A menos de dos meses de entrar en 2026, el año ya ha estado marcado por noticias y acontecimientos artísticos internacionales: el conflicto en curso en Gaza, la detención del presidente venezolano Nicolás Maduro, los Juegos Olímpicos de Milán Cortina, las amenazas de Donald Trump de invadir Groenlandia, las deportaciones de ICE, entre otros.
En un año dominado por las noticias globales, el arte internacional se siente más importante que nunca —el espectáculo de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl, que batió récords, es prueba de ello—, por lo que aquí hay tres de mis películas extranjeras favoritas para cualquiera que necesite un respiro de los titulares.
Mención Honorable: “Camille 2000” (1969), dirigida por Radley Metzger
No vean esta película italiana. Sé que suena extraño para un artículo que destaca películas extranjeras, pero confíen en mí, esta película no vale su tiempo y tiene un 14 por ciento en Rotten Tomatoes por una razón. Entonces, ¿por qué está aquí?
La banda sonora.
La banda sonora de Piero Piccioni en “Camille 2000” es mi favorita de todas las películas. Piccioni mezcla sin esfuerzo la música clásica con sonidos de bossa nova, funk y jazz-fusión. “Camille 2000 (Titles)” es mi pieza clásica favorita que he escuchado, y canciones como “Easy Lovers” y “Tears from Brasil” también son excepcionales.
Realmente no puedo enfatizar lo mucho que me encanta esta banda sonora, aunque provenga de una cuestionable adaptación erótica italiana de “La Dame”. Escuchen la banda sonora por sí sola, sin la película.
“Ciudad de Dios” (2002), dirigida por Fernando Meirelles
“Ciudad de Dios” se centra en dos adolescentes que siguen diferentes caminos en el barrio de Cidade de Deus (“Ciudad de Dios”) en Río de Janeiro en la década de 1970. Rocket, el protagonista de la película, aspira a convertirse en fotógrafo profesional, mientras que el deuteragonista Zé asciende en las filas del mundo del narcotráfico.
La película brasileña recibió cuatro nominaciones al Oscar en los premios de 2004 (Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Cinematografía) y se considera una de las mejores películas sudamericanas de todos los tiempos.
La construcción del mundo de Meirelles en esta película es ridícula. Me sentí completamente transportado a las favelas, playas y discotecas de Río, y Meirelles de alguna manera logró encapsular la sensación de unas vacaciones de verano en Río mientras mostraba los aspectos más feos de las barriadas.
La película enfatiza cómo pueden suceder cosas malas a personas buenas en situaciones malas, y todos los personajes, incluso aquellos que tienen menos de 10 minutos en pantalla, son cautivadores y originales. Muestra a los traficantes y gánsteres bajo una luz profundamente compleja, multidimensional y humana, sin simplemente atribuir sus acciones a la decadencia moral y la miseria.
Knockout Ned es mi personaje favorito, ya que su arco demuestra el mensaje de Meirelles de que la favela inevitablemente corrompe incluso a las personas más inocentes, trabajadoras y “que hacen las cosas según las reglas”.
“Ciudad de Dios” es especial para mí porque es profundamente humana: muestra las cosas horribles y miserables que suceden en la favela, así como a los seres humanos que las enfrentan.
“Parásitos” (2019), dirigida por Bong Joon Ho
“Parásitos” ganó el premio a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original con razón. Esta película coreana me hizo sentir tan increíblemente incómodo que tuve que encender la luz del techo de mi dormitorio para asegurarme de que no hubiera intrusos en mi armario.
Hay un sentido del humor mórbido y oscuro que impregna toda la película, y no me canso de él.
La película se centra en la familia Kim, una familia de cuatro que invade lenta pero eficazmente y toma el control de la vida de otra familia. Un giro masivo en el medio de la película revela que hay un hombre, el esposo de la antigua ama de llaves, viviendo en un sótano debajo del sótano de la casa, y que tiene contacto físico directo con varios miembros de la familia.
La película hace declaraciones audaces sobre la movilidad social, la conciencia de clase, el poder corruptor del dinero y los impactos invisibles de la pobreza. Los personajes principales son todos personas aparentemente terribles —toman decisiones peligrosas e invasivas para ascender en la escala social— y, por alguna razón, me encontré animándolos durante casi toda la película.
Los Kim comienzan en una choza de dos habitaciones, usando el WiFi de los vecinos para encontrar trabajos ocasionales para comer, y al final de la película, están en una mansión del tamaño de su antiguo complejo de apartamentos. Ascienden por la pirámide económica con engaño y astucia, sacrificando su propia moral por la ganancia material, y eso es lo que los hace cautivadores.
“Parásitos” es una película impredecible, casi absurda, que enturbia las aguas entre el “bien” y el “mal”. Su convicción y narración son completamente cautivadoras, y aunque varias escenas me hacen estremecer al pensar en ellas, la recomiendo encarecidamente.
“Hambre” (2008), dirigida por Steve McQueen
“Hambre” es posiblemente la película más intensa que he visto. El debut como director de McQueen cuenta la historia de una huelga de hambre del IRA en 1981 con un detalle grotesco.
La película es implacablemente violenta, sin escatimar en su descripción de la prisión Maze en Belfast: azotes desnudos al estilo de la guillotina, cortes de pelo forzados como respuesta a las protestas de no lavarse, guardias que se toman un descanso para llorar durante los brutales golpes a los reclusos. La película muestra casi todo con un detalle espantoso.
Aún así, “Hambre” es increíble, especialmente si haces tu tarea. La película se siente históricamente relevante, y las intensas elecciones de dirección de McQueen solo elevan esa sensación, ya que la violencia hace que las apuestas parezcan mucho más altas.
Michael Fassbender es una revelación como el protagonista de la película, Bobby Sands. Si bien la mayor parte de la película es casi muda, el diálogo de 20 minutos de Bobby con el personaje de Liam Cunningham, el padre Dominic Moran, es impresionante. Bobby termina con un monólogo, casi como un soliloquio shakesperiano, contando una historia de su infancia que luego se paraleliza en las escenas finales de la película.
