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Salud

Levoit: Purificadores HEPA Silenciosos y Eficientes

by Editora de Salud febrero 2, 2026
written by Editora de Salud

La marca Levoit es reconocida por sus purificadores de aire HEPA de alta calidad, que utilizan un sistema de filtración triple para eliminar contaminantes, humo, polvo y alérgenos del aire. Además, están diseñados para ser extremadamente silenciosos, emitiendo un ruido de tan solo 25 decibelios, similar al sonido de la respiración.

Dentro de su gama de productos, se destacan varios modelos. Para conocer las diferencias entre ellos, puede consultar su tabla comparativa. Un modelo en particular ha sido certificado como uno de los purificadores más eficientes del mercado, según su calificación Energy Star 2024.

Este modelo es más eficiente en habitaciones de hasta 187 pies cuadrados.

Opinión de un usuario: «Compré este purificador y otro de una marca diferente para probar. Nunca había usado ninguno antes y pensé que los filtros de repuesto del otro modelo podrían ser más económicos. Así que sería más ligero para el bolsillo que comprar dos de estos. Lo he tenido durante un mes y medio. Lo compré debido a problemas de alergia. Tuve una crisis de eczema que puede ocurrir con las alergias. Desde entonces, las crisis han desaparecido. También he notado que las alergias de mi perro han mejorado. Tenía la nariz que moqueaba, y desde que compré los dos filtros, ha estado bien.

Este es extremadamente silencioso en comparación con mi otro purificador. No me importa el ruido blanco, de hecho, prefiero que haya algo de ruido, especialmente para dormir. Así que si odias el ruido, esta es una excelente opción. Al máximo, apenas se escucha con un ligero sonido de flujo de aire. Me gusta que tenga la certificación Energy Star. Recoge pelo y polvo, y puedo notar que está haciendo su trabajo debido a la limpieza semanal del filtro. Con el otro purificador, es más difícil saberlo.

Tiene garantía, otra razón por la que me arriesgué a comprarlo. Tampoco tiene luces como otros purificadores, lo cual es mejor para dormir. Ha estado funcionando sin parar y sigue funcionando sin problemas.» — Brayden Ellis

febrero 2, 2026 0 comments
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Negocio

Nvidia invierte fuertemente en OpenAI

by Editora de Negocio febrero 1, 2026
written by Editora de Negocio

La empresa se prepara para realizar una inversión significativa en OpenAI, calificándola como una de las compañías más importantes de la actualidad. Así lo declaró su representante, quien elogió el trabajo de la organización y su colaboración con Sam Altman, CEO de OpenAI.

Según declaraciones oficiales, la inversión, que se está cerrando bajo la dirección de Altman, será la más grande que la empresa haya realizado hasta la fecha. Se espera que la inyección de capital sea considerable y refleje la confianza en el potencial de OpenAI.

febrero 1, 2026 0 comments
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Tecnología

Caída de acciones de videojuegos tras la IA de Google

by Editor de Tecnologia enero 31, 2026
written by Editor de Tecnologia

Las acciones de importantes compañías de videojuegos como Take-Two Interactive, Roblox y Unity experimentaron caídas notables el viernes, justo un día después de que Google anunciara su herramienta Project Genie, que permite a los usuarios generar experiencias interactivas a partir de indicaciones mediante inteligencia artificial, según informa Reuters. El precio de las acciones de Take-Two cerró en 220,30 dólares (un 7,93 por ciento menos que ayer), las de Roblox en 65,76 dólares (un 13,17 por ciento menos) y las de Unity en 29,10 dólares (un 24,22 por ciento menos).

Otras herramientas de IA han recibido un importante rechazo por parte de artistas y creadores debido a alegaciones de robo de su trabajo para entrenar los modelos de IA subyacentes, al consumo de agua y electricidad por parte de la IA, y a sus implicaciones para la producción creativa. Diego Rivas, de Google DeepMind, declaró a The Verge que Genie 3, el modelo de mundo de IA que impulsa Project Genie, fue “entrenado principalmente con datos disponibles públicamente de la web”, y un documento técnico de investigadores de Google DeepMind sobre el primer modelo Genie indica que fue entrenado a partir de “un gran conjunto de datos de más de 200.000 horas de vídeos de juegos disponibles públicamente en Internet”.

