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Sundance 2027: Boulder será la nueva sede del festival de cine

by Editora de Entretenimiento
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El Festival de Cine de Sundance se prepara para tomar el control de al menos 15 espacios diferentes en Boulder para proyecciones de películas, charlas con artistas y otras actividades del festival el próximo año. El martes, el instituto Sundance anunció los lugares y las fechas exactas.

El debut de Colorado de este evento de larga trayectoria está programado del 21 al 31 de enero de 2027, según el Instituto Sundance. Los espacios incluirán escuelas, teatros, auditorios, cadenas de cines e incluso una biblioteca.

La planificación para el festival de 2027 ha estado en marcha durante meses, con recursos estatales, municipales y privados destinados a la estabilidad financiera del festival. Los organizadores de Sundance esperaban hasta después del evento final de este año en Park City, Utah (del 22 de enero al 1 de febrero), para anunciar los detalles de Boulder.

Boulder superó a Utah y Ohio como posibles sedes del festival, con el anuncio oficial de Sundance en marzo de 2025 en una conferencia de prensa frente al Boulder theatre.

El festival de 2027 ofrecerá “una amplia gama de estrenos mundiales, conversaciones interesantes, eventos especiales y mucho más”, según declararon los organizadores. “… Boulder, Colorado, será el hogar del Festival de Cine de Sundance a partir de 2027 y en adelante.”

Los lugares y el paisaje ofrecen “un entorno ideal para que los amantes del cine de todo el mundo se reúnan, disfruten del arte, generen conversaciones y creen recuerdos inolvidables”, dijo Eugene Hernandez, director del festival y de la programación pública de Sundance. “Boulder ofrece una reconocida escena creativa de artes y tecnología, junto con la vibrante comunidad de estudiantes, profesores y personal de la CU Boulder.”

Los detalles sobre la preparación de los espacios de la Universidad de Colorado para las necesidades del festival aún están en discusión, según la portavoz de la universidad, Nicole Cousins.

Según el canciller Justin Schwartz, habrá muchos beneficios para el campus de la CU en particular, incluyendo un mayor perfil para la escuela y la oportunidad para que los estudiantes obtengan información no solo sobre la programación cinematográfica de Sundance, sino también sobre hospitalidad, seguridad y planificación de grandes eventos en esos espacios del campus.

Schwartz comentó en un video compartido con The Denver Post que esta es una gran oportunidad en todos los sentidos, y que la CU ha estado anticipando este anuncio durante más de dos años.

Los organizadores del festival han dicho que será fácilmente accesible a pie, aunque Christy O’Flaherty, miembro del Denver Cinema Club, se pregunta cómo se mantendrá caliente el Chautauqua Auditorium, con sus lados abiertos, y qué pasará con la mala visibilidad en la planta baja del Boulder theatre durante las proyecciones con asientos. “Si alguien es más alto que tú y hay subtítulos, ni siquiera puedes leerlos”, dijo la residente de Westminster. “La mayoría de estos espacios están bien equipados, pero es cuestionable lo accesible que será, ya que el campus está a casi una milla cuesta arriba del Pearl Street Mall.”

Los portavoces del Chautauqua Auditorium y del Boulder theatre dijeron que no podían discutir los detalles de la preparación de sus espacios y remitieron las preguntas a Sundance.

Teatros

Boedecker theatre — Dairy Arts centre
Boulder High School Auditorium
Boulder theatre
Casey Middle School Auditorium
Chautauqua Auditorium
Cinemark Century Boulder
eTown Hall
Gordon Gamm theatre — Dairy Arts centre
Macky Auditorium Concert Hall — University of Colorado Boulder
Muenzinger Auditorium — University of Colorado Boulder
Roe Green Theatre — University of Colorado Boulder

Charlas y Programación del Festival

Canyon theatre, Boulder Public Library District
Dairy Arts centre
eTown Hall
Aged Main — University of Colorado Boulder

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Sundance 2026: Lo Mejor del Festival y su Mudanza a Colorado

by Editora de Entretenimiento
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El Festival de Cine de Sundance 2026 llega a su fin este fin de semana, pero cada proyección ha estado teñida de melancolía. Este es el último año que el festival –fundado por el fallecido Robert Redford– se celebrará en esta pequeña ciudad de esquí de Utah, que cada año se llena de compradores, medios, estrellas de cine, cineastas y voluntarios entusiastas con elegantes chaquetas acolchadas. En 2027, todo se trasladará a Boulder, Colorado, un cambio de ubicación que presagia una posible crisis de identidad.

