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Tensión en el Estrecho de Ormuz: Impacto en el transporte y el combustible

by Editora de Negocio abril 8, 2026
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Persiste el bloqueo en el estrecho de Ormuz pese al cese al fuego entre EE. UU. E Irán

A pesar del cese al fuego acordado entre Estados Unidos e Irán, el bloqueo del estrecho de Ormuz continúa vigente. Reportes recientes indican que las embarcaciones que permanecen retenidas en la zona aún no han registrado movimiento, confirmando que la obstrucción de esta ruta marítima estratégica persiste.

La situación se ha intensificado tras las advertencias de la Armada iraní, que ha amenazado con «destruir» cualquier buque que intente atravesar el estrecho sin la autorización correspondiente. Este clima de inseguridad ha generado una profunda preocupación entre las principales compañías navieras, las cuales exigen que se brinde claridad sobre las garantías de seguridad antes de considerar la reanudación de sus operaciones en la zona.

El impacto de esta crisis se ha trasladado al sector económico y de transporte global, afectando particularmente el suministro de energía. El director general de la IATA ha advertido que la estabilización de los precios del combustible para aviación podría demorar «varios meses», incluso con la tregua vigente entre las potencias involucradas.

Estas complicaciones logísticas ya están teniendo repercusiones tangibles en Europa. En Italia, se han implementado restricciones en el suministro de combustible en cuatro aeropuertos, afectando a centros operativos clave como el de Milán.

abril 8, 2026 0 comments
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Mundo

Dance Theatre of Harlem: Return de Robert Garland

by Editor de Mundo abril 6, 2026
written by Editor de Mundo

El Dance Theatre of Harlem regresa bajo la dirección de Robert Garland

La compañía Dance Theatre of Harlem ha marcado su retorno bajo la dirección de Robert Garland.

Esta producción destaca por una propuesta musical que integra obras de artistas como James Brown, Alfred Ellis, Aretha Franklin y Carolyn Franklin. Asimismo, el diseño de los vestuarios ha estado a cargo de Pamela.

En el marco de sus actividades, la agrupación se presentó recientemente en el Palais des Congrès de París.

abril 6, 2026 0 comments
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Mundo

Estilo y Música: La Moda de un Pianista

by Editor de Mundo marzo 27, 2026
written by Editor de Mundo

El reconocido pianista reflexiona sobre la relación entre su vestimenta, su estado de ánimo y su interpretación musical. Confiesa que la comodidad es primordial, pero que la elección de su atuendo está intrínsecamente ligada a la música que interpreta.

“Cuando uso ropa formal, mi sentir cambia, me siento más formal también. Así es como suelo tocar en la mayoría de los escenarios clásicos”, explica. “Pero sentirme natural también es importante para mí al tocar. Como bien dices, la comodidad es muy importante. Para las redes sociales o YouTube, uso ropa muy casual y me siento más relajado y tranquilo. Tengo una mentalidad diferente para la música también. Prefiero la ropa holgada para mayor comodidad.”

Para el pianista, la ropa no es un elemento ajeno a su arte. “Cuando elijo mi ropa, siempre está relacionado con la música. El propósito [de mi estilo] es principalmente para la música.”

Una experiencia en Tokio con Hermès

Recientemente, el músico tuvo el honor de asistir al desfile de Hermès para hombres en Tokio, junto a un arquitecto, un chef y un director de cine. “No soy un modelo profesional”, comenta. “Fue una experiencia bastante interesante. No cambia nada si me pongo nervioso o no, similar a una actuación al piano. No tengo nada más que hacer que caminar. Pero respeto a los modelos. La forma en que caminan es totalmente diferente. Sentí que la relación entre la ropa y los modelos es similar a la de los compositores y los intérpretes. Para los músicos clásicos, cuando tocamos, tenemos que entender lo que pensaban los compositores, lo que querían expresar, y la interpretación debe hacer realidad sus ideas. Pensé que el papel de los modelos era el mismo: hacer que la idea del diseñador se materializara de una manera genial.”

