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Carrie Fisher: Billie Lourd Recuerda a su Madre 9 Años Después

by Editora de Entretenimiento diciembre 28, 2025
written by Editora de Entretenimiento

Nueve años han transcurrido desde que la icónica Princesa Leia, Carrie Fisher, nos dejara a una edad relativamente temprana, sumiendo a sus fans en el dolor. La actriz, conocida por su papel estelar en la saga «Star Wars«, falleció el 27 de diciembre de 2016 tras una batalla de cuatro días en la unidad de cuidados intensivos, a causa de un paro cardíaco.

Kariyeri boyunca çok sayıda filmde rol almış olsa da Carrie Fisher tüm dünya tarafından Yıldız Savaşları serisinin Prenses Leia’sı olarak tanınmış ve sevilmişti

Su hija, Billie Lourd, quien también siguió sus pasos en la actuación, expresó en aquel momento: “El mundo la amaba y la extrañaremos mucho”. El aniversario de su muerte siempre es especialmente difícil para Lourd, quien aún siente profundamente la ausencia de su madre.

Un dolor que perdura a través del tiempo

Yıllar geçti özlemi dinmedi… Bu acı başka şeye benzemiyor: Annem çocuklarımda yaşamaya devam ediyor

Efsane oyuncu 9 yıl önce hayatını kaybetti… Carrie Fisher ölmeden kısa bir süre önce kendi balmumu heykelini ziyaret edip böyle poz vermişti

Billie Lourd compartió un emotivo mensaje en el aniversario de la muerte de su madre, publicando una antigua fotografía junto a su padre, Bryan Lourd. “Han pasado 9 años desde la muerte de mi madre”, escribió.

Yıllar geçti özlemi dinmedi… Bu acı başka şeye benzemiyor: Annem çocuklarımda yaşamaya devam ediyor

Billie Lourd annesi Carrie Fisher ve babası Bryan Lourd’la birlikte… Yıllar sonra aynı evde, aynı yerde çekilen bu fotoğrafta Bryan Lourd iki torunuyla poz vermiş… ancak Carrie Fisher ne yazık ki torunlarını görmeden hayata veda etti…

La actriz, quien también ha forjado su propia carrera en la actuación, compartió un tierno recuerdo de su hija Jackson, de 3 años, y confesó que ha comenzado a pensar que esa alegría no sería posible sin su madre.

«Mi madre vive en nuestra alegría»

“Esta alegría solo existe porque ella existe”, escribió la joven Lourd, de 33 años, afirmando que su madre, aunque no esté físicamente presente, es la razón de esa felicidad y vive en el corazón de todos con esa misma alegría.

Yıllar geçti özlemi dinmedi… Bu acı başka şeye benzemiyor: Annem çocuklarımda yaşamaya devam ediyor

“Mi dolor toma muchas formas hoy, en este momento, esta forma es la alegría de ver a mis hijos con su padre”, escribió Lourd, acompañando sus palabras con una fotografía de su hija Jackson y su hijo Kingston, de 5 años, junto a Bryan Lourd.

Billie Lourd concluyó su mensaje con una cita de su madre: “Nada realmente termina. Simplemente termina allí y continúa existiendo en otro lugar”.

Yıllar geçti özlemi dinmedi… Bu acı başka şeye benzemiyor: Annem çocuklarımda yaşamaya devam ediyor

“La vida de mi madre realmente no ha terminado. Simplemente termina allí – en mis hijos y en la alegría que experimento gracias a ella. Gracias, mamá. Nunca dejaré de extrañarte.”

Falleció tras un paro cardíaco y permanecer días en coma

Carrie Fisher, hija de dos grandes estrellas del cine y la televisión, Debbie Reynolds y Eddie Fisher, sufrió un paro cardíaco en su casa de Los Ángeles en 2016 y falleció a los 60 años tras permanecer varios días en coma.

Yıllar geçti özlemi dinmedi… Bu acı başka şeye benzemiyor: Annem çocuklarımda yaşamaya devam ediyor

Carrie Fisher’ın oyuncu kızı Billie Lourd 2020’de evlendi ve iki çocuğu oldu… Billie Lourd annesinin torunlarında yaşadığını söylüyor

La autopsia reveló la presencia de múltiples sustancias en la sangre de la actriz, y su hija, Billie Lourd, reveló que su madre había luchado durante años contra la adicción a las drogas y problemas de salud mental.

