A pesar de la reciente turbulencia en el Kennedy Center, causada por la salida de la Washington National Opera, el regreso de Daniil Trifonov al escenario del Concert Hall fue recibido con una sala llena el jueves por la noche. El pianista ofreció su primera presentación con la National Symphony Orchestra desde 2023.
Bajo la dirección de Gianandrea Noseda, la orquesta inició la velada con una interpretación enérgica del primer movimiento del Concierto para Piano No. 1 de Brahms, con potentes drones de bajo y trinos vibrantes. Trifonov respondió con una intensidad melancólica, equilibrando el poder orquestal con su propia expresividad. El segundo tema, más suave y rápido, floreció bajo su delicado toque y variaciones de *rubato*.
Durante el desarrollo, Trifonov desató pasajes en octavas con fuerza arrolladora, intercambiando intensidad con la orquesta. Aunque algunos músicos principales no participaron en la primera mitad, la ejecución general de las maderas y las cuerdas fue sólida. Los trompas, en ocasiones, sonaron débiles en sus solos, y se notaron algunas imprecisiones en las trompetas.
El segundo movimiento se destacó como un momento de gran belleza, con Noseda guiando un tempo *Adagio* lujoso y Trifonov aportando una expresividad conmovedora a cada giro armónico. El inicio del tercer movimiento, con ataques vigorosos, contrastó con la atmósfera suave anterior. Una vez más, Trifonov desafió a la orquesta con su fuerza interpretativa.
Después de esta interpretación impecable, Trifonov sorprendió al público con un bis inesperado: *Levante* de Osvaldo Golijov, una fantasía para piano basada en el coro “El cordero Pascual” de la *Pasión según San Marcos* del compositor. Los ritmos de danza latina, ejecutados con la precisión de una toccata de Prokofiev, añadieron un toque de alegría despreocupada a la noche.
La segunda parte del concierto estuvo dedicada a la partitura completa de *La Consagración de la Primavera* de Stravinsky. La orquesta, ampliada con todos los músicos principales, ocupó una extensión del escenario que invadió algunas filas de asientos.
Noseda optó por una interpretación salvaje y visceral de esta obra revolucionaria. Destacó la sección de maderas en la Introducción a la Parte I, con la principal fagotista, Sue Heineman, liderando un coro de sonidos que evocaban el despertar de la primavera. En las secciones rápidas, incluyendo los famosos “Augurios de la Primavera”, Noseda prefirió tempos rápidos, creando una experiencia emocionante, aunque a veces a expensas de la claridad y el equilibrio.
Momentos más satisfactorios llegaron en pasajes menos frenéticos, como los “Ritos de Primavera”, con sonidos graves exuberantes y un crescendo magistral hacia un clímax de latón arrollador. El final de la Parte I, desde la “Procesión del Sabio” hasta la extática “Danza de la Tierra”, sacudió la sala con un volumen ensordecedor.
Las secciones iniciales de la Parte II fueron especialmente sutiles, con un control cuidadoso de los balances y efectos especiales para crear una atmósfera vívida. Un tempo deliberado intensificó la tensión en la “Ritual Acción de los Ancestros”, con líneas imperiosas de las trompas y otros instrumentos de metal. La atmósfera amenazante continuó hasta la “Danza Sacral” final, con sus cambios violentos de métrica y formas melódicas angulosas. Incluso sin los bailarines, esta interpretación ofreció un espectáculo sonoro impactante.
El programa se repetirá el viernes y el sábado a las 8 p.m. kennedy-center.org
