- Raghu Rai, legendary Indian photographer, dies at 83 Al Jazeera
- In pictures: Renowned photojournalist Raghu Rai’s timeless portraits of India India Today
- Raghu Rai’s enduring capture of Bangladesh Liberation War a human tragedy and triumph The Business Standard
- «Silent storyteller has departed»: Varun Grover, William Dalrymple, others mourn Raghu Rai’s demise ANI News
- Thinking from the heart: A 2011 portrait of Raghu Rai, the master who saw India’s soul The Tribune
arts-and-culture
Un hallazgo reciente ha permitido identificar con precisión la ubicación de la única propiedad que William Shakespeare poseyó en Londres, resolviendo un misterio que ha intrigado a los expertos durante siglos.
Según un comunicado de King’s College London, el descubrimiento de un plano de planta del siglo XVII, encontrado en los archivos de la Ciudad de Londres, ha revelado el sitio exacto de la vivienda que el dramaturgo adquirió en 1613. El documento, parte de un levantamiento realizado después del Gran Incendio de Londres, muestra claramente la ubicación y el tamaño de la casa situada en Blackfriars.
La profesora Lucy Munro, experta en Shakespeare y responsable del hallazgo, explicó que el plano no solo confirma el lugar de la propiedad, sino que también ofrece detalles sobre su distribución. Hasta ahora, se sabía que Shakespeare había comprado unas “posadas” en la Blackfriars Gatehouse, pero solo se tenía una referencia vaga mediante una placa conmemorativa que indicaba que estaba “cerca de este sitio”.
El descubrimiento incluye tres documentos clave: dos provenientes de los Archivos de Londres y uno de los Archivos Nacionales. Uno de ellos, un plano de la parroquia de St Ann Blackfriars fechado en 1668, ha sido fundamental para ubicar con exactitud la casa.
Este avance no solo resuelve una incertidumbre histórica, sino que también brinda una nueva perspectiva sobre cómo pudo haber sido la vida de Shakespeare en sus últimos años, cuando se retiró parcialmente de la escena teatral y pasó más tiempo en esta propiedad londinense.
La suerte ha sonreído de manera espectacular a un residente de París, quien se ha convertido en el flamante propietario de una obra de Pablo Picasso gracias a una rifa benéfica.
Un premio millonario por un precio accesible
Ari Hodara, un ingeniero de ventas de 58 años y entusiasta del arte, ha ganado la pintura titulada «Tête de Femme» (Cabeza de mujer), valorada en 1 millón de euros. Lo más sorprendente es que Hodara obtuvo el premio con un boleto de tan solo 100 euros, el cual adquirió el pasado fin de semana tras enterarse del sorteo por casualidad durante una comida en un restaurante.

La obra, un gouache sobre papel pintado en 1941, es un retrato de Dora Maar, la musa y pareja del artista español. El sorteo, que corresponde a la tercera edición de la iniciativa «1 Picasso 100 Euros», se llevó a cabo este martes 14 de abril de 2026 en la casa de subastas Christie’s en París.
Incredulidad y una causa noble
Al recibir la noticia, Hodara no pudo ocultar su asombro. «¿Cómo puedo comprobar que no es una broma?», cuestionó tras ser contactado por los organizadores. El ganador expresó su deseo de compartir la noticia con su esposa y manifestó su intención inicial de conservar la pieza en su colección personal.
Más allá del premio, la rifa tuvo un propósito altruista. Todos los fondos recaudados fueron destinados a la Fondation Recherche Alzheimer, la organización líder en Francia dedicada a la investigación de la enfermedad de Alzheimer. A través del marco del IPCAR-2030 (Proyecto Colaborativo Internacional para la Investigación del Alzheimer), se asignarán presupuestos de 1 millón de euros o más durante tres años a ocho proyectos distintos que vinculan equipos de Francia con otros de Europa y América del Norte.
Banksy: ¿Fin del misterio? Revelan la identidad del artista callejero
Opciones alternativas:
- ¿Quién es Banksy? Revelada la identidad del artista anónimo
- Banksy desenmascarado: ¿Afectará a su arte?
- El misterio de Banksy llega a su fin: confirman su identidad
Años antes del auge de Instagram, Banksy entendió que la clave para una verdadera influencia residía en no ser exactamente famoso, sino anónimo.
El misterio que rodea su identidad ha sido durante décadas parte del valor de su arte, desafiando a la autoridad desde paredes públicas y auto-destruyéndose en subastas. Ahora, el aparente desenmascaramiento de Banksy por la agencia de noticias Reuters ha generado debate sobre si sus obras conservan su valor cultural y financiero.
También plantea la pregunta: ¿por qué reventar el globo rojo de su misticismo? Muchos fans de Banksy lamentaron la pérdida del misterio y expresaron su frustración con el medio de comunicación. Uno comentó que era como descubrir de repente que Papá Noel no existe.