Yıllar geçti özlemi dinmedi… Bu acı başka şeye benzemiyor: Annem çocuklarımda yaşamaya devam ediyor

Carrie Fisher ve tek evladı olan kızı Billie

Su madre no pudo soportar su dolor y falleció un día después

La madre de Carrie Fisher, Debbie Reynolds, una de las mayores estrellas de Hollywood, también falleció solo un día después de su hija, el 28 de diciembre de 2016.

Yıllar geçti özlemi dinmedi… Bu acı başka şeye benzemiyor: Annem çocuklarımda yaşamaya devam ediyor

Se rumoreó que la actriz de 84 años había sufrido un derrame cerebral y fallecido, y que había perdido la vida por la tristeza tras la muerte de su hija.

diciembre 28, 2025 0 comments
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Entretenimiento

Star Wars: La «Mogelpackung» de Kenner por Navidad 1977

by Editora de Entretenimiento diciembre 21, 2025
written by Editora de Entretenimiento

En las listas de deseos de muchos niños en Navidad de 1977, las figuras de acción de “Star Wars” ocupaban el primer lugar. Sin embargo, el fabricante Kenner no pudo tenerlas listas a tiempo para las fiestas. Ante la desesperación, se ideó una solución algo audaz.

Como ocurre cada año, la temporada de Adviento parece pasar demasiado rápido: ya es el cuarto domingo de Adviento y aún quedan muchos regalos por comprar. Ahora, el tiempo para recibir los regalos es extremadamente limitado.

Pero no solo los consumidores, sino también los productores se enfrentan a veces a dificultades en el período previo a las fiestas, especialmente si no logran que sus productos lleguen a las tiendas a tiempo. Un ejemplo legendario de esto ocurrió en Navidad de 1977.

Ese año, la epopeya espacial de George Lucas, “Star Wars”, no solo había logrado un éxito sin precedentes en las taquillas estadounidenses desde su estreno en mayo, sino que se había convertido en un fenómeno cultural. Estados Unidos estaba presa de una verdadera “fiebre de Star Wars”, y la película (que se estrenó en Alemania bajo el título “Krieg der Sterne” a principios de 1978 y causó una sensación similar en todo el mundo) fue un hito del cine de gran éxito y desató una ola de obras imitadoras.

Lucas se dio cuenta desde el principio del enorme potencial de “Star Wars” para productos de merchandising lucrativos y se aseguró los derechos correspondientes. Innumerables artículos en todas las variantes imaginables aparecerían en los años y décadas siguientes junto a “Star Wars” y sus secuelas.

Y como “Star Wars” entusiasmaba a multitudes de niños, los juguetes relacionados eran una de las categorías de productos más importantes. A mediados de 1977, Lucas llegó a un acuerdo con el fabricante estadounidense de juguetes Kenner para lanzar figuras de acción de los personajes de la película, como Luke Skywalker, Darth Vader y Han Solo, junto con sus respectivas naves espaciales: X-Wing Fighter, TIE Fighter, Millennium Falcon, y con una escala relativamente precisa, las figuras debían encajar en los vehículos.

En Kenner se alegraron por el prometedor encargo, pero se enfrentaron a dos grandes problemas. La resolución de estos problemas demostraría la validez del dicho “la necesidad agudiza el ingenio”.

En primer lugar, estaba la cuestión de las proporciones de los productos. Con el tamaño habitual de las figuras de acción de hasta 30 centímetros, establecido por ejemplo por las muñecas Barbie para niñas y las figuras G.I. Joe para niños, las naves espaciales a escala correspondiente habrían superado cualquier límite en términos de tamaño y precio de venta. ¿Qué hacer?

El jefe de Kenner, Bernie Loomis, decidió de inmediato lanzar las figuras en una escala más pequeña, hasta entonces inusual. El jefe de diseño de Kenner, David Okada, le preguntó a Loomis qué tamaño imaginaba. Loomis simplemente levantó la mano, con el pulgar y el índice separados. Okada sacó una regla y midió: 3,75 pulgadas, es decir, unos 9,5 centímetros.