En cuanto a sus marcas favoritas, menciona Issey Miyake y Saint Laurent, esta última especialmente por el corte de sus trajes que se adapta a su tipo de cuerpo. También aprecia los tejidos de The Row, Margiela y Marni, aunque reconoce que sus prendas de Marni son principalmente para el verano.

Actualmente, prefiere los looks monocromáticos, un cambio con respecto a su anterior inclinación por los colores. “Solía usar más color antes. Ahora prefiero los conjuntos más minimalistas y sencillos.”

Explica que este cambio de estilo se debe, en parte, a la edad y a su apretada agenda de viajes. “Cuando viajo, realmente no puedo llevar mucha ropa. Si llevo ropa única y la uso todos los días, la gente se dará cuenta. Así que prefiero las prendas sencillas para que la gente no piense que uso la misma ropa todos los días.”

Finalmente, compara el estilo en Tokio y Nueva York, señalando que en Nueva York existe una mayor diversidad de moda. “En Tokio también se usan muchos estilos, pero no sé… en Nueva York, la moda se siente más radicalmente diversa que en Tokio. La gente parece más cómoda vistiendo de una manera que refleje abiertamente su identidad, independientemente de lo que piensen los demás. En Tokio, la gente a menudo tiene un sentido del estilo muy pulido e intencional.”

marzo 27, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Sub:liminal: El Alma del Drum & Bass Rumano

by Editora de Entretenimiento marzo 19, 2026
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A menudo hablamos del mensaje subliminal y su influencia silenciosa en cómo vivimos, pensamos y percibimos el mundo que nos rodea. Pero en lugar de mensajes codificados, imaginemos a alguien infundiendo las melodías más placenteras directamente en nuestro subconsciente, especialmente si nuestra mente está sintonizada, aunque sea un poco, con el ritmo del drum & bass. Esta es la magia poderosa y gentil que Alex Cobe, más conocido como Sub:liminal, ofrece con su música.

Sub:liminal va más allá de la simple creación de paisajes sonoros exuberantes. Gracias a su delicada sensibilidad y conciencia emocional, que canaliza en sus producciones, Sub:liminal se ha convertido en uno de los nombres importantes de la escena electrónica rumana, impulsándolo al papel de uno de los abanderados del floreciente drum & bass de su país; alguien en quien puedes confiar para ofrecer drum & bass diseñado para conectar el sentimiento humano con el ritmo.

Su dedicación y visión se reflejan en una producción constante de lanzamientos en sellos respetados como Fokuz Recordings, Pilot, Galacy, Four Corners Music y Vandal Records, donde no ha escatimado esfuerzos para comunicarse directamente con el interior del oyente, ofreciendo calidez y consuelo a través de su sonido característico.

Esta devoción y constancia lo llevaron a uno de sus mayores logros hasta la fecha: su debut en Hospital Records. Apareciendo en la compilación Hospital x Quite Lucky – Echoes, Sub:liminal se codea con algunos de los artistas más célebres del género, como Unglued, Flava D, Degs, Hugh Hardie y Charlotte X, así como con una emocionante ola de talento emergente rumano, incluyendo Blocksberg, Azotix y soulDR!P.

Entre las canciones destacadas, ‘No More Excuses’, con la participación de Degs, Hugh Hardie y Blocksberg, y la colaboración con Flava D, ‘Cling’, muestran la inclinación de Sub:liminal por la composición de canciones cargadas de emoción, líneas vocales potentes y las melodías delicadas que son una característica de su música.

El enfoque de Sub:liminal siempre ha sido ofrecer música con corazón, y si buscas algo así, tiene lanzamientos programados en Fokuz Recordings, Vandal Records, Galacy Records y muchos más para que explores.

Además, con el auge del talento rumano marcando constantemente su huella en la escena del drum & bass, no podría haber un mejor momento para sentarse con Sub:liminal y hablar sobre su trayectoria, explorar la creación de Echoes y comprender cómo la creciente comunidad del drum & bass de Rumanía está dando forma a un impacto significativo y duradero en los años venideros.

¿Cómo ha estado la vida recientemente, tanto a nivel personal como musical?

