• Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología
Notiulti
Noticias Ultimas
Inicio » Opera » Página 2
Tag:

Opera

Salud

ADHD: ¿Un cerebro diferente, no una enfermedad?

by Editora de Salud marzo 6, 2026
written by Editora de Salud

Una ricerca pubblicata su The Lancet conferma che l’ADHD non è ancora pienamente compreso. Parallelamente, un nuovo libro offre una prospettiva innovativa, suggerendo che ansia e depressione potrebbero spesso mascherare la condizione.

Per anni, l’ADHD è stato interpretato come un problema di disciplina, difficoltà di concentrazione e mancanza di autocontrollo. Tuttavia, le neuroscienze stanno proponendo una nuova interpretazione: quella di un cervello che elabora, percepisce e interagisce con il mondo in modo diverso rispetto a ciò che consideriamo «normale». Non si tratta di un difetto da correggere, ma di una diversa modalità di essere umano.

Questa visione è promossa, tra gli altri, dal neuroscienziato Miguel Toribio-Mateas nel suo libro recentemente pubblicato, Cuerpo y mente. ADHD (Alienta Editorial), che potrebbe cambiare il modo in cui milioni di persone comprendono se stesse. Toribio-Mateas stesso ha ricevuto una diagnosi di ADHD e autismo in età adulta, dopo anni trascorsi senza comprenderne le ragioni.

In un’intervista a Europa Salus, lo scienziato ha spiegato che l’ADHD è un’esperienza che coinvolge sia il corpo che la mente, non una malattia, ma una condizione biochimica differente. Secondo Toribio-Mateas, le persone con ADHD sono naturalmente predisposte al pensiero divergente, ovvero alla capacità di collegare idee inaspettate e generare soluzioni originali. Ciò che può apparire come distrazione è spesso un sistema nervoso che opera secondo logiche più complesse di quanto si possa pensare, e che in determinate circostanze può rivelarsi un vantaggio.

Lo scienziato critica il linguaggio utilizzato nella letteratura accademica sull’ADHD, che spesso continua a definirlo una malattia. «Una persona con ADHD non è malata», sottolinea. Questa prospettiva ha delle conseguenze: la ricerca pubblicata su The Lancet evidenzia come l’ADHD sia sistematicamente sottovalutato in almeno cinque paesi, tra cui Germania, Regno Unito e Spagna. Molte persone coinvolte, prima di ricevere una diagnosi corretta, sono state curate per ansia o depressione, condizioni spesso causate da anni trascorsi cercando di adattarsi a un mondo non progettato per il loro modo di funzionare. «L’ansia, la depressione e l’esaurimento non derivano dall’ADHD stesso», spiega Toribio-Mateas, «ma dallo sbilanciamento tra ciò che l’ambiente si aspetta da noi e ciò di cui abbiamo realmente bisogno».

Ma come funziona esattamente un cervello con ADHD? Durante l’infanzia, la corteccia prefrontale – responsabile della pianificazione, della memoria di lavoro e del processo decisionale – matura più lentamente del solito. Si tratta di un ritardo, non di un danno strutturale. Nell’età adulta, le differenze anatomiche tendono a ridursi, mentre cambia il modo in cui le reti cerebrali interagiscono tra loro: il sistema limbico risulta più attivo, mentre il sistema della dopamina opera con picchi che possono ricordare, per intensità, l’effetto di sostanze stimolanti come la caffeina.

Questo, secondo lo scienziato, potrebbe spiegare perché alcune persone con ADHD manifestano comportamenti di dipendenza, non necessariamente legati a sostanze, ma anche ad altre attività. «A volte, le persone con ADHD si dedicano con tanta passione a qualcosa da immergersi completamente, concentrandosi esclusivamente su quella cosa, mentre il resto del mondo scompare. È semplicemente un’altra manifestazione di quella stessa funzione cerebrale che può causare problemi nella vita quotidiana.»

marzo 6, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Ópera «Monster’s Paradise»: Satira de Trump estrena en Hamburgo

by Editora de Entretenimiento febrero 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Hamburgo, Alemania — La ópera “Monster’s Paradise” (“Paraíso de Monstruos”), con música de Olga Neuwirth y libreto de Elfriede Jelinek, se estrenó mundialmente generando asombro y reflexión. La obra, una sátira mordaz, presenta a un Presidente-Rey glotón, voraz e insaciable, que es una clara parodia del expresidente estadounidense Donald Trump.