El formato más pequeño tenía la ventaja adicional de que las figuras podían ofrecerse a un precio más bajo. Pero aquí surgió el problema número 2: el tiempo apremiaba. El juguete debía llegar a las tiendas lo antes posible, y en cualquier caso, a tiempo para la fecha anual más importante para todos los fabricantes de juguetes: Navidad. Pero para poder ofrecer un producto, primero debe desarrollarse hasta su madurez, fabricarse en cantidades suficientes y luego distribuirse al comercio.

Esto no sucede de la noche a la mañana, especialmente porque los productos de “Star Wars” diseñados por Kenner en Estados Unidos se fabricaban en Asia Oriental por razones de costo, lo que implicaba tener en cuenta largos tiempos de envío. Pronto quedó claro que Kenner no podría tener los productos listos para Navidad de 1977.

Un gran dilema, porque por un lado no querían decepcionar a los muchos niños que tenían las figuras de acción de “Star Wars” en lo más alto de sus listas de deseos, y por otro lado, no querían perderse la lucrativa oportunidad de las fiestas. Con valentía, idearon una solución de emergencia, un poco audaz, casi un “paquete engañoso”: el “Early Bird Certificate Package” (Paquete de Certificado para Madrugadores).

Se trataba de una caja de cartón ancha, con figuras coloridas de “Star Wars” impresas en ella, aunque en realidad no las contenía. La caja no estaba del todo vacía, ya que incluía el “certificado” que le da nombre, es decir, un vale para las figuras deseadas, que los destinatarios podían enviar a Kenner para recibir las primeras cuatro figuras (Luke Skywalker, Princesa Leia, R2-D2 y Chewbacca) por correo tan pronto como estuvieran disponibles a principios de 1978.

También incluía un soporte de cartón para exhibir las figuras, una tarjeta de membresía que certificaba que ahora pertenecías al “Star Wars Space Club” y algunas pegatinas. La caja indicaba que no contenía figuras, aunque a primera vista pudiera parecerlo.

En última instancia, esto satisfizo a todos: Kenner (y George Lucas) evitaron la gran venta navideña; los padres pudieron comprar un regalo de “Star Wars” para sus hijos en Navidad; los pequeños no pudieron empezar a jugar todavía, pero al menos pudieron abrir algo, mirar las imágenes, rellenar el vale y disfrutar anticipándose a ser de los primeros “madrugadores” en poseer figuras de acción de “Star Wars”.

La línea de juguetes de “Star Wars” tuvo un éxito enorme en los años siguientes (en los que también aparecieron más películas). Kenner lanzó docenas de personajes, naves espaciales y sets de juego que se vendieron como pan caliente. Hoy en día, los productos de aquella época alcanzan altos precios entre los coleccionistas, dependiendo de su estado de conservación y rareza. Un “Early Bird Certificate Package” de casi cincuenta años, completo y en perfectas condiciones, ahora se vende por una suma de cuatro cifras. En 1977, el precio de venta original era de 7,99 dólares.

Para WELTGeschichte, Martin Klemrath explora regularmente, además de temas históricos clásicos, la historia de empresas y productos de décadas pasadas, como el origen de los nombres de marca.

diciembre 21, 2025 0 comments
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Entretenimiento

Stellan Skarsgård: Miedo a un final lento y el secreto de su intensidad

by Editora de Entretenimiento diciembre 17, 2025
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Stellan Skarsgård es una fuerza en el cine. Sin él, películas como “Dune”, “Andor” o “Sentimental Value” perderían gran parte de su impacto. Cada escena en la que aparece es una lección magistral de intensidad y amenaza. En una reciente entrevista, el actor reveló el único temor que lo atormenta.

Pocos actores poseen una presencia en pantalla tan imponente como Stellan Skarsgård, comparable en este sentido a la de Marlon Brando. Recientemente, el actor sueco de 74 años interpretó al Barón Harkonnen en “Dune” de Denis Villeneuve y como la voz de la razón en medio del caos de la rebelión de “Andor”. Ahora, en “Sentimental Value” de Joachim Trier, interpreta a un padre egoísta que busca reconectar con sus hijas tras años de distancia. Durante la entrevista, realizada en la terraza de un hotel ventoso, Skarsgård se mostró como un interlocutor amable y accesible.

