La película “Black Rabbit, White Rabbit”, dirigida por el iraní Shahram Mokri, inició su camino con la ambición de competir en la categoría de largometraje internacional de los premios Oscar, siendo seleccionada por Tayikistán. Sin embargo, finalmente no fue aceptada por la Academia. La cinta se abre con una cita célebre del dramaturgo Anton Chéjov sobre la importancia de los elementos planteados en una historia, y cómo estos deben tener su resolución. Poco después, una escena con un joven vendiendo un rifle antiguo desemboca en una tragedia casi cómica, anticipando una serie de eventos cada vez más extraños.
Mokri construye una narrativa que se repliega sobre sí misma de manera intrigante, aunque a veces prolongada, distorsionando los límites entre la ficción y la realidad hasta que superan a los personajes o a cualquier significado subyacente. A pesar de esto, la película ofrece un ejercicio interesante al explorar las estructuras narrativas a través de viñetas temáticamente conectadas. La cita inicial de Chéjov, si bien puede dirigir la atención a detalles menores que resultan insignificantes, genera una mayor conciencia del artificio cinematográfico, hasta que la película se convierte en una historia sobre su propia creación.
La trama se centra inicialmente en Sara (Hasti Mohammai), una mujer de clase alta gravemente herida que, tras un accidente automovilístico, descubre que puede comunicarse con objetos inanimados. Sus vendajes necesitan ser cambiados, y el olor de la pomada se convierte en una ventana a sus relaciones: un marido distante, una hijastra franca pero comprensiva, y un jardinero que intenta mantener la diplomacia. Sin embargo, la película retoma el elemento del disparo del prólogo, presentándolo como un nuevo punto de partida cuando un repartidor insiste en entregarle un objeto pagado por un hombre fallecido.
Mokri regresa a esta historia, pero no antes de introducir una trama aparentemente inconexa: la de un grupo de extras en un set de filmación y Babak (Babak Karimi), un utilero supersticioso que trabaja en una recreación fotograma a fotograma de un clásico iraní. El diálogo rápido en tayiko, persa y ruso crea una serie de dilemas cuando Babak pierde su identificación, impidiéndole verificar adecuadamente la munición de utilería para una escena de asesinato.
La tensión aumenta, incluso con una mención en pantalla al caso de Alec Baldwin, mientras la idea de armas de fuego defectuosas devuelve la sabiduría de Chéjov al centro de la narrativa, transformándola de un consejo de escritura a una inevitabilidad fantasmagórica. Siguiendo la línea de la historia anterior, los objetos de utilería incluso se comunican entre sí (a través de subtítulos) y comienzan a murmurar sobre lo que podría suceder.
A través de planos fluidos y continuos filmados con una distancia sardónica, Mokri juega con el tiempo, revisando escenas desde diferentes ángulos o con una estética ligeramente alterada para resaltar nuevos elementos de la mise-en-scène. Lo que es “real” y lo que es “ficción” se difumina de manera surrealista, especialmente en torno a la simple tarea de Babak de hacer su trabajo. Sin embargo, cuanto más se desarrolla esta trama, más gira en torno a un punto central, en lugar de acercarse a él.
La extensión de la película puede resultar filosóficamente limitante, aunque sigue siendo un objeto de curiosidad. En última instancia, la creatividad de “Black Rabbit, White Rabbit” es notable, incluso si su estructura retorcida rara vez conduce a algo más allá de llamar la atención sobre sí misma. Es un cine sobre el cine que, por un lado, se mantiene en la superficie, pero por otro, invita a explorar su textura de maneras que pocas películas se atreven a hacer.