Un periodista detalla la investigación que reveló la identidad del artista – mira en TVNZ+
«Siento que me están revelando cómo se hace un truco de magia», dijo Thomas Evans, un artista afincado en Denver, en Instagram. «A veces solo quiero disfrutar de la magia».
Sin embargo, algunos expertos en arte sostienen que los murales y el mensaje sobrevivirán a la revelación del nombre de Banksy, ya que su atractivo no se basaba únicamente en su anonimato. Él y sus obras –traviesas y oscuras a la vez– son testigos de la injusticia, la opresión y la desigualdad en todo el mundo, desde su Inglaterra natal hasta Belén, una ciudad cercada, y la devastada por la guerra Ucrania. Quitarle su anonimato, dicen, no resta valor a su capacidad para inspirar la reflexión y el debate.
A painting by British street artist Banksy is seen on a building destroyed by fighting in Borodyanka, Kyiv region, Ukraine in 2022. (Source: Associated Press)
«La gente compra sus obras porque simplemente las ama», dijo Acoris Andipa, director de la galería Andipa en Londres. «El principal comentario que recibo es que, francamente, no les importa saber quién es».
Nombrar al fantasma –y la reacción– también es compromiso
Banksy, se pensaba desde hace mucho tiempo que había nacido Robin Gunningham alrededor de 1972, surgió de una tradición de artistas callejeros que consideraban el acto encubierto de publicar su arte en público como una forma de expresión subversiva. El paisaje postindustrial de su Bristol natal fue su lienzo y galería. Las paredes de Londres, Nueva York y otros lugares le brindaron un escenario global justo antes del auge de las redes sociales.
La aparente identidad de Banksy ha sido un secreto a voces entre artistas compañeros protectores, y ha sido fácil de encontrar en línea para aquellos que quisieran saberlo. El Daily Mail informó en 2008 que existían «pruebas convincentes» que sugerían ese era el nombre de nacimiento del artista. Ha sido publicado por otros medios de comunicación, incluida The Associated Press en 2016, como parte de su cobertura del trabajo de detectives.
Reuters informó la semana pasada que, después de la historia del Daily Mail, Banksy cambió su nombre legal a David Jones, el segundo nombre más popular en Gran Bretaña. También es el nombre de pila de otra estrella de rock, el fallecido David Bowie, cuyo avatar Ziggy Stardust inspiró una pintura de Banksy de la reina Isabel II de 2012.
El abogado de Banksy no respondió a una solicitud de comentarios, y la portavoz del artista declinó participar en esta historia.
Reuters reconstruyó que un David Jones viajó a Ucrania con un conocido asociado de Banksy a finales de 2022, justo antes de que comenzaran a aparecer las obras del artista en edificios bombardeados por Rusia. Banksy confirmó más tarde que había creado siete murales en la zona de guerra, incluido uno de un niño volteando a un hombre adulto que lleva un cinturón negro. El presidente ruso Vladimir Putin practica judo.
Existe evidencia de que incluso algunos miembros del establishment que él protestaba han aceptado a Banksy. Por ejemplo, no lo arrestaron después de que el Royal Courts of Justice retirara un esténcil de Banksy que representaba a un juez con una peluca y toga tradicionales golpeando a un manifestante desarmado con un mazo. Algunos artistas callejeros se quejaron de que podrían ser arrestados por crear ese tipo de graffiti, pero cuando se trata de Banksy, es arte.

People walk past the Banksy street art piece «Cameraman and Flower» on the opening day of the 2026 Sundance Film Festival on Thursday, Jan. 22, 2025 in Park City, Utah. (Source: Associated Press)
Robin Gunningham no siempre fue tan esquivo
El 17 de septiembre de 2000, un Robin Gunningham fue arrestado por dañar una valla publicitaria de Marc Jacobs en la parte superior de un edificio en Hudson Street en Nueva York.
En una confesión firmada a mano, describió el trabajo realizado esa noche: «Había estado bebiendo en una discoteca con amigos cuando decidí hacer un ajuste humorístico a una valla publicitaria en la parte superior de la propiedad», escribió en los documentos judiciales desenterrados por Reuters y confirmados por AP. “Pinté sombra de ojos, una nueva boca y una burbuja de diálogo” en la foto de un modelo masculino. Fue acusado de una falta.
El artista no necesita una supuesta revelación de su nombre para generar noticias. Creó múltiples obras solo en Londres en 2025 y acaparó titulares en otros lugares por la venta o subasta de su arte por millones. Pero Banksy ha cultivado una imagen pública centrada en la moralidad, la justicia y las tácticas de guerrilla, a menudo comparado con Robin Hood o Batman.
«Banksy woz ere», escribió con sus murales de animales en el zoológico de Londres, que fueron retirados en 2024.

A sign outside the London Zoo explains why a reproduction has replaced a Banksy mural that was removed. (Source: Associated Press)
Aún así, junto con la tristeza, existe una gran especulación en el mundo del arte y en las redes sociales de que el artista mismo orquestó esta ronda de revelaciones. Él no negó la historia de Reuters.
