El tenor samoano Pene Pati deslumbra en el rol titular de la ópera de Massenet, dirigida por Raphaël Pichon con su conjunto Pygmalion, en el escenario de la Opéra-Comique. La puesta en escena, sobria y a cargo de Ted Huffman, realza la pureza y la fuerza de este drama sobre un amor desafortunado, mientras la música encantadora de Massenet despliega todo su esplendor.
“Mi sueño de música: la verdad”
®Jean-Louis-Fernandez
Estrenada en Viena el 16 de febrero de 1892, esta obra en cuatro actos y cinco escenas, que no tuvo el éxito esperado debido al escándalo moral provocado por el suicidio del héroe, marcó profundamente al compositor Jules Massenet. “Atesoro especialmente este drama porque en él logré lo que siempre ha sido mi sueño en la música: la verdad”, escribió sobre su creación. Inspirada en Las desventuras del joven Werther de Goethe, Massenet modifica ligeramente la historia, presentando a Charlotte como una verdadera amante que se une a Werther en un final trágico. El director Raphaël Pichon opta por resaltar esta búsqueda absoluta, este amor imposible –dado que Charlotte está casada–, con la precisión y la aspereza de instrumentos de época. Lejos de los violines melosos y los movimientos grandilocuentes, su orquestación, brillante desde el preludio, se adapta íntimamente a la nerviosidad, el contraste, la inestabilidad y la tensión psicológica que electrifican las emociones y las relaciones entre los personajes, como si se tratara de una disección clínica.
Deseo y desesperación
®Jean-Louis-Fernandez
El tenor Pene Pati encarna a Werther con una facilidad que combina intimidad y calidez vocal, desplegando colores inéditos en este personaje radiante y desesperado. Su carisma y sencillez cautivan al público desde su primera aparición. Con una potencia vocal natural, su timbre se matiza con una diversidad de tonos, capaz de explotar en un torrente de agudos que rivalizan con los metales sonoros de la orquesta. Es un apasionado, feliz de amar, con un idealismo solar, que respeta, a pesar de sí mismo, la unión de Charlotte con Albert, admirando la forma maternal en que la joven cuida de sus hermanos tras la muerte de su madre. Adèle Charvet retoma el papel de Charlotte, que interpretó el año pasado en Ginebra, deslizándose suavemente y con sobriedad en este personaje de mujer sabia, con una línea de canto contenida y una emoción que despliega su intensidad en el acto III con la conmovedora aria “Va ! Laisse couler mes larmes”. Su hermana pequeña, Sophie, es interpretada con brillantez por la joven soprano Julie Roset, que hace vibrar al personaje con sus agudos celestiales.
La naturalidad de una puesta en escena austera
®Jean-Louis-Fernandez
El resto del elenco está a la altura de las exigencias musicales, con John Chest en el papel del marido Albert, Christian Immler como el autoritario Bailli, Jean-Christophe Lanièce y Carl Ghazarossian interpretando a los compañeros Johann y Schmidt. Toda esta sociedad, junto con los niños solistas de la Maîtrise populaire de l’Opéra-Comique, evoluciona en un escenario único: paredes negras que dejan a media altura la jaula escénica, mesas y sillas para las comidas, y un órgano para la iglesia del domingo por la mañana. La intensa luz de Bertrand Courderc inunda el escenario, como para acentuar el contraste entre la intensidad secreta de los sentimientos y la franqueza de una verdad que se revela. De hecho, la sala misma permanece iluminada, como si debiéramos ser testigos del drama. No está claro si la extrema sobriedad de un decorado único, esta luz intensa y los trajes de elegancia sobria contribuyan a intensificar la emoción. Pero el canto y la música lo conquistan todo, y el público, cautivado, ovaciona a los intérpretes.
Hélène Kuttner
