La nueva comedia oscura ‘El drama’ generaba altas expectativas por el papel de Zendaya. sin embargo, la crítica ha señalado que la cinta no logra aprovechar el talento de la actriz.
Los Ángeles, California – El esperado clímax de la trilogía de “Dune” tomó forma ante un público emocionado en Los Ángeles este lunes, después de la ceremonia de los Premios Oscar. Denis Villeneuve, director de la saga, presentó a las estrellas de “Dune: Part Three” en un evento que, bromeó, parecía más un estreno que una presentación de tráiler.
Zendaya y Javier Bardem, rostros conocidos de las entregas anteriores, compartieron protagonismo con las nuevas incorporaciones Anya Taylor-Joy y Robert Pattinson. Zendaya, quien interpreta a la guerrera Fremen Chani, expresó su entusiasmo: “Estoy muy emocionada. Estas películas han significado mucho para mí a lo largo de los años. He literalmente podido crecer en mis 20 años haciéndolas, y por eso tienen un lugar tan especial en mi corazón.”
Timothée Chalamet, el actor que da vida a Paul Atreides, no pudo asistir en persona, pero envió un mensaje en video en el que alabó el trabajo de Villeneuve: “Esta película no existiría sin el maestro del cine, el gran artista que es Denis Villeneuve. Denis siempre dice, ‘Vive le cinéma’. Y con esta tercera película, creo que ha hecho precisamente eso: un verdadero acto de cine. No estoy solo al agradecer a Denis por su dedicación al dar vida a las películas de ‘Dune’ y ahora a la trilogía de ‘Dune’.”
Villeneuve había planeado inicialmente realizar otra película independiente antes de regresar al universo de Arrakis, pero la abrumadora respuesta a “Dune: Part Two” lo convenció de lo contrario. “Proyectamos la película en México; había 14.000 personas afuera del teatro y 5.000 adentro. Fue una montaña rusa en todo el mundo y ver la emoción me hizo sentir la necesidad de una tercera película”, explicó. “Sentí la responsabilidad de terminar la historia.”
“Dune: Part Three”, inspirada en “Dune: Messiah” de Frank Herbert, explora las consecuencias de la victoria de Paul sobre los Harkonnen y su ascenso al trono como Emperador, abrazando su papel como el Mesías Fremen e iniciando una guerra santa. Su matrimonio con la Princesa Irulan (Florence Pugh) por razones políticas provoca el abandono de Chani. El tráiler ofrece vislumbres explosivos del conflicto galáctico que se avecina, así como las batallas internas que atormentan a Paul.
Una escena inicial muestra a Paul y Chani en un momento de paz, discutiendo nombres para su futuro hijo. “Si tenemos una niña, ¿cómo deberíamos llamarla?”, pregunta Chani. “Su nombre debería ser Ghanima. Necesitaría ser fuerte como su madre”, responde Paul, antes de preguntar: “¿Y si es un niño?”. Chani responde: “Lo llamaría Leto, para que tenga la sabiduría de su abuelo.”
Los fans de “Dune” reconocerán inmediatamente esta sutil referencia, pero se mantendrá en secreto por ahora. El tráiler también presenta imágenes impresionantes de Zendaya caminando por las dunas, confirmando que Chani sigue siendo el “corazón” de la historia de Villeneuve.
La angustia de Paul es un tema central en el avance. “La guerra se alimenta de sí misma”, dice en voz en off. “Cuanto más lucho, más enemigos contraatacan. Estoy haciendo todo lo posible para proteger a mi familia.” En busca de consejo, se dirige a su madre, Lady Jessica (Rebecca Ferguson). “¿Cómo lo hizo papá?”, pregunta Paul. “Tu padre nunca comenzó una guerra”, responde ella.
El tráiler muestra destellos de todos los personajes principales, incluyendo al líder Fremen Stilgar (Javier Bardem) y Alia Atreides (Anya Taylor-Joy), la hermana leal de Paul, así como una primera mirada a Robert Pattinson como Scytale, el antagonista de la película. (La audiencia deberá esperar para escuchar la voz de Pattinson en el papel, pero su mirada gélida y su cabello rubio platino presagian una actuación dinámica.)
