La inteligencia artificial generativa, como ChatGPT, ha desatado un debate en el mundo del arte. Mientras algunos temen que estas herramientas puedan llegar a usurpar el papel del artista a través de imitaciones de su trabajo creativo, otros abogan por aprovechar la tecnología de nuevas y útiles maneras, utilizándola como una herramienta sinérgica en su arsenal.
Esta discusión sobre la autoría artística en la era de la IA se está desarrollando intensamente en el campus de Oakland de la Universidad Northeastern, donde un par de profesores de inglés están diseñando planes de estudio para explorar estas complejas cuestiones y, al mismo tiempo, ofrecer a los estudiantes interesados en la escritura creativa una visión del futuro impulsado por la IA.
“La idea era empezar a pensar en lo que la IA puede hacer y lo que no puede”, explica Juliana Spahr, profesora de inglés de Northeastern y creadora del curso Escritura Creativa en la Era de la Inteligencia Artificial. “Pero también existe una idea errónea sobre sus capacidades, ya que es una gran imitadora.”
El curso se ha convertido en un laboratorio para explorar las capacidades y limitaciones de la IA generativa, un espacio diseñado para que los estudiantes ejerciten tanto su creatividad como su pensamiento crítico al examinar el papel de los chatbots y la ingeniería de prompts en la creación de arte literario.
Spahr busca explorar no solo los aspectos “computacionales” de la IA –su capacidad para reconocer patrones y producir variaciones, o para actuar como corrector de pruebas–, sino también sus aspectos “expresivos”, en la medida en que existan.
“Estamos donde estamos”, afirma Spahr. “No podemos dar marcha atrás. Así que la pregunta es: ¿qué hacemos con esto?”
Responder a esta pregunta requiere profundizar en la naturaleza del arte en sí mismo, según Spahr. ¿Facilitar demasiado la creación artística disminuye su valor, o el arte nace necesariamente de la dificultad? Si el significado en el arte proviene de las decisiones que toma un artista en el camino, ¿la IA elimina esas opciones, limitando así la capacidad de agencia del artista? Al mismo tiempo, ¿qué, si es que algo, puede aportar la IA genuinamente al acto de crear arte?
Estas preguntas –y otras– son el punto de partida del curso.
“Sabemos que puede producir infinitas variaciones de una frase”, dice Spahr. “Puede explicar cómo se hace un cuento corto de Raymond Carver, aunque tampoco lo hace muy bien. Hará una pálida imitación de Carver, o de Ray Bradbury, o de Gertrude Stein. Puede llegar a la superficie de las cosas.”
Para Stephanie Young, profesora asociada de inglés y profesora de escritura creativa de la Fundación W. M. Keck, lo importante del debate no es si la IA puede reemplazar a los artistas, sino cómo remodela la forma en que los escritores piensan sobre su propia agencia creativa.
“Soy optimista con la IA, especialmente en lo que respecta a la pedagogía de la escritura como una herramienta crítica y útil”, afirma Young, quien anteriormente diseñó e impartió su propio curso sobre la escritura creativa en la era de la IA.
El enfoque de Young se ha centrado en las tradiciones vanguardistas y experimentales. El Oulipo, un movimiento literario francés de la década de 1960, por ejemplo, construyó nuevas formas de escritura restringiendo deliberadamente cómo se podía usar el lenguaje, a veces eliminando letras enteras o vinculando a los escritores a sistemas numéricos rígidos. (Los escritores del Oulipo sugirieron que la libertad estética no reside en la desinhibición total, sino en las restricciones y limitaciones formales).
Young pide a los estudiantes que investiguen dónde sienten que la autoría se desliza, dónde pueden identificar la firma de su propia voz y cuánta labor exige aún la creatividad, incluso cuando hay una máquina involucrada.
“Las herramientas cambian, pero las preguntas no”, dice Young. “La restricción, la aleatoriedad y la colaboración siempre han sido parte de cómo los escritores crean significado. La IA simplemente hace que esas dinámicas sean más visibles.”
Young y Spahr también examinan las demandas por derechos de autor, la cuestión del consentimiento y cómo se construye la “voz”, ese concepto algo difuso que describe el sentido único de identidad de un escritor en la página. Por supuesto, también están interesadas en los sesgos, las formas en que se han incorporado a la tecnología y cómo las voces de los chatbots se han aplanado para evitar daños, lo que resulta en un tono extraño y heterogéneo, según ellas.
“Después de impartir esta clase tres veces, realmente empiezas a reconocer lo que ‘le gusta’ a la IA”, dice Young.
Ryan Huang, un estudiante de primer año de biología, se inscribió en la clase de Spahr para reavivar su amor por la escritura de terror y ciencia ficción, habiendo crecido como admirador de la obra de H. P. Lovecraft, conocido por la creación del universo ficticio del Mito de Cthulhu.
Como estudiante de biología, Huang dice que es escéptico sobre el impacto ambiental de los centros de datos de IA, pero cree que existen casos de uso para artistas de todas las disciplinas.
Afirma que donde la tecnología tiene éxito es al proporcionar “una versión más elaborada de tu propio pensamiento”.
Pero matiza añadiendo que los chatbots no deberían utilizarse para crear el arte en sí mismo.
“Me gusta pensar en la IA más como una herramienta”, dice. “Creo que, si se utiliza correctamente, tiene muchas implicaciones y beneficios positivos para la sociedad y para los artistas.”
Tiffany Lee, un estudiante de segundo año de administración de empresas que cursó la clase de Young en 2025, dice que el curso cambió por completo su perspectiva sobre el uso de la IA.
“Creo que la IA puede ser un problema, pero también creo que está lejos de ser verdad, ya que es una herramienta tan poderosa para escribir de manera eficiente cuando se utiliza correctamente”, afirma Lee.