Tobias Kratzer, director artístico de la Ópera Estatal de Hamburgo, expresaba su incredulidad antes del estreno. “La metáfora se ha convertido en realidad”, comentó el domingo por la mañana. “Espero que, en ocho horas, la obra no quede obsoleta, porque hasta ahora se ha acercado cada vez más a dejar de ser una sátira para convertirse en una realidad palpable.”

Jelinek, de 79 años y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2004, colaboró con Neuwirth, de 57 años, por primera vez en dos décadas. Ambas autoras austriacas crearon un libreto en alemán. Neuwirth, galardonada con el Premio Grawemeyer de Composición Musical en 2022, fue la primera mujer compositora en presentar una obra en la Ópera Estatal de Viena tres años antes.

La atmósfera previa al estreno fue inusual, con miembros del coro disfrazados de zombis deambulando por los vestíbulos, junto a princesas al estilo Disney y perros calientes danzantes. La ópera comenzó con una señalización LED al estilo Las Vegas y acción en una pasarela.

Un clásico del siglo XIX como punto de partida

La inspiración para “Monster’s Paradise” proviene de la obra de 1896 de Alfred Jarry, “Ubu Roi”, una pieza escandalosa y escatológica que solo tuvo una representación en París debido a la reacción airada del público. Elementos de los personajes Rey Wenceslas y Ubu de Jarry fueron adaptados para crear al Presidente-Rey, en lo que Neuwirth y Jelinek describen como una ópera Grand Guignol, que tendrá seis funciones hasta el 19 de febrero. Posteriormente, la producción se trasladará a la Ópera de Zúrich del 8 de marzo al 12 de abril y, la próxima temporada, a la Oper Graz de Austria. Se planea una grabación de audio.

El Presidente-Rey hizo su entrada en una Oficina Oval dorada, con un refrigerador lleno de Coca-Cola. Una corona dorada descansaba sobre su escritorio, junto a un botón rojo que expulsaba a visitantes, como un imitador de Elvis Presley, al estilo de un programa de televisión, con el parpadeo de tres luces rojas en forma de X. En el fondo, se vislumbraba una mujer que recordaba a Melania Trump.

“Siempre he conocido la obra de Jarry, pero cuando Trump llegó al poder, inmediatamente pensé en ella”, declaró Jelinek en una respuesta por correo electrónico traducida del alemán.

Vampi y Bampi, un dúo de vampiros propensos a los juegos de palabras interpretados por Sarah Defrise y Kristina Stanek, son avatares de las autoras a lo largo de cinco escenas que duran 2 horas y 45 minutos. Actúan como las Sirenas del Rin y las Nornas de Wagner, enmarcando la acción. El Presidente-Rey (interpretado por Georg Nigl) se enfrenta a Gorgonzilla (Anna Clementi), un monstruo nacido de un accidente nuclear. Originalmente, la obra se titulaba “Godzilla”, pero el nombre fue cambiado por problemas de derechos.

Mickey y Tuckey, los adjuntos del Presidente-Rey, interpretados por los contratenores Andrew Watts y Eric Jurenas, están inspirados en Elon Musk y Mark Zuckerberg, según Kratzer, quien dirigió la producción. Cantan versos como: “Nadie tiene tantos números como tú”.

Charlotte Rampling, a través de varios videos proyectados, encarna a La Diosa, un personaje que defiende la naturaleza y la civilización. Gorgonzilla devora al Presidente-Rey, pero la criatura también se vuelve autoritaria. La ópera concluye con un video de los vampiros flotando en una plataforma sobre el Elba mientras tocan Schubert en un piano Bösendorfer, preocupados por la posibilidad de que la Tierra haya sido destruida por sus líderes.

