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Midori Francis: Horror, Trastornos Alimenticios y su Papel en «Saccharine»

by Editora de Entretenimiento
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La actriz Midori Frances está dejando su huella en el mundo del cine y el teatro con proyectos que desafían las convenciones y exploran temas profundos. Conocida por sus papeles en series como “Sex Lives of College Girls” y “Grey’s Anatomy”, y por su nominación al premio Emmy en 2021 por la serie de Netflix “Dash & Lily”, Frances se encuentra ahora en el centro de atención gracias a su participación en la película de terror psicológico “Saccharine”.

Dirigida por Natalie Erika James, la película, adquirida por IFC y Shudder, ha generado un impacto significativo en el Festival de Sundance. “Esta película no está hecha para ser cómoda”, comentó Frances tras el estreno nocturno del filme. “Pude sentir en la sala que la gente estaba conmovida y perturbada, y para mí, eso es de lo que se trata el arte.”

En “Saccharine”, Frances interpreta a una joven estudiante de medicina enamorada que comienza a consumir cenizas humanas como parte de una peligrosa dieta para perder peso, desencadenando una serie de eventos sobrenaturales. La actriz describe la película como una exploración astuta de los trastornos alimentarios, la vergüenza y la compulsión, comparándola con obras como “The Substance” en su enfoque provocador.

Lexie Moreland/WWD

Después de su paso por Sundance, “Saccharine” será proyectada en el Festival de Berlín antes de su estreno en cines y plataformas de streaming. Además, Frances se prepara para regresar a los escenarios en febrero con el estreno mundial de la obra “Sylvia, Sylvia, Sylvia” en el Geffen Playhouse de Los Ángeles.

La obra, según describe la actriz, narra la historia de una novelista reconocida que lucha contra el bloqueo creativo. Al igual que “Saccharine”, la pieza teatral tiene elementos sobrenaturales, ya que el personaje de Frances invoca al fantasma de Sylvia Plath en busca de inspiración. “Se trata de la intersección entre la salud mental y el arte, de lo que sacrificamos en términos de salud y bienestar para crear algo grandioso”, reflexiona Frances. “¿En qué momento debemos trazar ese límite?”

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The Invite: Comedia ovacionada en Sundance con Edward Norton y Penelope Cruz

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El festival de Sundance ha sido testigo de una inusual ráfaga de ovaciones, y la última, la cuarta según recuentos, fue para el estreno mundial de la comedia sexual The Invite, dirigida por Olivia Wilde, en el Eccles Theatre. En un momento en que las comedias son escasas en la gran pantalla, esta película provocó risas compartidas entre el público.

La trama gira en torno a dos parejas que viven en el mismo complejo de apartamentos: Edward Norton y Penélope Cruz interpretan a una pareja progresista y de mente abierta, mientras que Seth Rogen y la propia Wilde encarnan a un matrimonio en crisis. Las dos parejas se reúnen para disfrutar de vino, queso y postre, con muchas risas y una reflexión sobre la vida en la mediana edad.

“Hay una película de siete horas que te habría gustado”, bromeó Wilde, quien desarrolló el guion junto a Rashida Jones y Wil McCormack. La película es un remake en inglés de la cinta española The People Upstairs, dirigida por Cesc Gay.

“Nos sumergimos en ella con generosidad y volcamos un espíritu con ideas personales”, comentó Wilde, destacando la energía creativa que el elenco aportó cada día.

Wilde reveló al público en el Eccles Theatre que la película, que transcurre casi en su totalidad en un solo apartamento, fue filmada en orden cronológico, lo que consideró “un lujo; simplemente seguimos generando ideas sobre la marcha”.

Al igual que Charli XCX, quien ha estado ocupada en Sundance con I Want Your Sex y The Moment, Wilde demuestra su versatilidad como actriz y directora, tras su participación en I Want Your Sex, asumiendo ahora el doble rol en The Invite.

Otras películas que ya han recibido ovaciones en este festival son Josephine, Wicker y Fing!