Muchos desarrolladores de juegos ya son muy escépticos con la IA generativa y su papel en lo que parece ser el plagio de obras existentes para permitir a las personas crear contenido de baja calidad. Los mundos similares a Super Mario y The Legend of Zelda que pude crear a partir de indicaciones con Project Genie se parecían vagamente a los juegos reales de Nintendo, pero carecían de la diversión y la jugabilidad de los originales. Para una industria que ya está lidiando con oleada tras oleada tras oleada de despidos, incluso la forma actual de Project Genie representa una propuesta para reemplazar trabajos como las pruebas y la conceptualización.

La versión de Project Genie que Google presentó esta semana solo puede crear experiencias interactivas de 60 segundos de duración. No tienen puntuaciones, objetivos ni siquiera sonido. Pueden presentar errores e inconsistencias extrañas, como una carretera de carreras que inesperadamente se convierte en hierba. Una vez que terminas una experiencia, solo puedes descargar un vídeo de ella o generar una nueva; no puedes tomar lo que has creado en Project Genie e integrarlo en una herramienta de desarrollo de juegos tradicional como Unreal Engine o Unity.

Sin embargo, la apuesta de los inversores y ejecutivos por las herramientas de creación de juegos con IA ya se está dejando ver. Elon Musk, CEO de xAI, ha prometido “programas y videojuegos de alta calidad en tiempo real y a gran escala, personalizados para cada individuo, el próximo año”. Tim Sweeney, CEO de Epic Games, declaró el viernes que “veremos un constante salto entre la IA centrada en el motor y la IA centrada en el mundo hasta que se unan para obtener el máximo efecto”. Mark Zuckerberg, CEO de Meta, se extendió en la conferencia telefónica sobre los resultados de la compañía esta semana sobre cómo la IA ayudará a que los juegos se sientan “más inmersivos e interactivos”, haciendo sus comentarios solo unas semanas después de cerrar estudios y proyectos de juegos de realidad virtual.

enero 31, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Cinematógrafos en Sundance: Última Edición en Park City

by Editora de Entretenimiento enero 31, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Festival de Sundance cerró su edición más reciente en Park City, Utah, dejando una sensación de nostalgia entre los directores de fotografía que participaron. Desde veteranos consagrados hasta nuevos talentos, todos reflexionaron sobre el legado del festival y su impacto en sus carreras.

Lol Crawley, ASC, BSC (Wicker), recordó cómo su trabajo en el drama de 2008, Ballast –su primera película en Sundance, que le valió el premio a la Mejor Cinematografía del festival– sigue abriéndole puertas en Estados Unidos. Sam Levy (The Only Living Pickpocket in New York), por su parte, ha sido director de fotografía en cinco películas estrenadas en Sundance y operador de cámara en otra, además de haber sido becario de cinematografía del festival hace años.

Otros, como Stefan Weinberger, están comenzando su camino. Union County es su debut como director de fotografía, después de conocer a su esposa en el festival en 2019. Lidia Nikonova, quien vio interrumpida su primera presentación en Sundance en 2021 por la transición a una edición completamente en línea, tuvo la oportunidad de estrenar este año dos películas: el thriller psicológico Night Nurse y el cortometraje Birdie.

Un hilo conductor entre los siete largometrajes destacados fue la intención de los cineastas de sumergir al espectador en la mente de sus personajes principales. En Chasing Summer, filmada por Eric Branco, ASC, se alternaron movimientos con trípode y tomas a mano, dependiendo del estado interno de la protagonista. Por su parte, The Huntress, con la cinematografía de Maria Sarasvati Herrera, buscó mantener al público inmerso en la deteriorada salud mental del personaje principal, incluso en una compleja secuencia que transcurre en un autobús en movimiento por Ciudad Juárez, México.

A continuación, exploramos la inspiración, las experiencias y el equipo técnico que impulsaron a ocho directores de fotografía con películas en Sundance 2026.

