El 11 de marzo de 2001 es una fecha que quedará grabada en mi memoria. ¿Por qué, se preguntarán? Al menos, espero que lo hagan. Ese día marcó la primera aparición de “Trivially Speaking” en el Loveland Reporter-Herald. Esta columna celebra mi 25 aniversario como columnista.
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Nueva York y Chicago se esfuerzan al máximo cuando se trata del Día de San Patricio, pero en Los Ángeles, la celebración es un poco más discreta. En realidad, hay que buscar un poco de diversión en esta festividad irlandesa-estadounidense, no es como si tiñéramos el río de Los Ángeles de verde. Sin embargo, todavía hay muchas formas de celebrar si así lo deseas, desde festividades familiares hasta un montón (y un montón) de bebidas.
(Nota: El Día de San Patricio cae en martes este año, por lo que varios eventos se llevarán a cabo anticipadamente, durante el fin de semana).
Hermosa Beach, en particular, está llena de espíritu irlandés durante su anual Desfile del Día de San Patricio. Por 30º año consecutivo, gaiteros, bandas marciales, bailarines irlandeses y coches clásicos adornados de verde recorrerán la ruta del desfile de esta ciudad costera. La procesión comenzará a las 11 a.m. Cerca del Ayuntamiento en Valley Drive, continuará hacia el oeste por Pier Avenue y terminará en la esquina de Hermosa Avenue y 8th Street. Las festividades gratuitas también incluyen música en vivo y bailes irlandeses cerca de Pier Plaza. Si quieres empezar la diversión temprano, habrá una fiesta previa al desfile el 13 de marzo a las 6 p.m. En el pub irlandés local Patrick Molloy’s, con más música, comida y bebidas.
Otra opción familiar es una proyección de películas para el Día de San Patricio. Rooftop Cinema Club apelará a la nostalgia de los millennials con la película original de Disney Channel The Luck of the Irish (que el director Ryan Coogler recientemente acreditó como influencia en Sinners), proyectada en la azotea de LEVEL DTLA el 17 de marzo a las 7:30 p.m. Mientras tanto, este fin de semana, el Vista Theater proyectará funciones matutinas de Darby O’Gill and the Little People, un clásico de Disney de 1959 y uno de los favoritos, a las 10 a.m. El sábado y el domingo.
El resto de las celebraciones del Día de San Patricio en esta lista están decididamente enfocadas en beber, con un toque de música celta y carne en conserva. Nasstive Entertainment organiza no uno, sino dos rastreos de bares del Día de San Patricio en Los Ángeles, uno en el centro y otro en Hollywood (así como uno en Long Beach) el 14 de marzo. Únete a cientos de otros festejantes para ir de bar en bar y disfrutar de ofertas de bebidas durante todo el día, chupitos de bienvenida, comida festiva, DJs y música en vivo. Para DTLA, te registrarás en Karl Strauss Brewing, luego tomarás una pulsera y viajarás entre los lugares participantes, incluyendo Pattern Bar, Broken Shaker, Beelman’s, Golden Gopher y más. En Hollywood, el rastreo comienza en Saint Felix en Cahuenga e incluye paradas en Jameson’s Irish Pub, Zero Lounge, Boardner’s, Cabo Cantina y más. Lucky’s St. Patrick’s Day Bar Crawl en Santa Monica ofrece una opción similar para los que viven en la costa oeste. Mientras tanto, cerca, St. Paddy’s Day on the Promenade es una fiesta callejera gratuita con música en vivo de Shamrock Sean y la Irish Cabbage Band, además de trivialidades, juegos, oportunidades para tomar fotos y decoración festiva en la cuadra 1300 de Third Street Promenade, una calle peatonal. El Queen Mary también organiza una gran Celebración de la Suerte de los Irlandeses en la cubierta del transatlántico, con bebidas verdes, DJs poniendo música irlandesa y una actuación en vivo de bailarines celtas.
