Lo esencial
- Los álbumes de esta lista ayudaron a definir el panorama sonoro y cultural de finales de la década de 2010.
- Varios artistas, incluyendo a Rihanna y Frank Ocean, lanzaron proyectos importantes en 2016 que terminaron siendo sus últimos lanzamientos de esa década.
- Estos álbumes reflejan un cambio en la mezcla de géneros, el dominio del streaming y la narración cultural.
Mirando hacia atrás, 2016 fue un año increíble para el Hip Hop y el R&B. Vimos álbumes importantes de Drake, Beyoncé y Kanye West, junto con lanzamientos destacados de artistas emergentes –al menos a nivel masivo– como 21 Savage y 6LACK.
En muchos sentidos, 2016 también se convirtió en un año de despedidas no oficiales, con varios artistas lanzando proyectos que, al final, marcaron el fin de una era para muchos de ellos. Un ejemplo prominente es el álbum ANTI de Rihanna, que incluyó éxitos como “Work”, “Sex With Me” y una larga lista de otros temas. También están Blonde de Frank Ocean y We got it from Here… Thank You 4 Your service de A Tribe Called Quest, este último anunciado como el álbum “final” del grupo.
Dicho esto, aquí hay una retrospectiva de 15 álbumes increíbles que celebrarán su décimo aniversario en 2026. Echa un vistazo a continuación.
1. Views de Drake
Drake lanzó tantas canciones exitosas (especialmente “Hotline Bling” y “One Dance”) antes de su cuarto álbum de estudio, Views, que sus fans tenían altas expectativas. Para muchos, las cumplió, y en múltiples géneros. El artista canadiense revolucionó “el seis” en “9”, experimentó con el bounce de Nueva Orleans en “Child’s Play” y regresó a su estilo dancehall en “Too Good” con la colaboración de Rihanna. Es un recordatorio de cómo Drizzy se niega a ser encasillado, por mucho que algunos deseen ver su influencia desvanecerse.
2. ANTI de Rihanna
No sabíamos que ANTI de Rihanna sería su último álbum durante mucho, mucho tiempo cuando salió, lo que probablemente explica por qué ocupa un lugar tan especial en nuestros corazones todos estos años después. La cantante de Barbados entregó un éxito tras otro en el esfuerzo de 16 canciones, incluyendo “Sex With Me”, “Love on the Brain” y “Needed”. Y quizás la más reconocible de todas, “Work” de RiRi y Drake, permaneció nueve semanas consecutivas en la cima del Hot 100, lo cual no fue tarea fácil en esa época.
3. Starboy de The Weeknd
Tener a Kendrick Lamar (quien parecía ser el artista favorito de todos para colaborar en ese momento), Daft Punk, Lana Del Rey y Future en el mismo álbum demostró la amplitud de géneros de Starboy de The Weeknd. “No me importaba realmente hacer un trabajo cohesivo”, admitió. Puede que no tenga una narrativa clara como algunos de sus otros proyectos, pero la canción principal, “Die For You” y muchas otras canciones demostraron que la cohesión no era necesariamente necesaria para hacer un buen LP. En retrospectiva, The Weeknd estaba adelantado a su tiempo en lo innovador y la mezcla de géneros que resultó ser Starboy.
4. Lemonade de Beyoncé
Tuviste que estar en internet el día que salió Lemonade. No solo las letras de “Sorry” de Beyoncé enviaron a las BeyHive en una búsqueda para descubrir quién era “Becky with the good hair”, sino que también entregó pura perfección con “Formation” y “Freedom” con la colaboración de Lamar. Ocupa el primer lugar en la clasificación de REVOLT de los mejores álbumes de Queen Bey por una razón, gente.
5. The Divine Feminine de Mac Miller
“The Divine Feminine, para mí, es el universo… Tratar al mundo como se debe tratar a una mujer es increíble”, dijo Mac Miller a Complex sobre su cuarto álbum de estudio, que contó con colaboraciones con Lamar, Anderson .Paak y su entonces novia Ariana Grande. El proyecto también nos dio “Congratulations” con Bilal y “Cinderella” con Ty Dolla $ign. Lamentablemente, The Divine Feminine terminó siendo el segundo a último álbum que recibimos del rapero de Filadelfia antes de su prematura muerte. Descansa en paz, Mac.
6. Birds in the Trap Sing McKnight de Travis Scott
Birds in the Trap Sing McKnight es responsable de tantas imitaciones y “beats tipo Travis Scott”, que es increíble. Realmente no hay mucho de qué quejarse con este álbum, considerando que el rapero de Houston todavía estaba en ascenso después de Rodeo del año anterior. “goosebumps” con la colaboración de Lamar se convirtió en un gran éxito, mientras que “biebs in the trap” y “pick up the phone” son más prueba de que Scott es imparable cuando se le empareja con los colaboradores adecuados.
