Algunas personas son tan famosas que prácticamente todo el mundo conoce su nombre. Sus rostros pueden estar en todas partes hoy en día, pero ¿podrías reconocerlos antes de que fueran tan conocidos?
¿Puedes identificar a las 30 celebridades en estas fotos antiguas?
La relación de Jennifer Lopez y Ben Affleck podría estar llegando a su fin. Según informes recientes, la pareja, conocida como «Bennifer», se estaría dirigiendo al divorcio, con una posible división de bienes que alcanzaría los 550 millones de dólares.
La noticia surge después de que se viera a Jennifer Lopez buscando casas en Beverly Hills por su cuenta el 14 de mayo, apenas un día antes de que se hicieran públicas las especulaciones sobre su separación, según reveló RadarOnline.com.
Por ahora, no hay declaraciones oficiales de ninguno de los dos artistas, pero los rumores sobre problemas en el matrimonio han circulado durante meses.
El encuentro viral de Leighton Meester con Ariana Grande no fue exactamente como lo vieron los fans. Durante el último episodio del podcast Podcrushed de Penn Badgley (sí, hubo una pequeña reunión de Gossip Girl), Meester reveló que no entendió correctamente las intenciones de Grande cuando se cruzaron en los Critics Choice Awards de 2026.
Como se puede ver en un video de TikTok, las actrices se encontraron en la alfombra roja. Meester iba acompañada de su esposo, Adam Brody, mientras que Grande se dirigía en sentido contrario. Grande se mostró visiblemente emocionada, diciendo: “Te quiero mucho. Wow, wow, wow”. Cuando la cámara volvió a enfocar a Meester, ella repitió el comentario de Grande y se rió.
Sin embargo, según le contó a Badgley, Meester escuchó mal por completo. “Estaba con Kate [mi publicista], y [Ariana] me dijo algo”, recordó. “Entonces Kate se giró, y las dos escuchamos que [Ariana dijo], ‘Hola, te quiero. Wah, wah, wah’”.
En ese momento, pensó que Grande se estaba burlando de ella por haber llorado en la ceremonia de los Critics Choice del año pasado, cuando Brody agradeció a su esposa durante su discurso de aceptación.
“No podía oírla bien. Ella se estaba alejando”, explicó. “Y pensé, ‘Oh, es una reina de la comedia. Solo está siendo graciosa’. Como, ‘Te quiero. Wah, wah, wah’. Pensé que eso sería algo que haría. Así que pensé, ‘Oh, Dios mío, qué lindo y divertido’. Resulta que no dijo eso”.
Después de ver el video, Meester aclaró la situación con Grande. “La vi, como, la semana siguiente, y le dije, ‘Tengo que contarte, pensé [que dijiste eso]’”, dijo. “Y ella me dijo, ‘¿Pensaste que dije wah, wah, wah? Eso es muy gracioso’. Y yo dije, ‘No, es una persona mayor que no puede oír’. Como, eso es muy vergonzoso”.
Aunque las dos aún no han trabajado juntas, se han mostrado admiradoras mutuamente en las redes sociales durante más de una década. En 2013, Meester compartió una foto en Instagram de Grande interpretando su sencillo debut “The Way” en The Tonight Show. “Adorable @ArianaGrande ¡Puede CANTAR! Gran trabajo”, escribió. Grande respondió: “@itsmeleighton 🙂 gracias por alegrarme la noche”.
Jeremy Clarkson ha revelado sentirse como un «impostor» en su papel como presentador de «Who Wants to Be a Millionaire» (¿Quién quiere ser millonario?) antes del regreso del programa este fin de semana.
Han pasado casi tres décadas desde que el programa de ITV debutó en las pantallas del país, con Chris Tarrant como el presentador original. Tarrant dejó el puesto en 2014, allanando el camino para que Clarkson asumiera el mando en la serie reboot en 2018.
Para la temporada 35, Clarkson, quien también dirige su propia granja, cervecería y pub en las Cotswolds, regresa para presentar los acertijos a una nueva generación de aspirantes a concursantes. A pesar de haber estado al frente del programa durante ocho años, el también ex presentador de «Grand Tour» admite que aún se siente eclipsado por la figura de Tarrant.
«Todavía creo que es su programa. Soy un impostor», declaró Clarkson a ITV antes del estreno de la nueva temporada. «Incluso después de haber conducido el programa durante ocho años, sigo pensando en él como el programa de Chris Tarrant. Hay tantas cosas, como ‘silencio en el público’, que fueron todas suyas. El lenguaje del programa fue escrito por Chris, y yo simplemente lo estoy interpretando».
