Stellan Skarsgård: Entrevista y Reflexiones sobre Cine y Vida

Stellan Skarsgård llegó con una sonrisa radiante a la sala donde se celebraba una conversación compartida con periodistas a principios de julio de 2025. El reconocido actor presentó en el Festival de Cine de Karlovy Vary su conmovedora película «Citová hodnota» (Valor sentimental), dirigida por Joachim Trier, galardonada previamente en el Festival de Cannes. La película narra la historia de un padre que intenta reconstruir una relación rota con su hija.

«Citová hodnota» es excepcional no solo por su contenido, sino también por el formato en el que fue filmada: película de 35mm. ¿Qué importancia tiene esta elección en una era dominada por las cámaras digitales y las tecnologías modernas?

“Esta es más bien una pregunta para Joachim von Trier”, comentó Skarsgård. “Pero, en general, ninguna tecnología garantiza que una película esté bien enfocada. Se necesitan habilidades. Joachim probablemente añadiría que, con las tecnologías digitales, el resultado siempre está determinado por la postproducción. Con la película de 35mm, hay que tomar las decisiones correctas en otro momento, durante el rodaje. Es como crear algo en una máquina de escribir o en un ordenador.”

“En el primer caso, hay que tomar decisiones que no se pueden cambiar, hay que pensarlas de antemano. Se pueden cambiar las ideas, pero entonces hay que tirar el papel, pegar por encima de las palabras o frases incorrectas. En el ordenador, esos cambios son fáciles, pero no se piensa tanto en ellos. Lo mismo ocurre con el cine. Un amigo mío, inteligente y con conocimientos tecnológicos, dice que la película (formato de 35mm) es una membrana y, como tal, tiene vida propia. Y añadiría que solo hay diez personas en el mundo que saben realmente cómo tratarla.”

¿No es usted demasiado exigente con sus colegas?

“No lo creo. Veo a mucha gente lanzarse de forma absurda al rodaje de una película. Muchos directores jóvenes, recién graduados de escuelas de cine, dicen: ‘Tenemos que rodar nuestra historia en película’. Luego vienen a mí y me ofrecen un papel. Les respondo que no participaré en el proyecto porque solo tienen cuatro semanas para rodarlo, lo cual es poco.

Les digo directamente: ‘Solo perderás una semana pagando el material’. No se trata solo de grabar algo, la película tiene que ser procesada, revelada… Por eso, aconsejo a todos que, al principio de sus carreras, opten por el formato digital. Es barato, ha revolucionado la creación y es práctico.”

¿Y qué pasa si estos entusiastas de las tecnologías más antiguas no se dejan disuadir y tienen más de cuatro semanas para rodar?

“Entonces el resultado puede ser fantástico. La película es atractiva, este tipo de trabajo tiene algo especial incluso en la actualidad, como se puede ver en «Citová hodnota».

La película ganó el premio principal en Cannes y ha entusiasmado al público en Karlovy Vary. Su protagonista es un famoso director para el que el trabajo es un ancla en la vida y su vida privada está destrozada. ¿Comparte esa visión?

“Sí, la película comienza como una aventura discreta. Tiene una hermosa casa donde se desarrolla parte de la historia. En ella se mueve Renate (Renate Reinsveová en el papel de Nora). Ella nos cuenta nuestra historia desde su perspectiva. De forma muy sutil, pero sin ocultar nada. Desde el principio, sabes que tiene un problema tácito, pero fundamental, con su padre. Yo, en mi papel de Gustav, simplemente la acompaño. Dejo que las cosas fluyan a su alrededor. Esa es precisamente la poética de «Citová hodnota».

Los espectadores ven cómo ambos buscan un camino el uno hacia el otro. Y aunque no se encuentren realmente, al menos se acercan. Todos sabemos que este tipo de proceso es un gran éxito en la vida… Además, rodé con tres actrices increíbles que me apoyaron mucho. Cuando los actores realmente juegan juntos, hacen mejores cosas. Sin estas ‘pequeñeces’, no podría lograr nada.”

La película trata sobre la paternidad y las relaciones familiares. Usted tiene ocho hijos. ¿Qué enfoque adoptó en su educación?

“Lo bueno de mi paternidad fue que les mostré claramente a mis hijos cuántos defectos tengo, que soy solo un ser humano y que nunca estuve en un pedestal. No tengo derechos especiales sobre ellos solo porque soy su padre. No tomé decisiones innecesarias por ellos. Diría que, como resultado de este método, tenemos relaciones equilibradas entre nosotros, hablamos. No sé cuánto daño les he hecho, pero les he dado la libertad de destruirse a sí mismos si lo desean… Añadiría que, sin duda, soy un padre diferente a Gustav de «Citová hodnota».

Profundicemos un poco…

“Él es, en cierto sentido, una versión más antigua del padre. Es menos dispuesto a abandonar los modelos masculinos establecidos que yo. No tiene la capacidad de deshacer los nudos emocionales que surgieron en su relación con su hija, aunque lo intenta seriamente. Es divertido, quiere estar en contacto con sus hijos, pero no se le da bien. Eso es lo que ven los espectadores…”

“Joachim, como director, ayudó mucho a crear esta atmósfera y su resonancia. Sabe exactamente lo que quiere durante el trabajo. Sabe cómo debe sonar tu réplica, lo que te ayuda mucho. Además, se acerca a los actores de la misma manera. No le importa si habla conmigo o con alguien que está empezando en el negocio.