Una representación extravagante de un personaje similar a Trump

El Presidente-Rey adquiere dimensiones gigantescas mientras viste un pañal y una corbata dorada, en el diseño de vestuario y escenografía de Rainer Sellmaier. Planta un palo de golf en la roca de Gorgonzilla, al igual que en la foto generada por IA de la Casa Blanca que mostraba a Trump aterrizando en Groenlandia. El Presidente-Rey se jacta de haber ganado “Ohoho” y “Tuxus”, y su ventaja en “Pennsilfania” es abrumadora.

Vestidos con máscaras de Kermit el sapo y Miss Piggy, los vampiros atacan al Presidente-Rey con mazas y sierras, sin causar ningún impacto. La vampira que representa a Miss Piggy simula disparar un rifle, lo que provoca que el Presidente-Rey levante el puño en desafío.

“Las personas en el poder siempre temen al humor”, afirmó Neuwirth. “Por ejemplo, Hitler tenía mucho miedo de ‘El Gran Dictador’ de Charlie Chaplin; la veía en secreto en su habitación de Berlín, porque temen ser ridiculizados. Tienen un ego que no debe ser cuestionado”.

Neuwirth compuso para una orquesta del tamaño de Mozart, añadiendo una guitarra eléctrica y una batería, y los personajes a menudo utilizan el Sprechstimme, una técnica de canto hablado. El director Titus Engle fusionó los diversos géneros musicales de Neuwirth.

“No estoy interpretando al presidente estadounidense, pero es muy cercano”, dijo Nigl. “Estoy interpretando a un misógino. Estoy interpretando a un fanfarrón. Estoy interpretando a un estafador, a un despreciador”.

Nigl interpretó al presidente ruso Vladimir Putin el año pasado en “Die Kreide im Mund des Wolfs (La tiza en la boca del lobo)” de Gordon Kampe. Nigl señaló que sus palabras más importantes en esta ópera son cuando canta: “Quien tiene millones no necesita votantes”.

La reacción de Trump está en sus mentes

Neuwirth prometió: “Nunca más escribiré una ópera”, añadiendo que revelará el motivo más adelante.

Es consciente de que podría enfrentarse a repercusiones por parte de la administración estadounidense.

“Tengo un poco de miedo, porque quiero seguir entrando en Estados Unidos”, admitió.

Jelinek, por su parte, se mostró imperturbable.

“No tengo miedo. Soy una mujer europea pequeña e insignificante”, escribió en sus respuestas por correo electrónico.

febrero 3, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Dialogues des Carmélites: Análisis y Reseña de la Ópera

by Editora de Entretenimiento febrero 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Dialogues des Carmélites, la ópera de Francis Poulenc estrenada en 1957 en la Scala de Milán, es descrita por Olivier Py como una obra oscura, trágica y profundamente conmovedora, con un atisbo de trascendencia al final. Basada en una obra de Georges Bernanos, la ópera se sumerge en el clima de terror revolucionario que persiguió a las comunidades religiosas, explorando los conflictos internos de las carmelitas de Compiègne en su camino hacia la guillotina.

La producción de Olivier Py, que ya cosechó éxitos en 2013 en el Théâtre des Champs-Elysées de París, destaca la figura de Blanche de La Force, el personaje principal. Esta joven aristócrata, marcada por su naturaleza tímida y obstinada, abandona los privilegios de la nobleza para abrazar una vida monástica. El libreto plantea interrogantes sobre sus verdaderas motivaciones, sin ofrecer respuestas definitivas, y es precisamente esta ambigüedad la que permite al público adentrarse en las profundidades de la psique humana.

Bernanos plantea la idea de que se muere por los demás, en lugar de uno mismo, evocando el sacrificio de Cristo como un acto de entrega para alcanzar la vida eterna.

febrero 3, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Werther en París: Crítica y Reseña de la Ópera-Comique

by Editora de Entretenimiento enero 20, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El tenor samoano Pene Pati deslumbra en el rol titular de la ópera de Massenet, dirigida por Raphaël Pichon con su conjunto Pygmalion, en el escenario de la Opéra-Comique. La puesta en escena, sobria y a cargo de Ted Huffman, realza la pureza y la fuerza de este drama sobre un amor desafortunado, mientras la música encantadora de Massenet despliega todo su esplendor.