7. Coloring Book de Chance the Rapper
Aunque técnicamente se lanzó como un mixtape, Coloring Book de Chance the Rapper demostró a la industria que los sellos discográficos importantes no eran el único camino a seguir en la era del streaming. Una gran parte de su éxito se debió a que el proyecto estaba repleto de colaboraciones de Kanye West, Justin Bieber, Jay Electronica y muchos otros. Sin embargo, Chance superó las expectativas en temas como “No Problem”, “Mixtape” y “Same Drugs”. Y además, fue el primer proyecto de streaming exclusivo en ganar un premio Grammy a Mejor Álbum de Rap, ¡alguna vez!
8. Savage Mode de 21 Savage y Metro Boomin
Savage Mode, el primer proyecto colaborativo de Metro Boomin con 21 Savage, es la cúspide de los LPs conjuntos del productor. Presentó “X” con Future y “No Heart”, junto con otras canciones que subrayan la fuerza del dúo rapero-productor. Parte de lo que hizo que los oyentes se sintieran atraídos por Savage en ese momento fue lo directo y sincero de sus letras, y afortunadamente, no se ha desviado mucho de ese estilo. Con XXL nombrándolo a su codiciada Clase de Novatos ese mismo año, 2016 fue enorme para Savage.
9. Awaken, My Love! de Childish Gambino
Le guste o no, “Redbone” de Childish Gambino tenía a la mitad del mundo en un trance en 2016. Incluida en “Awaken, My Love!”, el rapero y actor se inclinó por una dirección más funk, lo que resultó sorprendentemente genial. También fue una jugada audaz para Gambino ir casi completamente sin colaboraciones mientras exploraba un nuevo territorio en términos de género.
10. FREE 6LACK de 6LACK
Aunque el álbum de estudio debut de 6LACK no llegó con la misma anticipación que algunos de los otros proyectos de esta lista, FREE 6LACK es quizás uno de sus mejores LPs. Junto con su tema de éxito “PRBLMS”, los oyentes escucharon al cantante de Atlanta revelar que estaba a punto de ser padre en el tema de apertura, “Never”, y una reinterpretación melancólica de “Perkys Calling” de Future en “Ex Calling”. No se ven muchos artistas de R&B haciendo proyectos oscuros y ambientales como este en la actualidad.
11. We got it from Here… Thank You 4 Your service de A Tribe Called Quest
We got it from Here… Thank You 4 Your service de A Tribe Called Quest impactó de manera diferente después del prematuro fallecimiento de Phife Dawg solo unos meses antes de su lanzamiento. Afortunadamente, la voz del difunto rapero aparece en muchas canciones del proyecto cargado de política, que también contó con múltiples versos invitados de Consequence y Busta Rhymes. Hablando con The New York Times, Jarobi White dijo que Phife estaba “muy feliz de irse así”. ¡Salud a una leyenda que se fue demasiado pronto!
12. A Seat at the Table de Solange
A Seat at the Table es muy producto de su tiempo, abordando varios temas políticos mientras está arraigado en las experiencias de las mujeres negras. Se escucha en canciones como “F.U.B.U”, donde canta: “Todos mis n**gas en todo el mundo / Hicieron esta canción para que sea el turno de todos ustedes”, y en el autoexplicativo “Don’t Touch My Hair”. Con Master P intercalando gran parte del proyecto, Solange también nos dio “Cranes in the Sky” y “Mad”. Al igual que ANTI de Rihanna, A Seat at the Table fue todo lo que los fans de Solange tuvieron que aferrarse durante los años siguientes.
13. The Life of Pablo de Kanye West
The Life of Pablo suena muy diferente a como lo hizo cuando salió, pero cuando eres Kanye West, el mundo –o al menos la industria musical– ajusta sus expectativas. A pesar de las muchas actualizaciones de producción y la posterior adición del muy apreciado “Saint Pablo”, es un gran álbum. Los fans obtuvieron los primeros vislumbres de la era cristiana de Ye a través de “Ultralight Beam”, lo sacudió al mundo al afirmar que hizo famosa a Taylor Swift en “Famous” y mucho más. Por supuesto, no podemos hablar de TLOP sin mencionar a West y Lamar intercambiando barras en “No More Parties in LA”.
14. Blonde de Frank Ocean
Frank Ocean logró el mayor atraco de la industria musical con Blonde, lanzado solo un día después de su último álbum de Def Jam, Endless. Abordando la dualidad entre la masculinidad y la feminidad, el esfuerzo de 17 canciones busca el amor sin rehuir las emociones que conlleva. En muchos sentidos, canciones como “Godspeed” y “Pink + White” justifican que Ocean se tome largos descansos y desaparezca del mundo.
15. Malibu de Anderson .Paak
Hogar de “Come Down” y “Heart Don’t Stand a Chance”, Anderson .Paak’s Malibu fue recibido con excelentes críticas cuando salió. Desde la producción hasta la forma en que sus voces se mezclan con colaboradores como ScHoolboy Q y Talib Kweli, es una entrada realmente sólida en la discografía de .Paak.
