artistas y fanáticos de las artes trabajadores, mal pagados y fervientemente dedicados.

Soy una escritora de arte de larga trayectoria, y si tuviera un dólar por cada vez que un ejecutivo, director, intérprete o escritor de ópera, ballet, teatro o música clásica me dijera que su forma de arte tiene un “problema de juventud”, sería una mujer rica. Las bellas artes han luchado durante mucho tiempo con una audiencia que envejece, y han movido montañas para innovar de maneras que mantengan los géneros frescos para atraer a multitudes más jóvenes y entusiastas.

También están teniendo éxito. Aquí en Los Ángeles, la compañía de ópera vanguardista de Yuval Sharon, The Industry, ayudó a lanzar una verdadera revolución operística y catapultó la carrera de Sharon a la estratosfera: ahora debutará en el Metropolitan Opera, que tiene ya agotado todas las entradas. Y Nederlands Dans Theater está rompiendo las convenciones del ballet clásico, mientras que el Ballet de la Ópera de París y el Ballet de la Ciudad de Nueva York siguen siendo potencias a tener en cuenta.

El propio Chalamet se benefició enormemente de su familiaridad con el mundo del ballet. Su madre y su hermana estudiaron en la School of American Ballet, y creció en un rico ambiente de artes escénicas. La actuación, como ha demostrado Chalamet una y otra vez, requiere tanto un cuerpo ágil y flexible como una psique emotiva.

Pero esto no quita el hecho de que la asistencia a la ópera y el ballet en Estados Unidos es baja, lo que convierte a ambas formas de arte en increíblemente nicho. Según informes recientes de la industria, la venta de entradas para óperas y ballets estadounidenses oscila entre 1.4 y 3 millones cada año, dependiendo del año. Compare esas cifras con los 19 millones de espectadores promedio que sintonizan los Premios de la Academia cada año. El mismo número de personas que estarán animando activamente a Chalamet a ganar o odiándolo por su derrota.

También es revelador que mi opinión sobre la opinión de Chalamet sobre la ópera y el ballet probablemente tenga más clics que cualquier artículo que haya escrito a lo largo de los años sobre ópera y ballet.

De nuevo, por favor, no lancen el tomate. No soy yo quien hace clic. Ustedes son.

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Salud

ADHD: ¿Un cerebro diferente, no una enfermedad?

by Editora de Salud
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Una ricerca pubblicata su The Lancet conferma che l’ADHD non è ancora pienamente compreso. Parallelamente, un nuovo libro offre una prospettiva innovativa, suggerendo che ansia e depressione potrebbero spesso mascherare la condizione.

Per anni, l’ADHD è stato interpretato come un problema di disciplina, difficoltà di concentrazione e mancanza di autocontrollo. Tuttavia, le neuroscienze stanno proponendo una nuova interpretazione: quella di un cervello che elabora, percepisce e interagisce con il mondo in modo diverso rispetto a ciò che consideriamo «normale». Non si tratta di un difetto da correggere, ma di una diversa modalità di essere umano.

Questa visione è promossa, tra gli altri, dal neuroscienziato Miguel Toribio-Mateas nel suo libro recentemente pubblicato, Cuerpo y mente. ADHD (Alienta Editorial), che potrebbe cambiare il modo in cui milioni di persone comprendono se stesse. Toribio-Mateas stesso ha ricevuto una diagnosi di ADHD e autismo in età adulta, dopo anni trascorsi senza comprenderne le ragioni.

In un’intervista a Europa Salus, lo scienziato ha spiegato che l’ADHD è un’esperienza che coinvolge sia il corpo che la mente, non una malattia, ma una condizione biochimica differente. Secondo Toribio-Mateas, le persone con ADHD sono naturalmente predisposte al pensiero divergente, ovvero alla capacità di collegare idee inaspettate e generare soluzioni originali. Ciò che può apparire come distrazione è spesso un sistema nervoso che opera secondo logiche più complesse di quanto si possa pensare, e che in determinate circostanze può rivelarsi un vantaggio.