“Mi sueño de música: la verdad”

®Jean-Louis-Fernandez

Estrenada en Viena el 16 de febrero de 1892, esta obra en cuatro actos y cinco escenas, que no tuvo el éxito esperado debido al escándalo moral provocado por el suicidio del héroe, marcó profundamente al compositor Jules Massenet. “Atesoro especialmente este drama porque en él logré lo que siempre ha sido mi sueño en la música: la verdad”, escribió sobre su creación. Inspirada en Las desventuras del joven Werther de Goethe, Massenet modifica ligeramente la historia, presentando a Charlotte como una verdadera amante que se une a Werther en un final trágico. El director Raphaël Pichon opta por resaltar esta búsqueda absoluta, este amor imposible –dado que Charlotte está casada–, con la precisión y la aspereza de instrumentos de época. Lejos de los violines melosos y los movimientos grandilocuentes, su orquestación, brillante desde el preludio, se adapta íntimamente a la nerviosidad, el contraste, la inestabilidad y la tensión psicológica que electrifican las emociones y las relaciones entre los personajes, como si se tratara de una disección clínica.

Deseo y desesperación

®Jean-Louis-Fernandez

El tenor Pene Pati encarna a Werther con una facilidad que combina intimidad y calidez vocal, desplegando colores inéditos en este personaje radiante y desesperado. Su carisma y sencillez cautivan al público desde su primera aparición. Con una potencia vocal natural, su timbre se matiza con una diversidad de tonos, capaz de explotar en un torrente de agudos que rivalizan con los metales sonoros de la orquesta. Es un apasionado, feliz de amar, con un idealismo solar, que respeta, a pesar de sí mismo, la unión de Charlotte con Albert, admirando la forma maternal en que la joven cuida de sus hermanos tras la muerte de su madre. Adèle Charvet retoma el papel de Charlotte, que interpretó el año pasado en Ginebra, deslizándose suavemente y con sobriedad en este personaje de mujer sabia, con una línea de canto contenida y una emoción que despliega su intensidad en el acto III con la conmovedora aria “Va ! Laisse couler mes larmes”. Su hermana pequeña, Sophie, es interpretada con brillantez por la joven soprano Julie Roset, que hace vibrar al personaje con sus agudos celestiales.

La naturalidad de una puesta en escena austera

®Jean-Louis-Fernandez

El resto del elenco está a la altura de las exigencias musicales, con John Chest en el papel del marido Albert, Christian Immler como el autoritario Bailli, Jean-Christophe Lanièce y Carl Ghazarossian interpretando a los compañeros Johann y Schmidt. Toda esta sociedad, junto con los niños solistas de la Maîtrise populaire de l’Opéra-Comique, evoluciona en un escenario único: paredes negras que dejan a media altura la jaula escénica, mesas y sillas para las comidas, y un órgano para la iglesia del domingo por la mañana. La intensa luz de Bertrand Courderc inunda el escenario, como para acentuar el contraste entre la intensidad secreta de los sentimientos y la franqueza de una verdad que se revela. De hecho, la sala misma permanece iluminada, como si debiéramos ser testigos del drama. No está claro si la extrema sobriedad de un decorado único, esta luz intensa y los trajes de elegancia sobria contribuyan a intensificar la emoción. Pero el canto y la música lo conquistan todo, y el público, cautivado, ovaciona a los intérpretes.

Hélène Kuttner

enero 20, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Ipu Laga’aia: El tenor samoaño que conquista la ópera

by Editora de Entretenimiento enero 17, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Ipu Laga’aia, un talentoso barítono de origen samoano y tongano, se prepara para brillar en el escenario de Opera in the Park este mes en Auckland. El artista, quien fue el artista destacado de la Ópera de Nueva Zelanda en 2025, debutó profesionalmente el pasado septiembre interpretando al héroe Teseo en The Monster in the Maze.