Si estás planeando faltar al trabajo este martes, Día de San Patricio, Tom Bergin’s comienza la fiesta a las 6 a.m. (!), sirviendo un desayuno irlandés tradicional. El pub, con 90 años de historia, es el mejor lugar para tomar un café irlandés en Los Ángeles. La atmósfera se anima un poco más al mediodía, cuando una fiesta en el estacionamiento con tres bares al aire libre, una banda, un DJ y una actuación en vivo de gaitas comenzará. Tal vez debas considerar tomarte el día libre. (En Irlanda, tienen el 17 de marzo como día festivo, solo digo).
También se extiende a lo largo del día el St. Paddy’s Day Bash at Tam O’Shanter, que ofrece especiales de carne en conserva y repollo en el comedor y música en vivo y cerveza verde durante todo el día en el estacionamiento. Y aunque sea un pub británico, durante The Cat & Fiddle’s St. Patrick’s Fare, una fiesta en el estacionamiento durante todo el día que forma parte del Festival de Historia de la Mujer de Re:Her, puedes disfrutar de un auténtico menú irlandés de carne en conserva, así como de sopa de guisantes partida y vasos de cervezas irlandesas Guinness y Harp, seguido de pastel de chocolate Guinness de postre y un espectáculo de burlesque en vivo como entretenimiento. También puedes llenarte de carne en conserva y repollo tradicionales en el primer restaurante del Original Farmers Market, Magee’s Kitchen, mientras un gaitero camina tocando melodías celtas por la tarde.
Y, por supuesto, seguro que encontrarás un ambiente animado en cualquiera de los mejores pubs irlandeses de la ciudad en el Día de San Patricio, desde Casey’s Irish Pub en DTLA hasta el Auld Dubliner en Long Beach, pero puedes visitarlos para tomar una pinta o consultar nuestras recomendaciones de los mejores bares de whisky durante todo el año.
¡La magia de Disney llega a Singapur con el Disney Adventure! Del 13 al 15 de marzo, el recinto de Marina Bay se iluminará con un espectáculo de fuegos artificiales de 10 minutos que celebra la llegada del primer crucero de Disney Cruise Line a Asia. El demonstrate, que tendrá lugar cada noche a las 20:30, combinará pirotecnia, luces y música inspirada en Disney, con el impresionante horizonte de Marina Bay como telón de fondo.
Pero la celebración no termina ahí. El espectáculo también rendirá homenaje a la herencia de Singapur, incorporando motivos peranakanos y referencias a la orquídea, además de destacar las siete áreas temáticas del barco: Disney Imagination Garden, Toy Story Place, San Fransokyo Street, Town Square, Wayfinder Bay, Disney Discovery Reef y Marvel Landing.
Para los fanáticos de Disney, hay aún más diversión. Festividades con temática náutica se extenderán a tiendas, restaurantes y experiencias de viaje en todo el recinto. En siete ubicaciones, incluyendo Gardens by the Bay y el Esplanade, los visitantes podrán participar en diversas búsquedas para ganar premios, como medallas de edición limitada e incluso un crucero de tres noches. ¡No olviden buscar los puntos de fotos inspirados en el Disney Adventure!
¿Quién no necesita una buena carcajada en estos días? Los Cleveland Comedy Awards celebran lo mejor de la comedia local con más de una hora de presentaciones de stand-up y la entrega de premios y reconocimientos a los ganadores del año el 11 de marzo en Hilarities 4th Street Theatre.
Este año, la edición de los Cleveland Comedy Awards es diferente a las anteriores, explicó Brent Gambrel de Comedic CLE, el equipo que organiza el evento. Una de las novedades más importantes es que los ganadores recibirán premios en efectivo, no solo trofeos. Esto forma parte de un esfuerzo por hacer que los premios tengan un mayor impacto en la comunidad cómica. Por eso, varios de los premios de este año se basan en nominaciones de los propios comediantes.
