En el quinto día del Festival de Teatro Juvenil de Dubái, bajo el paraguas del Festival de Artes Escénicas Juveniles, se presentó la obra teatral “El que sabe no sabe”, una propuesta escénica que se apoya en la expresividad corporal para explorar profundas cuestiones sobre la identidad y la autenticidad en la era digital.
El director planteó una introducción cálida en un escenario de una extraña escenografía, invitando al público a reflexionar sobre la dualidad entre la apariencia y la realidad. La obra confronta la pretensión de conocimiento con la fragilidad de la conciencia, mostrando un escenario donde una generación se debate entre su verdadera imagen y su reflejo en las redes sociales. Es un viaje introspectivo que desempolva las máscaras que han llegado a formar parte de nosotros.
La obra se inicia con un grupo de jóvenes que entran en un lugar enigmático, similar a una cueva, lleno de objetos incomprensibles. Esta rareza despierta la curiosidad de uno de ellos, impulsándolo a capturar imágenes para compartirlas en las redes sociales. A medida que el grupo comienza a cambiar de ropa, se adentra en este espacio, revelando una crítica mordaz a la superficialidad de la presencia virtual y la creciente brecha entre la apariencia y la existencia. Las escenas se suceden como espejos que se rompen, y los jóvenes adoptan vestimentas y comportamientos ajenos, seducidos por el brillo efímero de estas identidades prestadas.
Fiel a su estilo, el autor Abdullah Al-Mehairi entrelaza la trama con una historia de amor, que sirve como catalizador de los acontecimientos y las emociones. Esta historia de amor se convierte en una prueba de sinceridad, un crisol donde las máscaras caen y se revelan las verdaderas intenciones, demostrando que solo el amor genuino puede resistir la falsedad.
La escenografía, compuesta por columnas y telas desgarradas, crea una atmósfera de extrañeza que va más allá de lo visual, convirtiéndose en un elemento dramático esencial. Los personajes se mueven a través de ella como si transitara por diferentes capas de la conciencia. El director, Mohamed Al-Suwaidi, añade un toque estético con una pantalla que muestra lo que ocurre tras el telón y una iluminación fragmentada que sugiere una realidad en constante cambio, entre la verdad y su reflejo. Cada elemento escénico contribuye a crear una sensación de estar en un lugar atemporal, dedicado a observar una realidad asediada por las máscaras digitales.
Siete actores dan vida a la obra, compartiendo el escenario en numerosas escenas y transmitiendo una energía palpable al público, a pesar del desafío que supone representar la complejidad de las personalidades internas y el conflicto interno. El ritmo de la obra se aligera con momentos de comedia que suavizan la intensidad emocional del texto.
El clímax de la obra llega con una poderosa afirmación: “Los rostros verdaderos solo se ven cuando se rompe el espejo”. Esta frase desvanece las ilusiones, revelando la esencia del ser humano y alcanzando la máxima expresión dramática. La ruptura del espejo simboliza la recuperación de la identidad o el reconocimiento tardío de que el conocimiento que algunos proclaman es solo una fina capa que oculta una profunda ignorancia. La obra es una reflexión sobre una sociedad obsesionada con su imagen, que subraya que la verdad no reside en las pantallas, sino en la valentía de mirarnos a nosotros mismos sin artificios.
El director Mohamed Al-Suwaidi declaró a “Al Emarat Al Youm” que esta es su primera experiencia en el Festival de Teatro Juvenil de Dubái y que su objetivo fue destacar las máscaras que las personas se ponen simplemente para tomar fotografías y compartirlas en las redes sociales. Explicó que la escenografía, inspirada en una cueva o cabaña, refleja la transformación que experimentan las personas al adoptar identidades ajenas, a menudo aferrándose a ellas a pesar de no ser auténticas. También reconoció los desafíos de trabajar con un gran elenco, pero elogió su dedicación y su capacidad para dar vida a su visión.
La actriz yemení Baraa Khaled habló sobre su papel, afirmando que representó un desafío importante en términos de interpretación y movimiento, pero que también fue una experiencia enriquecedora que le permitió demostrar su talento artístico. Destacó que el Festival de Teatro Juvenil de Dubái es una oportunidad única para desarrollar habilidades, comparable a un taller de formación y perfeccionamiento en el arte de la actuación.
Muchas etapas
El autor Abdullah Al-Mehairi reveló a “Al Emarat Al Youm” que se inspiró en una obra universal de Molière para crear la historia. Explicó que, después de escribir la obra, el texto fue revisado junto con el actor Shaaban Sbeit, quien interpretó el personaje de “El que sabe”. Aclaró que el texto pasó por numerosas etapas y tomó diferentes formas hasta su presentación en el escenario. Subrayó que, cuando un autor se inspira en obras anteriores, lo hace desde el inicio del proceso creativo, buscando ideas similares y a menudo encontrando una conexión con obras teatrales conocidas que luego reinterpreta. Enfatizó que, en la actualidad, muchas personas son encasilladas de manera que no refleja su verdadera identidad, y que siempre busca líneas argumentales cercanas a la sociedad para que los mensajes transmitidos al público no sean demasiado agresivos.