Eric Branco, ASC — Chasing Summer

El Enfoque

«En la etapa de preproducción, la directora Josephine Decker me dijo: ‘Quiero probar algo diferente. Quiero menos trabajo con la cámara en la mano, más control’. La película trata sobre una mujer llamada Jamie (interpretada por Iliza Shlesinger) que regresa a casa y no se siente cómoda consigo misma ni en su lugar en el mundo, así que tuvimos que encontrar una manera de reflejar eso visualmente. La primera mitad de la película se rodó completamente en estudio: con trípode, dolly y composiciones fijas. La película se abre con un largo travelling con Steadicam, y en la siguiente escena, la pareja de Jamie rompe con ella y todo se desequilibra; pasamos a un mundo más rígido. Así que, la película comienza con una especie de fluidez y eventualmente se vuelve más fija, con encuadres más ‘torpes’ –ya sea centrados o muy descentrados– para representar a Jamie como más pequeña en un mundo más grande, o para enfatizar momentos marcados por la indecisión o la incomodidad de su personaje. Más tarde, hay un momento en el que conoce a un nuevo interés amoroso, y a partir de esa escena, la película se filma completamente a mano hasta el final, cuando volvemos a una combinación de tomas a mano y en estudio.»

Eric Branco, ASC.

El Mayor Desafío

«Hasta Chasing Summer, nunca había intentado lograr este nivel de movimiento de cámara en estudio con un presupuesto tan ajustado. Nuestros planos más desafiantes fueron los tomas largas. Hicimos 15 tomas del travelling con Steadicam que abre la película bajo un calor de 110 grados en St. Louis. Esa parte del rodaje consistió en asegurarnos de estar hidratados y con la cabeza fría para tomar decisiones claras en el calor.»

Iliza Schlesinger como Jamie en ‘Chasing Summer.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa Mini LF

Lentes: Cooke Anamorphic/i FF

Lol Crawley, ASC, BSC — Wicker

El Enfoque

«Estábamos construyendo un mundo y queríamos el campo de visión más amplio posible. Los filtros de impresión acoplables, que se colocan en la parte posterior del objetivo, crearon una calidad de bokeh arremolinado que era bastante mágica y atemporal para esta película. Trabajando con Máté Ternyik, nuestro colorista en The Brutalist, hicimos mucho trabajo de emulación de película, agregando grano y otros elementos para eliminar la modernidad del aspecto digital de la imagen. Para las escenas íntimas en la cabaña de la pescadora (Olivia Colman), utilizamos un objetivo Canon K35mm, que tiene una interesante caída del enfoque, por lo que parece que el mundo de la película simplemente se desvanece.»

Lol Crawley, ASC, BSC.

Mi Escena Favorita

«Una de mis escenas favoritas es cuando la pescadora confronta al esposo de mimbre (Alexander Skarsgård) porque sospecha que le ha sido infiel. Es cuando su relación comienza a desmoronarse, la podredumbre comienza a aparecer. Es una escena simple, pero me gusta la forma en que la cubrimos, en términos de nuestro uso del volumen, acercándonos e envolviendo a Olivia. Ambos son geniales en esa escena; Olivia es desgarradora, y me conmueve cada vez que la veo. De nuevo, es simple, pero la realizamos delicadamente.»

Olivia Colman como La Pescadora en ‘Wicker.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa Mini LF

Lentes: Arri Signature Primes; Canon K35

Maria Sarasvati Herrera — The Huntress (La Cazadora)

El Enfoque

«La película trata sobre una mujer, Luz (Adriana Paz), que está pasando por un trauma, así que queríamos estar cerca de nuestra actriz principal para transmitir lo que siente al espectador. Queríamos lentes que se abrieran lo máximo posible en términos de apertura. Encontramos las Lomo Illumina Mark II, que tienen un aspecto nítido, pero también redondeado en el fondo, con algunas aberraciones. Estábamos trabajando con comunidades en la ubicación en Ciudad Juárez, México, así que no podíamos iluminar toda la calle ni cambiar el color de nuestro alumbrado público. Tuvimos que iluminar con lo que había. Yo también era la operadora, así que estaba conectada con Adriana y con el resto del elenco, reaccionando a lo que sentían y retratándolo.»

Maria Sarasvati Herrera en la locación de ‘The Huntress (La Cazadora).’

Mi Mayor Desafío

«Todo lo que se filmó en el autobús fue un desafío. Mientras el autobús estaba en movimiento, solo intentábamos agarrarnos para no caernos, y también teníamos que mantenernos conectados con Adriana durante estos momentos intensos y emocionales. Mientras estaban en el autobús, su personaje comienza a ver fantasmas, y para construir esto en efectos visuales, necesitábamos bengalas y luz solar real. Tuvimos que perseguir al sol para que siempre estuviera del mismo lado, mientras el autobús se desplazaba por las calles de Juárez, y solo tuvimos una tarde para lograrlo.»

The Huntress (La Cazadora), filmada por Maria Sarasvati Herrera.