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Sundance: Arresto por agresión racial en fiesta de CAA

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Un incidente perturbador empañó la celebración del Festival de Sundance organizada por CAA en el High West Saloon de Park City el viernes pasado. Un hombre, que no estaba en la lista de invitados y presuntamente se coló en la fiesta, fue arrestado tras protagonizar un altercado con tintes racistas.

Según fuentes presentes en el evento, el individuo, de raza caucásica, provocó conmoción en el baño del local al expresar en voz alta su orgullo por ser “blanco”. Posteriormente, se alega que agredió físicamente a una persona de color al salir de las instalaciones. El personal de seguridad detuvo al hombre, cuya identidad no ha sido revelada, y la policía se hizo cargo de la situación.

Aunque algunos asistentes no fueron conscientes de lo sucedido, el incidente fue descrito como “perturbador”. CAA declinó hacer comentarios al respecto, y la policía de Park City no respondió de inmediato a las solicitudes de información. Asimismo, la oficina del sheriff del condado de Summit no proporcionó detalles sobre la posible liberación del detenido.

CAA tiene una presencia significativa en Sundance, ya que muchos de los proyectos de sus clientes se estrenan en el festival y la agencia colabora en la búsqueda de distribución para las películas independientes que se presentan en Park City.

Cabe destacar que esta edición de Sundance será la última en celebrarse en Park City, ya que en 2027 el festival se trasladará a Colorado. A pesar de ser una celebración del cine independiente, Sundance también es conocido por sus estrenos extravagantes y fiestas animadas, algunas de las cuales han requerido la intervención policial en el pasado.

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Buddy: La oscura parodia infantil que decepciona

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El director Casper Kelly saltó a la fama en 2014 con el viral cortometraje de terror para Adult Swim, Too Many Cooks. La película, de once minutos de duración, es esencialmente una parodia que acumula repetición, voces alegres y letras absurdas, satirizando los clásicos programas de televisión de los años 70, 80 y 90 – desde comedias familiares hasta dramas policiales, culebrones, dibujos animados, acción de superhéroes y ciencia ficción de bajo presupuesto– hasta que un villano con machete interrumpe la programación justo antes de que comience el episodio. Es un concepto ingenioso, una parodia posmoderna que subvierte nuestra nostalgia por el entretenimiento televisivo de antaño, sin extenderse demasiado.

Buddy, la más reciente propuesta de Kelly, comparte algunas similitudes temáticas, pero se queda corta en comparación con su predecesora. Aunque ofrece momentos esporádicamente divertidos, esta película expande la idea de un sketch cómico a un largometraje, aumentando el gore y las desviaciones dementes, pero sin alcanzar el nivel de intensidad o perturbación deseado. Uno de los mayores aciertos de la película es la inspirada actuación de voz de Keegan-Michael Key en el papel del personaje principal, lo que podría atraer a un público específico en plataformas de streaming.

Buddy

The Bottom Line

In need of sharper teeth.

Venue: Sundance Film Festival (Midnight)
Cast: Cristin Milioti, Delaney Quinn, Topher Grace, Keegan-Michael Key, Michael Shannon, Patton Oswalt, Clint Howard, Caleb “CJ” Williams
Director: Casper Kelly
Screenwriters: Casper Kelly, Jamie King

1 hour 35 minutes

Coescrita por Kelly junto a Jamie King, Buddy explora la reacción que surgió en la década de 1990 contra la positividad maníaca y el contenido infantil azucarado de Barney & Friends. La película juega con la idea de culpar al dinosaurio morado por ciertos rasgos de la generación millennial.

El protagonista del programa de televisión, It’s Buddy, es una copia casi exacta de Barney, en una película que también toma prestados elementos de Pee-wee’s Playhouse y, en menor medida, de The Wizard of Oz. Kelly reemplaza al tiranosaurio antropomórfico con un unicornio naranja con una melena amarilla y una barriga púrpura. Este unicornio es el maestro de un mundo televisivo infantil hermético, donde los jóvenes aprenden sobre la amistad, el compartir, la valentía, la amabilidad y el optimismo, a través de canciones de Shawn Coleman que suenan como todos los jingles de la infancia que se quedan grabados en la mente.

