Golden Globes 2026: Skarsgård defiende el cine ante el caos de la gala

Si te perdiste el caótico espectáculo de los Golden Globes del domingo, se puede resumir con una escena de una de las películas más nominadas de la noche. En “Sentimental Value” de Joachim Trier –que ganó el premio al mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård por su conmovedora interpretación de Gustav Borg, un director de cine emocionalmente reprimido pero aclamado–, Gustav estalla contra una periodista durante una rueda de prensa organizada para él y su nueva musa, Rachel Kemp (Elle Fanning). Netflix, tras adquirir los derechos de distribución de la película basándose únicamente en la popularidad de Kemp, organizó la rueda de prensa como un avance previo al lanzamiento de su próximo gran contendiente para los premios.

La tensión aumenta cuando la periodista le pregunta a Gustav si la película tendrá un estreno en cines, dada la falta de interés de Netflix por la experiencia cinematográfica tradicional. Un representante interviene para confirmar que los detalles aún se están ultimando, pero ya es demasiado tarde. Gustav se irrita. Y cuando la periodista insiste con una pregunta sobre la tibia recepción de la película anterior de Rachel, Gustav da por terminada la entrevista. “¿Qué clase de pregunta es esa?”, pregunta Gustav. “Rachel Kemp es la mejor actriz de su generación. Deberías estar agradecido de que esté aquí. ¡Lárgate!”. En un instante, la periodista desaparece, dejando a Gustav murmurando: “Troll de TikTok”.

Asistir a la 83ª edición anual de los Globos de Oro fue como revivir esa escena una y otra vez, pero extendida a lo largo de tres horas y media dolorosas. A lo largo de la noche, los actores y cineastas se vieron obligados a defenderse a sí mismos, a sus colegas y a su arte, mientras la transmisión priorizaba la promoción cruzada de Paramount+ y las ostentosas predicciones de la aplicación de apuestas Polymarket. La música de entrada y salida era una mezcla desconcertante de éxitos pop pegadizos pero inapropiados, como si alguien le hubiera lanzado el único cable auxiliar del Beverly Hilton al primer hombre gay que vio y le hubiera pedido que fuera el DJ. Incluso los nominados parecían en gran medida infelices de estar allí, con su palpable agotamiento transmitiéndose a través de la pantalla.

Ver el programa se sintió como desplazarse por TikTok, asaltado por muros de sonido, anuncios llamativos y el ocasional rostro familiar. Cuando Skarsgård subió al escenario para aceptar su premio –al ritmo de “Yeah!” de Usher, por alguna razón–, esa escena de “Sentimental Value” fue casi inquietantemente premonitoria. Y al igual que su personaje en la película, Skarsgård aprovechó el momento para defender a su industria y destacar por encima del ruido de los Globos de Oro, tanto literal como figurado, ofreciendo un recordatorio reconfortante de que el verdadero valor reside en el arte, y no en los premios.

“Estoy muy feliz por este premio, porque es una pequeña película noruega sin dinero para publicidad ni nada, que tiene la oportunidad de ser vista en todo el mundo de esta manera”, comenzó Skarsgård. “Y espero que la vean en un cine. Porque ahora son una especie en extinción. En un cine, donde se apagan las luces y eventualmente compartes el pulso con otras personas. Eso es magia. El cine debe verse en los cines”.

Hay algo muy poético y conmovedor en la forma en que Skarsgård expresa la experiencia colectiva que tenemos la suerte de vivir cuando vamos al cine. “Compartes el pulso con otras personas” casi parece una forma abstracta de decirlo, pero al mismo tiempo, no hay mejor manera de describir lo que se siente al ver una película con una multitud de extraños. A medida que avanza el tiempo y la tecnología encuentra nuevas formas de aislarnos, la experiencia cinematográfica se vuelve aún más preciosa. Hay tan pocos lugares donde podamos sentir los fenómenos físicos y emocionales que permite ir al cine. Durante unos noventa minutos, estamos unidos a personas que nunca hemos conocido antes, mientras nos sometemos a la visión de alguien más. Reaccionamos al unísono con todos los demás; reímos, lloramos, gritamos, saltamos y jadeamos al mismo tiempo. Nuestros cuerpos se mueven juntos. No hay nada igual, y se está desvaneciendo.

¿Quieres más de cultura que solo la última tendencia? The Swell destaca el arte hecho para perdurar.
Suscríbete aquí

Pero no si los que hacen las películas tienen algo que decir al respecto. Momentos después de perder el premio a la mejor actuación femenina en un drama por “After the Hunt”, Julia Roberts apareció para presentar el siguiente premio de la noche (al ritmo de “Padam Padam” de Kylie Minogue, por alguna razón). Tal vez fue porque la audiencia estaba en presencia de la realeza de Hollywood, o tal vez fue un vistazo a la sonrisa más alegre de Tinseltown, pero la atmósfera en la sala mejoró notablemente. “Qué hermosa noche para ser un artista”, dijo Roberts. Después de leer las nominaciones a la mejor película, musical o comedia, Roberts hizo una pausa para bromear sobre su derrota en su categoría, pero aprovechó la oportunidad para hacer algo inesperado, señalando a la brillante debutante y primera vez nominada Eva Victor, cuya película debut, “Sorry, Baby”, fue una de las mejores películas de 2025.