El metraje culmina con Paul, con un corte de pelo radical, preparándose para otra batalla. “No tengo miedo de morir”, declara. “Pero no debo morir todavía.”
Durante el evento de lanzamiento del tráiler, Villeneuve y el elenco participaron en una sesión de preguntas y respuestas, moderada por Reece Feldman, y revelaron algunos detalles sobre la película. Warner Bros. También publicó los carteles de personajes del elenco, que incluye a Jason Momoa (Hayt) e Isaach de Bankolé (Farok).
Estas son algunas de las revelaciones más importantes sobre “Dune: Part Three”:
Hay un importante salto temporal.
“Dune: Part Three” se desarrolla “muchos años” después de los eventos de “Part Two”, específicamente 17 años después.
Villeneuve también reveló que la tercera entrega tendrá un tono, ritmo y tempo diferentes. “Si la primera película fue más una contemplación, como un niño explorando un nuevo mundo, y la segunda una película de guerra, esta es más trepidante y tensa”, afirmó.
Paul Atreides está “lidiando con las consecuencias de tener demasiado poder y tratando de encontrar una salida a este ciclo de violencia”, explicó. “Como Emperador que puede ver el futuro, es casi invencible. Pero hay gente que intenta derrocarlo.”
A pesar de la intensidad, Villeneuve añadió que la historia de amor entre Paul y Chani sigue siendo el “corazón” de la película.
“Part 3” es la película “más personal” de Villeneuve hasta la fecha.
Villeneuve describió “Dune: Messiah” de Herbert como su libro favorito de la serie, “Es un libro muy oscuro y hermoso”, dijo, y adaptar esta obra al cine le resulta especialmente significativo. “Es una historia sobre Paul y Chani y su lucha por mantener su relación, soportando la carga y la increíble presión del mundo que los rodea, y sobre el intento de Paul de encontrar una salida a este ciclo de violencia”, explicó. “Hay algo en su amor, a través del tiempo y en la forma en que son, que hace que su relación evolucione.”
¿Qué le espera al pueblo de Arrakis?
Florence Pugh envió un mensaje pregrabado preguntándole a Zendaya qué piensa Chani de Irulan, recordando que la última vez que se cruzaron, Chani estaba huyendo de ella.
“Quiero empezar diciendo que amo a Florence Pugh, es maravillosa en este papel”, respondió Zendaya, explicando que esperaba tener más escenas juntas después de compartir solo una breve mirada en la película anterior. Con cautela para no revelar demasiado, bromeó: “Tendrán que ver por sí mismos lo que sucede, porque es un viaje bastante intenso.”
Javier Bardem también describió a su personaje, Stilgar, y lo que los espectadores pueden esperar de él. “Lo lleva a un lugar donde ve diferentes realidades de lo que significa el poder después de tanto tiempo, y está en una contradicción entre la lealtad a la idea por la que luchó y creyó con fuerza en el pasado, y también el resultado de que esa idea se convierta en algo que piensa o siente que tal vez no sea”, explicó Bardem. “Es una gran analogía sobre la idea del poder y tener el poder, y Stilgar está ahí en esa contradicción.”
Anya Taylor-Joy describió a Alia como poseedora de una intensa bendición y maldición. “Ella lleva el peso y la sabiduría de generaciones y generaciones en su cabeza. Nunca está en una conversación singular. Es como todo en todas partes, a la vez. Y lo único que siente con más fuerza es su amor y devoción por su hermano, porque él es la única persona que la ha comprendido antes de que siquiera naciera”, explicó Taylor-Joy. Añadió que Alia hará cualquier cosa por Paul, “hasta límites de locura.”
Robert Pattinson era un gran admirador de las películas de “Dune” de Villeneuve antes de tener la oportunidad de unirse al elenco. “Absolutamente adoré estas películas, las vi varias veces en el cine. Estaba hablando contigo en el set de ‘The Drama’”, dijo, dirigiéndose a Zendaya, “y le pregunté: ‘¿Cómo consigo entrar en una de esas películas de ‘Dune’?’. Unos meses después, recibí una llamada inesperada.”