Sin embargo, bajo su apariencia de peluche y su mensaje optimista, Buddy es un narcisista necesitado y controlador que exige constante afirmación del amor de los niños y les llena la cabeza de terrores sobre los monstruos que acechan en el mundo exterior. (¿Un narcisista naranja que infunde miedo? Quizás sea una interpretación política demasiado rebuscada). Cada episodio termina con Buddy anunciando: “Bueno, se acabó el tiempo”, seguido de una canción y un gran abrazo grupal. Pero ante el más mínimo signo de rebelión, Buddy se vuelve homicida.

Esto ocurre por primera vez cuando los niños reciben invitaciones para una fiesta de baile y Josh, un chico hosco y retraído, se niega a participar, incluso después de que Buddy lo envía al “Pozo de las Preocupaciones” para que reciba consejo y le regale un par de zapatos mágicos para bailar. Pero la timidez no es el problema de Josh, sino más bien el aburrimiento opresivo de un entorno cerrado donde la felicidad, el buen comportamiento y el espíritu comunitario son requisitos obligatorios.

Como resultado de la negativa de Josh, se escuchan sonidos inconfundibles de violencia fuera de cámara. Freddy, una de las integrantes del grupo, encuentra el libro que Josh estaba leyendo en la basura, manchado de sangre. Intuyendo que algo anda mal en su mundo perfecto, comparte sus preocupaciones con su mejor amiga, Wade. Deciden buscar consejo de un adulto y, dado que nunca se menciona a los padres, acuden a la enfermera Nancy en la enfermería del club.

A medida que aumenta el número de víctimas, Freddy y Wade alertan a sus amigos Oliver y Hannah del peligro y se preparan para huir. Pero antes de hacerlo, Freddy aplica una lección de seguridad aprendida anteriormente sobre productos químicos de limpieza peligrosos para someter al unicornio, que ahora se ha vuelto amenazante.

Todo esto es casi lo suficientemente divertido, y los actores infantiles cumplen con las expectativas para encajar en el molde de los programas de televisión infantiles no narrativos. Pero la película comienza a volverse repetitiva incluso antes de que la violencia se intensifique.

Kelly y King cambian el rumbo alrededor de la marca de los treinta minutos, aventurándose en el mundo real, donde Grace, la madre de dos hijos con una gran diferencia de edad, comienza a sentirse abrumada por una sensación de vacío oscuro. Se siente especialmente perturbada por una silla vacía en la mesa del comedor. ¿Estaba ocupada alguna vez? Su esposo Ben descarta su ansiedad, pero Grace contrata a la parapsicóloga Dra. Deborah Burr, quien siente una poderosa energía en una habitación que en algún momento se convirtió en una oficina en casa.

Cuando la doctora intenta invocar la presencia en la casa, la televisión se enciende y muestra un episodio de It’s Buddy, un programa que Grace no puede encontrar en internet. Con ecos de Poltergeist, los dos mundos chocan violentamente. Pero este tipo de superposición metaficcional se ha hecho mejor muchas veces antes, recientemente en I Saw the TV Glow.

Milioti, como siempre, tiene una presencia distintiva con un sutil toque de excentricidad, pero los desarrollos más ambiciosos del guion, una vez que Grace cruza al dominio de Buddy, caen en una lógica confusa, incluso dentro de los límites elásticos de la historia de Kelly. Hay toques humorísticos, como la repentina adición a los créditos del programa de televisión de “Ejecutivo a cargo: Buddy”. Pero el inevitable enfrentamiento de Freddy y compañía con un Buddy desatado, con su demonio interior liberado en forma de Godzilla, carece del terror, la tensión y las risas necesarios para convertirlo en una comedia de terror inquietante.

El público del género dispuesto a conformarse con una subversión extraña pero en última instancia inofensiva podría disfrutar de Buddy. Y hay placeres incidentales, como Patton Oswalt como la voz de Strappy, la mochila antropomórfica de Freddy, o Clint Howard y Michael Shannon como un cowboy curtido y su exigente ventrílocuo. Pero la película es una premisa de un solo chiste, linda y colorida, pero insatisfactoriamente desarrollada.