El ambiente de despedida amenazó con eclipsar las películas en sí y las noticias de ventas fueron relativamente tranquilas. Sin embargo, mi colega Lisa Wong Macabasco y yo pudimos ver algunas buenas películas, e incluso un par excelentes (un promedio típico para Sundance). Estas son nuestras favoritas, que están buscando distribución o se estrenarán más adelante este año. Añádelas a tu lista de pendientes.

The Invite

Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, and Edward Norton in The Invite.

Photo: Courtesy of The Invite

Parece que el karma cinematográfico ha decretado que Olivia Wilde está destinada a un regreso, y su tercera película, The Invite, que ella misma dirige y en la que también actúa junto a Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton, fue la sensación de Sundance. (Desató una guerra de ofertas, ganada por A24). Esta hilarante comedia ambientada en San Francisco, que satiriza el matrimonio, las costumbres burguesas y las aventuras sexuales de la mediana edad, me sacó carcajadas en mi chaqueta de esquí. Las interpretaciones son sobresalientes –Rogen, en particular, es una maravilla sarcástica– y el guion de Rashida Jones y Will McCormack es ingenioso, controlado y realista. The Invite, junto con otra comedia (menos destacada) del festival, I Want Your Sex del enérgico cineasta Greg Araki, en la que Wilde interpreta a una artista dominatrix, debería consolidar a Wilde como una fuerza cómica en 2026.

The Invite se estrenará en cines más adelante este año.

The Moment

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Sundance 2026: Adiós a Park City y Novedades del Festival

by Editora de Entretenimiento
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PARK CITY, Utah — El Festival de Cine de Sundance, en su última edición en Utah, llega a su fin este fin de semana. La edición de este año ha tenido un sabor agridulce, una despedida del lugar que Robert Redford convirtió en el hogar de este festival durante más de 40 años y que ha impulsado las carreras de tantos cineastas. Aunque el festival no termina —se trasladará a Boulder, Colorado, en 2027—, muchos, desde realizadores hasta voluntarios, sintieron nostalgia ante el cambio, ya sea que su historia en Sundance comenzara en 2022 o en 1992.

Una proyección especial del miércoles por la noche de “Little Miss Sunshine”, una de las películas más exitosas del festival, fue especialmente emotiva. Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, junto con los actores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano y Abigail Breslin, se reunieron nuevamente, 20 años después, en el Eccles Theater, el lugar más famoso y grande del festival. Muchos en la audiencia ya habían visto la película, algunos incluso en el estreno de 2006, pero una buena cantidad la experimentaba por primera vez, recibiéndola con una ovación entusiasta.

“¿Quién hubiera imaginado que una sola película podría ofrecer dos noches eléctricas en el Festival de Cine de Sundance?”, comentó el director del festival, Eugene Hernandez.

Sin embargo, el festival no se limitó a mirar hacia atrás. Su programa se centra principalmente en el descubrimiento. Alrededor del 40% de las películas presentadas fueron óperas primas de sus directores. Los programadores también buscaron honrar a Park City.

“Siento que lo logramos, basándonos en lo que hemos visto esta semana”, afirmó Kim Yutani, directora de programación de Sundance. “El entusiasmo por los artistas que ahora hemos compartido con el mundo es significativo, es profundo.”

La política y temas actuales irrumpen en el festival

El festival no fue ajeno a los acontecimientos mundiales. En la segunda noche, un congresista de Florida fue agredido en una fiesta por un hombre que le dijo que sería deportado. Los pines con la leyenda “ICE OUT” eran comunes entre las estrellas, como Natalie Portman, en la alfombra roja. Películas como “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” (en cines el 27 de marzo), de Daniel Roher y Charlie Tyrell, provocaron conversaciones sobre el fin del mundo.

Momentos memorables con Charli xcx, Harry, Meghan y Billie Jean King

Pero también hubo tiempo para la diversión. Se celebró una fiesta con DJ hasta altas horas de la noche para la película de Charli xcx, “The Moment” (en cines este fin de semana), donde algunos bailaron hasta después de las 3 a.m. El documental “Give Me the Ball!” sobre Billie Jean King desató aplausos espontáneos de la audiencia. (Después, King lanzó pelotas de tenis al balcón). Rufus Wainwright y Norah Jones cantaron canciones de Marianne Faithfull tras la proyección de “Broken English”. Y el documental “Cookie Queens”, sobre la temporada de venta de galletas Girl Scout, fue un favorito del público que también contó con la sorpresa de la presencia de Prince Harry y Meghan, quienes fueron productores ejecutivos.