Lo scienziato critica il linguaggio utilizzato nella letteratura accademica sull’ADHD, che spesso continua a definirlo una malattia. «Una persona con ADHD non è malata», sottolinea. Questa prospettiva ha delle conseguenze: la ricerca pubblicata su The Lancet evidenzia come l’ADHD sia sistematicamente sottovalutato in almeno cinque paesi, tra cui Germania, Regno Unito e Spagna. Molte persone coinvolte, prima di ricevere una diagnosi corretta, sono state curate per ansia o depressione, condizioni spesso causate da anni trascorsi cercando di adattarsi a un mondo non progettato per il loro modo di funzionare. «L’ansia, la depressione e l’esaurimento non derivano dall’ADHD stesso», spiega Toribio-Mateas, «ma dallo sbilanciamento tra ciò che l’ambiente si aspetta da noi e ciò di cui abbiamo realmente bisogno».

Ma come funziona esattamente un cervello con ADHD? Durante l’infanzia, la corteccia prefrontale – responsabile della pianificazione, della memoria di lavoro e del processo decisionale – matura più lentamente del solito. Si tratta di un ritardo, non di un danno strutturale. Nell’età adulta, le differenze anatomiche tendono a ridursi, mentre cambia il modo in cui le reti cerebrali interagiscono tra loro: il sistema limbico risulta più attivo, mentre il sistema della dopamina opera con picchi che possono ricordare, per intensità, l’effetto di sostanze stimolanti come la caffeina.

Questo, secondo lo scienziato, potrebbe spiegare perché alcune persone con ADHD manifestano comportamenti di dipendenza, non necessariamente legati a sostanze, ma anche ad altre attività. «A volte, le persone con ADHD si dedicano con tanta passione a qualcosa da immergersi completamente, concentrandosi esclusivamente su quella cosa, mentre il resto del mondo scompare. È semplicemente un’altra manifestazione di quella stessa funzione cerebrale che può causare problemi nella vita quotidiana.»

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Ópera «Monster’s Paradise»: Satira de Trump estrena en Hamburgo

by Editora de Entretenimiento
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Hamburgo, Alemania — La ópera “Monster’s Paradise” (“Paraíso de Monstruos”), con música de Olga Neuwirth y libreto de Elfriede Jelinek, se estrenó mundialmente generando asombro y reflexión. La obra, una sátira mordaz, presenta a un Presidente-Rey glotón, voraz e insaciable, que es una clara parodia del expresidente estadounidense Donald Trump.

Tobias Kratzer, director artístico de la Ópera Estatal de Hamburgo, expresaba su incredulidad antes del estreno. “La metáfora se ha convertido en realidad”, comentó el domingo por la mañana. “Espero que, en ocho horas, la obra no quede obsoleta, porque hasta ahora se ha acercado cada vez más a dejar de ser una sátira para convertirse en una realidad palpable.”

Jelinek, de 79 años y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2004, colaboró con Neuwirth, de 57 años, por primera vez en dos décadas. Ambas autoras austriacas crearon un libreto en alemán. Neuwirth, galardonada con el Premio Grawemeyer de Composición Musical en 2022, fue la primera mujer compositora en presentar una obra en la Ópera Estatal de Viena tres años antes.

La atmósfera previa al estreno fue inusual, con miembros del coro disfrazados de zombis deambulando por los vestíbulos, junto a princesas al estilo Disney y perros calientes danzantes. La ópera comenzó con una señalización LED al estilo Las Vegas y acción en una pasarela.

Un clásico del siglo XIX como punto de partida

La inspiración para “Monster’s Paradise” proviene de la obra de 1896 de Alfred Jarry, “Ubu Roi”, una pieza escandalosa y escatológica que solo tuvo una representación en París debido a la reacción airada del público. Elementos de los personajes Rey Wenceslas y Ubu de Jarry fueron adaptados para crear al Presidente-Rey, en lo que Neuwirth y Jelinek describen como una ópera Grand Guignol, que tendrá seis funciones hasta el 19 de febrero. Posteriormente, la producción se trasladará a la Ópera de Zúrich del 8 de marzo al 12 de abril y, la próxima temporada, a la Oper Graz de Austria. Se planea una grabación de audio.

El Presidente-Rey hizo su entrada en una Oficina Oval dorada, con un refrigerador lleno de Coca-Cola. Una corona dorada descansaba sobre su escritorio, junto a un botón rojo que expulsaba a visitantes, como un imitador de Elvis Presley, al estilo de un programa de televisión, con el parpadeo de tres luces rojas en forma de X. En el fondo, se vislumbraba una mujer que recordaba a Melania Trump.