“En lugar de entregar trofeos como hemos hecho en años anteriores para las categorías de votación entre pares”, dijo Gambrel, “entregamos premios que valen entre $250 y $500 para que los comediantes los utilicen para impulsar sus carreras de la manera que consideren oportuna”.
La 6ª edición anual de los Cleveland Comedy Awards
Cuándo: 11 de marzo a las 7:30 p.m. Apertura de puertas a las 6:45 p.m.
Dónde: Hilarities 4th Street Theatre, 2035 E 4th St, Cleveland
Detalles: Solo para mayores de 21 años. Admisión general: $12
El premio Road Warrior es para los comediantes que viajan y realizan giras fuera del noreste de Ohio. El Juggernaut Award se otorga a un comediante con una gran presencia en la comunidad del stand-up. “El Juggernaut es una especie de premio integral”, explicó Gambrel, “alguien que puede ser desde un comediante que realiza un gran volumen de espectáculos hasta alguien en la industria que es muy útil para un gran número de personas, pero alguien que está en todas partes todo el tiempo y tiene un gran impacto en la comunidad cómica”.
Se espera que el espectáculo dure hora y media y contará con más de una hora de presentaciones, “y el resto será… caos”, dijo Gambrel.
Elijah Nevels, Comediante del Año en los Cleveland Comedy Awards del año pasado, un influencer local con más de 350,000 seguidores en Instagram, será el anfitrión de la gala de este año. Los comediantes John Bruton y Bill Squire entregarán sus propios premios.
Dean Schnurr, de The Funny Bus, uno de los patrocinadores del evento, dijo que su equipo espera con ansias la entrega de algunos de los premios. “Hay una gran riqueza de talento cómico en esta área y estamos felices de ser parte de ello”, dijo Schnurr. “Es importante patrocinar eventos como los Comedy Awards para que podamos animar a los jóvenes artistas a seguir sus sueños y quizás convertirse en el próximo comediante de renombre nacional de Cleveland”.
La lenta transformación de Broadway para convertirse en el bulevar más amigable para peatones de Manhattan se extenderá pronto hacia el norte. Funcionarios de la ciudad planean una importante reconstrucción de Broadway entre las calles 21 y 27 que transformará seis manzanas más en espacios públicos en gran medida libres de automóviles para 2031.
Este proyecto de 156 millones de dólares es la última fase de la iniciativa a largo plazo de la ciudad, “Broadway Vision”, cuyo objetivo es priorizar el tránsito peatonal y ciclista a lo largo del corredor diagonal que va desde Union Square hasta Columbus Circle.
Durante años, esta área alrededor del Flatiron Building y NoMad ha servido como un experimento urbano. Plazas de grava pintadas, separadores de plástico y macetas móviles han creado espacio para peatones y bicicletas, mientras se reduce el tráfico vehicular a carriles más estrechos. La rediseñada área ha demostrado ser popular, especialmente durante el auge de los restaurantes al aire libre durante la pandemia. Ahora, la ciudad se prepara para hacer permanentes estos cambios temporales.
La próxima renovación reemplazará las disposiciones pintadas con plazas de concreto completas, aceras más anchas y carriles para bicicletas protegidos. Los planes también incluyen cruces peatonales elevados, extensiones de acera, nuevas alineaciones de carreteras, bolardos de seguridad y paisajismo, junto con asientos, iluminación y quioscos de concesión para alimentos y bebidas.
Según el Departamento de Transporte de la ciudad, el objetivo es crear un corredor continuo prioritario para peatones y ciclistas a lo largo de Broadway, que conecte plazas y calles compartidas en un ámbito público cohesivo.
Sin embargo, la transformación no ocurrirá de la noche a la mañana. El proyecto aún se encuentra en la fase de diseño, con una construcción prevista para comenzar en 2028 y continuar durante tres años, finalizando en 2031. Aproximadamente 89 millones de dólares se destinarán a la reconstrucción de la calle en sí, mientras que otros 67 millones de dólares financiarán mejoras en la infraestructura subterránea de alcantarillado y agua que se encuentra debajo del corredor.
