La producción de “The Sound of Music” en el Citizens Opera House no evade ni trasciende las fallas inherentes al musical, a pesar de la segura dirección del experimentado Jack O’Brien, un veterano de Broadway.
Una corriente de sentimentalismo excesivo sigue fluyendo a través de “The Sound of Music”. Los cambios de tono resultan chocantes: desde las dulces melodías sobre gotas de lluvia en las rosas y bigotes de gatitos, hasta el amenazante espectáculo de los nazis decididos a aplastar el espíritu de una nación. Con un libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse, los diálogos a menudo son torpes, llegando a ser pesados. Y las letras de Oscar Hammerstein II son bastante desiguales.
Consideremos lo que escribió para “Oh, What a Beautiful Mornin’”, el número de apertura de “Oklahoma!”, su primera colaboración con Richard Rodgers: “All the sounds of the earth are like music…” (Todos los sonidos de la tierra son como música…)
Luego, comparemos la línea de apertura de “The Sound of Music”, su última colaboración con Rodgers: “The hills are alive with the sound of music…” (Las colinas están vivas con el sonido de la música…)
Ambas letras dicen esencialmente lo mismo, pero “The hills are alive…” suena genérica y forzada, mientras que “All the sounds of the earth…” posee una lucidez y una gracia que perduran en el oído y en la mente.
Independientemente de lo que se piense, es innegable que “The Sound of Music” es una obra notablemente duradera. Se produce con frecuencia y no sufrió daños duraderos a su reputación por una desafortunada adaptación en vivo de NBC en 2013, protagonizada por una Carrie Underwood visiblemente fuera de lugar.
Cayleigh Capaldi, quien interpreta a Maria en el Opera House, definitivamente no está fuera de lugar. Su actuación es sobresaliente, construyendo un retrato de Maria que se basa en múltiples formas de expresión. No solo confía en su hermosa y conmovedora voz, sino también en su talento para la comedia física. En las primeras interacciones de Maria con los escépticos niños von Trapp, los brazos y las manos de Capaldi están en constante movimiento, revoloteando y gesticulando, como si celebrara su nueva libertad e invitara a los niños a liberarse también.
Conocemos a Maria por primera vez como una joven postulante irreprimible en un monasterio austriaco. (Cuando Mary Martin originó el papel de Maria en el estreno de Broadway de “The Sound of Music” en 1959, tenía 46 años. La fama tiene sus privilegios.)
La Madre Abadesa (Christiane Noll) ve que el mejor camino para Maria conduce fuera del monasterio y hacia el mundo exterior, antes de que Maria misma lo vea. La Madre Abadesa envía a Maria a trabajar como gobernanta de los siete hijos del viudo Georg von Trapp. Más tarde, con una poderosa vocalización, Noll interpreta con maestría su gran número, “Climb Ev’ry Mountain”, cantando con tal fuerza que algunas notas aún pueden estar flotando en el techo del Opera House.
Dirigida por el director musical Jonathan Marro, la orquesta aborda la partitura con considerable energía.
Georg, un capitán naval austriaco retirado, es interpretado por Kevin Earley con la cantidad justa de rigidez. Cuando Georg y Maria se enamoran, pone fin a la rigidez de Georg y a su compromiso con la Baronesa Elsa Schraeder, interpretada por Kate Loprest, quien nos permite ver el núcleo de decencia bajo el aire indolente de Elsa.
Es Max Detweiler, un productor musical y amigo de Georg, quien anima a los von Trapp a actuar en público como familia. Las líneas de Max no son divertidas, pero Nicholas Rodriguez las interpreta con valentía como si lo fueran.
Como Liesl, la mayor de los niños von Trapp y la que más se resiente de la estrictez de su padre, Ariana Ferch se desempeña bien. Lo mismo ocurre con Ian Coursey como Rolf, su pretendiente, un mensajero telegráfico que se ve arrastrado gradualmente al oscuro hechizo del nazismo.
La acción se desarrolla en 1938, cuando la amenaza alemana a Austria se ha ido intensificando constantemente. No tardará mucho para que Adolf Hitler anexe Austria en lo que se conoció como el Anschluss, y se le ordene a Georg que se presente en la Marina alemana, una asignación que está decidido a evitar.
Incluso si “The Sound of Music” no es una de sus obras favoritas, es imposible no conmoverse cerca del final, cuando Georg comienza a cantar “Edelweiss”, acompañado por Maria y los niños. Se registra como un acto de duelo por un país que están a punto de perder.
THE SOUND OF MUSIC
Música de Richard Rodgers. Letras de Oscar Hammerstein II. Libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse. Dirigida por Jack O’Brien. Coreografía de Danny Mefford. Presentada por Broadway In Boston. En el Citizens Opera House, Boston. Hasta el 18 de enero. Las entradas comienzan en $40. www.BroadwayInBoston.com
Don Aucoin puede ser contactado en donald.aucoin@globe.com. Sígalo en @GlobeAucoin.