WELT: En “Sentimental Value”, interpreta a un hombre exitoso en la industria del cine, pero que a diferencia de usted, abandonó a su familia. Usted tiene ocho hijos, ¿cuánto de sí mismo puede aportar a un papel como este?

Stellan Skarsgård: Es inevitable que establezca paralelismos con mi propia vida, pero soy un personaje muy diferente a Gustav. Tengo una buena relación con mis hijos, lo que probablemente se deba a que les permití vivir su adolescencia a los dos años. Después de eso, podían llamarme idiota sin problemas.

WELT: Siendo sueco, probablemente ya medían 1,80 metros a los dos años.

Skarsgård: ¡Es cierto! En cualquier caso, valoro una educación no jerárquica, no quiero que me pongan en un pedestal. Somos más bien compañeros, y eso facilita mucho las cosas. Por supuesto, estuve mucho tiempo fuera, mi trabajo es extremadamente importante para mí, lo necesito para sentirme vivo. Y algunos de mis hijos son, desafortunadamente, actores, así que lo entienden. Gustav, en cambio, tiene dificultades para expresar sus sentimientos; es un padre de la vieja escuela que piensa en categorías como “correcto” e “incorrecto”, “masculino” y “femenino”, y tiene dificultades para adaptarse a los tiempos modernos: torpe en las relaciones, a menudo hiriente sin darse cuenta.

WELT: Él habla poco, pero entiende mucho; sus hijas están impactadas al leer el guion de su nueva película por todo lo que él percibe sobre ellas, incluso hasta un intento de suicidio del que en realidad no puede saber nada. ¿Cómo se acerca a un personaje cuya psicología se encuentra tan implícita entre líneas?

Skarsgård: No intelectualizo. No aplico un esquema freudiano a un personaje. Cualquiera puede hacer cualquier cosa, debo permitir esa apertura a los personajes para que puedan sorprenderme.

WELT: Su reserva, ese juego minimalista, se ha convertido en su sello distintivo.

Skarsgård: Si hiciera más, sería insoportable, especialmente para mí mismo. Lo interesante son los pequeños cambios: el momento en que llega el miedo, la sorpresa, el dolor. Intento colocar esos movimientos con precisión y no exagerarlos. Ingrid Bergman dijo: “Si no sabes qué hacer, no hagas nada”. Mucho sucede en los ojos cuando la cámara los permite. El cine ha cambiado en ese sentido; antes se mostraban más los ojos.

WELT: ¿Esa convicción está quizás también culturalmente arraigada? ¿Un enfoque escandinavo, más silencioso, a la interpretación?

Skarsgård: Nuestra cultura se caracteriza por cierto silencio, que es lo opuesto a la cultura italiana. Eso me gusta mucho.

WELT: Irradia gran autoridad en la pantalla o incluso intimida, como el líder rebelde en la serie “Andor” o el Barón Harkonnen en “Dune”. ¿Busca esos papeles o son los papeles los que lo buscan a usted?

Skarsgård: Tanto en el escenario como frente a la cámara, intento llenar el espacio sin hacer mucho. De eso surge la autoridad. El miedo, en cambio, proviene de otra cosa.

WELT: ¿A saber?

Skarsgård: De la amenaza y el silencio. La gente no sabe qué va a pasar, pero siente que será algo malo.

WELT: Para el Barón Harkonnen insistió en que no llevara una armadura monstruosa, sino desnudez total, peso, corporalidad. ¿Por qué?

Skarsgård: Porque sin armadura es mucho más aterrador. Se suponía que debía llevar una y parecía un monstruo condenado. Dije: “Muéstrenlo en pijama, eso es realmente espeluznante”. Y debía aparecer en más escenas. También intervine en eso. La reducción es lo que funciona. La gran máscara, que me ajustaban durante muchas horas cada día, no fue una limitación en el juego: era delgada alrededor de los ojos y la boca, en realidad era mi rostro. El cuerpo masivo me obligó a caminar lentamente, eso también ayudó.

WELT: Es conocido por insistir en que se grabe todo de la manera más realista posible, no en un espacio CGI. ¿Por qué este realismo en mundos tan ficticios?

Skarsgård: Porque es mejor para mí y para el público. Tanto en “Dune” como en “Andor” tuvimos casi todos los sets reales, incluso un campo de trigo entero en un estudio. Lo táctil lo cambia todo.