El regreso triunfal de Olivia Wilde

Charli xcx presentó tres películas en el festival, pero fue Olivia Wilde quien acaparó la atención. Protagonizó con confianza “I Want Your Sex”, de Gregg Araki, un thriller erótico y cómico, interpretando a la provocativa artista Erika Tracy, cuyo romance con un becario (Cooper Hoffman) cambia su vida y su perspectiva sobre el sexo. Sin embargo, su momento cumbre fue “The Invite”, una aguda comedia sobre una pareja de San Francisco (Wilde y Seth Rogen) infeliz y sin vida sexual que invita a sus vecinos del piso de arriba (Penélope Cruz y Edward Norton) a cenar. Wilde dirigió la película, que rápidamente se convirtió en una favorita del festival, desatando una feroz guerra de ofertas de 72 horas. A24 fue la ganadora (por una cifra estimada de 12 millones de dólares), en la mayor adquisición del festival hasta el momento.

Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para “The Invite”. “I Want Your Sex” aún no ha sido adquirida para su distribución.

El drama de Channing Tatum del que todos hablan

Uno de los éxitos más importantes también fue uno de los más desafiantes: “Josephine”, el crudo drama de Beth De Araújo sobre una niña de 8 años (Mason Reeves) cuya vida y sensación de seguridad se ven alteradas después de presenciar un asalto sexual en el Golden Gate Park de San Francisco. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres que no saben cómo ayudarla a navegar por estas nuevas emociones y miedos. Aún no ha sido adquirida para su distribución.

El éxito del terror queer

La película de medianoche “Leviticus”, del escritor y director Adrian Chiarella, fue rápidamente adquirida por el sello independiente Neon (de “Parasite” y “Anora”) por una cifra de siete dígitos. El thriller australiano de madurez trata sobre dos adolescentes (Joe Bird y Stacy Clausen) atrapados en una terapia de conversión. Un crítico de IndieWire escribió que se sentía como un episodio de “Heated Rivalry” cruzado con el terror psicológico de “It Follows”. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.

Un documental en construcción durante más de 50 años

Las imágenes que componen el nuevo documental “Once Upon a Time in Harlem” fueron filmadas en 1972, cuando el innovador cineasta William Greaves (fallecido en 2014) reunió a las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem, poetas, autores, bibliotecarios, fotógrafos, críticos y actores, para reflexionar sobre su significado en una fiesta en la casa de Duke Ellington. Su hijo, David Greaves, trabajó como camarógrafo en la fiesta y codirigió y terminó la película, un artefacto histórico sorprendente y esencial (y una experiencia intelectualmente estimulante). Aún no ha sido adquirida para su distribución.

Otros títulos destacados

John Turturro recibió una ovación de pie por su actuación en “The Only Living Pickpocket in New York”, un thriller criminal nostálgico sobre un veterano carterista que roba al hombre equivocado, escrito y dirigido por Noah Segan.

Hubo mucha conversación sobre “Wicker”, una fantasía peculiar sobre una pescadora sardónica (Olivia Colman) que encarga a un tejedor de cestas que le teja un marido (Alexander Skarsgård), de los cineastas Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson.

La parodia de David Wain sobre “El Mago de Oz”, “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, fue un éxito fácil y lleno de estrellas, con Zoey Deutch, Jon Hamm y John Slattery. Y Rinko Kikuchi recibió elogios por su papel como una mujer que compite en la escena del salón de baile de Tokio en “Ha-chan, Shake Your Booty”, que fue adquirida para su distribución por Sony Pictures Classics.

La mayoría de las películas aún están buscando distribución, pero el final del festival no significa el fin de las negociaciones.

“Todavía se están cerrando muchos más acuerdos”, dijo Yutani. “El hecho de que estas películas tengan una vida sólida después de sus estrenos en Sundance es exactamente lo que queremos para ellas. Que lleguen a un público más amplio es definitivamente el objetivo”.

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Para más cobertura del Festival de Cine de Sundance 2026, visite: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

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Billie Jean King: La lucha por la igualdad en el tenis

by Editora de Entretenimiento
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La frase “¡Dame la pelota!”, título del documental de Liz Garbus y Elizabeth Wolff sobre la legendaria tenista Billie Jean King, refleja un grito que la propia King repetía constantemente durante su infancia. Nacida en Long Beach, California, en 1943, King creció en una época en la que se esperaba que las niñas no se interesaran por los deportes. Sin embargo, su talento natural la impulsaba a practicar cualquier disciplina: fútbol, béisbol… siempre decía “¡Dame la pelota!”. Cuando una amiga le sugirió probar el tenis, un deporte desconocido para ella, su respuesta fue inmediata al saber que implicaba correr, saltar y golpear una pelota: “¡Estoy dentro!”.