Eso «estaría muy en línea con su práctica de acrobacias y sátira», observó Madeleine White, consultora senior de ventas y adquisiciones de la galería Hang-Up de Londres. «Como dicen, ‘toda publicidad es buena publicidad'».
Sin embargo, señaló que la reacción se dirige a los medios de comunicación, no al artista ni a la potencia de su obra. Reuters dice que optó por publicar parte, pero no toda, de la información que sus reporteros descubrieron sobre la identidad de Banksy, porque es una figura pública, cualquiera que sea su nombre, y ha tenido una influencia desmesurada en los acontecimientos y el discurso público. Además, gran parte de su trabajo se ha realizado en propiedad ajena.
El estrellato de Banksy se basa en mucho más que el anonimato
Con nombre o sin él, el estrellato de Banksy perdura, según expertos en arte.
Persiste en la maravilla de su capacidad para erigir nuevas obras bajo la nariz de las autoridades en la era de los circuitos cerrados de televisión y las redes sociales. Atrae porque su espectáculo e ingenio atraen a la gente y los escenarios –los restos de edificios bombardeados, por ejemplo, o el imponente muro de Israel en la frontera con Cisjordania– invitan a la reflexión. Ahora, los fans están atentos a cómo y si responderá a las noticias sobre Robin Gunningham y David Jones.
Joe Syer, experto en Banksy y fundador de MyArtBroker, dijo que el artista siempre ha respondido a los acontecimientos mundiales. «Y ahí es donde reside la verdadera relevancia y el valor».
«En cierto modo, el anonimato de Banksy ha funcionado menos como un dispositivo de celebridad y más como una forma de mantener la obra universalmente accesible, desvinculada de la personalidad, el ego o la biografía», dijo en un correo electrónico. «Permite que la obra se sitúe en el espacio público, política y culturalmente, sin estar anclada a un individuo de la forma en que la prensa general lo enmarca».
Christopher Banks, fundador de la colección Objects of Affection con sede en Nueva York, interpreta el nombramiento de Banksy «no como un acontecimiento biográfico, sino como una prueba de estrés estructural» del sistema del artista para gestionar su ausencia.
«Las mejores obras de Banksy transmiten su significado sin el autor. Él estuvo allí», escribió Banks, citando los murales del artista en Ucrania y su solidaridad con las víctimas de la guerra.
«El nombre importa menos que la presencia. La presencia era siempre de lo que se trataba la obra».
The morning’s headlines in 90 seconds, including a dirtbiker caught on camera crashing into a car, and threats between the US and Iran escalate. (Source: 1News)
El viernes 6 de marzo, Bedford TV organizó una presentación del drama de ficción “Blame” en la Gran Sala del Old Town Hall.
La producción fue íntegramente realizada por estudiantes. Un grupo de mentores estudiantiles de secundaria y preparatoria en el estudio llevó el proyecto desde la concepción hasta su realización. Ellos escribieron, produjeron, programaron, filmaron, editaron y exportaron la película, comenzando su labor creativa en noviembre y trabajando durante tres meses para completarla.
Durante la presentación, amigos y familiares llenaron las sillas y conformaron la audiencia.
Los estudiantes involucrados en la producción son voluntarios de Bedford TV y forman parte del Programa Avanzado de Cine. Para calificar, los estudiantes deben estar establecidos como mentores, haber acumulado 75 horas en el estudio y aprobar un examen.
Entre los estudiantes involucrados en “Blame”, Lindsey Park se unió a BTV en 2023 y ha dedicado 637 horas como voluntaria. Se desempeña como directora, enfocándose en fotografía y producción.
Noah Gilbertson, productor especializado en producción y edición, se unió a BTV en 2019 y ha acumulado 2,572 horas de voluntariado.
Sam Root, codirector de fotografía, ha registrado 321 horas de voluntariado desde su incorporación a BTV hace un año. Su enfoque es la fotografía y la cinematografía.
Henry Prince, coautor y operador de cámara con 314 horas de voluntariado, ha trabajado con BTV desde 2023. Su especialización es la cinematografía y la edición.
Ben Chaplin se unió a BTV en 2023 y se desempeña como codirector de fotografía. Ha dedicado 329 horas y trabaja en cinematografía y edición.
Audrey Carlton ha colaborado con BTV desde 2022. Se desempeña como coautora y gerente de producción, especializándose en fotografía y cinematografía. Carlton ha dedicado 1,662 horas al estudio.
Elliott Carlton, un veterano de BTV con dos años de experiencia, es productor e ingeniero de sonido, enfocado en la escritura. Ha dedicado 204 horas como voluntario.
Además de los estudiantes del Programa Avanzado de Cine de BTV, “Blame” contó con la participación de los actores estudiantes Hana Agen, Jazzy Gillespie, Sofie Pattaropong, Farah Semy, Erik Olsen y Scarlett Johnson.
