Spotify anunció un nuevo récord de pagos a la industria musical en 2025, alcanzando los 11 mil millones de dólares. Esta cifra supera en mil millones de dólares el total del año anterior, marcando el segundo año consecutivo de crecimiento y, según la compañía, el “pago anual más grande a la música por parte de cualquier minorista en la historia”. Desde su fundación en 2006, Spotify ha desembolsado más de 70 mil millones de dólares a la industria.
El anuncio, realizado a través del blog de la empresa, destaca que, según Charlie Hellman, responsable de música de Spotify, “una vez más, los artistas y sellos independientes representaron la mitad de todos los derechos de autor”. Hellman también señaló que “hoy en día, Spotify representa aproximadamente el 30% de los ingresos por música grabada. El año pasado, nuestros pagos crecieron más del 10%, mientras que otras fuentes de ingresos de la industria crecieron alrededor del 4%, lo que convierte a Spotify en el principal impulsor del crecimiento de los ingresos de la industria en 2025”.
Este anuncio se produce en un contexto de debate sobre las bajas remuneraciones que reciben los músicos y, en particular, los compositores, por el streaming. Sin embargo, es importante recordar que Spotify, al igual que la mayoría de los servicios de streaming, paga a los titulares de derechos, generalmente un sello discográfico y una editorial musical, quienes luego distribuyen el dinero a los músicos y compositores, después de tomar su porcentaje. Si bien la economía del streaming deja mucho que desear en términos de compensación a los creadores, la culpa no recae enteramente en los servicios de streaming.
Hellman también indicó que “más de 750 millones de personas en todo el mundo pagan mensualmente por el streaming de música, en todos los servicios de streaming. A medida que esta audiencia ha crecido, también hemos aumentado los precios. Dado que Spotify paga dos tercios de todos los ingresos por música a la industria, casi el 70% de lo que ingresamos, a medida que aumentan los ingresos de Spotify, también aumentan los pagos a la música”.
“¿Qué pasa con el tercio restante, el dinero que Spotify se queda?”, continuó Hellman. “Ese ha sido nuestro combustible para reinvertir directamente en la plataforma de maneras que atraigan a más personas a pagar por el streaming de música y continúen haciendo crecer los ingresos de la música. Al hacer todo lo posible para innovar en nombre de la industria musical, hemos podido ofrecer una experiencia de escucha inigualable, ayudando a conectar a los artistas con los oyentes que tienen más probabilidades de valorar su música”.
En la publicación, Hellman detalla algunas de las iniciativas mencionadas y cómo ayudan en una era en la que más de 100.000 canciones se suben a Spotify cada día:
Narración de la historia del artista y video
A medida que la IA hace que todo tipo de contenido sea más abundante, la conexión humana se ha vuelto más valiosa, no menos. Ayudar a los fans a comprender mejor quiénes son los artistas y qué los inspira establece conexiones reales que convierten a los oyentes ocasionales en fans a largo plazo. Para apoyar esto, estamos agregando más contexto a la experiencia auditiva, ya sea información sobre el artista, la historia detrás de una canción o momentos que muestran cómo se crea realmente la música. Con el próximo lanzamiento de SongDNA, por ejemplo, los fans pueden explorar las colaboraciones detrás de una canción, como el trabajo de Addison Rae con Luka Kloser y Elvira Anderfjärd, y seguir esas conexiones más profundamente en la música. En poco tiempo, te encontrarás en nuevos catálogos, como el trabajo de Kloser con Ed Sheeran o el trabajo de Anderfjärd con Alec Benjamin.
El video también juega un papel importante en la narración de historias, y apenas hemos arañado la superficie. Especialmente ahora, la autenticidad es más importante que el valor de la producción. Una actuación en vivo, una versión simplificada, un ensayo o un momento del estudio, esos crean una conexión real. Para KATSEYE, los primeros clips detrás de escena en su página de cuenta regresiva generaron anticipación al sumergir a los fans en el viaje que condujo al lanzamiento de BEAUTIFUL CHAOS.
Identidad y confianza del artista
La narración de historias ayuda a los fans a comprender quién está detrás de la música y garantiza que la creatividad auténtica destaque del contenido anónimo. Pero eso no es suficiente por sí solo. Proteger la identidad de los artistas es una prioridad absoluta, y estamos desarrollando nuevas soluciones para prevenir la suplantación de identidad, las estafas y el contenido incorrecto.
La IA está siendo explotada por actores maliciosos para inundar los servicios de streaming con contenido de baja calidad para manipular el sistema e intentar desviar los derechos de autor de los artistas auténticos. Por lo tanto, vamos a introducir cambios en los sistemas de verificación de artistas, los créditos de las canciones y la protección de la identidad del artista. Es fundamental garantizar que los oyentes y los titulares de derechos puedan confiar en quién creó la música que están escuchando.
Edición humana
Cuando los artistas comienzan a conectar con los fans en Spotify, mantener esa atención se convierte en el siguiente desafío. Las herramientas que los artistas ya utilizan en Spotify for Artists están diseñadas para eso, y en 2026 las estamos perfeccionando de maneras que sirven especialmente a los nuevos lanzamientos.
Todo artista en desarrollo busca triunfar. Y ser agregado a una lista de reproducción editorial seleccionada a mano puede marcar un punto de inflexión para un artista, aumentando la exposición y las reproducciones a nuevas alturas. Para Leon Thomas, el hecho de presentar canciones a través de Spotify for Artists condujo a inclusiones editoriales en RADAR y RNB X, presentando su música a oyentes en más de 180 países.
Más importante que las cifras que generan, estas listas de reproducción reflejan la opinión de expertos humanos. En un mundo de escucha altamente individualizada a través de algoritmos, la curación editorial brinda a los artistas y a los fans un punto de referencia cultural común.
En 2026, crearemos nuevos programas donde la curación editorial pueda desbloquear un apoyo más sostenido para los artistas emergentes que ayuden a transformar el reconocimiento inicial en un impulso continuo. Y daremos más voz humana a esa curación en la experiencia auditiva. Ya hemos comenzado a experimentar con esto al presentar a nuestros editores de música a través de videos y narraciones, donde comparten por qué una canción resonó y qué destacó del artista. Para los artistas, eso significa más oportunidades para que su música e historia cobren vida para los oyentes.
Conciertos en vivo
Creemos que a medida que los fans profundizan en el mundo de un artista en Spotify, esa conexión no debería vivir solo en línea. Apoyar a un artista en persona siempre ha sido una de las formas más fuertes de fanatismo y una de las fuentes de ingresos más importantes para los artistas.
Spotify ayuda a garantizar que las salas no solo estén llenas, sino que estén llenas de fans verdaderos. Al comprender cómo los oyentes se conectan con tu música, ayudamos a los artistas a llegar a los fans que más se preocupan y que tienen más probabilidades de comprar entradas.
Hasta la fecha, Spotify ha ayudado a los artistas a generar más de mil millones de dólares en ventas de entradas al conectar a los fans con conciertos en vivo a través de nuestros socios de venta de entradas. En 2026, estamos construyendo sobre esa fortaleza con nuevas funciones que ayudarán a más artistas a transformar la escucha en apoyo tangible de sus fans.