“Son un logro impresionante por parte del elenco”, continuó Pattinson. “Todo el mundo quiere trabajar con Denis; es un maestro. Y cuando ves la envergadura y la ambición de estas películas, como en el set, entiendes por qué se sienten así en la pantalla. Es extraordinario.”
En cuanto a Scytale, Pattinson dijo que estaba ansioso por interpretar a un personaje “inusual” en el libro. “No se puede saber realmente de qué lado está. Eso es lo que lo hace interesante”, dijo. “No diría que es un villano convencional, como tal. Incluso podría ser un tipo bueno. Quién sabe. Yo también lo descubriré cuando vea la película. Es un personaje extremadamente divertido de interpretar y su apariencia es bastante extraordinaria.”
¡Duncan Idaho está de vuelta!
Sí, Jason Momoa regresa como Duncan Idaho en “Part Three”, a pesar de la honorable muerte de su personaje en la primera película.
Pero Villeneuve reveló que “vuelve en el momento justo de la historia. Y es un regreso muy importante. Paul está luchando con su identidad, y tener esa figura fuerte de Atreides que regresa del pasado tendrá un impacto tremendo.”
¿Cómo los artesanos de “Dune” dieron vida a la visión de Villeneuve?
Hans Zimmer regresa para componer la banda sonora. Jacqueline West, Patrice Vermette y Joe Walker también regresan como diseñadora de vestuario, diseñador de producción y editor, respectivamente. Linus Sandgren es el nuevo director de fotografía de “Part Three”, reemplazando a Greig Fraser, quien filmó las dos primeras películas (y ganó un Oscar por la primera).
Villeneuve reveló que el mundo ha cambiado en los 17 años que Paul ha gobernado Arrakis: el clima desértico ha cambiado, pero la acción se desarrollará en diferentes partes de Arrakis y en planetas completamente nuevos. “Quería abordar esto con una nueva mirada”, dijo.
Sandgren filmó la mayor parte de la película en película de 65 mm, pero “una gran parte se filmó en película Imax, que fue una novedad para mí”, dijo Villeneuve. “Mantuve el desierto en digital porque me gusta la brutalidad.” Filmar con las cámaras “épicas” Imax fue único. “Cuando ves el resultado en la pantalla, es incomparable”, añadió. “Espero tener la oportunidad de hacerlo de nuevo.”
En cuanto a cómo le gustaría que el público viera “Part Three”, Villeneuve dijo: “La película está pensada para ser una experiencia Imax y verse en la pantalla más grande posible.”
¿Cuál es el estado actual de la película? Denis confirmó que la película sigue “cocinándose” antes de su fecha de estreno prevista para el 18 de diciembre. “Va bien, la película está viva”, bromeó, explicando que el equipo está “a toda velocidad” en la postproducción; ha terminado con la edición, pero terminar con los efectos visuales lleva tiempo.
“Después de este [evento], me voy corriendo a la sala de edición”, dijo Villeneuve, presentando el primer vistazo a la película.
Zendaya y Robert Pattinson protagonizan el tráiler de The Drama, una comedia romántica oscura que promete una historia de amor intensa y, posiblemente, la primera experiencia genuina de enamoramiento para su personaje. La película, producida por A24, el estudio independiente conocido por títulos como Midsommar e I Saw the TV Glow, nos presenta un encuentro aparentemente idílico que pronto se complica a medida que la pareja planea su boda bajo una sombra de incertidumbre.
El tráiler de dos minutos, dirigido por Kristoffer Borgli (Dream Scenario), muestra a la feliz pareja practicando su primer baile y a un novio, Charlie, nervioso por su discurso. Vemos destellos de los inicios de su romance, mientras Charlie lucha por describir la peculiar risa de Emma (Zendaya), una empleada de una librería en Louisiana, que él encuentra adorable, aunque su compañero de reparto, Mamoudou Athie (Archive 81), la califique de “repulsiva”.