El personal y los miembros de la junta directiva de Bedford TV que apoyaron al equipo estudiantil fueron el Director Ejecutivo Brian Hebert, el Coordinador de Producción Michael Russillo y el voluntario y miembro de la junta Ralph Hammond. Hammond es un voluntario de larga trayectoria con experiencia como maestro y director.
Bedford TV ofrece oportunidades para aquellos interesados en los medios de comunicación, la comunicación y las artes. Los voluntarios participan en la filmación de deportes locales, la edición de proyectos para el canal de YouTube de la estación, la toma de clases, la tutoría de clases y el trabajo en producciones como Bedford TV News y el programa “Bedford Common”.
Además de escribir para Bedford TV News, los voluntarios a menudo producen sus propios programas o podcasts y redactan guiones para las clases de cine del estudio.
Stay in the know: sign up for our daily email newsletter and Sunday wrap up.
Grammys 2026: Bad Bunny, Kendrick Lamar y Billie Eilish ganan premios
La noche de los Premios Grammy 2026 estuvo marcada por el triunfo de Bad Bunny, quien se llevó el codiciado premio al Álbum del Año por “Debi tirar mas fotos”. Kendrick Lamar y SZA también fueron grandes ganadores, al recibir el premio a la Grabación del Año por “Luther”.
Olivia Dean fue nombrada Artista Nuevo del Año, mientras que los hermanos Billie Eilish y Finneas se hicieron con el premio a la Canción del Año por “Wildflower”. La ceremonia de premiación fue conducida por el comediante Trevor Noah.
Bad Bunny, quien se prepara para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX la próxima semana, aprovechó su discurso de aceptación para expresar su crítica hacia la Agencia de Inmigración y Control de Aduanas de los Estados Unidos (ICE). Al recibir su premio al Mejor Álbum, declaró: “Antes de agradecer a Dios, quiero decir: ¡ICE fuera!” y añadió: “No somos salvajes, no somos animales, no somos alienígenas. Somos seres humanos y somos estadounidenses”.
Billie Eilish también hizo referencia a ICE durante la ceremonia. Al aceptar el premio a la Canción del Año, Eilish, quien previamente ha criticado las políticas de ICE, dijo: “nadie es ilegal en tierras robadas”, en una aparente referencia a la historia de ocupación de tierras pertenecientes a las comunidades nativas americanas.
Previo a la victoria de Bad Bunny, él y Noah tuvieron una conversación sobre ICE y Puerto Rico. Noah preguntó: “Si las cosas siguen empeorando en Estados Unidos, ¿puedo venir a vivir contigo a Puerto Rico?”. A lo que Bad Bunny respondió: “Trevor, tengo noticias para ti. Puerto Rico es parte de Estados Unidos”.
Varios artistas, incluyendo a Kehlani y Gloria Estefan, aprovecharon la oportunidad para expresar su apoyo a las comunidades inmigrantes. En la alfombra roja, muchas celebridades hicieron una declaración vistiendo pines con la leyenda “ICE out”, entre ellos Justin y Hailey Bieber, y Joni Mitchell.
Además de los momentos políticos, la noche estuvo llena de reconocimientos a diversos talentos. A continuación, la lista completa de ganadores de los Premios Grammy 2026:
Álbum del Año
Debi tirar mas fotos – Bad Bunny
Grabación del Año
Luther – Kendrick Lamar con SZA
Mejor Álbum de Rap
GNX – Kendrick Lamar
Mejor Álbum Latino Urbano
Debi tirar mas fotos – Bad Bunny
Mejor Artista Nuevo
Olivia Dean
Mejor Álbum Vocal Pop
Mayhem – Lady Gaga
Mejor Actuación Pop Solista
Messy – Lola Young
Canción del Año (Premio al Compositor)
Wildflower – Billie Eilish O’Connell y Finneas O’Connell
Mejor Álbum Dance/Electrónico
EUSEXUA – FKA twigs
Mejor Actuación Pop en Dúo/Grupo
Defying Gravity – Cynthia Erivo y Ariana Grande
Mejor Álbum de Rock
Never Enough – Turnstile
Mejor Álbum de Country Contemporáneo
Beautifully Broken – Jelly Roll
Mejor Álbum de R&B
Mutt – Leon Thomas
Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional
A Matter of Time – Laufey
Mejor Álbum Pop Latino
Cancionera – Natalia Lafourcade
Mejor Álbum de Música Mexicana
Palabra De To’s (Seca) – Carin Leon
Mejor Banda Sonora Compilatoria para Medios Visuales
Sinners – Varios artistas
Mejor Banda Sonora Original para Medios Visuales (Premio al Compositor)
Sinners – Ludwig Goransson
Mejor Álbum Gospel
Heart of Mine – Darrel Walls, PJ Morton
Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea
Coritos Vol 1 – Israel & New Breed
Mejor Canción Escrita para Medios Visuales
Golden from KPop Demon Hunters
Mejor Álbum Vocal de Jazz
Portrait – Samara Joy

Mejor Álbum Instrumental de Jazz
Southern Nights, Sullivan Fortner featuring Peter Washington and Marcus Gilmore
Mejor Actuación de Música Africana
Push 2 Start – Tyla
Mejor Álbum de Reggae
BLXXD & FYAH – Keznamdi
Mejor Video Musical
Anxiety – Doechii
Mejor Película Musical
Music by John Williams
Mejor Álbum de Música Alternativa
Songs of a Lost World – The Cure
Compositor del Año
Amy Allen
Productor del Año, No Clásico
Cirkut
Mejor Álbum de Comedia
Your Friend – Nate Bargatze
Mejor Audiolibro, Narración y Grabación de Historias
Meditations: The Reflections of His Holiness The Dalai Lama – Dalai Lama
Mejor Álbum de Poesía Hablada
Words for Days Vol 1 – Mad Skillz
Mejor Portada de Álbum
Chromakopia
El Premio al Impacto Global Dr. Dre
Pharrell Williams

Fela Kuti: Grammy Lifetime Achievement, un reconocimiento tardío
Tres décadas después de su muerte, Fela Kuti, el “padre del Afrobeat”, ha hecho historia al convertirse en el primer africano en recibir un premio a la trayectoria en los Grammy.