Este espíritu competitivo, desde sus inicios, definió la relación de Billie Jean King con el deporte. Necesitaba la pelota, lanzarla, golpearla, entregarse por completo a la acción, incluso desafiando las convenciones sociales que dictaban cómo debía comportarse una “dama”. Y esa misma intensidad la caracterizó como jugadora, cubriendo la cancha de un extremo a otro, atacando con potencia y desgastando a sus oponentes con su implacable juego. En los años 60 y principios de los 70, King no solo triunfaba en el tenis, sino que también rompía barreras en los ámbitos deportivo, financiero y cultural, siendo vista como una mujer que jugaba al tenis “como un hombre”, una actitud revolucionaria en su momento.

El documental “¡Dame la pelota!” muestra cómo King transformó su pasión en una misión. Dejó de ser una simple estrella del tenis para convertirse en un ícono cultural, comparable a Muhammad Ali. Fue pionera en la lucha por la igualdad salarial en el tenis, un concepto radical en su época, cuando las mujeres no recibían remuneración por sus logros deportivos. No se trataba de popularidad – a menudo, las tenistas atraían a más público que sus contrapartes masculinas – sino de una cuestión de derechos y de poner fin a una situación de discriminación. Su lucha, tan implacable como su juego en la cancha, finalmente dio sus frutos.

La película se basa en una entrevista sincera y reveladora con King, quien, a sus 82 años, narra su vida con una energía sorprendente. La directora de fotografía la encuadra en un plano frontal, luciendo unas gafas de montura fucsia y una chaqueta deportiva turquesa. Su articulación enérgica, su humor y su honestidad brutal, combinados con un montaje dinámico que alterna entre sus palabras y material de archivo, crean una experiencia inmersiva que nos permite adentrarnos en su mente.

“¡Dame la pelota!” recorre toda la trayectoria de King, desde sus inicios humildes, compitiendo con niños de familias acomodadas en Long Beach a pesar de no poder costearse clases de tenis, hasta su ascenso al estrellato, su lucha por el reconocimiento profesional y su vida personal, marcada por el matrimonio con Larry King, el descubrimiento de su sexualidad y las dificultades que enfrentó al salir del armario. La película aborda también su batalla legal con Marilyn Barnett, su primera pareja, un conflicto que la obligó a revelar públicamente su orientación sexual, un momento doloroso pero liberador.

El clímax de la historia es el legendario “Battle of the Sexes”, el partido de exhibición contra Bobby Riggs en septiembre de 1973, ante una audiencia televisiva de 90 millones de espectadores en el Houston Astrodome. King, con 29 años, se enfrentó a Riggs, un ex campeón de tenis de 55 años que creía firmemente que las mujeres debían “saber su lugar”. El partido trascendió el ámbito deportivo para convertirse en un símbolo de la lucha feminista, un evento mediático sin precedentes que tuvo un impacto tan significativo en la política de género como el triunfo de Jesse Owens en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 en la lucha contra el racismo.

Los cineastas dedican gran parte del documental a este partido, permitiendo que se desarrolle mientras King comparte sus pensamientos y emociones. El resultado es una secuencia emocionante y cautivadora. La estrategia que King adoptó en el último momento fue retrasarse, lanzar pelotas suaves para crear intercambios largos que agotaran a Riggs, una táctica similar al “rope-a-dope” del boxeo. A pesar de la presión y la incertidumbre, King logró mantener la calma, concentrarse en el juego y, finalmente, obtener la victoria.

“¡Dame la pelota!” demuestra cómo los logros de Billie Jean King transformaron la vida de las mujeres. A pesar de sus éxitos, durante mucho tiempo no pudo ser ella misma. La película revela su estrecha amistad con Elton John, quien le dedicó la canción “Philadelphia Freedom”, una relación basada en experiencias similares, aunque King reconoce que su situación fue más difícil debido a la discriminación que enfrentaba en la industria del entretenimiento. A pesar del tormento interno, King siempre mantuvo la elegancia y la dignidad, cualidades que la definen hasta el día de hoy. Tal vez por eso, la pelota siempre estuvo en su cancha.

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A24 compra “The Invite” de Olivia Wilde por más de 12 millones

by Editora de Entretenimiento
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Después de una intensa batalla por los derechos de distribución, la aclamada “The Invite” de Olivia Wilde ha sido adquirida por A24. La comedia romántica, que tuvo una gran acogida en Sundance, generó una competencia feroz que involucró a Focus Features, Neon, Netflix, Apple, Searchlight y Black Bear, antes de que estos últimos se retiraran de las negociaciones.

El acuerdo, según fuentes cercanas, supera los 12 millones de dólares. Wilde, quien también dirige y actúa en la película, se reunió con Annapurna, la productora detrás de su debut como directora, “Booksmart”. UTA Independent Film Group y FilmNation fueron los representantes de la venta.