En una escena divertida, Alana Haim interroga a Emma sobre si Charlie es su primer amor a los 30 años. Sin embargo, la atmósfera cambia drásticamente cuando las dos parejas participan en un juego de honestidad radical, revelando secretos impactantes. Emma comparte algo que deja a todos en shock, provocando reacciones de incredulidad y nerviosismo.
El resto del tráiler muestra a Charlie obsesionado con el secreto de Emma, mientras la alegría inicial de la pareja se transforma en silencio incómodo, lágrimas, accidentes automovilísticos e incluso a Emma amenazando a su amado con un cuchillo de cocina. Unos “nervios pre-boda” típicos, según se describe.
Este es solo el comienzo de un año lleno de proyectos para Zendaya y Pattinson. Ambos volverán a compartir pantalla en The Odyssey de Christopher Nolan, que se estrenará el 17 de julio, y en la esperada tercera entrega de la saga Dune, programada para el 18 de diciembre. Además, Zendaya regresará a la televisión en abril con la tercera temporada de Euphoria de HBO Max.
Ve el tráiler de The Drama a continuación.
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El actor británico Robert Pattinson sorprendió a los aficionados al cine al revelarse su participación especial en “Marty Supreme”, la más reciente película escrita y dirigida por Josh Safdie. Aunque su nombre no figura en los créditos principales ni fue promocionado oficialmente, Pattinson prestó su voz para una escena clave, ofreciendo un cameo deliberadamente discreto.
La información fue confirmada por el propio Safdie durante una charla pública en el BFI Southbank de Londres, donde explicó los motivos detrás de esta colaboración. El director detalló que la revelación proviene de sus declaraciones directas al público, lo que oficializa el cameo, a pesar de ser un detalle oculto dentro de la película.
¿Cuál es el papel de Robert Pattinson en “Marty Supreme”?
La participación de Robert Pattinson se limita exclusivamente a su voz. En la versión original en inglés, el actor interpreta al comentarista y árbitro durante una secuencia ambientada en Inglaterra, específicamente en un partido de tenis de mesa que marca el inicio de la historia.
Su voz se puede escuchar al comienzo de la película, narrando la acción del encuentro donde se presenta al personaje principal. Debido a que no aparece físicamente en pantalla, muchos espectadores no notaron su presencia, reforzando la idea de un cameo diseñado como un “easter egg” para los más atentos.
Safdie describió esta decisión como un pequeño secreto dentro de la película, un detalle que busca no distraer de la narrativa central, pero que añade autenticidad a la escena.
¿Por qué Josh Safdie eligió a Robert Pattinson?
Safdie explicó que buscaba una voz con acento británico para las escenas ambientadas en el Abierto Británico, con el objetivo de añadir realismo al entorno. En tono informal, comentó que al no conocer a otros actores británicos disponibles en ese momento, pensó en Pattinson, con quien ya había colaborado previamente.
Esta colaboración no es casualidad. Ambos trabajaron juntos en “Good Time” (2017), una película que consolidó a los hermanos Safdie como una dupla creativa relevante en el cine independiente estadounidense y que marcó un hito en la carrera de Pattinson.
“Marty Supreme”: el primer largometraje en solitario de Josh Safdie
“Marty Supreme” representa un momento clave en la trayectoria de Josh Safdie, siendo su primer largometraje en solitario tras su separación creativa de su hermano Benny Safdie. El proyecto es producido por A24, un estudio conocido por apoyar propuestas autorales y narrativas innovadoras.
La película está ambientada en la década de 1950 y se desarrolla en el poco explorado mundo del tenis de mesa profesional, un escenario que sirve de telón de fondo para una historia de ambición, obsesión y búsqueda de reconocimiento.
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¿De qué trata “Marty Supreme”?
La historia sigue a Marty Mauser, interpretado por Timothée Chalamet, un joven con un talento excepcional y grandes aspiraciones en el circuito profesional de tenis de mesa. El personaje es presentado como un prodigio con una fuerte necesidad de validación, decidido a destacar en un deporte que, dentro de la trama, no recibe el mismo reconocimiento que otras disciplinas.