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Sundance 2026: Comedia y Dave Franco protagonizan «The S—heads»

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PARK CITY, Utah — Aunque el Festival de Sundance tiene fama de inclinarse por dramas serios, este año la edición del festival independiente presenta una gran cantidad de comedias, desde documentales extravagantes hasta propuestas más descaradas.

Una de estas comedias llega de la mano del cineasta Macon Blair, un veterano de Sundance y ganador del Gran Premio del Jurado por “I Don’t Feel at Home in This World Anymore”. Su nueva película podría describirse como una comedia de carretera que sale mal.

Dave Franco y O’Shea Jackson Jr. interpretan a dos tipos con mala suerte y, en general, unos desastres, que son contratados para transportar a un adolescente problemático (Mason Thames) a un centro de tratamiento en “The S—heads”, que tuvo su estreno mundial en Park City, Utah, el viernes por la noche. Es una de las películas que buscan distribución en el festival de cine independiente.

Blair y Alex Orr comenzaron a trabajar en el guion hace más de diez años. Casi se llegó a producir en 2017, pero la financiación se desmoronó cuando estaban en preproducción.

“Con el tiempo, se volvió un poco más oscura, más sórdida, más enojada. Sigue siendo una comedia, sigue teniendo la intención de ser divertida y ligera, y pasar un buen rato”, dijo Blair. “Pero había una corriente de algo que se volvió más pronunciado”.

Cuando decidieron intentarlo de nuevo, Franco fue quien ayudó a llevar el proyecto a buen término, uniéndose como productor, encontrando el dinero y sugiriendo a Jackson y Thames para sus papeles. A Blair le encantó observar el trabajo de Franco en particular.

“Todo lo que hace te hace pensar: ‘Oh, eso podría entrar en la película’”, dijo Blair. “Está tan preparado, tan concentrado. Fue impresionante de ver”.

La película también cuenta con las sorprendentes actuaciones secundarias de Kiernan Shipka y Peter Dinklage, con quien Blair se hizo amigo después de tomar una cerveza en Sundance no hace mucho tiempo. Su esperanza es encontrar un distribuidor que esté abierto a un estreno en cines, citando una película como “Friendship” como ejemplo de una película más poco convencional que atrajo al público.

“Espero que alguien entienda la vibra de la película por sí misma”, dijo Blair. “No se nombra una película así porque quieras que sea una producción al estilo Merchant Ivory. Pero hay otras cosas en ella. Pienso en la actuación de O’Shea y en lo vulnerable que se vuelve en esta película. Espero que la gente se ría, espero que la gente se divierta. Pero también espero que la gente vea que es un gran actor”.

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Para más cobertura del Festival de Cine de Sundance de 2026, visita: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

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Paralyzed by Hope: El documental de Maria Bamford – Crítica Sundance

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El documental Paralyzed by Hope: The Maria Bamford Story, dirigido por Judd Apatow y Neil Berkeley, ofrece una mirada inusual a la vida de la comediante Maria Bamford, con una participación destacada del ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos. Sarandos, según se revela, se siente particularmente orgulloso de la carrera de Bamford, ya que Netflix fue clave en su visibilidad con el documental The Comedians of Comedy y posteriormente financió dos temporadas de su serie surrealista y semi-autobiográfica Lady Dynamite, la cual Sarandos describe como su serie original favorita de Netflix.

Paralyzed by Hope: The Maria Bamford Story

The Bottom Line

Divertida, emotiva y un poco convencional.

Venue: Sundance Film Festival (Premieres)
Directors: Judd Apatow and Neil Berkeley

1 hour 55 minutes

El documental explora el recorrido personal y profesional de Bamford, desde Duluth hasta Altadena, enfrentando desafíos como la depresión, el TOC, ideas suicidas y tensiones familiares. Apatow y su equipo capturan un inicio particularmente auténtico, ofreciéndole a Bamford un plátano y una pequeña suma de dinero antes de iniciar una conversación que ella misma compara con una cita.