El músico nigeriano, fallecido en 1997, recibió el reconocimiento póstumamente junto con otros artistas en una ceremonia celebrada en Los Ángeles el sábado, víspera de la 68ª edición de los premios Grammy.
Para su familia y amigos –algunos de los cuales asistieron a la ceremonia–, este honor es una oportunidad para amplificar la música y la ideología de Fela entre una nueva generación de músicos y amantes de la música. Sin embargo, también reconocen que el reconocimiento llega bastante tarde.
“La familia está feliz por esto. Estamos entusiasmados de que finalmente lo estén reconociendo”, declaró Yeni Kuti, hija de Fela, a Al Jazeera antes de la ceremonia. “Pero Fela nunca fue nominado [para un Grammy] en vida”, lamentó.
El reconocimiento es “mejor tarde que nunca”, dijo, pero “todavía tenemos un largo camino por recorrer” para reconocer justamente a músicos y artistas de todo el continente africano.
Lemi Ghariokwu, un renombrado artista nigeriano y el diseñador detrás de 26 de las icónicas portadas de álbumes de Fela, afirma que el hecho de que esta sea la primera vez que un músico africano recibe este honor “simplemente demuestra que lo que nosotros, los africanos, necesitamos hacer, debemos hacerlo cinco veces más”.
Ghariokwu dijo que se siente “privilegiado” de presenciar este momento para Fela. “Es bueno tener a uno de los nuestros representado en esa categoría, a ese nivel. Estoy emocionado, estoy feliz por ello”, le dijo a Al Jazeera.
Pero admite que también se “sorprendió” cuando escuchó la noticia por primera vez.
“Fela era totalmente anti-establishment. Y ahora, el establishment lo está reconociendo”, dijo Ghariokwu.
Sobre cómo habría reaccionado Fela a este premio si estuviera vivo, Ghariokwu imagina que estaría feliz. “Incluso puedo imaginarlo levantando el puño y diciendo: ‘¡Miren, ya los tengo, tengo su atención!’”.
Sin embargo, Yeni cree que su padre probablemente se habría mantenido impasible.
“A él no le importaban para nada los premios. Ni siquiera lo pensaba”, dijo. “Hacía música porque amaba la música. Ser reconocido por su gente –por seres humanos, por otros artistas– era lo que lo hacía feliz”.
Yemisi Ransome-Kuti, prima de Fela y jefa de la familia Kuti, está de acuerdo. “Conociéndolo, podría haber dicho, ya sabes, gracias pero no gracias o algo así”. Se ríe.
“Realmente no le interesaba la opinión popular. No se dejaba llevar por lo que otros pensaban de él o de su música. Estaba más enfocado en su propia comprensión de cómo debía impactar su profesión, su comunidad, su continente”.
Aunque cree que el premio podría no haber significado mucho para él personalmente, le dijo a Al Jazeera que habría reconocido su valor general.
“Reconocerá el hecho de que es algo bueno que tales instituciones comiencen el proceso de rendir honor a quien lo merece en todo el continente”, dijo Ransome-Kuti.
“Hay muchos grandes filósofos, músicos, historiadores –africanos– que no han sido llevados al frente, a la luz pública como deberían. Así que creo que diría: ‘Está bien, bien, ¿pero qué pasa después?’”

‘La influencia de Fela abarca generaciones’
Fela nació en el estado de Ogun, Nigeria, en 1938 como Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti (más tarde se renombró como Fela Anikulapo Kuti), hijo de un pastor anglicano y director de escuela y una madre activista.
En 1958, se trasladó a Londres para estudiar medicina, pero en cambio se matriculó en el Trinity College of Music, donde formó una banda que tocaba una mezcla de jazz y highlife.