La narrativa explora temas como la obsesión por el éxito, el peso de las apuestas, las relaciones de poder y la necesidad de redención personal. A lo largo de la película, el ascenso de Marty se ve acompañado de decisiones que ponen en riesgo su carrera y su estabilidad emocional.
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Un elenco amplio y diverso
Además de Timothée Chalamet, “Marty Supreme” cuenta con un elenco que combina figuras del cine, la música y la televisión. Entre los nombres confirmados se encuentran Gwyneth Paltrow, Kevin O’Leary, Fran Drescher, Tyler, the Creator y Odessa A’zion. Esta combinación de talentos ha sido uno de los aspectos más comentados del proyecto.
Reconocimiento en la temporada de premios
La actuación de Timothée Chalamet ha sido uno de los puntos fuertes de la película. Durante la reciente temporada de premios, el actor fue galardonado con el Golden Globe y el Critics Choice Award como Mejor Actor, consolidando a “Marty Supreme” como uno de los títulos más destacados del año.
Estos reconocimientos han aumentado el interés por los detalles ocultos de la cinta, como el cameo de Pattinson, que pasó inadvertido para muchos espectadores en su estreno.
El cameo de voz también representa un reencuentro indirecto entre Robert Pattinson y Timothée Chalamet, quienes compartieron pantalla en “The King” (2019), una producción de Netflix ambientada en la Inglaterra medieval.
En los últimos meses, han surgido rumores sobre una posible colaboración entre ambos actores en “Dune: Parte Tres”. Sin embargo, hasta el momento no existe confirmación oficial sobre la participación de Pattinson en ese proyecto, por lo que esta información debe considerarse especulativa.
El cameo de Robert Pattinson en “Marty Supreme” refleja la costumbre de Josh Safdie de incluir colaboraciones discretas y guiños internos en sus películas. Más que una estrategia de marketing, se trata de una decisión creativa que añade capas a la película sin alterar su narrativa principal.
Para los seguidores del cine de autor y de las carreras de Pattinson y Chalamet, este detalle se ha convertido en uno de los aspectos más comentados del proyecto, confirmando que “Marty Supreme” guarda más de un secreto para quienes observan con atención.
En la película «Batman» de 1989, el teniente Max Eckhardt, interpretado por William Hootkins, es llamado al centro de Gotham, donde dos criminales han sido brutalmente golpeados por el esquivo y misterioso Batman. Mientras son trasladados en camillas, Eckhardt, con su cansancio y cinismo característicos, murmura: «Adivinen, ¿una forma sobrenatural gigante y amenazante?». A lo largo del primer acto de la obra maestra de Tim Burton, los habitantes de Gotham ven a Batman de esta manera: como una especie de críptido o «monstruo alado», parafraseando una línea del Joker de Jack Nicholson, quien «aterroriza a la banda criminal de Gotham».
Desde que James Gunn y Peter Safran tomaron el control como codirectores de DC Studios, ha habido mucha especulación sobre cómo podrían abordar una versión del Universo DC de Batman. Con la saga criminal en curso de Matt Reeves y la próxima película «The Brave and the Bold» en desarrollo, los fans pronto disfrutarán de dos Caballeros Oscuros en el cine, una situación sin precedentes que verá a Batman de Robert Pattinson enfrentarse a quien Gunn elija para interpretar su versión en el DCU (a menos que, como muchos esperan, Gunn incorpore a Pattinson al universo más amplio).
Dada la inclinación por un tono sombrío y noir en las películas de Reeves, la opción más obvia para Gunn sería aligerar el ambiente para diferenciar al Batman del DCU del de Pattinson. Sin embargo, esa no es la mejor opción. Lo correcto es hacer algo que ninguna película ha hecho con este personaje icónico – algo que «Batman» de 1989 solo insinuó – y convertirlo en un críptido aterrador y teñido de horror que realmente demuestre lo que significa infundir miedo en los corazones de los criminales. Y si Gunn y su equipo necesitan inspiración, los cómics tienen mucho que ofrecer.
