La pasión por la lectura ha sido una constante en la vida de quien comparte este relato, describiendo los libros como su refugio seguro durante la infancia. Esta conexión persiste hasta el día de hoy, convirtiendo a las librerías en uno de sus destinos favoritos para visitar.
Tras casi dos décadas en TVNZ y seis años al frente de Breakfast, Jenny-May Clarkson ha comenzado una etapa completamente nueva, marcada por la creatividad y la búsqueda de un equilibrio personal y familiar.
Su despedida de las pantallas fue un momento cargado de emoción. Acompañada por su copresentador Chris Chang, Clarkson agradeció la oportunidad de haber estado en los hogares de la audiencia cada mañana y destacó que el mayor privilegio de su carrera fue haber brindado a las personas un espacio para contar sus historias.
Sin embargo, detrás de la pantalla, el costo personal se había vuelto insostenible. La presentadora reveló que las alarmas a las 3:00 a.m. Y los horarios estrictos que definieron su vida durante años comenzaron a afectar su energía, su capacidad y, especialmente, su relación con su esposo Dean y sus hijos.
Madre de los gemelos Te Manahau y Atawhai, de 9 años, y madrastra de Libby-Jane, de 21, y Leah, de 18, Jenny-May admitió que la idea de dejar el programa había crecido silenciosamente durante años. No obstante, la necesidad de mantener la estabilidad financiera para su whānau hizo que la planificación fuera fundamental antes de dar el paso definitivo en diciembre.
Ahora, a sus 51 años, Clarkson se encuentra en una fase de reinvención donde el tiempo está bajo sus propios términos. Actualmente, se ha sumergido en un torbellino de energía creativa, dedicando sus noches a la escritura de su curso en línea, el «Daily Confidence Course».
Aunque describe este nuevo camino como «un poco aterrador», también lo define como una experiencia «emocionante y estimulante», mientras se enfoca en crear el futuro que desea para ella y los suyos.
La inteligencia artificial generativa, como ChatGPT, ha desatado un debate en el mundo del arte. Mientras algunos temen que estas herramientas puedan llegar a usurpar el papel del artista a través de imitaciones de su trabajo creativo, otros abogan por aprovechar la tecnología de nuevas y útiles maneras, utilizándola como una herramienta sinérgica en su arsenal.
Esta discusión sobre la autoría artística en la era de la IA se está desarrollando intensamente en el campus de Oakland de la Universidad Northeastern, donde un par de profesores de inglés están diseñando planes de estudio para explorar estas complejas cuestiones y, al mismo tiempo, ofrecer a los estudiantes interesados en la escritura creativa una visión del futuro impulsado por la IA.
“La idea era empezar a pensar en lo que la IA puede hacer y lo que no puede”, explica Juliana Spahr, profesora de inglés de Northeastern y creadora del curso Escritura Creativa en la Era de la Inteligencia Artificial. “Pero también existe una idea errónea sobre sus capacidades, ya que es una gran imitadora.”
El curso se ha convertido en un laboratorio para explorar las capacidades y limitaciones de la IA generativa, un espacio diseñado para que los estudiantes ejerciten tanto su creatividad como su pensamiento crítico al examinar el papel de los chatbots y la ingeniería de prompts en la creación de arte literario.
Spahr busca explorar no solo los aspectos “computacionales” de la IA –su capacidad para reconocer patrones y producir variaciones, o para actuar como corrector de pruebas–, sino también sus aspectos “expresivos”, en la medida en que existan.
“Estamos donde estamos”, afirma Spahr. “No podemos dar marcha atrás. Así que la pregunta es: ¿qué hacemos con esto?”
Responder a esta pregunta requiere profundizar en la naturaleza del arte en sí mismo, según Spahr. ¿Facilitar demasiado la creación artística disminuye su valor, o el arte nace necesariamente de la dificultad? Si el significado en el arte proviene de las decisiones que toma un artista en el camino, ¿la IA elimina esas opciones, limitando así la capacidad de agencia del artista? Al mismo tiempo, ¿qué, si es que algo, puede aportar la IA genuinamente al acto de crear arte?
Estas preguntas –y otras– son el punto de partida del curso.
“Sabemos que puede producir infinitas variaciones de una frase”, dice Spahr. “Puede explicar cómo se hace un cuento corto de Raymond Carver, aunque tampoco lo hace muy bien. Hará una pálida imitación de Carver, o de Ray Bradbury, o de Gertrude Stein. Puede llegar a la superficie de las cosas.”
Para Stephanie Young, profesora asociada de inglés y profesora de escritura creativa de la Fundación W. M. Keck, lo importante del debate no es si la IA puede reemplazar a los artistas, sino cómo remodela la forma en que los escritores piensan sobre su propia agencia creativa.