Bamford participa con total sinceridad, invitando a amigos y familiares a compartir sus perspectivas, incluyendo a su padre, su hermana y su esposo, quienes juegan un papel central en los momentos más emotivos del documental. También aparecen colegas como Jackie Kashian y Patton Oswalt, quienes reconocen la singularidad del humor de Bamford y su evolución a lo largo de los años. Figuras como Sarah Silverman, Stephen Colbert y Ron Funches también confirman el talento de la comediante.

El documental se enfrenta al desafío de narrar una historia que Bamford ya ha contado extensamente a través de su propia comedia, incluyendo sus experiencias en centros de salud mental y sus luchas personales. Sin embargo, el documental aporta una nueva perspectiva al centrarse en eventos más recientes, como el incendio de Eaton del pasado enero, un capítulo de su vida que aún no había explorado completamente en sus presentaciones.

Si bien Paralyzed by Hope adopta un enfoque más directo y convencional en comparación con la extravagancia de Lady Dynamite, ofrece una oportunidad para descubrir o redescubrir el talento único de Maria Bamford, cuya honestidad y vulnerabilidad continúan cautivando al público.

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Sundance 2026: Películas, Charli xcx y adiós a Park City

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El Festival de Cine de Sundance, en su 42ª edición, arranca esta semana en Park City, Utah. Será la última vez que el festival se celebre en su sede tradicional y la primera sin su fundador, Robert Redford, quien falleció en septiembre a los 89 años.

A pesar de este período de transición, el corazón del festival –las películas– sigue siendo tan vibrante y fresco como siempre, con 90 largometrajes que se estrenarán hasta el 1 de febrero. Destaca la presencia de la estrella pop Charli xcx, que participa en tres de ellos.

“Es un programa amplio, ecléctico y audaz”, declaró Eugene Hernandez, director de programación pública de Sundance, a The Associated Press.

Hernandez añadió que la programación de este último año en Park City combina “voces nuevas y emocionantes con rostros familiares de ediciones anteriores de Sundance, lo que creo que creará una alquimia única en esta edición en Utah”.

El festival se celebra del jueves 22 de enero al domingo 1 de febrero. Se proyectarán 90 largometrajes, con sesiones que comenzarán temprano en la mañana y se extenderán hasta la medianoche. Los premios se anunciarán el 30 de enero.

Entre las grandes figuras que podrían aparecer en las montañas se encuentran Natalie Portman, Ethan Hawke, Russell Crowe, Brittney Griner, Seth Rogen, O’Shea Jackson Jr., David Duchovny, Olivia Wilde, Daveed Diggs, Channing Tatum, Courtney Love, Chris Pine, Da’Vine Joy Randolph, Salman Rushdie, Alexander Skarsgård, Olivia Colman, John Turturro y Catherine Zeta-Jones.

El legado de Redford será un punto central del festival, con un homenaje al fundador de Sundance durante la gala benéfica anual del viernes por la noche. Más adelante, se proyectará su primera película independiente, el drama deportivo de 1969 “Downhill Racer”, y una serie de proyecciones de joyas restauradas de Sundance, desde “Little Miss Sunshine” hasta el documental “American Dream” de Barbara Kopple.

Olivia Wilde dirigió su tercer largometraje, “The Invite”, en el que ella y Seth Rogen interpretan a una pareja casada infeliz que organiza una cena para amigos (Penélope Cruz y Edward Norton). Gregg Araki creó una “carta de amor sexopositiva a la Generación Z” con “I Want Your Sex”, también protagonizada por Wilde como una artista provocativa que se interesa por un joven becario interpretado por Cooper Hoffman. Portman, con el cabello rubio platino, lidera el elenco de “The Gallerist”, una sátira del mundo del arte de Cathy Yan, junto a Zach Galifianakis, Jenna Ortega y Zeta-Jones.

Tanto “I Want Your Sex” como “The Gallerist” cuentan con apariciones de Charli xcx, pero la gran presentación de la estrella pop es “The Moment”, un falso documental autorreferencial. Colman comparte protagonismo con Skarsgård en “Wicker”, un cuento caprichoso sobre una pescadora que le pide a un tejedor de cestas que le teja un marido. Crowe interpreta al alcaide de un campo de trabajo en Oregón en la década de 1930, donde Hawke trabaja en “The Weight”. Y Gemma Chan y Tatum interpretan a padres de un niño que presencia un crimen en “Josephine”.