Ha sido interesante, tanto personal como musicalmente. Soy arquitecto como trabajo diario y también estoy tratando de terminar mi doctorado en este momento, y estos dos aspectos se han superpuesto un poco más de lo habitual. El verano de 2025 fue duro con el trabajo en la oficina, y ahora está empezando a relajarse. Musicalmente, he estado acumulando mucha música últimamente. Ahora mismo, tengo entre 16 y 17 canciones en proceso, o incluso más, creo. Algunas están terminadas, otras aún están en progreso, pero no estoy apurando nada. La buena música lleva tiempo, ¿sabes? Encuentro que los otoños y los inviernos son más productivos, al menos para mí en el estudio, y cuando el verano es intenso, la temporada de festivales entra en juego con conciertos increíbles entre ellos, además de que siempre me tomo una de mis vacaciones anuales durante el verano.

¿Hubo algún momento destacado el año pasado que realmente haya dado forma a tu trayectoria como artista?

Hubo bastantes, para ser honesto. He tenido algunos conciertos increíbles este año y siguen llegando. Hicimos la primera noche de Vandal Records aquí en Rumanía con Monty y SKS en Escape Venue en Timisoara. He tocado antes con Grafix en Bucarest. También he tocado en Quite Lucky Hospitality Takeover en Electric Castle este año junto a Flava D, Hugh Hardie, Voltage, Azotix, Scatterbrain y PVC. ¡Qué día fue! Lanzé mi EP debut en Galacy y un sencillo de dos canciones en Vandal Records. Realmente fue un año emocionante para mí, para ser honesto.

¿Cómo dirías que ha evolucionado tu sonido? ¿Hay algún riesgo creativo específico que hayas tomado y que haya dado sus frutos?

He probado muchas cosas nuevas últimamente, especialmente con la batería. Siempre estoy dispuesto a aprender cosas nuevas, así que eso fue algo en lo que intenté concentrarme más recientemente. También estoy trabajando en un EP de 140 BPM que aún está en progreso y me encantaría lanzarlo en el futuro. Es muy divertido probar cosas nuevas, así que siempre quise hacer un EP de 140 BPM. Ahora está ahí y los primeros bocetos o pistas están saliendo muy bien y siento que quiero hacer eso más a menudo. El desafío ahora es terminar un EP completo de 140 BPM e intentar lanzarlo en algún momento en el futuro. Cuando estoy en el estudio, honestamente, hago lo que siento en ese momento.

¿Ha cambiado tu enfoque de producción, ya sea técnica o creativamente, este año en comparación con cuando comenzaste?

Diría que un poco, sí. Como he mencionado antes, de vez en cuando, siempre estoy dispuesto a aprender cosas nuevas y explorar nuevas formas de hacer música. Por ejemplo, el EP de 140 BPM ha estado en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad no estaba intentando hacerlo antes de hace poco, como esta primavera. Y diría que la vibra de eso en el primer intento fue profunda en realidad y podría ser uno de mis primeros intentos de probar más bajos 808 y un poco de suciedad en eso. Solo hablar de esto me hace sentir mucha impaciencia por mostrar estas pistas al mundo. No estoy apurando nada, pero con suerte sucederá pronto.

Recientemente participaste en el campamento de producción de Hospital Records. ¿Cómo fue esa experiencia?

El campamento de composición de Echoes, que fue una colaboración entre Quite Lucky y Hospital Records, tuvo lugar el año pasado en Viscri, Rumanía. Fue una de las mejores experiencias que he tenido. Musicalmente hablando, es la mejor experiencia que he tenido, para ser honesto. Todavía lo estoy procesando y todavía estoy emocionado después de eso. Estoy muy agradecido de haber estado allí. Nunca antes había escrito tanta música en una semana. El ambiente es de libro y la inspiración realmente encaja allí. La forma en que te relacionas con la naturaleza y al mismo tiempo te desconectas de todo y simplemente haces música. Creo que el poder de la colaboración es asombroso. Siempre me ha encantado colaborar con artistas y vocalistas y siempre he querido ver cómo se siente hacerlo en vivo cuando todos están en el mismo lugar. Solo hablar de esto me pone la piel de gallina.