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Las películas de Batman nos han estado tentando con un Batman aterrador durante décadas
Batman perches on a building as drops of blood rain fall in a panel from Batman & Dracula Red Rain – DC Comics
La película de Matt Reeves de 2022, «The Batman» (que básicamente era una versión de «Se7en» ambientada en Gotham), finalmente se centró en una de las características definitorias de Batman que había sido pasada por alto durante mucho tiempo en las películas: sus habilidades detectivescas. Ahora, solo hay un movimiento cinematográfico importante que se puede hacer que no implique repetir interpretaciones anteriores.
Los fans han hablado de representar a Batman como un críptido en múltiples lugares, pero esta no es una idea nueva. Hemos visto a escritores y artistas de cómics adoptar el horror como una lente a través de la cual contar historias de Batman, desde «Joker» de Lee Bermejo hasta la etapa de Doug Moench/Kelley Jones, que en un momento vio a Batman literalmente transformado en un vampiro. De manera similar, la historia de 1974 «Night of the Stalker» se cuenta desde la perspectiva de los criminales y representa a Batman como un depredador siniestro acechando en las sombras. Incluso la seminal «Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth» vio al artista Dave McKean usar imágenes surrealistas y sobrenaturales.
Las películas han estado bordeando esta idea durante años. Después de que «Batman» aludiera a esta visión del personaje como un «monstruo alado», Christopher Nolan regresó a la idea con «Batman Begins», pero nunca realmente realizó a Batman como una figura aterradora, principalmente porque «Begins» era un éxito de taquilla para mayores de 13 años. Antes del seguimiento de Nolan, «The Dark Knight» de 2008, comenzamos a ver más indicios de que el director quería ir más a oscuras cuando se filtraron arte conceptual de pesadilla del Joker. El Joker del Príncipe Payaso del Crimen de Heath Ledger finalmente fue una figura caótica, amenazante e inolvidable, pero no fue tan aterrador como sugería ese arte conceptual. Dicho todo esto, las películas de Batman han estado dando vueltas a esta idea durante décadas, y ahora es el momento de finalmente intentarlo.
DC Studios debería ir a por el horror total con Batman
Batman is seen as a demon flying over Gotham in Batman Begins – Warner Bros.
James Gunn ha dicho específicamente sobre DC Studios, en comentarios que parecían diseñados como el antídoto contra la fatiga de superhéroes, «No servimos a un solo tipo de audiencia, ¿por qué hacer solo un tipo de película?». También habló de presentar «una diversidad de historias a través de un espectro completo de géneros y escalas, desde eventos masivos como ‘Superman’, hasta fare animado familiar como ‘Dynamic Duo’, hasta escalofríos de estilo indie como ‘Clayface'». Esa última película es significativa. El maestro del horror Mike Flanagan escribió una película de horror corporal calificada para adultos con «Clayface», y ahora mismo este es el proyecto más emocionante en la lista de DC Studios. Además, es la configuración perfecta para un Batman más oscuro, y no «oscuro» a la manera de Christopher Nolan, PG-13, usar el miedo como arma, sino un Batman críptido verdaderamente inspirado en el horror que profundice en lo que significa usar la oscuridad contra sí misma contra los villanos.
En 1989, la estrella de «Batman», Michael Keaton, estaba tratando de descubrir su voz de Batman, y en algunos comentarios convincentes para el podcast In The Envelope, habló sobre imaginar a Bruce Wayne ejerciendo una especie de «psicosis controlada» por la cual «probablemente termine entrando en una especie de trance profundo» para enfrentarse a los criminales de Gotham. El actor incluso le pidió a Tim Burton que filmara una escena donde «lo veas en los ojos […] entrar en esta extraña especie de meditación donde me desvanesco y me pierdo para convertirme en Batman». La escena nunca se incluyó en el corte final.
Creo que hablo por una sección importante de los fans cuando digo: ¡Hagan esta película! De hecho, denle el proyecto a Robert Eggers. Demuestren que DC Studios es realmente la máquina de contar historias infinitamente flexible que ha sido promocionada, y dennos un Batman de terror.
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