Una vez completado, el proyecto consolidará años de cambios graduales en el área. Las primeras plazas peatonales alrededor del Flatiron Building aparecieron hace más de 15 años, en 2008. Durante la década siguiente, calles compartidas y plazas temporales adicionales se expandieron hacia el norte y el sur, creando finalmente la zona peatonal que los visitantes conocen hoy en día.
Los defensores afirman que el plan es un gran paso adelante, aunque desearían que sucediera más rápido. “Es increíble que la ciudad esté avanzando para hacer permanente la peatonalización de Broadway”, dijo Annie Weinstock, directora de programas de People-Oriented Cities, según declaraciones a Streetsblog. “Es una gran señal de que esta administración se está tomando en serio la agenda de permanencia”.
La renovación de Broadway no se detendrá en la calle 27. Los planificadores ya están estudiando una fase futura que podría extender el diseño centrado en los peatones hacia el norte, hacia Herald Square y eventualmente hasta la calle 33, aunque aún no se han anunciado un cronograma y un costo estimado.
Si todo sale según lo planeado, el experimento sin automóviles de Broadway seguirá avanzando hacia el norte, una plaza a la vez.
El Festival de Cine de Sundance se prepara para tomar el control de al menos 15 espacios diferentes en Boulder para proyecciones de películas, charlas con artistas y otras actividades del festival el próximo año. El martes, el instituto Sundance anunció los lugares y las fechas exactas.
El debut de Colorado de este evento de larga trayectoria está programado del 21 al 31 de enero de 2027, según el Instituto Sundance. Los espacios incluirán escuelas, teatros, auditorios, cadenas de cines e incluso una biblioteca.
La planificación para el festival de 2027 ha estado en marcha durante meses, con recursos estatales, municipales y privados destinados a la estabilidad financiera del festival. Los organizadores de Sundance esperaban hasta después del evento final de este año en Park City, Utah (del 22 de enero al 1 de febrero), para anunciar los detalles de Boulder.
Boulder superó a Utah y Ohio como posibles sedes del festival, con el anuncio oficial de Sundance en marzo de 2025 en una conferencia de prensa frente al Boulder theatre.
El festival de 2027 ofrecerá “una amplia gama de estrenos mundiales, conversaciones interesantes, eventos especiales y mucho más”, según declararon los organizadores. “… Boulder, Colorado, será el hogar del Festival de Cine de Sundance a partir de 2027 y en adelante.”
Los lugares y el paisaje ofrecen “un entorno ideal para que los amantes del cine de todo el mundo se reúnan, disfruten del arte, generen conversaciones y creen recuerdos inolvidables”, dijo Eugene Hernandez, director del festival y de la programación pública de Sundance. “Boulder ofrece una reconocida escena creativa de artes y tecnología, junto con la vibrante comunidad de estudiantes, profesores y personal de la CU Boulder.”
Los detalles sobre la preparación de los espacios de la Universidad de Colorado para las necesidades del festival aún están en discusión, según la portavoz de la universidad, Nicole Cousins.
Según el canciller Justin Schwartz, habrá muchos beneficios para el campus de la CU en particular, incluyendo un mayor perfil para la escuela y la oportunidad para que los estudiantes obtengan información no solo sobre la programación cinematográfica de Sundance, sino también sobre hospitalidad, seguridad y planificación de grandes eventos en esos espacios del campus.
Schwartz comentó en un video compartido con The Denver Post que esta es una gran oportunidad en todos los sentidos, y que la CU ha estado anticipando este anuncio durante más de dos años.