¿Hubo alguna idea clave o nuevas perspectivas que obtuviste al trabajar en ese entorno junto con otros productores?

Aprendí muchas cosas nuevas allí que estoy usando ahora en mis producciones. Por ejemplo, en una de las pistas titulada ‘No More Excuses’, Hugh Hardie y yo intentamos escribir un instrumental sobre una idea escrita por Blocksberg, que es uno de mis vocalistas favoritos en este momento. Luego, Degs se unió más tarde y escribimos el núcleo de la idea de esta canción el primer día del campamento. Estar allí en la misma habitación con tantos productores y vocalistas talentosos es un sueño que siempre he tenido. ¡Realmente no puedo esperar para compartir lo que hicimos allí con todos ustedes!

¿Qué puedes contarnos sobre tus próximos lanzamientos sin revelar demasiado?

El VA ‘Echoes’ de Hospital x Quite Lucky ya está completo desde octubre del año pasado. Tengo dos colaboraciones dentro: ‘No More Excuses’ con Hugh Hardie y Degs & Blocksberg en los deberes vocales y ‘Cling’, que es una colaboración que hice con Flava D y Charlotte X. Pero hay muchas cosas confirmadas para este año: un remix que hice para Marble Elephant, un EP de pistas en Galacy, 2 sencillos en Vandal Records y un sencillo en Pilot titulado ‘En Busca del Sol’ con más cosas en proceso. ¡Estoy muy emocionado por estas pistas y no puedo esperar para compartirlas con todos ustedes!

¿Hay alguna colaboración en proceso que te entusiasme particularmente?

¡Sí! Seguro, esas que salieron el año pasado. ¡Estoy muy emocionado por estas! Siempre estoy interesado en las colaboraciones en las que estoy trabajando o he estado trabajando. Tengo muchas canciones en proceso en este momento y colaboraciones emocionantes en proceso que están terminadas o necesitan ser terminadas. Tengo más cosas en marcha con Tempza, Syren Rivers, Indigo Reign y Kinsella, por nombrar algunos. Hice algunas canciones nuevas con Aaron Payne, Phrase, Hiraeth, SoulDR!P y Scatterbrain que requirieron más trabajo para terminarlas.

¿Cómo representan estas nuevas pistas tu evolución artística en comparación con tu trabajo anterior?


Creo que todas las cosas nuevas que he estado aprendiendo recientemente son algo que me ha ayudado a mejorar. Aprendemos cosas nuevas todos los días, así que creo que es realmente importante ver tutoriales de vez en cuando o, si tienes la oportunidad, sentarte con productores y vocalistas talentosos en la misma habitación trabajando juntos y creo que aprender cosas nuevas de ellos es algo que puede ayudarte mucho. A veces, simplemente escucho algunas de mis obras anteriores y, honestamente, no puedo creer que lo haya hecho, pero de una buena manera. No soy demasiado duro conmigo mismo porque me doy cuenta de que la evolución y la experiencia requieren mucho tiempo y trabajo duro.

¿Cómo te mantienes conectado al núcleo emocional de tu música mientras navegas por el lado comercial de ser un artista?

Honestamente, siempre he estado en el lado espiritual de las cosas. Pero creo que es importante que te paguen por tu trabajo, pase lo que pase. Intento mantener las cosas justas y equitativas para los lugares donde estoy reservado para tocar, ya sea un festival o un club, realmente creo que los artistas deben ser pagados por su trabajo. Simplemente hago y toco música porque me encanta. Es parte de mí y, a veces, es difícil separar el lado emocional del lado comercial.

Rumanía ha estado ganando reconocimiento por su escena de festivales y cultura del drum & bass: ¿cuál es tu perspectiva sobre este auge?

Creo que es increíble, para ser honesto. La escena ha estado creciendo y evolucionando mucho en los últimos años que, mirando hacia atrás hasta hoy, es increíble verlo. Creo que Rumanía siempre ha tenido una escena sólida de drum & bass desde finales de los 90. El auge ha sido constante y se puede ver a lo largo de los años, para ser honesto. Tenemos muchos productores y vocalistas talentosos que están causando sensación en la escena en este momento y que están ganando un reconocimiento serio: Blocksberg, Azotix, Yoshuu, kVR, Bogdvn, Rezilient, Scatterbrain, SoulDR!P, Resurgence y Nelu, por nombrar algunos. Es increíble ver a toda esta gente talentosa ganando reconocimiento y apoyo en todo el mundo.