“Siempre he conocido la obra de Jarry, pero cuando Trump llegó al poder, inmediatamente pensé en ella”, declaró Jelinek en una respuesta por correo electrónico traducida del alemán.

Vampi y Bampi, un dúo de vampiros propensos a los juegos de palabras interpretados por Sarah Defrise y Kristina Stanek, son avatares de las autoras a lo largo de cinco escenas que duran 2 horas y 45 minutos. Actúan como las Sirenas del Rin y las Nornas de Wagner, enmarcando la acción. El Presidente-Rey (interpretado por Georg Nigl) se enfrenta a Gorgonzilla (Anna Clementi), un monstruo nacido de un accidente nuclear. Originalmente, la obra se titulaba “Godzilla”, pero el nombre fue cambiado por problemas de derechos.

Mickey y Tuckey, los adjuntos del Presidente-Rey, interpretados por los contratenores Andrew Watts y Eric Jurenas, están inspirados en Elon Musk y Mark Zuckerberg, según Kratzer, quien dirigió la producción. Cantan versos como: “Nadie tiene tantos números como tú”.

Charlotte Rampling, a través de varios videos proyectados, encarna a La Diosa, un personaje que defiende la naturaleza y la civilización. Gorgonzilla devora al Presidente-Rey, pero la criatura también se vuelve autoritaria. La ópera concluye con un video de los vampiros flotando en una plataforma sobre el Elba mientras tocan Schubert en un piano Bösendorfer, preocupados por la posibilidad de que la Tierra haya sido destruida por sus líderes.

Una representación extravagante de un personaje similar a Trump

El Presidente-Rey adquiere dimensiones gigantescas mientras viste un pañal y una corbata dorada, en el diseño de vestuario y escenografía de Rainer Sellmaier. Planta un palo de golf en la roca de Gorgonzilla, al igual que en la foto generada por IA de la Casa Blanca que mostraba a Trump aterrizando en Groenlandia. El Presidente-Rey se jacta de haber ganado “Ohoho” y “Tuxus”, y su ventaja en “Pennsilfania” es abrumadora.

Vestidos con máscaras de Kermit el sapo y Miss Piggy, los vampiros atacan al Presidente-Rey con mazas y sierras, sin causar ningún impacto. La vampira que representa a Miss Piggy simula disparar un rifle, lo que provoca que el Presidente-Rey levante el puño en desafío.

“Las personas en el poder siempre temen al humor”, afirmó Neuwirth. “Por ejemplo, Hitler tenía mucho miedo de ‘El Gran Dictador’ de Charlie Chaplin; la veía en secreto en su habitación de Berlín, porque temen ser ridiculizados. Tienen un ego que no debe ser cuestionado”.

Neuwirth compuso para una orquesta del tamaño de Mozart, añadiendo una guitarra eléctrica y una batería, y los personajes a menudo utilizan el Sprechstimme, una técnica de canto hablado. El director Titus Engle fusionó los diversos géneros musicales de Neuwirth.

“No estoy interpretando al presidente estadounidense, pero es muy cercano”, dijo Nigl. “Estoy interpretando a un misógino. Estoy interpretando a un fanfarrón. Estoy interpretando a un estafador, a un despreciador”.

Nigl interpretó al presidente ruso Vladimir Putin el año pasado en “Die Kreide im Mund des Wolfs (La tiza en la boca del lobo)” de Gordon Kampe. Nigl señaló que sus palabras más importantes en esta ópera son cuando canta: “Quien tiene millones no necesita votantes”.

La reacción de Trump está en sus mentes

Neuwirth prometió: “Nunca más escribiré una ópera”, añadiendo que revelará el motivo más adelante.

Es consciente de que podría enfrentarse a repercusiones por parte de la administración estadounidense.

“Tengo un poco de miedo, porque quiero seguir entrando en Estados Unidos”, admitió.

Jelinek, por su parte, se mostró imperturbable.

“No tengo miedo. Soy una mujer europea pequeña e insignificante”, escribió en sus respuestas por correo electrónico.

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