Los patinadores artísticos olímpicos se presentarán durante apenas unos minutos en los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina en febrero, pero el proceso de creación y perfeccionamiento de sus rutinas requiere meses de consideración y esfuerzo.
El concepto, los movimientos y la música de un programa pueden determinar el éxito o el fracaso de los sueños olímpicos de los patinadores, y lo que funciona para uno puede ser un desastre para otro.
“Tienes que elegir lo que mejor se adapte a tus fortalezas, porque eso inevitablemente obtendrá una buena puntuación de los jueces”, afirmó la patinadora canadiense de parejas, Deanna Stellato-Dudek, en la final del Grand Prix de Patinaje de la ISU celebrada la semana pasada en Nagoya, Japón.
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“Eso es lo que siempre hemos hecho: lo que mejor nos sienta y luego esperar que eso se transmita a todos”, añadió.
Los patinadores suelen trabajar con un coreógrafo y un entrenador para diseñar sus rutinas de programa corto y patinaje libre, que interpretarán en cada competición durante una temporada.
Los mejores coreógrafos, como el francés Benoit Richaud, tienen mucha demanda y pueden trabajar con varios patinadores al mismo tiempo. Richaud, un antiguo patinador que afirma que su trabajo es una vocación divina, dijo que el “90 por ciento” de las rutinas de sus patinadores provienen de sus ideas.
“Los estudio y la forma en que patinan”, explicó el coreógrafo, de 37 años, una figura reconocible en las competiciones por su actitud tranquila, su cabeza rapada y sus gafas redondas. “Se basa totalmente en mi sentimiento y emoción personal. Simplemente sé, cuando veo a un patinador, qué estilo y qué dirección debo darle”.
Richaud señaló que sus patinadores y sus entrenadores tienen la última palabra sobre una rutina, pero que le gusta “mantener el control”.
Otros patinadores prefieren un enfoque más colaborativo y aportan sus propias ideas. “Tenemos que estar en el hielo, tenemos que escuchar la música mil veces al día, así que tenemos que que nos guste”, comentó el patinador italiano de parejas, Niccolo Macii. “Tenemos que tener nuestra idea sobre el hielo. Tenemos que sentir lo que hacemos, porque tenemos que hacerlo todo el tiempo”.
Un cambio de reglamento introducido tras los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 permitió a los patinadores artísticos utilizar música con letra por primera vez, abriendo nuevas posibilidades.
En la final del Grand Prix se pudo escuchar una mezcla ecléctica, desde éxitos pop de los Rolling Stones hasta bandas sonoras de películas y números clásicos.
Elegir la música adecuada puede marcar la diferencia en las puntuaciones de los jueces, pero los puristas como Richaud se niegan a tenerlo en cuenta. “Mi forma de trabajar nunca es complacer a nadie, solo hacer lo que siento”, afirmó. “Estoy en contra de trabajar en la dirección de pensar en ‘necesito que al juez le guste’ o ‘necesito que a la gente le guste’”.
“Creo que no es la forma de crear arte, ni es la forma de crear una verdadera emoción”, añadió.
Otros, como el italiano Macii, adoptan un enfoque más pragmático. “Tenemos que trabajar con la mentalidad de los jueces”, dijo el patinador de 30 años, que terminó segundo en Nagoya con su pareja, Sara Conti. “Tenemos que encontrar una manera de expresarnos y de que la gente nos guste: es una mezcla de ser nosotros mismos en el hielo y actuar”.
Macii se divierte al pensar que la gente que ve patinaje artístico en los Juegos Olímpicos podría creer que él y Conti están interpretando su rutina en competición por primera vez. En realidad, ha sido probada en batalla desde el inicio de la temporada, pero incluso antes de llegar a esa etapa, está en constante evolución.
“La mayoría de las veces, empiezas a coreografiar en abril, mayo, y luego no estás listo para competir hasta septiembre, octubre”, dijo Maxime Deschamps, la pareja de Stellata-Dudek. “E incluso cuando estás allí en septiembre, no está del todo listo”, añadió Deschamps. “A medida que lo entrenas, evoluciona, así que algo que funcionaba la semana anterior podría no funcionar la siguiente”.