¿Cómo crees que los festivales rumanos están contribuyendo al movimiento global del drum & bass?

He empezado a ver más gente interesada en venir a festivales en Rumanía que organizan tomas de control y alineaciones de drum & bass. Realmente creo que esto es algo enorme, en mi opinión. Imagina que gente viaja de diferentes partes del mundo a los festivales en Rumanía para ver a artistas de drum & bass tocando, eso ya está contribuyendo al movimiento global del drum & bass. Creo que tenemos una escena bastante sólida aquí, eso es todo lo que puedo decir.

¿Has notado cambios en cómo el público rumano recibe el drum & bass en comparación con hace unos años?

Fui promotor en mi ciudad natal entre 2014 y 2023. Empecé a ver más y más gente interesada en el drum & bass, especialmente después de COVID, he visto muchas caras nuevas en mis eventos que nunca antes había visto y algunas de esas personas vinieron a decirme que habían descubierto el drum & bass durante el confinamiento. He visto que ha sido un fenómeno que está sucediendo aquí en Rumanía y eso estaba sucediendo en diferentes ciudades de aquí en ese momento.

¿Qué significa el éxito para ti en esta etapa de tu carrera?

El hecho de que tenga todos estos próximos lanzamientos y conciertos que se están confirmando cada año es una razón para estar agradecido todos los días. Hacer esto para mí ya es vivir el éxito. Estoy muy agradecido por todos los sellos con los que estoy trabajando y por todas las hermosas personas que he conocido en este viaje.

Si pudieras describir tu trayectoria artística hasta ahora en tres palabras, ¿cuáles serían?

¡Nunca te rindas!

marzo 19, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Breaking Plates: Reseña de la película de Karen Pearlman sobre el cine mudo

by Editora de Entretenimiento marzo 12, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El domingo 15 de marzo de 2026, Cinema Village será sede de la decimotercera edición del Socially Relevant Film Festival de Nueva York, presentando Breaking Plates, un documental vibrante y poco convencional.

La película, escrita, dirigida, editada y producida por Karen Pearlman, explora la figura de las mujeres «rebeldes» de la época del cine mudo. Pearlman, quien previamente desarrolló una carrera como bailarina con la Bill T. Jones/Arnie Zane Company, se siente atraída por estas figuras cinematográficas, afirmando: «Antes de que las convenciones narrativas fueran rígidas, había muchas más formas de comportarse».

Breaking Plates; Photo: © The Physical TV Company

Breaking Plates, según describe Pearlman, combina imágenes de películas antiguas con una reanimación de sus personajes y movimientos, utilizando el humor como una herramienta para desafiar las estructuras que nos limitan. La cineasta también recomienda su libro, CUTTING RHYTHMS, Shaping the Film Edit, publicado por Focal Press en 2009, para otros cineastas interesados en la danza.

Violette Ayad in Breaking Plates Photo:  Gary Compton ©The Physical TV Company

La película, que cuenta con la actuación de Violette Ayad y la participación del productor y actor Richard James Allen (quien interpreta a un Charlie Chaplin con un bigote más prominente), mezcla documental, comedia, danza e investigación. Pearlman juega con la imagen que tenemos de nosotras mismas, contrastando a las mujeres rebeldes del cine mudo con las jóvenes de hoy en día.

Richard James Allen; Photo: Alex Vaughan ©The Physical TV Company

En línea con la misión del festival de promover el cambio positivo, Breaking Plates presenta una estructura inusual y un enfoque experimental que busca inspirar a la acción, a la rebeldía y a la ruptura con lo establecido. La película también invita a los bailarines a explorar el genio coreográfico presente en las películas mudas.