Los organizadores del festival han dicho que será fácilmente accesible a pie, aunque Christy O’Flaherty, miembro del Denver Cinema Club, se pregunta cómo se mantendrá caliente el Chautauqua Auditorium, con sus lados abiertos, y qué pasará con la mala visibilidad en la planta baja del Boulder theatre durante las proyecciones con asientos. “Si alguien es más alto que tú y hay subtítulos, ni siquiera puedes leerlos”, dijo la residente de Westminster. “La mayoría de estos espacios están bien equipados, pero es cuestionable lo accesible que será, ya que el campus está a casi una milla cuesta arriba del Pearl Street Mall.”
Los portavoces del Chautauqua Auditorium y del Boulder theatre dijeron que no podían discutir los detalles de la preparación de sus espacios y remitieron las preguntas a Sundance.
Boedecker theatre — Dairy Arts centre
Boulder High School Auditorium
Boulder theatre
Casey Middle School Auditorium
Chautauqua Auditorium
Cinemark Century Boulder
eTown Hall
Gordon Gamm theatre — Dairy Arts centre
Macky Auditorium Concert Hall — University of Colorado Boulder
Muenzinger Auditorium — University of Colorado Boulder
Roe Green Theatre — University of Colorado Boulder
Canyon theatre, Boulder Public Library District
Dairy Arts centre
eTown Hall
Aged Main — University of Colorado Boulder
La ubicación original de King Taco en Los Ángeles podría convertirse pronto en un monumento histórico, tras recibir el apoyo unánime de la Comisión de Patrimonio Cultural.
King Taco, que se convirtió en una cadena de restaurantes icónica en el sur de California con sucursales en localidades como Long Beach, Pasadena y San Bernardino, comenzó su trayectoria en 1974. Raúl y María Martínez adquirieron un camión de helados clásico y lo transformaron en una taquería móvil. En 1975, los Martínez abrieron su primera tienda física, con un mostrador para pedidos, en 1118 N. Cypress Avenue, y desde entonces se han expandido a 22 restaurantes.
La LA Conservancy reconoce a King Taco como pionero en introducir a los estadounidenses a los tacos de tortilla de maíz suave, rellenos de carnes a la parrilla, cilantro, cebolla y salsas frescas, ofreciendo una alternativa a los tacos fritos de cáscara dura que eran el estándar. Raúl Martínez, un taquero nacido en la Ciudad de México, también es reconocido por ser el primero en llevar el taco al pastor a Los Ángeles e instalar uno de los primeros trompos (espinazos verticales) en la ubicación original en el Eastside.
Actualmente, esa tienda original está siendo considerada para la designación como monumento histórico-cultural por su creación del “primer taco truck en los Estados Unidos” y sus “contribuciones significativas a la historia cultural, económica o social de la nación, el estado, la ciudad o la comunidad”, según la Comisión de Patrimonio Cultural de la ciudad.
A principios de este mes, la comisión aprobó unánimemente la designación. Ahora, corresponde al Comité de Planificación y Uso del Suelo del Ayuntamiento y, posteriormente, al propio Ayuntamiento, que dispondrá de 90 días para actuar sobre la recomendación.
Si se concede el estatus de monumento histórico-cultural, la ciudad podrá retrasar la emisión de un permiso de demolición para la ubicación original de King Taco hasta por 360 días. El personal de la ciudad también buscará preservar el edificio antes de conceder cualquier permiso para alterar la ubicación.
Walter Gluzkin, un cliente de Miami Beach, Florida, se enfrentó a una reclamación de 2.000 dólares por daños a un vehículo de alquiler de National Car Rental después de devolver un Hyundai Sonata defectuoso a los pocos minutos de salir del aeropuerto de Raleigh-Durham.
Gluzkin relató que, al poco tiempo de iniciar su viaje, comenzó a escuchar ruidos provenientes del vehículo. Después de conducir por un par de salidas, regresó a las instalaciones de National. Según su testimonio, un empleado le comentó que otro Sonata estaba presentando problemas similares con la cubierta inferior del motor. Tras explicar la situación, le proporcionaron un vehículo de reemplazo, habiendo utilizado el Sonata original por un período estimado de entre 30 y 60 minutos.