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa Mini LF

Lentes: Lomo Illumina Mark II

Sam Levy — The Only Living Pickpocket in New York

El Enfoque

«Me inspiré en la última película de Robert Bresson, L’Argent. He probado estos objetivos Super Baltar de la década de 1960, que son los que Gordon Willis, ASC usó para filmar The Godfather, muchas veces. Tienen un aspecto grande y distintivo, y nunca me gustaron antes… pero fueron perfectos para este thriller criminal noir.»

Sam Levy (en la cámara) filma a John Turturro (también representado abajo, como Harry) en la locación de ‘The Only Living Pickpocket in New York.’

Mi Escena Favorita

«Mucha acción tiene lugar en una casa de empeño donde trabaja el personaje de Steve Buscemi. En una escena allí, el personaje de John Turturro descubre –diré– que algo salió mal, y hay un largo plano diseñado, donde usamos muchas siluetas. Ese plano es mi favorito.»

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa 35

Lentes: Bausch & Lomb Super Baltar primes

Benjamin Loeb, FNF (Cinematógrafo) y Sheldon Chau (Cinematografía Adicional) — zi

El Enfoque

Loeb: «Filmando en las calles de Hong Kong, entramos en un territorio sin control sobre ninguna situación o ubicación, así que queríamos el paquete de cámara más pequeño y ágil, con un solo objetivo que nos permitiera simplemente documentar y estar presentes en el momento. Creamos este lenguaje vérité, fotografiando largos momentos de la película en tomas únicas, y dejando que la cobertura existiera dentro de eso. Ese se convirtió en el ethos.»

Chau: «En la mañana del primer día, [el director] Kogonada me preguntó: ‘¿Puedes captar una sensación de melancolía asiática?’ Inmediatamente supe lo que quería decir. Me instó a profundizar y canalizar eso, porque zi trata sobre el anhelo y la pérdida, y sobre no saber dónde está el hogar. Ben no le gustan los planos de relleno, así que me animó a encontrar imágenes, o incluso una sucesión de imágenes, que cuenten una historia: ‘Si estoy capturando a un tipo empujando un carro, ¿hay una manera de encontrar varias imágenes que se unan para transmitir una sensación, en lugar de una simple toma aleatoria de un tipo?'»

De izquierda a derecha: Benjamin Loeb, FNF y Sheldon Chau.

Mi Escena Favorita

Loeb: «Hay una secuencia de fuegos artificiales que es el clímax de la película, y despierta al público. Me despierta cuando veo la película. Se filmó el primer día de producción, y nos estábamos conociendo y aprendiendo a navegar por Hong Kong y su gente. Era el Día Nacional, y todos estábamos observando lo que haría la policía: ‘¿Cuánto podemos salimos con la nuestra al filmar de esta manera?’ Nos dimos cuenta de inmediato: ¡A nadie le importaba! Nadie nos miró, nadie miró a la cámara.»

Michelle Mao como la violinista homónima en ‘zi.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Red Komodo; 16mm Bolex; Sony FX3 (cinematografía adicional)

Lentes: Super Takumar 35mm; Zeiss Super Speeds (cinematografía adicional)

Lidia Nikonova — Night Nurse

El Enfoque

«Queríamos aprovechar los tropos del género de los thrillers eróticos para crear una tensión sexual subyacente que se cierna sobre cada escena, pero que no se perciba por completo y que funcione a un nivel más subconsciente. En la película, hay una relación inusual entre la enfermera de noche, Eleni (Cemre Paksoy), y su paciente, Douglas (Bruce McKenzie), que evoluciona hacia una relación romántica, y era importante que esa relación se sintiera auténtica y creíble. Los lentes más largos ayudaron a crear más intimidad entre los dos personajes, y buscamos una colocación de la cámara que ofreciera al espectador un mayor acceso a nuestros personajes, en lugar de oscurecerlos. La película tiene una premisa inusual –un thriller erótico ambientado en una residencia de ancianos– así que tratamos la cinematografía como un dispositivo de construcción de mundos. Necesitábamos que el mundo de la película se sintiera a la vez atractivo e hipnótico, así como inquietante y peligroso.»

Lidia Nikonova se prepara para filmar una escena de ‘Night Nurse.’ (Foto de Eddie Ceniceros.)

