Los fanáticos del rock progresivo están de celebración: la icónica canción «Bungle in the Jungle» de la banda británica Jethro Tull, lanzada originalmente en 1974 como parte de su álbum War Child, sigue resonando entre el público.
Esta pieza musical, que se ha convertido en un clásico del género, es un testimonio del talento y la creatividad de Jethro Tull, una banda que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música.
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¿Tomaste la guitarra siendo joven en los años 70? Si todavía tocas la guitarra hoy en día, es posible que te hayas sentido inspirado a empezar décadas atrás por estas canciones de rock de 1974. E incluso si no te inspiraron particularmente, definitivamente vale la pena revisitarlas.
No solo es probable que Redbone inspirara a muchos jóvenes de los 70 a tomar la guitarra con esta canción icónica, sino que también inspiró a innumerables bandas de garaje a formarse en 1974. “Come And Get Your Love” fue una de las canciones pop-rock más populares del año, alcanzando el puesto número 5 en la lista Billboard Hot 100. El solo de guitarra de Lolly Vegas es simplemente inigualable.
Pocos riffs de guitarra de la década de 1970 son tan memorables como la introducción de Ed King en “Sweet Home Alabama”. Y las líneas de guitarra a lo largo de la canción también son bastante memorables. Lanzada en el verano de 1974, “Sweet Home Alabama” sigue siendo la canción más conocida de la banda y muchos la consideran una de las melodías de Southern rock más perdurables de la década. Alcanzó el puesto número 8 en la lista Hot 100.
Otras canciones de Queen podrían haber entrado en esta lista, como “Brighton Rock”. Sin embargo, elegí “Killer Queen” por lo increíbles que son los ganchos de guitarra de Brian May a lo largo de esta querida canción de Queen. Un sencillo destacado de Sheer Heart Attack, “Killer Queen” fue popular entre los fans y alcanzó el puesto número 12 en la lista Hot 100 y el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido.
¡Que vuelvan los riffs de guitarra contundentes! “Can’t Get Enough” de Bad Company es una canción fantástica con riffs increíblemente memorables de Mick Ralphs y Paul Rodgers. Incluso si no fuiste un niño de los 70, probablemente podrías identificar ese riff instantáneamente reconocible en un segundo. “Can’t Get Enough” es una de las mejores canciones de rock impulsadas por la guitarra de 1974, y los oyentes de la época ciertamente vibraron con ella. Esta canción encabezó la lista Cashbox Top 100 en los EE. UU. y llegó hasta el puesto número 5 en la Hot 100.
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John Lennon y Paul McCartney, dos de las mentes más brillantes de la música, no siempre estuvieron de acuerdo en cuanto a la composición de canciones. A medida que su etapa en The Beatles avanzaba, sus gustos divergían. Lennon llegó a describir gran parte del catálogo posterior de McCartney como “música de abuela”, dejando clara su aversión por su estilo narrativo y, a menudo, empalagoso. Sin embargo, hubo un tiempo en que ambos estaban completamente alineados en lo que respecta a la composición. Existía una canción en particular, escrita por McCartney, que Lennon aprobó instantáneamente. Descubre cuál.
La forma en que The Beatles abordaban la composición musical cambió a mediados de los años 60. Alrededor de 1965, la banda comenzó a abandonar sus canciones pop más accesibles en favor de propuestas más experimentales. Esto les abrió paso a su era psicodélica, consolidándolos como maestros compositores y no solo como una joven sensación del rock.
A lo largo de la carrera de la banda, la asociación entre Lennon y McCartney fue un hilo conductor. La cercanía de esta relación fluctuaría a lo largo de los años, pero siempre existió una cierta dosis de respeto mutuo entre ambos.
Aunque las canciones se atribuían legalmente a la asociación Lennon-McCartney, no todas eran fruto de una colaboración conjunta. A menudo, uno u otro presentaba canciones para que el otro las evaluara.
“A veces yo traía algo y él decía, ‘Bueno, ahí lo tienes’, eso era todo, simplemente obtenía el sello de aprobación”, declaró McCartney en una ocasión sobre este proceso.
No todas las canciones de McCartney eran aprobadas por Lennon de esta manera, pero una que recibió un “sí” inmediato de su compañero de composición fue “Paperback Writer” del álbum Revolver.
“Creo que ‘Paperback Writer’ fue algo así”, añadió McCartney, continuando en otra ocasión, “Procedí a escribirla como una carta frente a él, rimando ocasionalmente. Y John, que recuerdo, simplemente se sentó allí… con una sonrisa divertida, diciendo: ‘Sí, eso es, eso servirá.’”