“Perdí hace un minuto”, dijo Roberts. “Yo y Eva Victor, que es mi heroína. ‘Sorry, Baby’, si no la has visto, mírala”. Las cámaras se dirigieron a Victor en la audiencia, que se echó a llorar. Si bien se podría interpretar el comentario de Roberts simplemente como un gesto amable, el reconocimiento fue mucho más significativo de lo que parecía inicialmente. La votación para los Oscar se abre esta semana, y los votantes de los premios prestan atención a los Globos de Oro cada año para ver qué películas se llevan el oro. Para una cineasta prometedora como Victor, que escribió, dirigió y protagonizó “Sorry, Baby” y logró obtener importantes nominaciones en su primer largometraje, el respaldo de Roberts podría significarlo todo; no solo la gloria de los Oscar, sino también más financiación y confianza en cualquier proyecto que Victor produzca a continuación. Más allá de eso, es un estímulo verbal para los espectadores que quizás no conozcan la película de Victor para que la busquen. Con la industria cinematográfica en flujo constante, cada pequeño gesto ayuda. Qué hermosa noche para ser un artista, de verdad. (Y puedes ver “Sorry, Baby” en HBO Max ahora mismo, solo digo).

(Michael Buckner/2026GG/Penske Media via Getty Images) Eva Victor en la 83ª edición anual de los Globos de Oro celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California.

Sin embargo, a pesar de la emoción de esos artistas por apoyar a sus compañeros de la industria, sus esfuerzos se vieron repetidamente frustrados por los peores impulsos de los Globos de Oro. Los constantes anuncios de Polymarket resultaron baratos y desagradables, reduciendo todas las excelentes películas nominadas a material para que los fanáticos de los sótanos apuesten. Y cuando los medios de Hollywood publicaron en las redes sociales que el premio a la mejor banda sonora original se anunció durante un corte comercial, los Globos de Oro se sintieron aún más desagradables. No es inusual que un programa de premios anuncie algunos premios durante el corte o antes del programa. Sin embargo, siempre es una falta de respeto, especialmente porque los premios que se otorgan durante los cortes comerciales tienden a ser los premios para los profesionales de abajo, cuyo trabajo es tan importante para una película como el de cualquier otra persona. Pero pareció intencionado que los espectadores se vieran obligados a ver un fragmento poco divertido de UFC simplemente porque Paramount Skydance adquirió recientemente el deporte, y no pudieron ver a Ludwig Göransson aceptar el premio por su excelente banda sonora de “Sinners”. Dado que gran parte de la publicidad en torno a “Sinners” se debió a su música, la elección no solo fue decepcionante; fue irresponsable con los artistas a los que los Globos de Oro dicen venerar.

Tan frustrantes como fueron estas decisiones, no son del todo sorprendentes para un programa como los Globos de Oro, que es conocido por su ambiente alcohólico y su caos general. Durante mucho tiempo, se consideró el programa de premios de broma, una causa de risa cuando los tráilers de películas categorizaban a un actor como “nominado al Globo de Oro” después de una serie de ganadores del Oscar que se anunciaban antes que ellos. Sin embargo, solo porque el programa tenga una reputación mixta no significa que la transmisión de los Globos de Oro no importe o que no se tome en serio por las personas en Hollywood con poder y los cientos de miles de personas que lo ven en casa. Por eso fue tan reconfortante ver a cineastas, actores y artistas apoyando abiertamente su trabajo y luchando por el éxito de su industria.

Un cínico podría argumentar que las celebridades no quieren que el cine y la experiencia cinematográfica tal como la conocemos mueran porque no quieren perder su fuente de ingresos, y tal vez eso sea cierto para algunos. La mayoría de los nominados nunca podrían volver a trabajar y pasar el resto de sus vidas haciendo patrocinios de marcas. Pero eso no es lo que quieren hacer. Vender productos no enriquece el alma –los incesantes anuncios del programa de los Globos de Oro fueron la prueba de ello–, pero el arte sí. Las películas son conmovedoras e importantes, sin importar cuánto las instituciones diseñadas para premiarlas hayan llegado a denigrarlas. E incluso si esa tendencia persiste (y parece que lo hará), tenemos la suerte de que muchos otros en la industria no hayan perdido de vista lo maravilloso que puede ser ir al cine y compartir el pulso con todos los demás en la sala.