Wilde abogó por un estreno en cines para “The Invite”, una hilarante comedia protagonizada también por Seth Rogen, Penelope Cruz y Edward Norton. La trama gira en torno a una cena entre una pareja en crisis y sus vecinos del piso de arriba, quienes resultan ser amantes del *swing*. El guion, escrito por Rashida Jones y Will McCormack, es una adaptación de la película española “The People Upstairs”. CAA representa a Wilde y Cruz, mientras que UTA representa a Rogen, Norton, McCormack y Jones.

El mercado de ventas en Sundance ha sido relativamente tranquilo, aunque Neon está a punto de cerrar un acuerdo para el thriller de terapia de conversión “Leviticus” por una suma millonaria. Otras películas que han despertado interés son “Wicker”, una comedia de fantasía con Olivia Colman, Peter Dinklage y Alexander Skarsgard, y el drama “Josephine”, protagonizada por Channing Tatum y Gemma Chan.

“The Invite” es el tercer largometraje dirigido por Wilde, después de “Booksmart” (2019) y “Don’t Worry Darling” (2023), y su segunda película presentada en el festival de este año. También participó en Sundance con “I Want Your Sex”, un thriller erótico dirigido por Gregg Araki y en el que comparte protagonismo con Cooper Hoffman.

El crítico de cine de Variety, Owen Gleiberman, alabó “The Invite” como una “bravura *dinner-party dramedy*” que “te hace reír sin parar y nunca deja de sorprender”.

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Gail Daughtry: Zoey Deutch y Jon Hamm en Sundance

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En el festival de Sundance, se presentó “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, una comedia dirigida por David Wain y escrita en colaboración con Ken Marino. La película sigue a Gail Daughtry (Zoey Deutch), una novia a punto de casarse que, tras descubrir que su prometido ha ejercido una cláusula de “pase libre para celebridades”, decide embarcarse en una aventura para conquistar a su propio ídolo: Jon Hamm.

La trama se complica con la aparición de dos torpes mafiosos que persiguen a Gail y a su mejor amiga, Otto, para recuperar una maleta con documentos secretos intercambiada accidentalmente. John Slattery, compañero de Hamm en “Mad Men”, también aparece en la película interpretándose a sí mismo.

El elenco de la película incluye a Ben Wang, Miles Gutierrez-Riley y Sabrina Impacciatore. La premiere tuvo lugar el 25 de enero en el Eccles Theatre.

Zoey Deutch expresó su entusiasmo por el proyecto: “¿Por qué no iba a ser parte de esta película increíble, ridícula e increíble? Leí el guion y pensé que era lo más divertido que he leído en mi vida. Me siento muy afortunada de haber trabajado con todos estos chicos y con David Wain y Ken Marino, y con Jon Hamm. Soy una gran fan de Jon, creo que es un actor increíble y me divertí mucho trabajando con él. No sé cómo se siente él trabajando conmigo…”

Por su parte, Jon Hamm comentó: “Él no me contó nada al respecto. Me dijo que David Wain me iba a enviar un guion. Estaba en Budapest, en medio de la noche y con jet lag. Me lo enviaron y lo leí en ese momento y les envié un mensaje a ambos diciendo que estaba dentro. Fue fantástico, es hilarante. Pude interpretarme a mí mismo, más o menos.”

David Wain bromeó sobre la elección de John Slattery: “No teníamos una segunda opción muy sólida para interpretar a John Slattery.”

Para ver la conversación completa, haz clic en el video de arriba.

The Deadline Studio at Sundance es presentado por Casamigos.

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Asalto a congresista en Sundance: Arrestan a agresor por agresión y comentarios racistas

by Editora de Entretenimiento
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El Festival de Sundance se vio empañado por un incidente violento este fin de semana, cuando el congresista por Florida, Maxwell Alejandro Frost, fue agredido por un hombre que, según informes, proferió comentarios racistas a otros asistentes a una fiesta organizada por Creative Artists Agency.

El representante Frost, el primer miembro de la Generación Z en ser elegido al Congreso de los Estados Unidos, informó a través de su cuenta en X (antes Twitter) que se encontraba “bien” después del ataque. “Fui agredido por un hombre en el Festival de Sundance que me dijo que Trump me iba a deportar antes de golpearme en la cara”, escribió el congresista el sábado. Según su relato, el agresor gritaba insultos racistas mientras huía, aparentemente bajo los efectos del alcohol. El individuo fue detenido por la policía.

Frost, de 29 años, nacido en Orlando, cumple su segundo mandato representando a un distrito del centro de Florida. Su herencia es afro-latina, con raíces puertorriqueñas, libanesas y haitianas, según ha declarado en su página web. Fue adoptado al nacer por un músico y productor de Kansas y una maestra de educación especial que emigró a Estados Unidos desde Cuba en la década de 1960.