Además, a partir del 16 de marzo de 2026, el Socially Relevant Film Festival ofrecerá acceso online a The Sky Was on Fire: Ballet and War in Ukraine, dirigida por Jonathan Maricle y Joan Finn y producida por Julie Meyer para Adrenaline Films. Este documental relata la resistencia de los bailarines ucranianos frente a la guerra, a pesar de los ataques a teatros y museos.

Violette Ayad and Karen Pearlman; Photo: Blandine Vives ©The Physical TV Company

Para obtener entradas al festival, puede visitar aquí.

marzo 12, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Brad Falchuk: Secretos de ‘Famous Last Words’ y entrevistas póstumas

by Editora de Entretenimiento marzo 5, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El productor de televisión Brad Falchuk, conocido por series como American Horror Story y Glee, ha presentado un nuevo y provocador proyecto: Famous Last Words. La serie, disponible en Netflix, consiste en entrevistas a figuras notables con la condición de que se publiquen solo después de su fallecimiento.

Según Falchuk, la idea es ofrecer a estas personalidades la oportunidad de moldear su propio legado y ser escuchadas una última vez en sus propias palabras. En esta primera temporada, ya se han publicado entrevistas póstumas con el actor Eric Dane y la conservacionista Jane Goodall, quien falleció en octubre pasado a los 91 años.

El proceso de grabación es íntimo y privado. Las entrevistas se llevan a cabo en un estudio sin revelar en Los Ángeles, con una escenografía minimalista: solo una mesa y dos sillas frente a cinco cámaras operadas remotamente. “Es una experiencia muy privada para ellos, para que puedan ser libres”, explicó Falchuk a Vanity Fair desde su hogar en Montecito, que comparte con su esposa, Gwyneth Paltrow, con quien se casó en 2018.

El concepto original de la serie, llamado Det Sidste Ord (que se traduce como La Última Palabra en inglés), fue adaptado para el público estadounidense gracias a la colaboración de Mikkel Bondesen, socio productor de Falchuk, y el presentador danés Mikael Bertelsen, quien actúa como consultor en la serie que se estrenó el pasado octubre.

Falchuk, quien previamente comentó que “la muerte tiene que ser real” para los participantes, ha filmado un total de siete entrevistas hasta la fecha, aunque las identidades de los entrevistados se mantienen en secreto. Según el productor, si los obituarios y homenajes elogian a las personas después de su muerte, Famous Last Words es una alternativa “innovadora” (según palabras de Gwyneth Paltrow) que permite a las celebridades establecer sus propios términos.

Gwyneth Paltrow and Brad Falchuk attend the New York premiere of Netflix’s The Politician in 2019.Taylor Hill

marzo 5, 2026 0 comments
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Salud

Detox Digital: Reduce Ansiedad y Mejora tu Salud Mental

by Editora de Salud diciembre 16, 2025
written by Editora de Salud

Si alguna vez has pensado que un descanso de las redes sociales podría ser beneficioso para tu bienestar mental, una nueva investigación sugiere que podrías tener razón.

En un estudio realizado en adultos jóvenes y publicado en JAMA Network Open, se encontró que aquellos que participaron en una “desintoxicación” de redes sociales de una semana experimentaron una mejora en su salud mental. Los síntomas de ansiedad disminuyeron en un 16.1 por ciento, la depresión en un 24.8 por ciento y el insomnio en un 14.5 por ciento.

Los hallazgos son solo la primera fase de un esfuerzo de investigación más amplio, según John Torous, autor principal del estudio, profesor asociado de la Facultad de Medicina de Harvard y director de la división de psiquiatría digital del Beth Israel Deaconess Medical Center. En esta entrevista editada, Torous analiza lo que le sorprendió de los resultados iniciales y ofrece una vista previa del trabajo que está por venir.


¿Qué nos ha dicho la investigación anterior sobre el uso de las redes sociales y sus efectos en la salud mental?

Gran parte de la investigación sobre salud mental se basa en informes personales: se pide a los jóvenes que estimen cuántas horas pasaron en diferentes plataformas durante semanas o meses. También se les pide que estimen el impacto de ese uso de la pantalla en sus relaciones sociales, su sueño, su ejercicio y sus hábitos. Si me preguntaras, “John, ¿cuánto tiempo de pantalla tuviste en las últimas dos semanas y cuáles fueron tus patrones de sueño?”, no lo sabría. Sin embargo, gran parte de la investigación definitiva en este campo se ha basado en estos informes personales.

