Peter Nagy, el artista estadounidense y galerista que cofundó el influyente espacio Nature Morte en Nueva York y más tarde redefinió el arte contemporáneo en el sur de Asia, falleció el 13 de octubre a los 67 años tras una larga enfermedad, según informó la propia galería.
La noticia de su deceso fue comunicada por Nature Morte en un comunicado difundido en redes sociales, donde la institución detalló que el creador batallaba contra una prolongada dolencia. Él vivió exactamente como quiso: sin miedo, de manera irreverente y salvajemente libre, expresó la galería en su mensaje. No tuvo paciencia para la convención por la convención misma, y una paciencia infinita para las ideas, para los artistas y para la gente que amaba. Hizo que el mundo del arte fuera más atrevido, más generoso y mucho más interesante.
Los orígenes en el East Village y la estética de la fotocopia
Nacido en Bridgeport, Connecticut, en 1959, Nagy estudió diseño de comunicación, historia del arte y teoría en la Parsons School of Design, donde se graduó en 1981. Durante sus años de formación, comenzó a producir dibujos a gran escala influenciados por el futurismo antes de desarrollar su obra más característica en la década de 1980.
Entre 1982 y 1985, el artista creó sus reconocidas obras con fotocopiadora. Recortaba anuncios, logotipos, diagramas e imágenes de libros de arte para convertirlos en collages que luego ampliaba mediante procesos xerográficos. Le interesaba especialmente la degradación de la información y la manera en que la copia excesiva alteraba el significado original.
La fundación de Nature Morte y el paso por Nueva York
En 1982, Nagy se asoció con Alan Belcher para abrir el primer espacio de Nature Morte en el East Village de Manhattan. El local inicial operaba desde una modesta tienda en la calle East 10th, pagando un alquiler mensual de 500 dólares. A pesar de sus comienzos humildes, la galería se convirtió en un catalizador para la generación de artistas enfocados en la apropiación y el neoconceptualismo.
Durante su primera etapa operativa, que se extendió hasta 1988, Nature Morte albergó las primeras exposiciones individuales de figuras clave como el pintor Steven Parrino en 1983 y la artista de video Gretchen Bender el mismo año. Por su espacio también pasaron creadores como Cady Noland, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Gober y Richard Pettibone. Jeffrey Deitch, exdirector del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, lo situó en una categoría excepcional al definirlo como una de las personas más importantes en el mundo del arte en los últimos 50 años, según registró la publicación Arts & Voices.
El traslado a Nueva Delhi y la expansión internacional
Tras el cierre del local neoyorquino, Nagy continuó su carrera artística antes de emprender un cambio geográfico radical. En 1992 se mudó a la India, dividiendo su tiempo entre Nueva Delhi y Nueva York durante cinco años hasta que, en 1997, inauguró formalmente la nueva etapa de Nature Morte en la capital india. Bajo su dirección, la galería amplió su alcance para representar a una destacada generación de creadores del sur de Asia, incluidos Subodh Gupta, Bharti Kher, Jitish Kallat, Mrinalini Mukherjee y el Colectivo Raqs Media.
Foto: usaartnews.com
Su doble rol como creador y comerciante generó debates en el sector. En un artículo publicado en Artforum en 1999, Nagy reflexionaba sobre esa tensión: Soy consciente de que se me penaliza por ser galerista: se supone que los artistas no deben estar interesados en el mercado (ja, ja), y mi elección es vista aparentemente por algunos como oportunista y manipuladora. Añadía además: Prefiero la combinación de mercado, medios, creatividad y personalidad que se une en una galería.
El calendario de la galería tras el fallecimiento del fundador
Con los años, el proyecto institucional creció más allá de su sede original en Delhi e inauguró un espacio permanente en el edificio Dhanraj Mahal de Mumbai en enero de 2024, seguido por la apertura de un nuevo edificio en Gulmohar Park en agosto de 2026. A petición expresa de su fundador, las sedes en Nueva Delhi y Mumbai decidieron mantener sus puertas abiertas tras su fallecimiento.
Artist Peter Nagy, whose Nature Morte gallery was instrumental in bringing contemporary Indian art to the attention of international audiences, died on October 13 in New Delhi following a long illness. He was sixty-seven.https://t.co/rVoVWD7fVn
Esa decisión permitió que el programa previsto siguiera su curso sin interrupciones. La segunda parte de la exposición inaugural del nuevo edificio de Gulmohar Park, titulada The Evolution of the Soothsayer Part 2, mantiene sus fechas programadas del 22 de octubre al 12 de diciembre.
A character bigger than life-Peter Nagy—Nature Morte gallery founder who transformed Indian contemporary art market—has died. The artist-dealer launched the careers of some of India’s greatest art stars working today. https://t.co/iJOrWu1g20
È morto a 67 anni Peter Nagy, artista post-concettuale e fondatore della galleria Nature Morte, figura chiave di raccordo tra la New York anni Ottanta e l’arte indiana contemporaneahttps://t.co/80BykPrwrG