Testigos presentes en la fiesta relataron que el agresor, identificado por la policía como Christian Young, de 28 años, irrumpió en el evento y realizó comentarios ofensivos a varios asistentes, incluso en el baño de hombres, antes de atacar al congresista. El personal de seguridad lo expulsó del lugar, tras lo cual llegó la policía.

La teniente Danielle Snelson, de la policía de Park City, confirmó que respondieron a un reporte de agresión poco después de la medianoche en el High West Saloon, el lugar donde se celebraba la fiesta de CAA. “Al llegar, los oficiales investigaron y determinaron que Christian Young ingresó ilegalmente a una fiesta privada después de que se le negara la entrada por no tener invitación”, explicó Snelson en un correo electrónico. “Una vez dentro del salón, Young agredió al congresista de Florida, Maxwell Frost, y a una mujer que asistía al evento privado.”

La acompañante de Frost no ha sido identificada. Después del incidente, el congresista fue visto conversando con oficiales de la policía de Park City afuera del restaurante. En su publicación en X, Frost agradeció a la seguridad del lugar y a la policía por su ayuda.

Young fue arrestado y acusado de allanamiento agravado y dos cargos de agresión simple. Según informó Axios, el juez del condado Richard Mrazik ordenó su detención sin fianza, considerando que existe “evidencia convincente” de que podría huir y que representa un “peligro sustancial” para la comunidad.

El líder de la minoría demócrata en la Cámara de Representantes, Hakeem Jeffries, expresó su indignación en X: “Estoy horrorizado por el ataque al congresista Maxwell Frost. Agradecido de que esté bien, pero indignado de que haya tenido lugar esta aterradora agresión.” Jeffries añadió que el agresor debe ser procesado con rigor y que el odio y la violencia política no tienen cabida en el país.

Este altercado ocurrió pocas horas antes de un trágico tiroteo en Minneapolis, donde un agente federal de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) le quitó la vida a una enfermera de cuidados intensivos. El incidente ha desencadenado una ola de protestas. Se trata del tercer tiroteo protagonizado por agentes de ICE en Minneapolis en las últimas tres semanas, según declaró el jefe de policía de la ciudad, Brian O’Hara, a CBS News.

El domingo, un pequeño grupo de aproximadamente una docena de manifestantes anti-ICE recorrió la calle principal de Park City, instando a los asistentes al festival a unirse a su protesta.

La redactora Samantha Masunaga contribuyó a este reportaje.

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Gail Daughtry: Comedia absurda y divertida en Sundance

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El verano pasado, fue un verdadero placer ver The Naked Gun en cines y reír a carcajadas. Algo así es raro hoy en día, cuando la mayoría de la comedia se limita a la creación de memes o, supongo, a comentarios sarcásticos en espectáculos de gran presupuesto. Una comedia honesta, sin otra misión que hacer reír a su audiencia, se sintió como un regalo del cielo. Temía que no volviéramos a ver algo así en mucho tiempo, si es que alguna vez. (Aunque, supongo que también estuvo Anaconda).

Gracias a Dios, entonces, por David Wain y Ken Marino, los aliados de la comedia que han creado cosas maravillosamente absurdas juntos desde la década de 1990. Tienen una nueva película, Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass, que es orgullosamente tonta, una comedia extravagante y aleatoria que ofrece un simple entretenimiento. Gail Daughtry no está a la altura de la obra maestra de Wain, Wet Hot American Summer, pero sigue siendo reconociblemente una de sus creaciones únicas. Tanto tonta como atrevida, la película puede que no acierte con todos los chistes, pero satisface de maneras viscerales y placenteras que una comedia más sofisticada no podría.

Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass

The Bottom Line

Good stupid fun, at long last.

Venue: Sundance Film Festival (Premieres)
Cast: Zoey Deutch, Jon Hamm, John Slattery, Ken Marino, Miles Gutierrez-Riley, Ben Wang
Director: David Wain
Writers: David Wain, Ken Marino

1 hour 33 minutes

Por alguna razón, Gail Daughtry es un homenaje a El Mago de Oz, aunque no se preocupe, no hay ni una broma cansada sobre Wicked en toda la película. Zoey Deutch, brillante y alegre con un brillo de algo más oscuro en sus ojos, interpreta a la titular Kansan, una animadora de la escuela secundaria convertida en peluquera que acaba de comprometerse con su exnovio capitán del equipo de fútbol. Todo está bien en su soleada vida, en su linda ciudad, hasta que el prometido de Gail cumple repentinamente su «pase de sexo con celebridades», un acuerdo que, supuestamente, muchas parejas tienen. (Ya saben, la idea: un pacto entre una pareja monógama que permite a cada parte dormir con su celebridad favorita, sin consecuencias, si surge la improbable oportunidad). De hecho, conocemos a la celebridad en cuestión, pero no voy a revelar quién es.