WELT: ¿Importa si está actuando en un mundo de ciencia ficción hiperrealista o en un presente casi documental como en “Sentimental Value”?

Skarsgård: No particularmente. El género de la ciencia ficción nunca me ha interesado especialmente. No me importa si la gente usa cepillos de dientes eléctricos o no. Siempre se trata de las personas y de cómo se tratan entre sí, o se matan.

WELT: “Andor” es quizás más interesante porque es la primera “Star Wars” verdaderamente política.

Skarsgård: Absolutamente. La serie retrata un retrato convincente de una sociedad fascista y se pregunta qué le hace eso a la gente, cómo el miedo se infiltra en todo.

WELT: Trabaja en inglés, sueco y otros idiomas escandinavos. ¿Cambia el idioma su forma de actuar?

Skarsgård: No lo sé. Tal vez me sienta más libre en inglés porque tengo un oído menos fino para el idioma.

WELT: Precisamente las pausas, los silencios, parecen ser su herramienta más poderosa.

Skarsgård: ¡Gracias por decir eso! Desafortunadamente, muchos directores de televisión cortan precisamente eso y solo muestran diálogo. Entonces se pierden todo.

WELT: ¿El aislamiento de los rodajes durante la pandemia intensificó esa soledad del personaje?

Skarsgård: No soy un actor de método, pero por supuesto una situación así te influye. Londres estaba en confinamiento: dormir en un hotel en Soho con dos personas y con las ventanas abiertas porque afuera estaba absolutamente en silencio, fue una experiencia surrealista y fantástica. Al mismo tiempo, tenía presente la miseria de la gente en el este de Londres: seis inmigrantes en un pequeño apartamento y muriendo de hambre.

WELT: Trabaja muchísimo, en Europa, en Estados Unidos. ¿Cree que llegará un momento en que diga: basta?

Skarsgård: Espero que la vida termine repentinamente en algún momento. Mi único temor es languidecer lentamente. Eso sería terrible.

WELT: Por otro lado, con ocho hijos, seguro que alguno se ofrecerá a cuidarlo, ¿verdad?

Skarsgård: No quiero imponerles esa carga. Quiero que se diviertan conmigo y no que tengan que cuidarme.

WELT: Para terminar, una pregunta que nos hacemos con frecuencia en Alemania: ¿por qué tantas estrellas internacionales provienen de Escandinavia y tan pocas de Alemania? Aparte de la dinastía Skarsgård, por ejemplo, Mads Mikkelsen, Nikolaj Coster-Waldau de “Game of Thrones” o Alicia Vikander.

Skarsgård: Siempre ha sido así. Creo que se debe en parte a la mencionada cultura escandinava, en la que se dice poco, se valora el silencio y se juega con él en lugar de expresarse de forma exuberante.

WELT: ¿O se debe simplemente a la belleza? Los actores y actrices escandinavos son casi descaradamente atractivos.

Skarsgård: ¡Eso también es cierto!

diciembre 17, 2025 0 comments
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Entretenimiento

Jim Ward, voz de ‘Fairly OddParents’ y ‘Ratchet & Clank’, fallece a los 66 años

by Editora de Entretenimiento diciembre 12, 2025
written by Editora de Entretenimiento

El mundo de la animación y la comedia ha perdido a una gran voz. Jim Ward, el versátil actor de doblaje y maestro de la imitación, ganador de un premio Emmy por su trabajo en The Fairly OddParents, Ratchet & Clank y una extensa lista de proyectos animados, falleció a los 66 años.

Según informó The Hollywood Reporter, Ward murió el miércoles en un centro de cuidados paliativos en Los Ángeles, tras una batalla de ocho años contra el Alzheimer. Su esposa, la actriz Janice Ryan Ward, confirmó la noticia.

Ward comenzó su carrera como guía turístico en Universal Studios y como imitador en un dúo cómico. Su talento vocal lo llevó a dar vida a personajes icónicos como Velociraptor XLR8 y el alienígena Diamondhead en la serie de Cartoon Network Ben 10 (2005-2008), así como en videojuegos y películas de la franquicia. También interpretó a C-3PO en el universo de Star Wars en producciones directas a video y videojuegos, y puso su voz al Comisionado Gordon en videos de Batman.