“Soy optimista con la IA, especialmente en lo que respecta a la pedagogía de la escritura como una herramienta crítica y útil”, afirma Young, quien anteriormente diseñó e impartió su propio curso sobre la escritura creativa en la era de la IA.
El enfoque de Young se ha centrado en las tradiciones vanguardistas y experimentales. El Oulipo, un movimiento literario francés de la década de 1960, por ejemplo, construyó nuevas formas de escritura restringiendo deliberadamente cómo se podía usar el lenguaje, a veces eliminando letras enteras o vinculando a los escritores a sistemas numéricos rígidos. (Los escritores del Oulipo sugirieron que la libertad estética no reside en la desinhibición total, sino en las restricciones y limitaciones formales).
Young pide a los estudiantes que investiguen dónde sienten que la autoría se desliza, dónde pueden identificar la firma de su propia voz y cuánta labor exige aún la creatividad, incluso cuando hay una máquina involucrada.
“Las herramientas cambian, pero las preguntas no”, dice Young. “La restricción, la aleatoriedad y la colaboración siempre han sido parte de cómo los escritores crean significado. La IA simplemente hace que esas dinámicas sean más visibles.”
Young y Spahr también examinan las demandas por derechos de autor, la cuestión del consentimiento y cómo se construye la “voz”, ese concepto algo difuso que describe el sentido único de identidad de un escritor en la página. Por supuesto, también están interesadas en los sesgos, las formas en que se han incorporado a la tecnología y cómo las voces de los chatbots se han aplanado para evitar daños, lo que resulta en un tono extraño y heterogéneo, según ellas.
“Después de impartir esta clase tres veces, realmente empiezas a reconocer lo que ‘le gusta’ a la IA”, dice Young.
Ryan Huang, un estudiante de primer año de biología, se inscribió en la clase de Spahr para reavivar su amor por la escritura de terror y ciencia ficción, habiendo crecido como admirador de la obra de H. P. Lovecraft, conocido por la creación del universo ficticio del Mito de Cthulhu.
Como estudiante de biología, Huang dice que es escéptico sobre el impacto ambiental de los centros de datos de IA, pero cree que existen casos de uso para artistas de todas las disciplinas.
Afirma que donde la tecnología tiene éxito es al proporcionar “una versión más elaborada de tu propio pensamiento”.
Pero matiza añadiendo que los chatbots no deberían utilizarse para crear el arte en sí mismo.
“Me gusta pensar en la IA más como una herramienta”, dice. “Creo que, si se utiliza correctamente, tiene muchas implicaciones y beneficios positivos para la sociedad y para los artistas.”
Tiffany Lee, un estudiante de segundo año de administración de empresas que cursó la clase de Young en 2025, dice que el curso cambió por completo su perspectiva sobre el uso de la IA.
“Creo que la IA puede ser un problema, pero también creo que está lejos de ser verdad, ya que es una herramienta tan poderosa para escribir de manera eficiente cuando se utiliza correctamente”, afirma Lee.
Londres, Reino Unido – El 5 de febrero de 2026, la ciudad de Londres experimentó condiciones climáticas adversas. Según un reporte publicado en redes sociales, el día se caracterizó por un clima frío, lluvioso y, en general, desagradable.
La información, compartida por la cuenta heidisturgess_studio, describe el tiempo como «perfectamente horrible», destacando las bajas temperaturas y la persistente lluvia.
Hasta la fecha, la publicación ha recibido un «me gusta» y ningún comentario.
Kylie Jenner ha desenterrado recuerdos de 2016, compartiendo una serie de fotos de aquella época con su pelo rosa, una mirada tímida y un estilo que definía la juventud de la década. La publicación, acompañada de la frase “Simplemente tenías que haber estado ahí”, ha resonado en las redes sociales, desatando una ola de nostalgia colectiva.
Esta tendencia a mirar hacia atrás, a revivir momentos de un pasado aparentemente más inocente, ha inundado los feeds de las redes sociales en las últimas semanas. Las imágenes de aquella época, aunque filtradas, parecen menos perfectas, menos homogéneas que las actuales. Los filtros de entonces, aunque presentes, no alcanzaban la sofisticación de los de hoy.
Predominaban los selfies con tonos sepia granulados o un brillo rosado nostálgico. Al observar estas imágenes, se puede apreciar el nacimiento de la cultura de internet occidental que continúa moldeándonos: la puesta en escena de tostadas de aguacate, açaí bowls y arte latte. También la moda, con chokers, sombreros, chaquetas de cuero y skinny jeans. Fue el comienzo de la era de los influencers: las marcas eran etiquetadas, se copiaba a blogueras como Chiara Ferragni y nos inundaban imágenes de mujeres capturadas “accidentalmente” mientras cruzaban la calle (#ootd) o guiñando un ojo a la cámara sobre una taza de café (#blessed). Jenner y sus hermanas reinaban en Snapchat, una aplicación que muchos descargaron solo para experimentar con filtros de orejas de perro y coronas de flores.