Esto envía a Gail a un torbellino, y la impulsa a viajar a Los Ángeles con su mejor amigo queer, Otto (un encantador Miles Gutierrez-Riley), donde finalmente decide que necesitará acostarse con su celebridad favorita, el apuesto chico del Medio Oeste Jon Hamm, por supuesto, para equilibrar la balanza. Y así comienza una loca aventura por el camino amarillo, Gail y Otto (que podría ser un anagrama de algo…) recogiendo algunos nuevos amigos en el camino. Hay un asistente de CAA similar a un espantapájaros (Ben Wang), un paparazzi no tan despiadado (Marino) y un John Slattery cobarde. Es un elenco genial, todos vibrando con los ritmos peculiares y erráticos de la sensibilidad cómica de Wain (y Marino).

Los chistes abundan en Gail Daughtry, algunas ráfagas cortas de palabrotas y sinsentidos, otras más cerebrales y extensas. (Aunque, no tan cerebrales en realidad). Los chistes vuelan tan rápido y furiosamente que no importa mucho que muchos de ellos fallen. En un Sundance lleno de comedias deprimentemente poco divertidas y aburridas, Gail Daughtry parece casi digna del Premio Mark Twain en comparación.

Explicar cualquier cosa buena en detalle arruinaría la sorpresa, pero diré en términos generales que hay una gran escena con un conserje de hotel, una secuencia repetitiva y divertida de simple slapstick, una fuga de ingeniosos juegos de palabras sobre los hermanos Wright (de todas las personas). Hay violencia caricaturesca, sexo exagerado y algunas cosas del interior de Hollywood que no son demasiado internas ni demasiado relacionadas con el béisbol.

La película ciertamente decae en algunos lugares, tramos donde Wain y Marino podrían haber ajustado el ritmo o simplemente haber agregado más chistes. Pero el efecto general de Gail Daughtry es recrear las tardes universitarias felizmente aturdidas durante las cuales tantos fanáticos de mi generación se empaparon de la elegante inanidad de la producción de Wain. (Wet Hot era algo sagrado en mi campus universitario, como sin duda lo fue en muchos otros). Es una alegría que esta vibra particular regrese a nosotros después de tanto tiempo; es la primera película de Wain de este tipo en más de una década, aunque, por supuesto, hubo las miniseries de Wet Hot para mantenernos entretenidos.

La película fue claramente hecha con poco presupuesto (¡aunque, se hizo en Los Ángeles real, lo cual es encomiable!) y el humor no es exactamente el más accesible. Por lo tanto, realmente no sé cuál podría ser su viabilidad comercial, incluso en streaming. Pero espero que Gail Daughtry encuentre su público entusiasta, y que esos espectadores luego comiencen a exigir más películas como esta, aquellas que se atreven a buscar una risa sin tratar de asegurarnos de su inteligencia irónica y sofisticada. Ya saben, las buenas y antiguas comedias que apuntan al estómago mientras, sí, cosquillean ligeramente la mente. Ya es hora de volver a ser tontos, al menos en el cine.

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Sundance 2026: Premios a Productores y Reflexiones de Shane Boris

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El Festival de Sundance 2026, que se celebra del 22 de enero al 6 de febrero en Park City, ha comenzado con un llamado a la resiliencia y la colaboración en la industria cinematográfica independiente. El ganador del Oscar, Shane Boris, ofreció la conferencia inaugural en los Premios a Productores del Sundance Institute y Amazon MGM Studios, donde reflexionó sobre los desafíos y las recompensas de la producción independiente.

Boris, conocido por producir documentales galardonados como Navalny, Fire of Love y King Coal, presentó en el festival dos nuevos trabajos: el documental sobre el cambio climático Time and Water y The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist, que explora la inteligencia artificial.

En su discurso, Boris reconoció la incertidumbre que atraviesa el mundo y la industria del cine: “El mundo está claramente en crisis. Lo que sucederá con nuestra industria es imposible de predecir. Estamos viviendo en un momento de gran incertidumbre, en el que las viejas reglas no se aplican, y aún no se han escrito las nuevas”, afirmó.

Sin embargo, Boris enfatizó la importancia del apoyo mutuo: “En este momento, lo que me ayuda a seguir adelante es la gente con la que trabajo. He colaborado con algunos de los mejores productores del mundo. No solo me han ayudado a superar circunstancias extraordinariamente difíciles para convertir ideales en realidades, sino que también me han dado la oportunidad de aportar valor a los proyectos”.