Con más de 320 créditos en IMDb, el nativo del Valle de San Fernando dejó su huella en películas de Disney como Mulan (1998), Cars (2006), Toy Story 3 (2010), Monsters University (2013) e Inside Out (2015), además de participar en dos películas de Despicable Me (2013 y 2017) y en The Grinch (2018) de Universal.

Ward hizo reír al público con sus interpretaciones de personajes como el empresario tejano Doug Dimmadome (propietario del Dimmsdale Dimmadome), el reportero de Channel 7 Chet Ubetcha y el actor Sylvester Calzone en más de 10 temporadas de The Fairly OddParents de Nickelodeon (2001-2017).

Y entre 2002 y 2021, protagonizó el papel del egocéntrico superhéroe Captain Qwark en los proyectos de acción y aventura de Ratchet & Clank, incluyendo una película en 2016 y varios videojuegos.

Jim Ward was the voice of Captain Qwark on ‘Ratchet and Clank.’

Focus Features/Courtesy Everett Collection

Nacido en San Francisco el 19 de mayo de 1959, James Kevin Ward creció en Sherman Oaks y asistió a la escuela secundaria U.S. Grant, donde se destacó por sus imitaciones de celebridades y su ingenio improvisado, llegando incluso a meterse en problemas con el severo vicepresidente de la escuela por salirse del guion durante los anuncios matutinos por el sistema de megafonía, según relató su esposa. David Frye y Mort Sahl fueron algunas de sus inspiraciones.

Se graduó de UCLA, donde su padre, Don Ward, enseñaba alemán y dirigía el Centro para el Estudio del Folclore Comparado y la Mitología. (Su madre, Marilou, fue cantante en un trío femenino en la década de 1940.)

Su primer trabajo después de la universidad fue como guía turístico en autobuses de Universal Studios, donde entretenía a los visitantes con sus imitaciones y chistes.

Alguien lo escuchó imitando a K.I.T.T., la computadora que controlaba el Pontiac Trans Am de David Hasselhoff en Knight Rider de NBC, lo que lo llevó a duplicar esa voz en dos episodios de Diff’rent Strokes de NBC en 1994.

Mientras tanto, él y Tony Forkush, otro ex guía turístico de Universal, formaron un dúo cómico llamado Forkush & Ward.

“Cualquiera que conociera a Jim sabía que nadie hacía una mejor imitación de Jack Nicholson”, recordó Forkush. “Cuando se recogía el pelo, arrugaba el rostro y salía esa voz, el público enloquecía”. El dúo trabajó en el circuito de la comedia en vivo, actuando con el grupo Nothing Sacred en Los Ángeles.

La carrera de Ward como actor de doblaje despegó a principios de la década de 1990, y trabajó en videojuegos como Metal Gear y Call of Duty, así como en entregas de las franquicias Avatar, Transformers, Spider-Man y Avengers. También apareció en episodios de series de acción real como Ellen, Becker, ER, Alias y According to Jim.

Recibió su premio Emmy diurno en 2009 por su papel de Stoker (reemplazando a Peter Strauss) en el remake de la serie infantil de Fox Biker Mice From Mars.

Los fanáticos de Star Trek recordarán sus apariciones en comerciales de las tiendas 7/11, donde interpretaba a un fanático hiperactivo emocionado por obtener una taza conmemorativa de una de las películas de Trek. En esos comerciales, imitaba a todos los personajes clave de la serie mientras mostraba su taza.

Durante más de 20 años, hasta 2017, cuando el Alzheimer comenzó a afectar su salud, Ward fue copresentador y realizó imitaciones en el programa de radio sindicado The Stephanie Miller Show. (Miller dedicó su programa el jueves a su memoria.)

También hablaba alemán con fluidez y tocaba la guitarra y la armónica.

Además de su esposa, a quien conoció en un crucero a México en 2000 y con quien se casó en 2009, le sobreviven su madre, su hermana Natalie, su cuñado Evan y dos sobrinos.

diciembre 12, 2025 0 comments
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Entretenimiento

Star Wars: Fate of the Old Republic – Nuevo juego RPG anunciado

by Editora de Entretenimiento diciembre 12, 2025
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¡Buenas noticias para los fans de Star Wars! Durante la entrega de los Game Awards 2025, Arcanaut Studios reveló un primer vistazo a “Star Wars: Fate of the Old Republic”, un nuevo videojuego ambientado en el universo de la saga.