Laga’aia también forma parte, desde hace una década, del cuarteto The Shades, un grupo vocal clásico que ha tenido el honor de cantar el himno nacional para el equipo de netball Silver Ferns y de ofrecer entretenimiento previo a los partidos durante la gira de los British and Irish Lions en 2017.

Además de su carrera musical, Laga’aia dedica su tiempo como trabajador social en Barnardo’s y la Fundación Graeme Dingle. Sus tres hermanas mayores le apodaron cariñosamente “Princesa”, porque, según ellas, “siempre se sale con la suya”.

Criado en la fe católica por sus padres samoanos, Laga’aia cantó Ave Maria como el Ángel Gabriel en una obra navideña cuando tenía solo 7 años. Su conexión con la música y la fe se fortaleció aún más durante un viaje de dos semanas a Italia con un grupo de su iglesia, donde tuvieron asientos en primera fila para una audiencia papal con el Papa León XIV en la Plaza de San Pedro, ondeando las banderas de Samoa y Nueva Zelanda.

Laga’aia unfurls the Samoan flag in St Peter’s Square, where his tour group had front-row seats (below) to hear Pope Leo XIV speak.

Laga’aia, de 29 años, estudió canto clásico en la Universidad de Auckland y sorprendió a Dame Kiri Te Kanawa con una serenata durante la gala de renombración del Aotea Centre, ahora llamado en honor a la renombrada soprano.

Además de encabezar dos espectáculos de Opera in the Park este mes, Laga’aia subirá al escenario del Bruce Mason Centre el 23 de febrero como parte de un concierto gratuito de la Ópera de Nueva Zelanda que inaugura la temporada Auckland Live Morning Melodies.



Para Laga’aia, cantar es su vocación, y el tiempo que pasó en Italia no solo profundizó su fe, sino que también “encendió una chispa” para perseguir más seriamente su talento en el extranjero.

Dos miembros de The Shades ya están radicados en Europa. El tenor Manase Latu, quien interpretó el papel principal en la producción de 2024 de la Ópera de Nueva Zelanda de Le comte Ory, es miembro de la Opera Troupe en París. El bajo-barítono Samson Setu actualmente se presenta en Don Giovanni con la Opera Vlaanderen de Bélgica en Amberes.

El cuarteto, que también incluye al barítono Taka Vuni, se conoció el primer día de universidad, uniendo fuerzas como los únicos isleños del Pacífico en el curso.

En muchos sentidos, Laga’aia se sintió como en casa en Italia. El idioma tiene un ritmo similar al samoano, y la cultura familiar también resonó con él. Sin embargo, lo que realmente enamoró, fue la pizza.

“No creo que pueda volver a comer pizza aquí”, dice riendo. “Cada vez que ves a los italianos cocinar, están sonriendo y riendo con la gente que los rodea. Cocinan con amor y eso es lo que añade un toque especial al sabor”.

  • Opera in the Park, con la participación de Ipu Laga’aia, Joel Amosa, Michaela Cadwgan y Katherine Winitana, se presenta en Vellenoweth Green en St Heliers el 24 de enero y en los Jardines Botánicos de Manurewa el 31 de enero.

Joanna Wane es una destacada escritora de estilo de vida con un interés especial en temas sociales y las artes.

enero 17, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Savannah Music Festival: Conciertos para Estudiantes 2025

by Editora de Entretenimiento enero 12, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Miles de estudiantes de primaria en Savannah, Georgia, están a punto de vivir una experiencia musical única gracias al programa Musical Explorers del Savannah Music Festival. Durante la “Semana de Conciertos de los Exploradores”, que se llevará a cabo del 12 al 16 de enero, los alumnos de los grados K-2 asistirán a conciertos en el Trustees Theater y tendrán la oportunidad de conocer a músicos profesionales.

Estos conciertos son el punto culminante de la temporada 2025 del programa, que comenzó en julio. Los estudiantes explorarán a través de la música los géneros de la ópera, la música afrocubana y la música coreana, los cuales fueron el foco de estudio durante este año.