Después de regresar a Nigeria en la década de 1960, creó el género Afrobeat que fusionaba el highlife y la música yoruba con el jazz, el funk y el soul estadounidenses. Esto sentó las bases para Afrobeats, un género posterior que mezcla ritmos africanos tradicionales con el pop contemporáneo.
“La influencia de Fela abarca generaciones, inspirando a artistas como Beyoncé, Paul McCartney y Thom Yorke, y dando forma al Afrobeats nigeriano moderno”, se lee en la cita en la lista de este año de los Premios Especiales de Mérito de los Grammy.
Pero más allá de la música, también fue un “radical político [y] forajido”, agrega la cita.
En la década de 1970, la música de Fela se había convertido en un vehículo para una feroz crítica al gobierno militar, la corrupción y la injusticia social en Nigeria. Declaró su comuna de Lagos, la República de Kalakuta, independiente del estado, rechazando simbólicamente la autoridad nigeriana, y en 1977 lanzó el contundente álbum, Zombie, con letras que pintaban a los soldados como zombis sin mente ni libre albedrío. Tras esto, las tropas allanaron Kalakuta, agrediendo brutalmente a sus residentes y causando lesiones que provocaron la muerte de la madre de Fela.
Frecuentemente arrestado y acosado durante su vida, Fela se convirtió en un símbolo internacional de resistencia artística, y Amnistía Internacional lo reconoció más tarde como un preso de conciencia después de un encarcelamiento con motivaciones políticas. Cuando murió en 1997 a la edad de 58 años a causa de una enfermedad, se estima que un millón de personas asistieron a su funeral en Lagos.

Yeni, junto con sus hermanos, es ahora la custodio de la obra y el legado de su padre. Dirige Afrobeat hub,
el New Afrika Shrine en Ikeja, Lagos, y organiza una celebración anual en honor a Fela llamada “Felabration”.
Recuerda haber crecido con su padre, una figura imponente, como algo que se sentía “normal”, ya que era todo lo que conocía. Pero “también lo admiraba”, dice, como artista y pensador.
“Realmente admiraba sus ideologías. La más importante para mí era la unidad africana… Adoraba y admiraba totalmente [al ex presidente de Ghana] el Dr. Kwame Nkrumah, que luchaba por la unidad africana. Y siempre pienso para mí misma, ¿puedes imaginar si África estuviera unida? ¿Hasta dónde llegaríamos? ¿Qué tan progresistas seríamos?”
Reflexionando sobre el legado de Fela, el artista Ghariokwu dice que la mayoría de los grandes músicos de Afrobeats de hoy en día han sido influenciados e inspirados por la música y la moda de Fela.
Pero lamenta que la mayoría nunca se haya “sentado realmente a analizar la parte ideológica de Fela, el panafricanismo, nunca lo han investigado”.
Para él, el reconocimiento de los Grammy a Fela debería decir a los jóvenes artistas: “Si alguien [como Fela] que era totalmente anti-establishment puede ser reconocido de esta manera, tal vez yo también pueda expresarme sin tanto miedo”.
Yeni dice que a través de la obra y la filosofía de vida de Fela, quería transmitir un mensaje de unidad africana y conciencia política a los jóvenes.
“Así que tal vez con este premio, más jóvenes se sientan atraídos a hablar más sobre eso”, dijo. “Esperemos que estén más expuestos a Fela y quieran hablar sobre el progreso de África”.
Teatro St James de Auckland: Retoman obras tras eliminar asbesto
El emblemático Teatro St James de Auckland, que hoy luce desmantelado y en silencio, está dando pasos importantes hacia su tan esperada reapertura. A pesar de las cicatrices visibles, se ha superado un obstáculo crucial en el largo proceso de reconstrucción: la eliminación completa del asbesto del edificio.
Steve Bielby, propietario del teatro, confirmó que la remoción del asbesto permite ahora el regreso seguro de los trabajadores al sitio. “Hemos retirado todo el asbesto del edificio y obtenido las autorizaciones necesarias, lo que significa que podemos comenzar las obras”, declaró Bielby.
Este hito se ha visto acompañado de la llegada de herramientas y equipos, marcando los primeros signos visibles de actividad constructiva dentro del teatro. El progreso se produce tras un largo y complicado camino para uno de los recintos más icónicos de Auckland. El St James se vio obligado a cerrar tras un devastador incendio en 2015, y los años de retrasos generaron incertidumbre sobre su futuro.
En febrero de este año, se produjo un avance significativo con la confirmación de una financiación de 15 millones de dólares por parte del Consejo de Auckland, que se suma a los 15 millones de dólares comprometidos históricamente por el gobierno central, desbloqueando así la siguiente fase del proyecto.
St James Theatre in Auckland. (Source: 1News)
Aunque el espacio aún parece un montón de escombros, ya se han implementado importantes mejoras de seguridad. Se ha reemplazado por completo el sistema eléctrico original del teatro, que data de 1928. “Hemos retirado el antiguo sistema eléctrico y puesto uno completamente nuevo desde cero, todo para mitigar cualquier riesgo de incendio”, explicó Bielby.