En el ámbito no ficticio, Daniel Roher, director de “Navalny”, codirigió una película sobre la inteligencia artificial. También hay documentales sobre Love, la cantante principal de “Hole” y viuda de Kurt Cobain, y sobre Griner, la estrella de la WNBA que estuvo detenida durante casi 10 meses en Rusia.

El acceso a las películas que se estrenan en Sundance no requiere necesariamente un viaje costoso a Park City. El festival ha adoptado plenamente un componente en línea para muchas de sus películas, a partir del 29 de enero y hasta el 1 de febrero, con entradas a partir de 35 dólares por película.

En cuanto a su disponibilidad posterior, algunas películas ya tienen distribución y pronto estarán en los cines, como “The Moment”, que será lanzada por A24 el 30 de enero. Otras podrían conseguir acuerdos de distribución durante el festival, tardando desde unas pocas semanas hasta más de un año en llegar a los cines o a las plataformas de streaming.

Esta edición marca el final del festival en Park City, Utah. El próximo enero, el festival se trasladará a su nuevo hogar en Boulder, Colorado.

Para más información sobre el Festival de Cine de Sundance 2026, visita: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

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Sundance 2025: Transición y Legado en Park City

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El Festival de Cine de Sundance se presenta este año con un sabor agridulce. Si bien mantendrá algunas de sus características distintivas al comenzar el jueves en Park City, Utah, también marca un momento de transición profunda tras décadas de estabilidad. La edición 2026 estará marcada por la despedida de su sede tradicional y por la ausencia de su fundador, Robert Redford, quien falleció en septiembre.

A pesar de los cambios, el festival promete mantener su esencia: estrellas como Natalie Portman y Charli XCX, descubrimientos cinematográficos, películas que tocarán el corazón, comedias, thrillers y obras que desafían toda categorización, e incluso posibles nominados al Oscar. Las calles de Main Street se llenarán de activaciones de marcas y patrocinadores, y las filas para acceder a las 90 películas que se proyectarán a lo largo de diez días serán largas, aunque siempre acompañadas de la amabilidad y el entusiasmo de los voluntarios, incluso bajo temperaturas bajo cero.

Este año, el festival rendirá homenaje a su legado con proyecciones de joyas restauradas de Sundance como “Little Miss Sunshine”, “Mysterious Skin”, “House Party” y “Humpday”, así como la primera película independiente de Redford, el drama deportivo de 1969 “Downhill Racer”. El evento de recaudación de fondos del instituto también será un espacio para honrar a Redford y a figuras como Chloé Zhao, Ed Harris y Nia DaCosta.

“Sundance siempre ha sido sobre mostrar y fomentar el cine independiente en Estados Unidos. Sin eso, muchos cineastas no habrían tenido las carreras que tienen”, comentó Gregg Araki, director de “Mysterious Skin”, quien asistió por primera vez al festival en 1992 y ha regresado en numerosas ocasiones, incluso participando en los laboratorios donde Zhao fue una de sus estudiantes.

Entre los veteranos que planean asistir se encuentra Daniel Roher, director de “Navalny”. Su primera experiencia en Sundance en 2022 fue inusual, ya que se realizó completamente de forma remota debido a la pandemia, pero culminó con un premio Oscar. Este año regresa con dos películas: su debut narrativo “Tuner” y el estreno mundial de “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist”, codirigida con Charlie Tyrell.

“Estamos atravesando un momento extraño en el mundo… Me parece significativo que una institución que ha sido perenne, que parece tan arraigada, esté pasando por su propia transición y renacimiento”, declaró Roher a The Associated Press. “Elijo enmarcar este año como una celebración de Sundance y del instituto, y un futuro que garantice que el festival continúe para siempre y siga siendo el conducto vital para tantos cineastas que ha sido”.

A lo largo de las últimas cuatro décadas, el festival y el Instituto han impulsado innumerables carreras. Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler y Zhao, tres de los posibles nominados al Oscar de este año, son algunos de los cineastas que recibieron el apoyo del Instituto en sus inicios.