Mi Mayor Desafío

«La secuencia de apertura es un travelling de cuatro minutos que filmamos con un brazo gobo y un objetivo sonda de 24 mm. Se filmó durante las tomas adicionales, y en ese momento ya habíamos filmado la mayor parte de la película, pero queríamos crear un tableau que contenga los temas de la película sin revelar de qué se trata. Así que diseñamos este intrincado plano para el cual la cámara, junto con nuestro objetivo sonda, viaja con el cable de un teléfono mientras se enrolla alrededor del cuerpo de Cemre. Mi experiencia previa con brazos gobo fue solo para filmar objetos inanimados, pero para esta escena, Cemre tuvo que acostarse en una pose, prácticamente inmóvil, mientras programábamos las señales y los fotogramas clave para el brazo gobo. Se necesitaron unas seis horas para programar este movimiento.»

Cemre Paksoy como Eleni en ‘Night Nurse.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa Mini

Lentes: Panavision Ultra Speed primes; Cooke Varotal 25-250mm, zooms de 20-100mm (reacondicionados por Panavision)

Stefan Weinberger — Union County

El Enfoque

«Habiendo trabajado juntos durante más de una década, el director Adam Meeks y yo estábamos muy alineados en lo que llamamos el ‘lenguaje simple de nuestra película’. Queríamos imbuir el trabajo de cámara con honestidad y empatía, y evitar sensacionalizar el material o juzgar a nuestros personajes, muchos de los cuales eran miembros reales de la comunidad de recuperación que se interpretan a sí mismos en la película. Optamos por un enfoque híbrido documental-narrativo; esos dos elementos necesitaban mezclarse a la perfección para que la película se sintiera cohesiva. Esto significaba que necesitábamos mucha flexibilidad en nuestro trabajo de cámara. A veces no teníamos mucho control sobre la iluminación, por lo que la latitud que ofrecía la Alexa 35 fue útil.»

Stefan Weinberger en la locación de ‘Union County.’

Mi Mayor Desafío

«Un desafío fue filmar una película narrativa en un entorno documental de manera perfecta. Filmamos el monólogo del personaje de Will Poulter durante una reunión real de Narcóticos Anónimos, con los miembros reales de la comunidad que están allí todas las semanas, haciendo lo que siempre hacen: entrar, contar sus historias y compartir sus luchas y altibajos. Plantamos a Poulter en esa situación, y pronunció un monólogo increíble y escrito sobre una hora y media en la reunión. Tuvimos que estar preparados para eso, porque después de que terminó, la reunión continuó, pasó a la siguiente persona. Así que estábamos filmando un documental y una película narrativa, no solo en la misma película, sino también en la misma escena.»

Will Poulter como Cody Parsons en ‘Union County.’

Especificaciones Técnicas

Cámara: Arri Alexa 35

Lentes: Cooke S4 primes; Angénieux Optimo 24-290mm, 28-76mm; Canon 17-120mm

Imágenes fijas cortesía del Festival de Cine de Sundance y los cineastas, a menos que se indique lo contrario.

enero 31, 2026 0 comments
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Tecnología

IA: Filtros y debate sobre contenido generado por máquinas

by Editor de Tecnologia enero 29, 2026
written by Editor de Tecnologia

Marcas como los gimnasios Equinox y la leche de almendras Almond Breeze han aprovechado la frustración generada por el contenido de baja calidad producido por inteligencia artificial en recientes campañas publicitarias, presentándose como alternativas auténticas y reales.

Mientras tanto, Satya Nadella, director ejecutivo de Microsoft, ha instado a la gente a superar el debate sobre si las creaciones de la IA son mediocres o sofisticadas, y a adoptar la tecnología como una forma de amplificar la creatividad y la productividad.

Microsoft se encuentra entre los gigantes tecnológicos que están invirtiendo fuertemente en IA.

“En esencia, la crítica al contenido de baja calidad generado por IA es una crítica a la expresión creativa individual”, argumentó Bob Doyle, un creador de contenido en YouTube especializado en medios impulsados por IA.

“Puede que te parezca inútil, pero para ellos es el comienzo de una idea; una semilla.”

Creado por máquinas

Sin embargo, el tablón de anuncios en línea Pinterest decidió a finales del año pasado permitir a los usuarios filtrar parte del contenido generado por IA.

Pinterest informó a AFP que añadió el filtro tras recibir comentarios de personas que querían ver menos imágenes sintéticas.

TikTok introdujo un filtro similar en su popular plataforma de vídeos a finales del año pasado.