Aunque se siente incapaz de salir de la sombra de Tarrant, Clarkson sugirió que el programa tiene muchos años por delante. Elogiando la longevidad del concurso, lo describió como «el abuelo de todos», «el mejor de todos», y «el original».
“Me encanta verlo en casa. Primero, porque no tengo memoria, así que podría ver un programa que grabé hace seis meses y lo vería completamente fresco. Y segundo, porque puedes jugar en casa, discutir con tu familia e involucrarte. En la mayoría de los concursos de televisión, tienes que responder a las preguntas lo más rápido posible. Con ‘Millionaire’, puedes jugar, y el premio es enorme. No veo cómo alguien podría cansarse de él. Es como decir ‘me aburren los concursos’. Nadie se cansará nunca de los concursos. No se puede mejorar el formato y, además, ¿por qué modificarlo?», añadió Clarkson.
Los aficionados deberán sintonizar el episodio de estreno del domingo para ver si algún concursante logra ganar el codiciado premio de siete cifras. Mientras tanto, Clarkson ha estado generando controversia con algunas declaraciones políticas. A principios de este mes, reavivó su disputa pública con el líder del Partido Verde, Zack Polanski, a quien previamente calificó de «vegano con dientes irregulares». También criticó duramente al gobierno laborista por sus planes de hacer que el campo sea un entorno «menos blanco».
Además de «Millionaire», Clarkson también ha estado ocupado filmando la próxima quinta temporada de su serie de Amazon, «Clarkson’s Farm».
Kevin Sorbo, el actor que encarnó a Hércules en la popular serie de los 90, tuvo una vida marcada por el éxito, la fama y, posteriormente, una lucha inesperada por su salud. Nacido en una familia numerosa en Minnesota, lejos del brillo de Hollywood, Sorbo provenía de raíces noruegas y desde joven destacó en deportes como fútbol, baloncesto y béisbol, manteniendo una excelente condición física.
Su camino hacia la actuación fue gradual, comenzando con pequeños papeles y trabajos como modelo. Sin embargo, siempre albergó el sueño de interpretar a grandes héroes. Inicialmente, participó en series como “Murder, She Wrote” (conocida en español como “Se ha escrito un crimen”) y en diversos comerciales, aprovechando su atractivo físico y su imponente estatura, que rozaba los dos metros.
Desde niño, Sorbo se sentía fascinado por las películas de héroes de la antigüedad, alimentando su deseo de aventura. En 1993, incluso llegó a ser finalista para el papel de Superman en la serie “Lois & Clark”, aunque finalmente el papel fue para Dean Cain. El destino, sin embargo, le tenía reservado un héroe igualmente icónico.
Un año después, Sorbo se puso la característica vestimenta de cuero de Hércules. Los episodios piloto de la serie “Hercules: The Legendary Journeys” fueron un éxito rotundo, convirtiéndose en uno de los programas más vistos a mediados de los 90. El universo de Hércules también dio origen a la popular serie derivada “Xena: Warrior Princess”, protagonizada por Lucy Lawless.
De la noche a la mañana, Sorbo se transformó en una estrella internacional, apareciendo en portadas de revistas, viajando por el mundo para promocionar la serie y siendo sinónimo del semidiós invencible. Su vida personal también floreció, ya que durante el rodaje de “Hércules” conoció a Sam Jenkins, quien interpretó a una de las amantes del héroe, y se convertiría en su esposa.
La década de los 90 fue una época dorada para las series de aventuras épicas, con historias llenas de acción, humor y escenarios míticos. Sorbo, con su carisma y físico atlético, encajaba a la perfección en este contexto.
Los paisajes de Nueva Zelanda, donde se filmaba “Hércules”, añadían un toque exótico a las aventuras. Sorbo, ataviado con su disfraz de héroe, posaba bajo cascadas con una espada de plástico en la mano, rodeado de figurantes disfrazados de centauros, sintiéndose invencible. Lo que desconocía era que, en pocos meses, se enfrentaría a una batalla por su propia vida.
Sorbo disfrutaba de su papel, pero también implicaba un gran esfuerzo físico. Se filmaban seis días a la semana, a menudo durante doce horas diarias. En las escenas de lucha, se negaba a utilizar dobles de riesgo y realizaba la mayoría de las acrobacias él mismo. Mantener su musculatura hercúlea requería un entrenamiento constante, dedicando incluso su tiempo libre al gimnasio.
