La inventiva en la programación de conciertos es una cualidad que suele ser elogiada en la música clásica. A menudo, se busca un tema o un gancho extramusical para justificar la presentación de algo fuera de lo común.
Pero, como demostró el fin de semana pasado la String Orchestra of Brooklyn (SOB) y su director artístico, Eli Spindel, lo que realmente importa es el conocimiento, el gusto y la reflexión que hay detrás de la elección del repertorio.
A pesar de las temperaturas bajo cero y el viento cortante, una considerable audiencia se congregó en la Church of St. Luke and St. Matthew en Fort Greene, Brooklyn, para escuchar a la SOB interpretar música de bandas sonoras cinematográficas, sin la presencia de imágenes en movimiento.
La selección fue, en esencia, excelente, llena de calidad y sorpresas. Musicalmente, fue una velada gratificante, con música creativa y estilizada, interpretada con cuidado, pasión e incluso valentía. Para aquellos familiarizados con el arte de la composición para cine y los detalles de estas piezas, el concierto ofreció profundidades de intriga e iluminación, estimulando los sentidos y la imaginación.
La noche comenzó, apropiadamente, con una suite de la partitura de Ennio Morricone para The Thing de John Carpenter.
Fue inusual que se contratara a Morricone para este proyecto, ya que Carpenter compone sus propias bandas sonoras sintetizadas, que son agradables por sí solas. Aunque el nombre de Morricone figura prominentemente en los créditos y Carpenter solicitó específicamente su trabajo, muy poca de su música llegó al corte final, y fue en gran parte mezclada y complementada con música adicional grabada por el propio Carpenter.
Spindel y la SOB presentaron lo que Morricone realmente escribió, y el resultado fue magnífico. La música de The Thing era inquietante, escalofriante y atmosférica. Comenzó con los instrumentos de cuerda interpretando frenéticos y desincronizados pizzicatos para “Contamination”, seguido de la melancólica pieza “Wait”, que sugería la influencia de la excelente partitura de Jerry Goldsmith para Alien. “Solitude” se construyó sobre una fuga bartokiana, y el final, “Despair”, tenía una cualidad helada al estilo de Shostakovich, una tensión sin salida, perfecta para los personajes de MacReady y Childs congelándose en la Antártida, preguntándose si el otro era realmente humano.
Escuchar esta partitura fue una experiencia fascinante, como descubrir una obra maestra modernista perdida de un artista desconocido.
Sin embargo, esta experiencia no se igualó con “For Petra” de Hildur Guðnadóttir, de Tár, no por la calidad de la música en sí, sino por lo que revelaba sobre la evolución del cine en los cuarenta años que separan a ambas películas. Guðnadóttir ha compuesto para varias películas destacadas y representa un estilo basado en drones, establecido por Jóhann Jóhannsson, cuyo cautivador trabajo, en la tradición de Hollywood, ha sido imitado en numerosas películas desde su prematura muerte. “For Petra” es una especie de balada de drones que funciona bien dentro del control robótico de la película, pero como pieza instrumental independiente, era el equivalente sonoro de la tendencia en el diseño de interiores, elegantemente gris y costoso.
Después del intermedio, la suite de Toru Takemitsu, un arreglo para cuerdas de música de tres de sus bandas sonoras, contrastó notablemente. Tal vez el compositor del siglo XX más subestimado, Takemitsu siguió su propio camino post-Debussy/post-Morton Feldman. Una de las características impresionantes de su suite es que nada suena como su estilo de vanguardia, más exploratorio. Era un profesional, con una excelente técnica, y le dio a los directores lo que querían. Interpretada con vitalidad por la orquesta, se escuchó la elegante, moderna y pegadiza música de lounge para un documental sobre el boxeador José Torres, el lúgubre duelo de “Funeral Music” de Black Rain y el fantástico vals de la película de terror psicológico The Face of Another. Fue una interpretación deliciosa de música encantadora.
Bernard Herrmann fue el nombre más importante en las bandas sonoras del siglo XX, y, como Morricone, era imaginativo y flexible, pero siempre con un estilo distintivo. La Fahrenheit 451 Suite de Herrmann, compuesta para la versión de 1966 de François Truffaut de la novela de Ray Bradbury, tiene una superficie fresca a pesar del tema. Esto se debe al sonido de las cuerdas y las campanas, una combinación cristalina y helada, pero también a la expresión de los eventos en esta serie de pistas, que tienen la cualidad cautivadora de estar por encima de la experiencia narrativa, observando la acción desde arriba.
En lo que fue la mejor interpretación de la noche, entre otras interpretaciones finas, se pudo apreciar cómo las bandas sonoras pueden ser un arte independiente, música que comienza con un tema que, en concierto, se separa del escenario. Lo que queda es el gusto y la imaginación.
La String Orchestra of Brooklyn interpretará obras de Herrmann, Korngold, Tchaikovsky y Berlioz el 30 de mayo a las 20:00. thesob.org