Ahora, la atención se centra en garantizar que el edificio pueda resistir durante décadas. Bielby anunció que el teatro se someterá a un sistema de aislamiento de base, una mejora sísmica diseñada para ayudarlo a resistir grandes terremotos. “Básicamente, estamos colocando el edificio sobre patines, para que, en caso de un terremoto, la estructura simplemente se balancee”, detalló.
Durante casi un siglo, el St James ha desempeñado un papel central en la escena del entretenimiento de Auckland, acogiendo a artistas de renombre mundial como James Brown, Dido, Kanye West, Linkin Park y Eddie Vedder de Pearl Jam.
Viv Beck, directora ejecutiva de Heart of Auckland, afirma que su revitalización es más que una simple reconstrucción. “Son cosas que quedan grabadas en la memoria. Cuando vas a lugares que realmente te tocan el corazón, los recuerdas para siempre: la sensación de estar allí, el ambiente… eso es lo que perdura”, comentó.
La diputada de Auckland Central, Chlöe Swarbrick, señaló que “en lo que respecta al diseño interior o al uso que los habitantes de Auckland quieren para el Teatro St James, lo bueno es que tendrán la oportunidad de opinar el año que viene”.
Disputa entre Auckland Transport y St James
A medida que el teatro se acerca a su reapertura prevista para 2028, ha resurgido una antigua disputa sobre el acceso y la carga en la calle Lorne. Auckland Transport ha restringido las paradas y la carga frente al teatro, lo que plantea interrogantes sobre cómo las grandes producciones de gira podrán cargar y descargar una vez que se reanuden las funciones.
“St James siempre ha cargado en esta parte de la calle”, afirmó Bielby. “Una zona de carga a 150 metros de distancia simplemente no es suficiente”.
Beck añadió que el problema va más allá de un solo recinto. “Una ciudad tiene que funcionar bien. El servicio de carga y descarga son requisitos básicos si se quiere una economía nocturna que funcione”, señaló.
En un comunicado, Auckland Transport informó a 1News que la calle Lorne está ahora diseñada como una zona prioritaria para peatones, según el Plan Maestro del Centro de la Ciudad, y que la seguridad es una consideración clave. Añadió que se podrían considerar arreglos de carga temporales, pero que tendrían que cumplir con los requisitos existentes de gestión del tráfico y seguridad, y que no se han aprobado exenciones permanentes o específicas para eventos.
Swarbrick expresó su optimismo por encontrar una solución. “Estoy realmente segura de que podremos llegar a una solución práctica y sensata”, dijo. “No creo que falte buena voluntad, sino que se trata de volver a los fundamentos de lo que realmente estamos tratando de lograr”.
Renace la escritura a mano: desconexión digital y conexión humana
Olvida el móvil: el auge de la escritura analógica y las comunidades retro
Cartas, máquinas de escribir y caligrafía: un refugio ante la era digital
Desconecta y escribe: el resurgir de la escritura a mano para conectar
El encanto de lo analógico: cómo la escritura a mano nos ayuda a reconectar
En una época donde la productividad exige optimizar cada segundo y las pantallas difuminan la línea entre el trabajo y el hogar, algunas personas están optando por desacelerar y desconectar recurriendo a dispositivos de comunicación del pasado.
Actividades táctiles que van desde la escritura de cartas y clubes de máquinas de escribir, hasta comunidades en TikTok que exhiben habilidades en caligrafía y sellos de lacre, están impulsando un resurgimiento de los instrumentos de escritura retro.
Más allá de ser simples retornos al pasado, estas actividades ofrecen a sus entusiastas la oportunidad de reducir el uso de la tecnología, ser más conscientes del tiempo y construir conexiones significativas con los demás.
“Siento que mis amigos por correspondencia son realmente mis amigos. No los considero de manera diferente a como pensaría de un amigo con quien charlo por teléfono, en una cafetería o en casa de alguien”, afirma Melissa Bobbitt, de 42 años, una ferviente escritora de cartas que se corresponde con alrededor de una docena de personas desde su hogar en California, y que ha llegado a tener hasta 40 amigos por correspondencia a la vez.
“Concentrarse en una persona y leer realmente lo que dice, y compartir lo que sientes en el corazón, es casi como una sesión de terapia.”
Generic image of child watching TV (Source: istock.com)
La tinta, el papel y otras herramientas que alguna vez fueron la única forma de enviar un mensaje a distancia, continúan conectando a personas de todo el mundo. A continuación, algunos de sus practicantes explican el atractivo de la correspondencia tradicional y ofrecen recomendaciones para comenzar.
Escribir puede ser una vía de escape
En una sociedad marcada por la disponibilidad constante, pasatiempos prácticos como escribir cartas y hacer álbumes de recortes requieren concentración y paciencia.