Por ejemplo, Inga Ibsdotter Lilleaasová, una de mis hijas en la película, es una recién llegada al negocio. Pero no lo sintió en el set. Y así es como debe ser, entre los actores, debe haber igualdad entre las personas. Por cierto, mi otra hija en la película, Renate Reinsveová, comenzó en el cine hace dos años y ya es una estrella.”

¿Es una coincidencia?

“No, es muy talentosa. Además, en Escandinavia creemos en la igualdad de las personas. Por eso es fácil trasladar estas relaciones al rodaje, al set. Todos estamos en el mismo nivel. Es una tradición de la que estamos orgullosos de construir nuestra sociedad. Pero también hay que funcionar plenamente en ella. Saber hacer tu trabajo, saber lo que quieres hacer. Entonces viene la libertad, a cualquier parte. Con ella viene también una película de calidad. Los actores son parte de ella, pero deben hablar el mismo ‘idioma’ que el equipo. La única diferencia permitida durante el rodaje es entre los personajes secundarios de la historia.”

También participó en la película como productor. ¿Cómo se sintió con esta función?

“No me gustaría hablar mucho de eso… Más bien, estaba de nuevo ‘por los actores’. Y también me opuse a las posibles condiciones de rodaje en Noruega. Declaré públicamente en su momento que nunca más rodaría allí sin una cláusula especial en el contrato…”

¿Qué no le gustó de Noruega?

“La comida. Mi condición para rodar en este país es el cumplimiento de los estándares europeos básicos de alimentación. ¡Una vez perdí ocho kilos allí! Para el almuerzo me daban un trozo de pan, una rebanada, más un salami de plástico. Eso era todo.”

Eso suena muy noruego (reacciona un periodista noruego que participó en la conversación).

“Pero yo soy sueco… Desde esa experiencia, he rodado cinco, seis, siete películas en Noruega. Siempre he tenido en mi contrato que todos en el equipo deben tener almuerzos del más alto nivel europeo. Es caro, lo admito, en total son millones de coronas. Pero todos están contentos, y eso se nota en el trabajo… ¿Lo entiendes? Noruega es el país más rico del mundo y no quiere gastar dinero en comida.”

¿Podría explicarme la expresión ‘el más alto nivel europeo de comida’?

“Empieza por el hecho de que el almuerzo se sirve en un plato, en un plato normal, no en una bandeja de papel de plástico. También incluye que alguien no te lo traiga en una bolsa de papel, en una caja. No tienes que hacer cola durante mucho tiempo cerca de un remolque. Normalmente, te sientas a la mesa con la comida en el plato, como una persona. Te sientes mucho mejor que en algún lugar cerca de un remolque.”

Volvamos a su carrera. Actúa en grandes proyectos de Hollywood, es un actor aclamado en el cine de autor. ¿Cómo mantiene una combinación de trabajo saludable?

“Es como con la comida de la que estábamos hablando. Mucha gente no come esto o aquello, y siente la necesidad de decírselo a los demás. Yo no soy así. Todas las películas americanas que he hecho las han dirigido grandes directores. ¿Qué hay de malo en formar parte de un gran proyecto que funciona? Nada… Lo que sí veo malo en ellas es que las empresas que las producen pertenecen a enormes firmas de inversión a las que no les importa el arte, solo les importa el beneficio. Por ejemplo, también son propietarias de cines.

Los cierran sin piedad si no les devuelve, por ejemplo, el diez por ciento de la inversión que alguien lejano a la mesa ha planeado. Mientras que si el cine lo tuviera una persona concreta, un beneficio del cinco por ciento sería suficiente… Este principio de ‘beneficio legítimo’ lo vemos en todas partes. Y para mí, como escandinavo, es incomprensible.”

Está orgulloso de sus orígenes. Ha vivido en Suecia toda su vida. ¿Nunca ha planeado mudarse a Hollywood, a Estados Unidos?

“Oye, tengo ocho hijos. Joder. Estaría arruinado al instante. Solo pagando la atención médica para todos, la educación de los niños. Además, sume a las dos mujeres con las que los tengo… Así que no, nunca quise mudarme a Estados Unidos.”

Pero trabajar para Hollywood conlleva un salario más alto, supongo.

“Repito: tengo ocho hijos, dos mujeres y… Además, soy un actor sueco, europeo. Tengo un trabajo que amo aquí. Sí, Hollywood atrae a los mejores actores, directores, guionistas…, pero no todos tienen que vivir allí necesariamente. Además, esta concentración de lo mejor también encarece las cosas. Si quieres lo mejor, tienes que pagarlo todo, tener presupuestos enormes. En este sentido, Europa me resulta mucho más cercana. Todavía me gusta estar en el set solo por diversión. Vivir con la gente con la que trabajo. Cuando era más joven, podía pasarlo toda la noche con mis compañeros. Ahora ya no puedo tanto, pero la alegría de rodar me sigue acompañando.”

Foto: Aerofilms