En el verano de 1997, Sorbo se encontraba en la cima de su carrera y popularidad. Además de la serie, protagonizó la película de fantasía “Kull the Conqueror” y participaba en una gira promocional por todo el mundo. Fue durante este viaje cuando comenzaron a manifestarse señales preocupantes en su cuerpo.
Sorbo experimentó un extraño hormigueo, frío y dolor en el brazo izquierdo. Los médicos que consultó durante la gira lo tranquilizaron, atribuyendo los síntomas a una leve irritación nerviosa causada por el esfuerzo físico. El propio Sorbo tenía una explicación lógica: recientemente se había lesionado un nervio del codo y achacaba el hormigueo a esa lesión. Después de todo, ¿qué podía amenazar a Hércules?
Sin embargo, los síntomas persistieron. Sorbo continuó exigiendo a su cuerpo hasta el día en que, al levantar una pesa, sintió un dolor agudo en el hombro izquierdo. Asustado, buscó la ayuda de su quiropráctico, quien le diagnosticó un nervio pinzado en el cuello. Tras un ajuste brusco de la cabeza, Sorbo se sintió esperanzado de que al día siguiente todo estaría bien.
Pero al día siguiente, la realidad fue muy diferente. Sorbo se despertó y supo de inmediato que algo iba mal. Tenía mareos, dificultad para hablar y apenas podía levantarse de la cama.
Cuando su pareja, Sam, lo llevó al hospital, se reveló la verdad: una protuberancia en una arteria cerca de la clavícula izquierda estaba enviando coágulos de sangre a su torrente sanguíneo. Dos de las principales arterias del brazo estaban bloqueadas y pequeños coágulos habían llegado hasta el cerebro. Los exámenes posteriores revelaron que el actor había sufrido tres accidentes cerebrovasculares en un corto período de tiempo.
Los médicos nunca habían visto una combinación tan rara en un deportista sano de 38 años, con un riesgo astronómicamente bajo, de uno en decenas de millones. Sorbo se encontró al borde de la muerte: débil, parcialmente ciego y paralizado, atrapado en un cuerpo que lo había traicionado. De repente, ya no era Hércules, sino un hombre vulnerable de carne y hueso.
Una operación de urgencia fue necesaria para fortalecer la pared de la arteria afectada con pequeñas espirales de platino. Sorbo sobrevivió, pero la batalla estaba lejos de terminar. Comenzó la verdadera lucha de su vida: el camino hacia la recuperación y el regreso a la normalidad.
La producción de “Hércules” mantuvo inicialmente las dolencias del actor en secreto. Los creadores filmaron todo lo posible y dieron más protagonismo a personajes secundarios o invitados especiales para que Sorbo pudiera recuperarse durante meses. La sexta y última temporada fue acortada y, en 1999, el actor se despidió de su papel más emblemático.
A pesar de esto, los espectadores más atentos notaron que su héroe favorito aparecía menos en la pantalla. La verdadera razón se reveló más tarde, cuando el propio actor habló sobre su colapso. Los fans y los medios quedaron asombrados: su ídolo había pasado por un infierno de dos años sin que nadie lo supiera. Sorbo recibió cientos de cartas de personas de todo el mundo, inspiradas por su honesta confesión en sus propias luchas personales.
Para Sorbo, fueron los momentos más oscuros de su vida. De un hombre fuerte y enérgico, se convirtió de la noche a la mañana en un paciente que no se atrevía a ir al baño sin ayuda. “Me sentía como un anciano impotente”, admitió más tarde. Perdió parte de la visión en su ojo izquierdo, sufría de mareos intensos, migrañas y debilidad en la mitad de su cuerpo.
Ataques de ansiedad le oprimían la garganta cada vez que tenía que volver a enfrentarse a la cámara. La recuperación, que los médicos estimaban en unos pocos meses, se prolongó durante años. Pasaron casi dos años antes de que Sorbo comenzara a sentirse un poco mejor, un período que él mismo describió como “dos años de infierno”.
Sorbo reprimió la frustración y la ira, y la depresión amenazaba con socavar su voluntad de luchar. Sin embargo, se negó a verse como una víctima. Hizo caso a los ánimos de su pareja y su familia y no se rindió. Cada mañana, caminaba con Sam en paseos cortos que, día a día, se hacían un poco más largos. Se rehabilitó diligentemente, practicando equilibrio en almohadillas de equilibrio, entrenando la motricidad fina lanzando una pelota y probando la acupuntura.
