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Joachim Trier: Incendio infantil inspiró su nueva película

by Editora de Entretenimiento marzo 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El aclamado director noruego Joachim Trier reveló una anécdota sorprendente de su infancia: a los 11 años, casi incendia la casa familiar en la víspera de Navidad. Este incidente, según informa Variety, ha permeado su más reciente y galardonada película, “Sentimental Value”.

“Una vela se cayó mientras no estaba en la habitación y se produjo un incendio. Mis pósters de Madonna y Michael Jackson, que estaban colgados en las paredes, también se prendieron fuego y la casa comenzó a arder”, compartió Trier con Variety.

La familia se vio obligada a reconstruir la casa tras el incendio, y Trier perdió todas sus pertenencias.

“Estábamos simplemente en shock por mi comportamiento imprudente. Pero esta idea de un lugar que es reconstruido y transformado, se sintió como si el alma de la casa hubiera cambiado”, añadió.

Esta experiencia ha estado “rondando en su mente” mientras escribía “Sentimental Value” junto a Eskil Vogt. La película narra la historia de dos hermanas que intentan reconectar con su padre, un director de cine distanciado. La casa juega un papel central en la trama, funcionando como un personaje que relata la historia familiar a lo largo de 130 años.

“La casa nos dio una clave para entender una perspectiva más amplia del tiempo y esta historia familiar”, explicó el director.

“Sentimental Value” cuenta con las actuaciones de Renate Reinsve y Stellan Skarsgård como las hermanas y el padre, respectivamente, mientras que Elle Fanning interpreta a una actriz estadounidense que participará en la próxima película del padre.

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marzo 3, 2026 0 comments
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Globos de Oro 2026: Ganadores, alfombra roja y minuto a minuto

by Editora de Entretenimiento enero 13, 2026
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La noche de los Globos de Oro 2026 ya está aquí, y la emoción está a flor de piel. Desde La Tercera, hasta CNN en Español, pasando por EL PAÍS, Infobae y BioBioChile, todos los medios están cubriendo al detalle la premiación más esperada del año.

Si quieres seguir el minuto a minuto de la ceremonia, no te pierdas la cobertura en vivo de La Tercera.

¿Quiénes fueron los grandes ganadores de la noche? CNN en Español tiene la lista completa por categorías. Prepárate para descubrir quiénes se llevaron los premios más codiciados de la industria.

La alfombra roja también fue un espectáculo en sí misma. EL PAÍS nos trae imágenes de los looks más deslumbrantes de las celebridades.

Infobae recorre todos los looks de las estrellas en la alfombra roja, para que no te pierdas ningún detalle.

Finalmente, BioBioChile destaca que ‘Una batalla tras otra’ y ‘Adolescencia’ fueron las grandes triunfadoras de la noche, arrasando con los premios más importantes.

enero 13, 2026 0 comments
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Ganadores Critics Choice Awards: Cine y TV

by Editora de Entretenimiento enero 5, 2026
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La noche fue de grandes celebraciones para el cine y la televisión con la entrega de los Critics Choice Awards. «One Battle After Another» se alzó con el premio a Mejor Película, mientras que Paul Thomas Anderson fue reconocido por su dirección en la misma producción. Timothée Chalamet y Jessie Buckley fueron galardonados como los mejores actores principales por sus roles en «Marty Supreme» y «Hamnet», respectivamente.

En cuanto a las actuaciones de apoyo, Jacob Elordi («Frankenstein») y Amy Madigan («Weapons») se llevaron a casa los premios. Miles Caton fue reconocido como el mejor joven talento por su trabajo en «Sinners». El guion original de «Sinners», escrito por Ryan Coogler, también fue premiado, al igual que el guion adaptado de «One Battle After Another» por Paul Thomas Anderson. Francine Maisler recibió el premio al mejor casting y ensemble por «Sinners».

A nivel técnico, «Train Dreams» fue reconocida por su fotografía, mientras que «Frankenstein» se llevó los premios a mejor producción de diseño, mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje y peinado. «F1: The Movie» fue premiada por su edición y sonido, y «Avatar: Fire and Ash» por sus efectos visuales. «Mission: Impossible — The Final Reckoning» se destacó por su diseño de acrobacias.

En la categoría de animación, «KPop Demon Hunters» fue coronada como la mejor película animada, mientras que «The Naked Gun» se llevó el premio a la mejor comedia. «The Secret Agent» fue reconocida como la mejor película en lengua extranjera, y la canción «Golden» de «KPop Demon Hunters» fue galardonada como la mejor canción. Ludwig Göransson recibió el premio a la mejor banda sonora por su trabajo en «Sinners».

En televisión, «The Pitt» fue nombrada la mejor serie dramática, con Noah Wyle y Rhea Seehorn ganando como los mejores actores principales. Tramell Tillman y Katherine LaNasa fueron reconocidos como los mejores actores de reparto en la misma categoría. «The Studio» se llevó el premio a la mejor serie de comedia, con Seth Rogen y Jean Smart como los mejores actores principales, e Ike Barinholtz y Janelle James como los mejores actores de reparto.

La miniserie «Adolescence» fue premiada como la mejor serie limitada, y «Bridget Jones: Mad About the Boy» como la mejor película para televisión. Stephen Graham y Sarah Snook fueron reconocidos por sus actuaciones principales en series limitadas o películas para televisión, mientras que Owen Cooper y Erin Doherty ganaron como actores de reparto. «Squid Game» fue nombrada la mejor serie en lengua extranjera, «South Park» la mejor serie animada, «Jimmy Kimmel Live!» el mejor talk show, «Last Week Tonight With John Oliver» el mejor programa de variedades y «SNL50: The Anniversary Special» el mejor especial de comedia.

enero 5, 2026 0 comments
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Stellan Skarsgård: Entrevista y Reflexiones sobre Cine y Vida

by Editora de Entretenimiento enero 4, 2026
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Stellan Skarsgård llegó con una sonrisa radiante a la sala donde se celebraba una conversación compartida con periodistas a principios de julio de 2025. El reconocido actor presentó en el Festival de Cine de Karlovy Vary su conmovedora película «Citová hodnota» (Valor sentimental), dirigida por Joachim Trier, galardonada previamente en el Festival de Cannes. La película narra la historia de un padre que intenta reconstruir una relación rota con su hija.

«Citová hodnota» es excepcional no solo por su contenido, sino también por el formato en el que fue filmada: película de 35mm. ¿Qué importancia tiene esta elección en una era dominada por las cámaras digitales y las tecnologías modernas?

“Esta es más bien una pregunta para Joachim von Trier”, comentó Skarsgård. “Pero, en general, ninguna tecnología garantiza que una película esté bien enfocada. Se necesitan habilidades. Joachim probablemente añadiría que, con las tecnologías digitales, el resultado siempre está determinado por la postproducción. Con la película de 35mm, hay que tomar las decisiones correctas en otro momento, durante el rodaje. Es como crear algo en una máquina de escribir o en un ordenador.”

“En el primer caso, hay que tomar decisiones que no se pueden cambiar, hay que pensarlas de antemano. Se pueden cambiar las ideas, pero entonces hay que tirar el papel, pegar por encima de las palabras o frases incorrectas. En el ordenador, esos cambios son fáciles, pero no se piensa tanto en ellos. Lo mismo ocurre con el cine. Un amigo mío, inteligente y con conocimientos tecnológicos, dice que la película (formato de 35mm) es una membrana y, como tal, tiene vida propia. Y añadiría que solo hay diez personas en el mundo que saben realmente cómo tratarla.”

¿No es usted demasiado exigente con sus colegas?

“No lo creo. Veo a mucha gente lanzarse de forma absurda al rodaje de una película. Muchos directores jóvenes, recién graduados de escuelas de cine, dicen: ‘Tenemos que rodar nuestra historia en película’. Luego vienen a mí y me ofrecen un papel. Les respondo que no participaré en el proyecto porque solo tienen cuatro semanas para rodarlo, lo cual es poco.

Les digo directamente: ‘Solo perderás una semana pagando el material’. No se trata solo de grabar algo, la película tiene que ser procesada, revelada… Por eso, aconsejo a todos que, al principio de sus carreras, opten por el formato digital. Es barato, ha revolucionado la creación y es práctico.”

¿Y qué pasa si estos entusiastas de las tecnologías más antiguas no se dejan disuadir y tienen más de cuatro semanas para rodar?

“Entonces el resultado puede ser fantástico. La película es atractiva, este tipo de trabajo tiene algo especial incluso en la actualidad, como se puede ver en «Citová hodnota».

La película ganó el premio principal en Cannes y ha entusiasmado al público en Karlovy Vary. Su protagonista es un famoso director para el que el trabajo es un ancla en la vida y su vida privada está destrozada. ¿Comparte esa visión?

“Sí, la película comienza como una aventura discreta. Tiene una hermosa casa donde se desarrolla parte de la historia. En ella se mueve Renate (Renate Reinsveová en el papel de Nora). Ella nos cuenta nuestra historia desde su perspectiva. De forma muy sutil, pero sin ocultar nada. Desde el principio, sabes que tiene un problema tácito, pero fundamental, con su padre. Yo, en mi papel de Gustav, simplemente la acompaño. Dejo que las cosas fluyan a su alrededor. Esa es precisamente la poética de «Citová hodnota».

Los espectadores ven cómo ambos buscan un camino el uno hacia el otro. Y aunque no se encuentren realmente, al menos se acercan. Todos sabemos que este tipo de proceso es un gran éxito en la vida… Además, rodé con tres actrices increíbles que me apoyaron mucho. Cuando los actores realmente juegan juntos, hacen mejores cosas. Sin estas ‘pequeñeces’, no podría lograr nada.”

La película trata sobre la paternidad y las relaciones familiares. Usted tiene ocho hijos. ¿Qué enfoque adoptó en su educación?

“Lo bueno de mi paternidad fue que les mostré claramente a mis hijos cuántos defectos tengo, que soy solo un ser humano y que nunca estuve en un pedestal. No tengo derechos especiales sobre ellos solo porque soy su padre. No tomé decisiones innecesarias por ellos. Diría que, como resultado de este método, tenemos relaciones equilibradas entre nosotros, hablamos. No sé cuánto daño les he hecho, pero les he dado la libertad de destruirse a sí mismos si lo desean… Añadiría que, sin duda, soy un padre diferente a Gustav de «Citová hodnota».

Profundicemos un poco…

“Él es, en cierto sentido, una versión más antigua del padre. Es menos dispuesto a abandonar los modelos masculinos establecidos que yo. No tiene la capacidad de deshacer los nudos emocionales que surgieron en su relación con su hija, aunque lo intenta seriamente. Es divertido, quiere estar en contacto con sus hijos, pero no se le da bien. Eso es lo que ven los espectadores…”

Trailer filmu Citová hodnotaVideo: Aerofilms

“Joachim, como director, ayudó mucho a crear esta atmósfera y su resonancia. Sabe exactamente lo que quiere durante el trabajo. Sabe cómo debe sonar tu réplica, lo que te ayuda mucho. Además, se acerca a los actores de la misma manera. No le importa si habla conmigo o con alguien que está empezando en el negocio.

Por ejemplo, Inga Ibsdotter Lilleaasová, una de mis hijas en la película, es una recién llegada al negocio. Pero no lo sintió en el set. Y así es como debe ser, entre los actores, debe haber igualdad entre las personas. Por cierto, mi otra hija en la película, Renate Reinsveová, comenzó en el cine hace dos años y ya es una estrella.”

¿Es una coincidencia?

“No, es muy talentosa. Además, en Escandinavia creemos en la igualdad de las personas. Por eso es fácil trasladar estas relaciones al rodaje, al set. Todos estamos en el mismo nivel. Es una tradición de la que estamos orgullosos de construir nuestra sociedad. Pero también hay que funcionar plenamente en ella. Saber hacer tu trabajo, saber lo que quieres hacer. Entonces viene la libertad, a cualquier parte. Con ella viene también una película de calidad. Los actores son parte de ella, pero deben hablar el mismo ‘idioma’ que el equipo. La única diferencia permitida durante el rodaje es entre los personajes secundarios de la historia.”

También participó en la película como productor. ¿Cómo se sintió con esta función?

“No me gustaría hablar mucho de eso… Más bien, estaba de nuevo ‘por los actores’. Y también me opuse a las posibles condiciones de rodaje en Noruega. Declaré públicamente en su momento que nunca más rodaría allí sin una cláusula especial en el contrato…”

¿Qué no le gustó de Noruega?

“La comida. Mi condición para rodar en este país es el cumplimiento de los estándares europeos básicos de alimentación. ¡Una vez perdí ocho kilos allí! Para el almuerzo me daban un trozo de pan, una rebanada, más un salami de plástico. Eso era todo.”

Eso suena muy noruego (reacciona un periodista noruego que participó en la conversación).