El programa Musical Explorers ha impactado a más de 60,000 estudiantes desde su inicio en 2014. Casi 8,000 alumnos participaron en la temporada actual. Las inscripciones para la temporada 2026 se abrirán en julio.

enero 12, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Muti en la cárcel de Opera: «La música da dignidad»

by Editora de Entretenimiento enero 7, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El maestro Riccardo Muti llevará su Orquesta Cherubini al teatro de la cárcel de Opera este sábado. Una iniciativa que, según el propio director, es solo el comienzo de un compromiso mayor con los reclusos. “Debo hacer más por los detenidos”, afirma Muti, quien sueña con dirigir en prisión la ópera Simon Boccanegra, de Verdi, una obra que, a su juicio, transmite un mensaje universal de paz.

Muti explica que la idea de llevar la música a las cárceles surgió de su experiencia con el festival Ravenna, donde comenzaron a tocar en entornos de gran dificultad. Recuerda un concierto en Sarajevo en 1997, tras la guerra, donde un escritor local les agradeció haber devuelto la dignidad a su madre, conmovida hasta las lágrimas por la música. “Es diferente tocar para una causa noble ante un público selecto que hacerlo frente a quienes viven esa dificultad”, reflexiona el maestro.

La actuación en la cárcel de Opera contará con la participación del coro La Nave di San Vittore, compuesto por detenutos y voluntarios, así como del grupo Ex Scaligeri di buona volontà y la soprano Rosa Feola. El repertorio abarcará desde Vivaldi hasta el famoso Va’ pensiero del Nabucco y el Ave Maria de Otello. Todo esto, gracias al apoyo de la Fundación Casa dello Spirito e delle Arti.

Muti describe la experiencia de tocar ante este público como algo profundamente significativo. Al principio, confiesa, se siente cierta desconfianza, pero pronto surge una curiosidad que cautiva a los reclusos. “He comprobado que, más allá de los casos clínicos, no hay nadie irrecuperable. Incluso aquellos que han cometido crímenes horribles, si se les presenta la belleza de la música, tienen un corazón que la reconoce y puede aún conmoverse”, asegura.

El director destaca la naturalidad con la que se ha relacionado con este público, que no lo trata como a un mito. “Era como volver a los tiempos del gimnasio o de la escuela secundaria. Podía ser totalmente yo mismo, sin expectativas ni pretensiones”, comenta.

Muti revela que lo que más ha impactado a los detenidos no han sido las piezas más llamativas, sino aquellas con mayor profundidad emocional. En una actuación anterior en Chicago, algunas reclusas leyeron pasajes de Macbeth de Shakespeare, encontrando una profunda conexión con sus propias vidas. En Opera, algunos detenidos también leerán sus propios textos.

El maestro siempre aprovecha para conversar con los reclusos, valorando especialmente el momento de las preguntas. Recuerda que en una cárcel juvenil, la primera pregunta que le hicieron fue: “¿Cuánto ganas?”. Ante esta pregunta, Muti prefirió explicarles las horas que dedica cada día a estudiar y repasar las partituras.

Ante la necesidad que ha presenciado, Muti no se siente impotente, sino motivado a hacer más por estas personas. En la cárcel de Opera, se ha creado un laboratorio de lutería, donde los detenidos fabrican instrumentos con la madera de barcos de migrantes, transformando “madera de muerte en instrumentos de belleza”.

En cuanto a la ópera que le gustaría representar en prisión, Muti no duda: Simon Boccanegra. “Verdi le hace decir: ‘¡Y voy gritando: paz! ¡Y voy gritando amor!’. Todos la necesitamos”, concluye el maestro.


Vai a tutte le notizie di Milano

Iscriviti alla newsletter di Corriere Milano

7 gennaio 2026 ( modifica il 7 gennaio 2026 | 14:21)

© RIPRODUZIONE RISERVATA

enero 7, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Newer Posts
Older Posts
  • Aviso Legal
  • Política de Cookies
  • Términos y Condiciones
  • Política de Privacidad
  • CONTACTO
  • Política de Correcciones
  • Equipo Editorial
  • Política Editorial
  • SOBRE NOTIULTI

© 2026 Notiulti. Todos los derechos reservados.
Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com


Back To Top
Notiulti
  • Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología