¿Qué mejor manera de concluir un largo fin de semana de San Valentín que celebrar el amor a través de la música, con un par de sonatas complementarias y satisfactorias? El primer concierto de “Music Mondays” del año, celebrado en Nordic Hall, atrajo a una audiencia que llenó el recinto, gracias a la actuación del pianista Finehouse y el violonchelista James. Esta serie se ha ganado una reputación por ofrecer interpretaciones frescas y reflexivas de artistas locales, con un repertorio apreciado por el público.
Tras acomodarse la audiencia, Finehouse compartió interesantes reflexiones sobre la Sonata para piano y violonchelo en Re mayor, Op. 102, No. 2 de Beethoven, describiéndola como un “verdadero dueto”, a diferencia de sus primeras sonatas, donde el violonchelo desempeña un papel secundario. El compositor dedicó las sonatas 4 y 5 (nos. 1 y 2 de la Op. 102) a la Condesa Erdődy (1778 – 1837), una amiga cercana y confidente, y una de las posibles candidatas a ser la “Amada Inmortal” de Beethoven. Es tentador interpretar el movimiento central, un extenso Adagio “con mucho afecto”, como una canción de amor dedicada a la Condesa.
La sonata se abre con un florecimiento que parece a la vez conclusivo y interrogante. Finehouse y James dieron forma magistral al movimiento, dosificando la intensidad y creando amplios arcos dinámicos a lo largo de la estructura. El toque de Finehouse se caracterizó por su claridad y brillo, recordándonos que, a pesar del vigor de Beethoven, este le debía mucho a Mozart. En las secciones más grandilocuentes, evitaron la exageración y mantuvieron el flujo musical, transmitiendo el temperamento característico de Beethoven. La ovación del público al final del primer movimiento fue inevitable y, a mi juicio, bien merecida. El Adagio que sigue, aunque hermoso, puede resultar fácil de perderse en sus matices. Finehouse y James emplearon una amplia paleta de timbres para diferenciar las secciones y mantener el interés en un movimiento que puede sentirse laberíntico. En ocasiones, el violonchelo susurraba con una ligereza casi dolorosa; en otras, las líneas de piano de Finehouse resonaban con una grandiosidad atronadora. La transición al último movimiento fue impecable, transformando el sentimiento íntimo del Adagio en una bulliciosa fuga. Como describió Finehouse, el último movimiento es como “Bach con esteroides… la música es extraña e incluso incómoda”. A pesar de la complejidad formal y las texturas densas del movimiento, su disfrute palpable fue contagioso, especialmente en un pasaje en movimiento contrario. La pieza concluyó con el estilo enérgico y característico de Beethoven, sin dejar lugar a dudas.
El tema del romance, iniciado con la adorada Condesa, continuó con la Sonata de Franck, que originalmente fue un regalo de bodas para el virtuoso del violín belga Eugène Ysaÿe. El violonchelista Jules Delsart, tras escucharla un año después de su estreno, suplicó a Franck que le permitiera una transcripción para violonchelo. Fue publicada un año después, en 1888. La parte de piano permanece inalterada, y la parte de violonchelo se mantiene muy cerca de la original para violín, simplemente transpuesta a un tono más bajo, con algunas adaptaciones para facilitar la técnica del violonchelo. En su estreno público en Bruselas, la sala estaba tan oscura que Ysaÿe y su pianista (¡su cuñada!) se vieron obligados a interpretar la obra principalmente de memoria. Tal vez como un guiño a esto, Finehouse y James también se comprometieron a interpretar la obra de memoria, a pesar de la sala bien iluminada. Esto añadió un cierto dramatismo a la interpretación, como si se estuviera presenciando un acto de equilibrista. Confieso que me distrajo un poco este elemento extramusical, aunque, por supuesto, es una práctica habitual en los conciertos o recitales de piano solo.
El dúo abordó la apertura del primer movimiento con la energía de una tranquila tarde de domingo en casa. Su languidez dejó suficiente espacio y contraste para alcanzar las alturas emocionales del movimiento. La inteligencia y la moderación en su interpretación dieron buenos resultados. La tormentosidad del segundo movimiento, que Finehouse comparó con los problemas matrimoniales que podrían conducir al divorcio, dio paso a un sonido vocal casi ahogado en el registro más agudo del violonchelo de James. El tercer movimiento se abre con dos cadencias duales. Aunque espaciosas, podrían haber sido un poco más libres. Sin embargo, el dúo continuó explorando una amplia gama de sonidos cautivadores juntos. En el Finale, la mano derecha del pianista está en canon con la parte del violonchelo. Este fin de semana evocó a una pareja pronunciando sus votos matrimoniales.
Jason Sundram ha tocado el violín en la serie Music Mondays con el Mycelium Quartet y los Haydn Enthusiasts. Es cofundador de Haydn Enthusiasts, el creador de Quartet Roulette, un devoto músico de cámara y violinista aficionado, y ha trabajado como crítico para American Record Guide y como director de ingeniería para grandes empresas tecnológicas. Pregúntenle sobre los cuartetos de cuerda de Boccherini.
[i] La complementariedad del programa reside en los enfoques contrastantes de los compositores. La sonata de Beethoven, escrita en 1815 cuando comenzó a volverse hacia su interior, evoluciona de florecimientos extrovertidos en el Allegro inicial a una fuga que anticipa las monumentales exploraciones contrapuntísticas de sus obras tardías, incluyendo la Hammerklavier y la Grosse Fuge. La sonata de Franck, por el contrario, fue escrita más tarde en la vida, en la cima de su poder, y destila su estilo maduro: melódico, lírico y cíclico, con movimientos que se refieren sutilmente entre sí en lugar de de forma dramática. Así, tanto los hombres (y sus etapas de la vida), como la música (en su forma y función) parecen bastante complementarios.
