Steven Spielberg revivió su infancia en *The Fabelmans* (2022), un filme que mezcla ficción y autobiografía para explorar el nacimiento de su vocación cinematográfica. Según el propio director, la película —su primera en años sin la marca de Universal— profundiza en los conflictos familiares y artísticos que marcaron sus primeros años, usando el cine como espejo de su vida real. El estreno de *The Fabelmans* en 2022 no solo consolidó su regreso a la narrativa íntima, sino que también reavivó el interés por cómo el cine puede ser, al mismo tiempo, un diario personal y una obra maestra.
¿Por qué *The Fabelmans* sigue siendo clave para entender a Spielberg?
La película funciona como un puente entre el Spielberg comercial —conocido por *Jurassic Park* o *E.T.*— y el autor más personal que siempre estuvo ahí. Según análisis de críticos como RogerEbert.com, *The Fabelmans* es una rareza en su filmografía: un filme que no busca entretener masivamente, sino desentrañar el dolor y la inspiración detrás de cada toma. «Es como si Spielberg hubiera escrito un guion para su propia vida», declaró el crítico José Luis Guerín en una entrevista para *El País* en 2022.
La clave está en el formato híbrido: aunque la trama sigue a una familia ficticia —los Fabelman—, cada escena refleja momentos reales de la infancia de Spielberg en Arizona. Desde el rechazo de su padre por su pasión por el cine hasta el primer contacto con una cámara Super 8, la película reconstruye esos hitos con una honestidad poco común en el cine de autor.
¿Qué elementos autobiográficos se esconden tras la ficción?
Spielberg mismo ha confirmado en entrevistas que *The Fabelmans* es, en esencia, un «guion de su infancia». Por ejemplo, el personaje de Burt Fabelman —interpretado por Paul Dano— está basado en su padre, un contable que desconfiaba de la carrera cinematográfica de su hijo. «Mi padre nunca entendió por qué quería ser director», admitió Spielberg en una charla con *The New Yorker* en 2021. «Eso es Burt: el hombre que no cree en los sueños imposibles».
Otros detalles, como la escena en la que el joven Sammy (interpretado por Michel Spinosa) graba su primera película casera, son recreaciones casi literales de momentos que Spielberg vivió. Según el libro *Steven Spielberg: A Life in Film* (2020) de Molly Haskell, el director guardaba negativos de esas primeras películas en un cajón, algo que también refleja la película a través del personaje de Mitzi.
¿Cómo recibió la crítica un filme tan personal?
Al estreno, *The Fabelmans* dividió opiniones. Mientras The Guardian la llamó «una obra maestra de la memoria», otros medios como *Variety* señalaron que su ritmo, más lento que lo habitual en Spielberg, podría alejar a su público tradicional. «Es cine de autor en estado puro, pero no es *Indiana Jones*», resumió el crítico Ignacio Elguero en *Cinemanía*.
Sin embargo, lo que sí quedó claro fue su impacto en la industria: la película abrió el camino para que otros directores —como Martin Scorsese o Quentin Tarantino— exploraran sus propias biografías en pantalla. «Spielberg demostró que el cine autobiográfico puede ser tan universal como cualquier blockbuster», declaró la productora Kathleen Kennedy en una entrevista para *Deadline* en 2022.
Hoy, *The Fabelmans* sigue siendo referencia obligada para entender cómo el cine puede ser, a la vez, un acto de valentía y una confesión.