TikTok’s new AI rules. Photo / TikTok

YouTube, junto con Instagram y Facebook, propiedad de Meta, también ofrece formas de reducir la cantidad de imágenes sintéticas que encuentran sus usuarios, pero no proporciona un filtro claro.

Las principales plataformas de redes sociales se habían centrado previamente en etiquetar los vídeos creados por IA para que los espectadores no los confundieran con escenas reales, pero una gran cantidad de contenido sintético parecía evitar las etiquetas.

Algunos actores tecnológicos más pequeños, como la plataforma de streaming Coda Music, han introducido medidas como pedir a los usuarios que denuncien las creaciones de IA.

Una vez confirmadas, las cuentas se etiquetan como artistas de IA para que los oyentes sepan lo que están recibiendo, según Randy Fusee, fundador y director ejecutivo de Coda.

“Ha habido mucha participación en la identificación de artistas de IA hasta ahora”, dijo Fusee a AFP.

“En general, los usuarios de Coda simplemente no quieren música de IA.”

Coda, que cuenta con unos 2500 usuarios, ofrece la opción de bloquear por completo el contenido de IA de las listas de reproducción sugeridas.

Cara, una red social para artistas y diseñadores con más de un millón de usuarios, se basa en una combinación de algoritmos y moderación humana para filtrar el contenido generado por IA.

“La gente quiere la conexión humana”, dijo Jingna Zhang, fundadora de Cara.

“Podría gustarme el dibujo de un niño porque me encanta, a diferencia de [algo hecho por] una máquina sin intención.”

– Agence France-Presse

enero 29, 2026 0 comments
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Mundo

Banco de Japón: Subida de tipos y su impacto en el mercado

by Editor de Mundo enero 28, 2026
written by Editor de Mundo

El Banco de Japón publicó el 28 de abril las actas de su reunión de política monetaria del mes pasado, donde se decidió un aumento en las tasas de interés. En ese momento, el mercado financiero experimentaba una depreciación del yen y un aumento de las tasas de interés a largo plazo, lo que llevó a los participantes de la reunión a considerar la necesidad de monitorear tanto el impacto de la subida de tasas como las tendencias del mercado.

El Banco de Japón acordó por unanimidad en su reunión de política monetaria del mes pasado elevar la tasa de interés de referencia a aproximadamente el 0.75%, el nivel más alto en 30 años, desde 1995.

Según las actas publicadas por el Banco de Japón, existe un consenso sobre que los aumentos salariales, que fueron un factor clave en la decisión de subir las tasas, “continuarán mostrando un movimiento firme”. Un miembro del comité señaló que, dado que las tasas nominales se encuentran en niveles no vistos en mucho tiempo, es importante monitorear el impacto en la economía y los mercados financieros.

En paralelo, la depreciación del yen y el aumento de las tasas de interés a largo plazo fueron temas de discusión durante la reunión. Respecto a las tasas a largo plazo, se expresó la opinión de que estaban experimentando un movimiento “algo brusco”, y se consideró necesario monitorear su evolución en el contexto de la política fiscal y las preocupaciones sobre la inflación. También se planteó la posibilidad de que el aumento de las tasas pudiera ayudar a contener las presiones inflacionarias futuras, lo que a su vez podría conducir a una contención de las tasas a largo plazo.

Posteriormente, el mercado financiero experimentó una mayor depreciación del yen y un rápido aumento de las tasas a largo plazo, lo que plantea al Banco de Japón el desafío de cómo responder a estas importantes fluctuaciones del mercado.

enero 28, 2026 0 comments
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Tecnología

Xbox Cloud Gaming: Nueva interfaz más parecida a la consola

by Editor de Tecnologia enero 27, 2026
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Microsoft ha comenzado a probar una experiencia web renovada para Xbox Cloud Gaming que se asemeja aún más a una consola. Los miembros de Xbox Insider ya pueden probar la nueva interfaz de usuario, que incluye funciones de navegación actualizadas, numerosas animaciones y un diseño refrescado. Esta actualización anticipa lo que podría llegar a las consolas Xbox en los próximos años.

La interfaz actual de Xbox Cloud Gaming recibió su última gran revisión hace casi dos años, cuando Microsoft añadió las funciones sociales y la interfaz de usuario habituales del panel de Xbox. Este nuevo diseño acerca aún más la experiencia a la de una consola Xbox, gracias a una variedad de animaciones, una nueva sección de biblioteca y un diseño con bordes redondeados.