“Pero yo soy sueco… Desde esa experiencia, he rodado cinco, seis, siete películas en Noruega. Siempre he tenido en mi contrato que todos en el equipo deben tener almuerzos del más alto nivel europeo. Es caro, lo admito, en total son millones de coronas. Pero todos están contentos, y eso se nota en el trabajo… ¿Lo entiendes? Noruega es el país más rico del mundo y no quiere gastar dinero en comida.”

¿Podría explicarme la expresión ‘el más alto nivel europeo de comida’?

“Empieza por el hecho de que el almuerzo se sirve en un plato, en un plato normal, no en una bandeja de papel de plástico. También incluye que alguien no te lo traiga en una bolsa de papel, en una caja. No tienes que hacer cola durante mucho tiempo cerca de un remolque. Normalmente, te sientas a la mesa con la comida en el plato, como una persona. Te sientes mucho mejor que en algún lugar cerca de un remolque.”

Rozhovor se Stellanem SkarsgårdemVideo: Novinky, Kristýna Daňková, KVIFF TV, Novinky

Volvamos a su carrera. Actúa en grandes proyectos de Hollywood, es un actor aclamado en el cine de autor. ¿Cómo mantiene una combinación de trabajo saludable?

“Es como con la comida de la que estábamos hablando. Mucha gente no come esto o aquello, y siente la necesidad de decírselo a los demás. Yo no soy así. Todas las películas americanas que he hecho las han dirigido grandes directores. ¿Qué hay de malo en formar parte de un gran proyecto que funciona? Nada… Lo que sí veo malo en ellas es que las empresas que las producen pertenecen a enormes firmas de inversión a las que no les importa el arte, solo les importa el beneficio. Por ejemplo, también son propietarias de cines.

Los cierran sin piedad si no les devuelve, por ejemplo, el diez por ciento de la inversión que alguien lejano a la mesa ha planeado. Mientras que si el cine lo tuviera una persona concreta, un beneficio del cinco por ciento sería suficiente… Este principio de ‘beneficio legítimo’ lo vemos en todas partes. Y para mí, como escandinavo, es incomprensible.”

Está orgulloso de sus orígenes. Ha vivido en Suecia toda su vida. ¿Nunca ha planeado mudarse a Hollywood, a Estados Unidos?

“Oye, tengo ocho hijos. Joder. Estaría arruinado al instante. Solo pagando la atención médica para todos, la educación de los niños. Además, sume a las dos mujeres con las que los tengo… Así que no, nunca quise mudarme a Estados Unidos.”

Pero trabajar para Hollywood conlleva un salario más alto, supongo.

“Repito: tengo ocho hijos, dos mujeres y… Además, soy un actor sueco, europeo. Tengo un trabajo que amo aquí. Sí, Hollywood atrae a los mejores actores, directores, guionistas…, pero no todos tienen que vivir allí necesariamente. Además, esta concentración de lo mejor también encarece las cosas. Si quieres lo mejor, tienes que pagarlo todo, tener presupuestos enormes. En este sentido, Europa me resulta mucho más cercana. Todavía me gusta estar en el set solo por diversión. Vivir con la gente con la que trabajo. Cuando era más joven, podía pasarlo toda la noche con mis compañeros. Ahora ya no puedo tanto, pero la alegría de rodar me sigue acompañando.”

S Marhoulem jsme je přeprali

  • Československá filmová vlna, Milan Kundera (první jeho velká mezinárodní role ve snímku Nesnesitelná lehkost bytí, 1988, režie Philip Kaufman), Goyovy příznaky (režie Miloš Forman, 2006), Nabarvené ptáče (2019, režie Václav Marhoul), pivo a snacha, slavná švédská herečka Tuva Novotny (dcera spisovatele Davida Jana Novotného umí krásně česky) – to je jen stručný výčet toho, co všechno pojí Stellana Skarsgårda s naší zemí.
  • A má jí vážně rád. Ve Velkém sále karlovarského hotelu Thermal, před promítáním snímku Citová hodnota, v létě 2025 zavzpomínal, jak Česko, tehdy ještě Československo, poznal intenzivně, zblízka. „Do Varů se vracím po 23 letech, ale opravdu první kontakt s českou kulturou jsem zažil jinde. V Praze. Hned po revoluci jsem se tam setkal s Václavem Marhoulem, tehdejším šéfem barrandovských studií. Byli jsme mladí, šli jsme ven, popili hodně piva a potkali další čtyři opilce. Václav setkání pojal po svém. Dostali jsme se s nimi do konfliktu. A vyhráli jsme! Tak to je moje velká vzpomínka.“

Foto: Aerofilms

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