El juego, descrito como un RPG de acción para un solo jugador con un fuerte enfoque narrativo, permitirá a los jugadores asumir el papel de un usuario de la Fuerza en una galaxia al borde de un renacimiento. El anuncio se acompañó de un teaser trailer que ya está generando gran expectación entre los seguidores.

El desarrollo de “Star Wars: Fate of the Old Republic” es una colaboración entre Arcanaut Studios y Lucasfilm Games, y estará liderado por Casey Hudson, director de la trilogía “Mass Effect”. Hudson expresó su entusiasmo por el proyecto, recordando su experiencia con “Star Wars: Knights of the Old Republic” y destacando que esta nueva entrega buscará contar una historia original, explorando temas de elección, destino y la eterna lucha entre el lado luminoso y el oscuro.

Jay Ong, director de Disney Games Group, elogió la visión de Hudson y la pasión del equipo de Arcanaut Studios por la narrativa y la creación de mundos inmersivos. Douglas Reilly, VP y GM de Lucasfilm Games, añadió que la era de la Antigua República es un componente rico y querido de la galaxia de Star Wars, y que están emocionados de explorar una historia fresca e inédita.

“Star Wars: Fate of the Old Republic” se encuentra actualmente en las primeras etapas de desarrollo y está previsto su lanzamiento para PC y consolas.

Mira el primer adelanto del juego en el video a continuación:

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Tecnología

Rover MAPP: Asistente lunar para futuras misiones de la NASA

by Editor de Tecnologia diciembre 12, 2025
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En futuras misiones a la Luna, los astronautas contarán con la ayuda de un rover que analizará el polvo lunar y la geología de nuestro satélite natural. Este apoyo es crucial para el éxito de futuras expediciones espaciales y para la protección de los astronautas en la superficie lunar.

La NASA ha estado planificando durante años el regreso de misiones tripuladas a la Luna, con el objetivo de establecer una base allí en un futuro cercano. Para lograrlo, será necesario llevar a cabo diversos estudios para comprender mejor nuestro satélite. Y para ello, un rover, que recuerda a un droide del universo Star Wars, asistirá a los astronautas en las primeras misiones.

Denominado MAPP (Mobile Autonomous Prospecting Platform) y construido por Lunar Outpost, será desplegado en la Luna durante la misión Artemis IV. Si bien podría imaginarse a astronautas seguidos por un droide similar a los de Star Wars, este dispositivo tendrá un rol muy diferente.

En efecto, su tarea no será enfrentarse a enemigos, sino analizar el polvo lunar y la geología de nuestro satélite. Para ello, transportará el instrumento DUSTER, que consta del EDA (Electrostatic Dust Analyzer) y el instrumento RESOLVE (Relaxation SOunder and differential VoltagE). Estos dispositivos estudiarán las partículas de polvo y su densidad para comprender mejor el impacto de la actividad humana en esta superficie.

An image showing the MAPP rover with its many instruments. (Image source: LASP/CU Boulder/Lunar Outpost)

La importancia de su rol radica en que, según la NASA, estos estudios son esenciales para comprender y anticipar los peligros relacionados con las partículas de polvo en los trajes espaciales, tal como explicó Nicky Fox, administradora asociada de la Dirección de Misiones Científicas de la NASA en Washington:

«La Era Apolo nos enseñó que cuanto más lejos está la humanidad de la Tierra, más dependemos de la ciencia para proteger y sostener la vida humana en otros planetas. Al desplegar estos dos instrumentos científicos en la superficie lunar, nuestro campo de pruebas, la NASA está liderando el mundo en la creación de una guía de supervivencia interplanetaria para garantizar la salud y la seguridad de nuestras naves espaciales y exploradores humanos mientras comenzamos nuestro épico viaje de regreso a la Luna y hacia Marte.”

Sin embargo, MAPP no será el primer rover de este tipo en llegar a la Luna, ya que se planea el lanzamiento de un segundo dispositivo en 2026 como parte de la misión IM-3. No obstante, será necesario ser cautelosos, ya que cada misión representa un riesgo significativo de fallo.

diciembre 12, 2025 0 comments
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