Las nuevas animaciones incluyen una interfaz de panel deslizante que aparece de forma fluida, un icono de Xbox animado que se ilumina y cambia de forma, y una navegación mejorada entre las diferentes partes del panel. Estos sutiles cambios mejoran significativamente la experiencia de navegación en Xbox Cloud Gaming, que actualmente se siente como una aplicación web que carga cada sección por separado.

“Estamos probando una experiencia web renovada para Xbox Cloud Gaming que sienta las bases para acelerar nuestra capacidad de crear nuevas experiencias para los jugadores”, afirma Patrick Siu, director de producto de Xbox. “Esta vista previa es un primer vistazo a nuestra nueva interfaz web en tu navegador y te permite probar el diseño y el flujo de producto actualizados antes de su lanzamiento generalizado”.

La mención de que esta nueva interfaz de usuario es la base para “nuevas experiencias” sugiere que Microsoft podría utilizar este nuevo diseño en una futura consola Xbox. Mientras tanto, se espera que esta interfaz también se implemente en la aplicación de Xbox para PC, que necesita mejoras significativas en navegación y animaciones.

Microsoft está buscando comentarios sobre esta nueva interfaz de usuario de Xbox Cloud Gaming antes de lanzarla a todos en los próximos meses. Si deseas probarla, puedes visitar el nuevo sitio https://play.xbox.com/ y activar el interruptor de funciones de vista previa desde el menú de configuración.

enero 27, 2026 0 comments
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Tecnología

Belkin Switch 2: Análisis del Nuevo Fundo de Carga de 100€

by Editor de Tecnologia enero 24, 2026
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Belkin ha presentado una nueva funda con cargador para la Switch 2 que, según la compañía, justifica su precio de 100 dólares.

La funda Charging Case Pro de Belkin para la Switch 2 es similar a la versión de 70 dólares; se trata de una funda gruesa con cremallera que incorpora una batería de 10.000 mAh, además de compartimentos para cartuchos y un AirTag. Sin embargo, la batería, rediseñada de forma inteligente como un soporte plegable que se adhiere magnéticamente a la funda, es lo que, según Belkin, hace que valga la pena el precio más elevado.

1/3

The built-in battery/stand offers just as much versatility as the Switch 2’s kickstand.

enero 24, 2026 0 comments
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Tecnología

Apple: Brecha de seguridad en proveedor Luxshare, datos de Nvidia y Tesla expuestos

by Editor de Tecnologia enero 23, 2026
written by Editor de Tecnologia

Uno de los principales socios de ensamblaje de Apple ha sufrido, presuntamente, una brecha de seguridad.

La brecha en Luxshare, según informa Cybernews, habría ocurrido en diciembre. Sin embargo, la publicación señala que “no hay evidencia” de que se haya accedido a cuentas de iCloud de consumidores o a sus contraseñas. El grupo de ransomware RansomHub, que anunció la brecha, también afirma que la información robada incluye datos de Nvidia, Tesla y otras compañías.

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Tecnología

Lenovo Magic Bay: Accesorios de terceros ya disponibles

by Editor de Tecnologia enero 22, 2026
written by Editor de Tecnologia

Hace dos años, Lenovo presentó una colección de accesorios modulares Magic Bay para su ThinkBook 16p. Estos accesorios se conectan a través de un conector magnético en la parte superior de la pantalla del portátil y añaden funcionalidades como una webcam 4K mejorada o conectividad LTE. Desde entonces, la compañía ha ampliado la compatibilidad de Magic Bay a más de sus portátiles y ha demostrado conceptos para accesorios adicionales, pero ahora está abriendo el sistema a fabricantes de accesorios de terceros, según informa VideoCardz.com.

Según una actualización compartida por un gerente de producto de Lenovo en la plataforma de redes sociales china Weibo, Lenovo ha “abierto el soporte para accesorios de terceros”. No se mencionan empresas específicas que hayan expresado interés o se hayan comprometido a crear accesorios Magic Bay, ni qué tipo de hardware podrían lanzar, pero esta medida podría ayudar a popularizar aún más la función si hay más opciones disponibles.

El gerente también indica que los nuevos ThinkBook 14 Plus y 16 Plus serán compatibles con los accesorios Magic Bay, ampliando la disponibilidad más allá de la oferta de portátiles más premium de la compañía.

enero 22, 2026 0 comments
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