Aproximadamente un mes después, Gluzkin recibió un correo electrónico de la Unidad de Recuperación de Daños de National solicitando su información de seguro. Al contactar a la empresa, explicó que no había causado ningún daño al vehículo, limitándose a conducirlo desde el estacionamiento hasta la autopista. Inicialmente, un representante le aseguró que, dado el corto tiempo de uso, no debería haber problemas.
Sin embargo, tres meses más tarde, recibió una nueva demanda de pago. Después de apelar la decisión, su solicitud fue denegada sin justificación alguna. Gluzkin afirma que nunca recibió fotografías del daño alegado ni detalles sobre las supuestas reparaciones necesarias. Intentó contactar a tres ejecutivos de National, sin obtener respuesta.
Gluzkin, cliente leal de National durante 20 años, considera la situación “ridícula”.
La situación pone de manifiesto una problemática recurrente. Según se indica, National debería haber documentado el incidente como un fallo mecánico, no como un daño causado por el cliente, especialmente considerando que un empleado reconoció la existencia de un problema similar en otro vehículo del mismo modelo.
La empresa, en lugar de ello, optó por reclamar una suma de dinero a Gluzkin. Se señala que, en muchos casos, los consumidores ceden ante estas presiones y proporcionan su información de seguro. En este caso, Gluzkin se negó a hacerlo.
Aunque se sugiere que obtener una confirmación escrita del empleado habría fortalecido su caso, se argumenta que no debería haber sido necesario, dado que el propio empleado reconoció un defecto conocido.
Desde el punto de vista legal, las leyes de protección al consumidor de la mayoría de los estados prohíben a las empresas cobrar a los clientes por defectos preexistentes. Además, National debería haber proporcionado documentación detallada del daño, presupuestos de reparación y pruebas fotográficas, en lugar de simples solicitudes de información del seguro.
Gluzkin escaló el problema a los ejecutivos de National, información de contacto publicada en el sitio web Elliott.org. La falta de respuesta inicial por parte de la empresa se considera un reflejo negativo de su compromiso con el servicio al cliente.
Finalmente, tras la intervención de Christopher Elliott, fundador de Elliott Advocacy, National revisó el caso y acordó retirar la reclamación. Un representante de la empresa declaró que “la satisfacción del cliente es nuestra máxima prioridad” y que “mantener la lealtad de un cliente a largo plazo es importante para nosotros”.
Christopher Elliott es el fundador de Elliott Advocacy, una organización sin fines de lucro que ayuda a los consumidores a resolver sus problemas. Puede contactarlo por correo electrónico a chris@elliott.org o a través de su sitio web.
Gwendolyn Whiteside, una de las grandes actrices de Chicago, regresa a los escenarios con “Come Back, Little Sheba” en el American Blues Theater. Aunque en los últimos 15 años se ha dedicado a la dirección y a tareas administrativas, incluyendo la construcción de un nuevo teatro para American Blues en un antiguo drugstore en Lincoln Avenue, su talento en la actuación sigue siendo excepcional, tal como lo fue hace dos décadas.
Whiteside interpreta a Lola, un papel complejo del canon teatral de mediados del siglo XX en la obra de William Inge, “Come Back, Little Sheba”. Esta pieza, que alguna vez fue muy popular pero que ahora ha caído en relativa oscuridad, retrata una vida doméstica con una honestidad brutal. Shirley Booth interpretó a Lola en la adaptación cinematográfica de 1952, repitiendo su papel de Broadway.