Jay Duplass, quien asistió a Sundance por primera vez en 2003 con su hermano Mark y una película que, según él, costó “3 dólares”, afirma que fue allí donde se forjó su carrera. “Probablemente sería psicólogo ahora si no fuera por Sundance”, bromeó.

Su nueva película, “See You When I See You”, basada en un libro de memorias sobre el duelo por la pérdida de su hermana (Kaitlyn Dever), lo conmovió hasta las lágrimas cuando le confirmaron su selección. La película, al igual que muchas otras en la programación, explora temas serios con un toque de humor.

La cartelera también incluye películas con grandes estrellas, como “The Gallerist” de Cathy Yan, protagonizada por Portman, Jenna Ortega, Sterling K. Brown, Zach Galifianakis y Da’Vine Joy Randolph. “Carousel”, de Rachel Lambert, presenta a Chris Pine y Jenny Slate como una pareja que reaviva su romance en la edad adulta. Araki también trae “I Want Your Sex”, con Olivia Wilde interpretando a una artista provocativa que toma a Cooper Hoffman como su joven musa.

“Es una carta de amor sex-positive a la Generación Z”, describió Araki. “Es una comedia con elementos de misterio, thriller y hasta un poco de ‘Sunset Boulevard’. Es divertida, colorida, sexy y emocionante”.

Wilde también dirige “The Invite”, en la que comparte protagonismo con Seth Rogen como una pareja cuya relación se desmorona en una sola noche. Olivia Colman interpreta a una pescadora en busca del marido perfecto en “Wicker”, junto a Alexander Skarsgård. Zoey Deutch encarna a una novia de Medio Oeste que busca su “pase libre” de celebridad (Jon Hamm) en la comedia alocada “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”. Y Ethan Hawke y Russell Crowe encabezan el drama criminal de la época de la Depresión “The Weight”.

La cantante pop y cinéfila Charli XCX también estará presente, protagonizando el falso documental “The Moment” y apareciendo en “The Gallerist” y “I Want Your Sex”.

El festival de 2026 también presenta una sólida selección de documentales, con un historial probado de obtener nominaciones y premios Oscar. Hay varios filmes sobre figuras famosas, como la estrella de baloncesto Brittney Griner, Courtney Love, Salman Rushdie, Billie Jean King, Nelson Mandela y la comediante Maria Bamford.

Otros documentales abordan temas de actualidad, como “When A Witness Recants”, en el que el autor Ta-Nehisi Coates revisita un caso de asesinato de 1983 en Baltimore. “American Doctor” sigue a tres profesionales que intentan ayudar en Gaza. “Who Killed Alex Odeh” examina el asesinato de un activista palestino-estadounidense en 1985. “Everybody To Kenmure Street” documenta la resistencia civil a las deportaciones en Glasgow en 2021. Y “Silenced” sigue a la abogada de derechos humanos Jennifer Robinson en su lucha contra la instrumentalización de las leyes de difamación contra las víctimas de violencia de género.

También hay películas que no encajan en ninguna categoría fácil, como “The History of Concrete”, en la que el cineasta John Wilson aplica lo aprendido en un seminario sobre cómo vender una película Hallmark a un documental sobre el hormigón.

Con la inminente despedida de Park City, hay una sensación de nostalgia en el aire, mientras todos reflexionan sobre el pasado y se preguntan qué deparará el futuro en Boulder.

“Se siente muy especial ser parte del último festival en Park City”, dijo Duplass. “Es un lugar súper especial donde hay películas con grandes estrellas y también jóvenes cineastas que han hecho películas con unos pocos miles de dólares. Y todos se mezclan”.

Araki, al igual que Redford, siempre supo que el festival había superado a Park City. Será extraño no tener más sus lugares emblemáticos como el Teatro Egipcio, el Eccles y The Ray, pero, en última instancia, es solo un lugar. “El legado y la tradición de Sundance continuarán sin importar dónde se celebre”, afirmó Araki.

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Para más información sobre el Festival de Cine de Sundance 2026, visita: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

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