El acto de tomar un bolígrafo, sellar un sobre con cera y organizar páginas puede producir resultados estéticamente agradables, pero también crea un espacio para la reflexión.
Stephania Kontopanos, una estudiante de 21 años de Chicago, explica que a veces le resulta difícil desconectarse de su teléfono y computadora, especialmente cuando parece que todos sus amigos y compañeros están en las redes sociales y su vida académica y personal gira en torno a estar en línea.

A Bonhams employee displays a Royal Portable Typewriter Owned By Orson Welles, manufactured circa 1931, serial no. P283613, by Royal Typewriter Co. Inc (Source: Associated Press)
“A veces, cuando estoy con mis amigos y cenando, me doy cuenta de que todos estamos con nuestros teléfonos”, comenta Kontopanos, añadiendo que intenta guardar el teléfono en esos momentos.
Kontopanos también se desconecta conscientemente enviando postales a su familia y amigos, haciendo álbumes de recortes y creando diarios de recuerdos con materiales reutilizados como boletos y recibos para documentar recuerdos o ideas.
Ir al correo se ha convertido en una actividad que realiza con su madre en Kansas, donde comparten historias con los trabajadores postales, personas con las que normalmente no se encontraría.
La nostalgia puede fomentar la comunidad
Escribir y enviar cartas es nostálgico para KiKi Klassen, residente de Ontario, Canadá.
La joven de 28 años afirma que esto la ayuda a sentirse más conectada con su difunta madre, quien era miembro del Sindicato Canadiense de Trabajadores Postales, que representa a carteros y otros empleados postales.
En octubre de 2024, Klassen lanzó Lucky Duck Mail Club, un servicio mensual de correo por suscripción que envía a los participantes una obra de arte, una cita inspiradora y un mensaje.
Su membresía incluye a más de 1000 personas en, como máximo, 36 países.
“Cuando me siento a escribir, me veo obligada a reflexionar y elegir cuidadosamente mis palabras”, explica Klassen. “También se presta a la vulnerabilidad porque es más fácil escribir cómo te sientes. He recibido cartas de personas y he llorado al escuchar tantas historias conmovedoras. Creo que para muchas personas el papel crea un espacio seguro. Lo escribes, lo envías y no piensas más en ello.”
Para Bobbitt, quien ha correspondido por correo durante años, existe una “gran emoción” cuando abre su buzón y encuentra algo que no es una factura o un anuncio.
“Si todos llenáramos los buzones de los demás con cartas, todos seríamos más amables y, al menos, no temeríamos revisar nuestros buzones”, afirma.
Bobbitt cuenta que se unió a un club de amigos por correspondencia en segundo o tercer grado y más tarde se conectó con más escritores a través de Postcrossing, un proyecto en línea que conecta a personas de todo el mundo para enviar y recibir postales.
Algunas de las postales se convirtieron en cartas a medida que crecieron las amistades entre ella y otros escritores habituales.
Es un sentimiento de conexión similar el que inspiró al DJ Robert Owoyele, de 34 años, a crear CAYA, una “reunión analógica” mensual en Dallas.
Owoyele lanzó el evento hace menos de un año y desde entonces ha organizado noches de escritura de cartas, coloreado, sesiones de escucha de vinilos y otras actividades.
“Vivimos en una era digital que fomenta una falsa sensación de conexión, pero creo que la verdadera conexión ocurre en persona”, señala.
“Cuando podemos tocar o ver algo, naturalmente estamos más conectados a ello. Estas actividades analógicas son una representación de eso.”
Cómo empezar
Si bien escribir cartas y participar en otras actividades retro puede parecer accesible, no siempre es fácil involucrarse. Para muchas personas, encontrar tiempo para desacelerar puede sentirse como otra obligación en una agenda llena de tareas pendientes.
Kontopanos afirma que decidió que era importante que priorizara su tiempo.
“Cuanto más mayor me hago, más me doy cuenta de cuánto tiempo se ha desperdiciado en mi teléfono”, dice. Crear espacio para explorar le permitió descubrir los pasatiempos que amaba lo suficiente como para hacerlos una prioridad.
Hay muchos pasatiempos a considerar, algunos de los cuales no requieren herramientas costosas ni horas de tiempo libre.
Frecuentar lugares donde se reúnen comunidades centradas en estos pasatiempos puede ser una forma de aprender sobre las diferentes actividades.
Por ejemplo, participar en clubes de máquinas de escribir como Type Pals, asistir a eventos como la Feria de Impresores de Los Ángeles organizada por el Museo Internacional de la Impresión en California y participar en comunidades en redes sociales como el Gremio de Sellos de Laca en Instagram y The Calligraphy Hub en Facebook.
Klassen afirma que, según las publicaciones que ve en sus redes sociales, revivir los instrumentos de escritura antiguos y los pequeños placeres táctiles podría estar a punto de convertirse en una tendencia.
“Las chicas se vuelven analógicas en 2026”, dice.