2016 in a Selfie-Nutshell.
Recordemos que, en febrero de 2018, Kylie Jenner tuiteó que ya no usaba Snapchat, un comentario que provocó una pérdida de valor de 1.300 millones de dólares para la aplicación. Un simple mensaje: “¿Alguien más ya no abre Snapchat?”
Pies calientes: Mis padres me regalaron zapatos de la marca suiza Inuikii por Navidad y son, sencillamente, las botas más cómodas y cálidas que se puedan imaginar.
Mimosa: Es la época del año para comprar esas pequeñas flores amarillas y esponjosas. Me encanta cómo me alegran el día. Y al mismo tiempo me pregunto si hay algún truco para que duren un poco más.
Buena historia de amor: Finalmente he visto «Heated Rivalry» y, como muchos otros, estoy encantada. La serie cuenta la historia de dos jugadores de hockey profesional que se enamoran. Debo añadir que encontré los dos primeros episodios un poco lentos y, además, como no conocía la trama, tenía miedo constantemente de que algo malo fuera a pasar. Probablemente porque estoy acostumbrada culturalmente a que un amor homosexual oculto no tenga un final feliz. No quiero revelar demasiado, excepto que la serie me sorprendió en varios niveles a partir del episodio 3.
Gris sobre gris: Estoy sentada en mi ventana mirando hacia afuera y veo, como casi siempre esta semana, cincuenta tonos de gris de Zúrich. Por favor, por favor, necesito un poco de sol.
WTF en el WEF: Muchas cosas me molestaron en Davos. Por ejemplo, la misoginia de Trump hacia Karin Keller-Sutter o la arrogancia de Gavin Newsom. (Estoy de acuerdo con él en que los políticos europeos deben mostrar fortaleza, pero aún así no necesitamos más energía machista de Estados Unidos).
¡Es moda, cariño!: Me molesta que los atuendos de Naomi Osaka sigan causando tanto revuelo. Debería ser bien sabido que a la japonesa le gusta expresarse a través de la moda y es absolutamente fantástico que se atreva a hacerlo. En segundo lugar, me molesta que constantemente se pregunte a otras jugadoras, lo que socava sutilmente los conflictos entre mujeres.
Bueno, yo estuve ahí. ¿Entonces, qué pasó en 2016?
Para mí personalmente, fue el año en que empecé mi primer trabajo en annabelle. Ser voluntaria en el departamento de reportajes de annabelle se sintió como ganar la lotería. (Hoy sé que lo fue, porque lamentablemente hay cada vez menos puestos de este tipo en el periodismo). Pude escribir y viajar y conocer gente interesante. Pude asistir a sesiones de fotos de moda y llevarme muestras de esmalte de uñas a casa. Amaba mi trabajo. Cuando hojeo mi feed de fotos de aquella época, veo a una Kerstin joven e despreocupada. Llena de entusiasmo y pasión por lo que hace. Es conmovedor.
¿Y qué más? 2016 fue el año en que se lanzó Pokémon Go y de repente la gente corría por la ciudad para atrapar un Pikachu digital en algún lugar. Fue un año marcado por ataques en Niza, Bruselas u Orlando. Fue el año en que murieron George Michael, Prince y David Bowie. El año en que el Brexit fue decidido por la población británica y Donald Trump fue elegido por primera vez.
Con todo el cariño por los selfies románticos de Snapchat y los sentimientos nostálgicos por la cultura de internet millennial, debo preguntarme: ¿por qué, diez años después, deseamos este 2016?
La respuesta obvia es la nostalgia. Y el deseo de escapar del presente. Puedo entenderlo. Esta semana, cuando vi las imágenes del pequeño Liam, utilizado por soldados de ICE en Minnesota para sacar a sus familiares de la casa, me senté llorando frente a la pantalla de mi teléfono. Y eso fue antes de que el sábado un joven fuera asesinado a tiros por un agente de ICE en plena calle. Últimamente pienso cada vez más: si pudiera, cambiaría de planeta. No quiero vivir en un mundo donde el fascismo se extienda tan rápida y aparentemente imparablemente. Me gustaría comprar un billete y ver cómo lo hacen en Marte o en la Luna. Simplemente desconectar un poco.
¿Es esta obsesión actual por el pasado simplemente eso? ¿Nostalgia por tiempos más simples que en realidad no eran tan simples? Creo que hay algo más detrás de esto.
🔒 En la sección de pago te cuento: ¿Por qué el optimismo millennial de 2016 fue más que una simple esperanza ingenua y qué podemos aprender de ello para hoy?
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