Esa fue una de las inspiraciones para este estudio. Y es importante destacar que este no era un estudio de tratamiento, sino un estudio metodológico destinado a demostrar que podemos medir y comprender los datos de una manera nueva utilizando los datos del teléfono de las personas, y que eso realmente puede impulsar el avance del campo.

¿Qué esperabas aprender?

Nuestro objetivo principal era utilizar una desintoxicación voluntaria de las redes sociales para comprender los cambios en tiempo real en cómo las personas usan las redes sociales y cómo se sienten. El teléfono puede ayudar a registrar esos cambios y permitirnos ver lo que está sucediendo. Medimos el uso natural durante dos semanas y luego realizamos una desintoxicación de una semana.

Lo que encontramos fue interesante. Durante las primeras dos semanas, descubrimos que las personas usaban las redes sociales alrededor de dos horas al día. Durante la desintoxicación, el tiempo dedicado a las redes sociales pasó de 1.9 horas por semana a 30 minutos, lo cual es una disminución considerable. Pero lo fascinante es que el tiempo total de pantalla se mantuvo aproximadamente igual. Por lo tanto, no fue que las personas tuvieran menos tiempo de pantalla, sino que simplemente usaron menos las redes sociales. Al medir el uso en cinco plataformas diferentes, descubrimos que Instagram y Snapchat fueron las más difíciles de resistir.

¿Te sorprendió algo?

Fue más difícil de ver en los promedios, pero las personas tuvieron reacciones muy diferentes a la desintoxicación. Algunas personas que sentían un alto grado de depresión se sintieron mejor. Para algunas personas, no marcó la diferencia. Algunas personas se dedicaron a hacer ejercicio, caminaron más y salieron más de sus casas. La heterogeneidad de las respuestas fue tremenda y nos tomó por sorpresa.

Esto revela que necesitamos adoptar un enfoque más matizado en el debate sobre las redes sociales y la salud mental. Pensemos en una solución personalizada para cada persona y sus necesidades. Y probablemente eso comience con la recopilación objetiva de datos individuales de cada persona a partir de su propio teléfono.

¿Qué sigue?

Esta fue la Fase 1 de nuestra investigación, para obtener una línea de base. La siguiente fase es intentar un enfoque más específico. Por ejemplo, si notamos que el uso de las redes sociales afecta el sueño, podemos dirigir una intervención para mejorar el sueño. Podemos identificar diferentes grupos de patrones y decir: “Estas son las señales digitales que apuntan a este tipo de actividad o este tipo de respuesta”, y dirigir una intervención breve para que la desintoxicación sea más personalizada para la persona.

No se trata solo de decirles a las personas que dejen de usar las redes sociales. Se trata de decir: “El sueño es tu punto débil. Vamos a educarte y a enfocarnos en mejorar tu sueño”. Y eso será muy emocionante.

¿Por qué es importante esta investigación en este momento?

Massachusetts y otros estados tienen leyes o iniciativas para prohibir el uso de teléfonos en las escuelas. Entiendo de dónde vienen esas iniciativas, pero creo que hay nuevas herramientas de medición que nos permiten hacer más cosas. Como en todo lo relacionado con la atención médica, si puedes medirlo bien y comprenderlo, puedes personalizarlo y adaptarlo realmente.

La verdadera historia aquí es que en muchos estudios más antiguos, el promedio no refleja la respuesta individual. Una desintoxicación digital es un instrumento muy contundente. Lo que estamos diciendo es que probablemente podamos personalizarlo y dirigirnos a lo que más necesitas. Para algunas personas, las redes sociales ayudan con la soledad. Existen daños al cortarlas por completo, especialmente porque parece que no van a desaparecer. Por lo tanto, es mejor que aprendamos a gestionarlas para cada persona en lugar de decirles que simplemente las eliminemos. Espero que podamos entusiasmar a los legisladores y a la gente con una nueva generación de trabajo en este espacio.

diciembre 16, 2025 0 comments
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