Lola es una ama de casa de mediana edad, casada con Doc Delaney, un alcohólico en recuperación interpretado por Philip Earl Johnson en esta producción dirigida por Elyse Dolan. Su matrimonio está marcado por el resentimiento: Doc era un prometedor estudiante de medicina, pero Lola quedó embarazada y fue rechazada por su padre. Doc hizo lo correcto, como se decía entonces, pero también abandonó la universidad. La tragedia se agrava con la muerte de su hijo y la imposibilidad de tener más descendencia, una situación que precede a los eventos de la obra. “Sheba”, el título, se refiere a un perro perdido, pero su significado simbólico es evidente.
Inge, un escritor del Medio Oeste conocido por retratar vidas ordinarias llenas de desesperación silenciosa, introduce a Marie, una joven estudiante universitaria que alquila una habitación a la pareja. Marie, interpretada por Maya Lou Hlava, tiene una vida sexual activa con Turk (Ethan Serpan) y Bruce (Justin Banks), y Lola y Doc luchan por reaccionar a su comportamiento, dividiéndose entre la preocupación genuina y la envidia amarga que surge de sus propias experiencias y sus consecuencias a largo plazo.
La producción, dirigida por Dolan, se presenta en el estudio más pequeño del American Blues, con el público rodeando el espacio, permitiendo a los actores moverse libremente a medida que Lola pierde el control de su mundo. El diseño de Shayna Patel crea un ambiente de Chicago que, sin ser costoso, evoca la fragilidad de los personajes sin pretensiones simbólicas, un escenario ideal para esta obra.
Aunque la producción tiene algunos puntos débiles, como la falta de un intermedio (que podría mejorar el ritmo, como en la versión original), la interpretación de Whiteside como Lola es tan conmovedora y valiente que compensa con creces cualquier deficiencia. Su vulnerabilidad y optimismo superan cualquier otra interpretación de Inge que se haya visto, y perdurará en la memoria mucho después de salir a la calle Lincoln Avenue.
Chris Jones es crítico del Tribune
Cuándo: Hasta el 22 de marzo
Dónde: American Blues Theater, 5627 N. Lincoln Ave.
Duración: 1 hora, 35 minutos
Entradas: $34.50-64.50 al 773-654-3103 y americanbluestheater.com
A veces, mantenerse al día con lo que les gusta a los jóvenes te hace sentir… anticuado. Así lo reflexiona Ronnie Harvey, encargado de la programación cinematográfica, recordando la famosa escena de “Freaky Friday” donde Jamie Lee Curtis se enfrenta a su propia imagen. Pero precisamente, la variedad de estrenos semanales le permite estar al tanto de las últimas tendencias, y este fin de semana no fue la excepción.
“Iron Lung” es un territorio desconocido para Harvey, una adaptación de un videojuego creado por un youtuber que, confiesa, desconocía hasta hace poco. La película surgió de la nada, atrayendo a grupos de adolescentes, algunos incluso disfrazados, a las salas. Una experiencia surrealista que le recuerda la importancia de representar los intereses de todos los públicos, incluso aquellos que no esperaba encontrar en tal número. “Es de lo que se trata esto, y siempre me hace sonreír”, comenta.
Harvey también tuvo la oportunidad de ver “Send Help” este fin de semana, destacando las actuaciones de Rachel McAdams y Dylan O’Brien. La describe como una versión más accesible de “Triangle of Sadness”, explorando dinámicas de poder, supervivencia y engaño con un toque de humor negro. La recomienda encarecidamente.
En la cartelera se estrena “Solo Mio”, una comedia de Angel Studios protagonizada por Kevin James. La película cuenta la historia de un novio desconsolado en Roma, cuya luna de miel arruinada toma un giro inesperado gracias a la ayuda de extraños. Harvey, quien visitó Italia en 2024, espera revivir la magia de Roma en la gran pantalla.
No olviden la Jornada de Previsualización de Winterfest el 12 de febrero, una excelente oportunidad para descubrir qué películas del festival les entusiasman más. ¡Prepárense para añadir un par de títulos más a su lista, o, como dice Harvey, verlas todas!