La programación de Sundance 2026 incluye 90 largometrajes, la gran mayoría de ellos producidos de forma independiente. El festival también anunció a los ganadores de dos becas anuales de 10.000 dólares, una para ficción y otra para no ficción. Apoorva Guru Charan y Dawne Langford, quienes estrenan Take Me Home y Who Killed Alex Odeh? respectivamente, fueron los galardonados de este año.

Boris concluyó su discurso con un mensaje de ánimo: “Una última cosa que quiero compartir con ustedes, mientras celebramos estar aquí –y lo raro y hermoso que es haberse encontrado en este mundo cada vez más desconectado– es también una palabra de aliento para esa parte de ustedes que se tambalea por lo difícil que fue llegar hasta aquí (lo digo para ustedes y también para mí mismo): no nos dejemos intimidar por el sufrimiento de no alcanzar nuestros ideales, en nuestro arte o en nuestra vida”.

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The Shitheads: Crítica y análisis de la tragicomedia negra The Shitheads: Violencia, humor negro y crítica social The Shitheads: Reseña de la nueva película de Macon Blair The Shitheads: Un viaje salvaje y sorprendente The Shitheads: ¿Comedia o drama? Un análisis profundo

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La nueva comedia negra de Macon Blair, “The Shitheads”, sorprende con un giro inesperado a un tercio de la película. Un momento de violencia abrupta podría alejar a algunos espectadores, pero una réplica ingeniosa con un humor seco logra restablecer el tono, aunque la tensión entre comedia y drama se intensificará a medida que la trama se complica.

La película sigue a Mark (Dave Franco), un perdedor con una gran opinión de sí mismo, y a Davis (O’Shea Jackson Jr.), un cristiano devoto que busca validación, mientras transportan a Sheridan (Mason Thames), un adolescente rebelde y adinerado, a rehabilitación. El viaje inicial recuerda a las comedias de los 2000 y principios de la década de 2010, con toques de humor escatológico y situaciones embarazosas, evocando títulos como “Pineapple Express” y “This Is the End”. Sin embargo, Sheridan pronto revela su verdadera naturaleza: un joven sin brújula moral que disfruta manipulando y humillando a los demás.

La relación entre Mark y Davis evoluciona de la desconfianza a una alianza vital cuando se dan cuenta de la clase de persona que tienen bajo su cuidado. Sheridan, interpretado por Thames con una sonrisa irritante, ha alcanzado la fama por las razones equivocadas y actúa como si el dinero pudiera comprarle impunidad. Esta actitud, lamentablemente, resulta atractiva para muchos, como demuestran sus seguidores en línea.

Blair abre la película con una referencia cinematográfica a “Antichrist” de Lars von Trier, un guiño apreciado por los cinéfilos que establece el tono poco convencional de la historia. Aunque “The Shitheads” se inclina más hacia la comedia amplia con momentos de crueldad, difiere de las películas anteriores de Blair, como “I Don’t Feel at Home in This World Anymore”, donde la seriedad predominaba con toques de humor negro.

La mezcla de humor y drama en “The Shitheads” a veces resulta desequilibrada, creando una experiencia visual impactante con momentos hilarantes que chocan con situaciones dramáticas intensas. Si bien esta yuxtaposición podría interpretarse como un reflejo de la fragilidad de la realidad, el resultado final es desconcertante. A pesar de esto, la película tiene potencial comercial gracias a su audacia y al atractivo de su elenco.

Un punto bajo de la película es la aparición de un grupo de criminales caricaturescos que intentan “rescatar” a Sheridan después de que este envía una falsa alarma de secuestro en las redes sociales. Peter Dinklage, como líder del grupo, tiene un papel breve y poco memorable, mientras que Nicholas Braun interpreta a un rapero aspirante obsesionado con la fama de Sheridan de manera cliché.

En contraste, una secuencia de alucinaciones inducidas por drogas ofrece un giro refrescante, con Jackson Jr. interpretando a Davis como si tuviera una epifanía espiritual. La actuación del actor aporta equilibrio emocional a la película. A medida que las agresiones físicas se intensifican debido a la malicia de Sheridan, Blair evita profundizar en el pasado de los personajes de clase trabajadora, incluyendo a Mark y Davis, así como a una cantante que se gana la vida como bailarina exótica, quien se une a ellos para intentar controlar al joven.

Al no revelar las circunstancias que llevaron a estos personajes a su situación actual, Blair sugiere que cualquiera puede tomar un mal camino y sentirse atrapado, mientras que alguien como Sheridan disfruta de privilegios sin haberlos ganado. En un sistema injusto, la única opción es concentrarse en lo que se puede controlar. Sin embargo, en lugar de explorar esta subtexto social, Blair se centra en cómo estos personajes comunes superarán sus brutales desafíos.

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