Su relación se volvería más compleja a medida que la carrera de The Beatles llegaba a su fin, pero McCartney aún recuerda con cariño el tiempo que pasó escribiendo canciones con Lennon.
“Miro hacia atrás y pienso, ‘Sí, eras un buen colaborador’”, afirmó McCartney en relación con Lennon. A pesar de sus gustos divergentes, ambos compositores crearon canciones legendarias y atemporales. Ese tipo de química no se ve fácilmente eclipsada por un par de años difíciles.
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¿Será este el final, o aún hay más? Así se preguntaban muchos de los 10.500 asistentes que abarrotaron la Wiener Stadthalle, mientras confeti de colores caía del techo al ritmo de “Love Train”, tras más de dos horas de un enérgico concierto de rock. Un gesto que parecía destinado a secar las lágrimas provocadas por “Sailing”, el penúltimo tema de la noche.
Esta balada, escrita originalmente por Sutherland Brothers Band y catapultada al estrellato por Sir Rod Stewart, fue interpretada con su característico estilo, incluyendo un impecable gorro de capitán y una emotividad palpable. La voz rasposa y distintiva del artista, que ha acompañado a muchos a lo largo de sus vidas – en bodas, nacimientos, funerales, primeras citas y momentos íntimos – resonó en el recinto completamente lleno y con asientos asignados.
A punto de cumplir 81 años (su cumpleaños es el 10 de enero), el tiempo en el escenario inevitablemente avanza, pero las señales de desgaste son casi imperceptibles. Rod Stewart demostró, una vez más, que sigue siendo una fuerza imparable en el mundo de la música.
Para muchos, Bob Dylan es simplemente un músico folk con una lengua afilada. Si bien esto es cierto, el artista es mucho más complejo y nunca ha encajado fácilmente en una sola categoría. Es esquivo, a veces confuso, y por eso siempre ha dejado a sus fans y críticos especulando sobre su próximo movimiento. Algunos aman esta faceta de Dylan, otros no tanto. Sea como sea, muchas de sus canciones pasan desapercibidas debido a su irregularidad y rareza. Aquí presentamos tres canciones poco convencionales de Bob Dylan que merecen más reconocimiento.
Es probable que hayas escuchado esta canción antes, ya sea en un anuncio de coche o en una película, y seguramente recuerdes su introducción memorable. Lanzada en su álbum de 1970, Self Portrait, “Wigwam” es la pista número 23, la penúltima del álbum. Esta canción rara vez se incluye en los grandes éxitos de Dylan, ni siquiera en listas de canciones más “oscuras”. Por lo tanto, solo los fans más acérrimos de Bob Dylan parecen conocerla.
Podríamos usar una infinidad de adjetivos para describir esta canción, pero hay uno que la define a la perfección: única. Se trata de un instrumental que presenta una guitarra, un piano, batería, varios instrumentos de viento madera y a Bob Dylan tarareando. Es épica, pero no de la manera en que Dylan suele serlo, que es a través de la letra, sino únicamente a través de la música.
Se podría describir esta canción de muchas maneras, pero en esencia es un poema hablado. Un poema de 16 minutos que relata el asesinato de JFK y el ambiente cultural de Estados Unidos a raíz de la tragedia. Lanzada en 2020, muchos la consideran un regreso a las raíces políticas de Dylan, mientras que otros la ven como una aventura artística y un riesgo audaz.
En la música del siglo XXI, un poema hablado de 16 minutos casi garantiza que no mucha gente lo escuche. Sin embargo, cuando se trata de Bob Dylan, parece que puede tomar cualquier decisión creativa que desee. Y así lo hizo con este ambicioso, extenso e inusual sencillo.
“Series Of Dreams” de Bob Dylan es una pieza rara y previamente inédita que aparece en el álbum The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991. Grabada en 1989, esta canción podría confundirse fácilmente con una de U2 o Bruce Springsteen si no fuera por la voz de Dylan. En otras palabras, fue un paso fuera de su supuesta zona de confort, algo que el siempre cambiante Dylan ha hecho y sigue haciendo con frecuencia.
No se nos ocurre otra canción de Bob Dylan como esta. Es un rock ‘n’ roll ochentero en toda regla que subvierte el sonido folk rock íntimo y tranquilo que caracterizó gran parte de sus canciones anteriores. Si buscas una canción que sea Dylan, pero que a la vez no lo sea, esta es tu recomendación.
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