Aunque Sorbo finalmente se recuperó físicamente (aunque con algunas secuelas permanentes, como una ligera debilidad en la mano o migrañas ocasionales), nunca volvió a ser el mismo por dentro. La cercanía a la muerte lo transformó.
Más tarde, escribió sus experiencias en sus memorias, titulada apropiadamente “True Strength” (Verdadera Fuerza), donde describió el viaje “de Hércules a un mortal común”. “Finalmente me di cuenta de que no soy Hércules, sino solo un hombre con problemas comunes”, escribió honestamente en este libro.
Mientras tanto, continuó su carrera actoral. Después de que “Hércules” terminara en 1999, no se quedó sin trabajo: en 2000, aceptó el papel principal de capitán de una nave espacial en la serie de ciencia ficción “Andromeda”. Durante cinco temporadas, salvó la galaxia en un futuro lejano, demostrando una vez más que podía protagonizar un espectáculo de acción. “Andromeda” finalizó en 2005 y, después de eso, Sorbo desapareció por completo de la televisión principal.
Sin embargo, ya no era el fenómeno que había sido con “Hércules”. El brillo de su antigua fama se desvanecía lentamente y Sorbo se dio cuenta de que los grandes estudios de Hollywood no se peleaban por él, incluso después de dos series exitosas. Su intento de triunfar en la gran pantalla, con la película “Kull the Conqueror”, fracasó comercialmente, por lo que para los productores siguió siendo una cara de televisión en lugar de una estrella de primera categoría.
Al mismo tiempo, crecía en él un descontento con las condiciones en la industria y en la sociedad. Sorbo, criado en los valores tradicionales del Medio Oeste de Estados Unidos, nunca ocultó su fe, pero en los años 90 no ventiló demasiado sus posturas políticas. Después de 2000, sin embargo, comenzó a expresarse como conservador y como un crítico vocal de Hollywood liberal.
https://cs.wikipedia.org/wiki/Kevin_Sorbo
https://cbn.com/article/salvation/hercules-actor-kevin-sorbos-miracle-healing
https://collider.com/superman-kevin-sorbo-almost-played-clark-kent-dean-cain/
https://www.themarysue.com/kevin-sorbo-hercules/
https://raptinterviews.com/features/kevin-sorbo-christian-movies
https://www.movieguide.org/news-articles/kevin-sorbos-life-story-proves-this-about-god.html
Damon Albarn, líder de Blur y co-creador de Gorillaz, podría no recibir muchos boletos para sus conciertos de parte de los aficionados del Tottenham Hotspur después de sus comentarios en The Graham Norton Show.
Gorillaz tiene una próxima gira que Albarn promocionó en el programa, donde compartió sofá con Stephen Graham, Kaley Cuoco, Adrian Lester y Leo Woodall. Después de que Graham Norton le diera la bienvenida diciendo que «había pasado un tiempo», el músico respondió: «Bueno, simplemente no me han invitado de vuelta».
Un intercambio algo incómodo siguió, en el que Albarn afirmó haber conocido al presentador de televisión en una discoteca y cuestionó por qué «nunca» había estado en su programa. Norton respondió: «No recuerdo eso. Debí haber estado bastante… borracho». Albarn entonces bromeó: «Debe haber sido una de esas discotecas».
Damon Albarn said he’d be playing a ‘large music venue in North London’ later this year (Rune Hellestad – Corbis/Corbis via Getty Images)
Norton luego mencionó la presentación de Gorillaz el 20 de junio en Londres, en el Tottenham Hotspur Stadium, describiéndola como su «concierto más grande hasta la fecha». Sin embargo, Albarn, reconocido aficionado del Chelsea, se limitó a referirse al estadio como «un gran recinto musical en el norte de Londres», lo que provocó risas entre el público del estudio.
Desafortunadamente, sus comentarios llamaron la atención de los aficionados al fútbol, conocidos por su susceptibilidad, quienes recurrieron a las redes sociales para expresar su descontento y proferir insultos. Algunos incluso lo llamaron de manera despectiva, aunque es dudoso que lo conozcan lo suficiente como para juzgar su carácter.
Las burlas de un aficionado del Chelsea a los seguidores del Tottenham no son nada nuevo, y la temporada actual no ha sido precisamente favorable para el Tottenham Hotspur. Recientemente despidieron a su entrenador, Thomas Frank, y actualmente se encuentran en el puesto 16 de la Premier League. El club ha nombrado a Igor Tudor como nuevo entrenador hasta el final de la temporada, con la esperanza de darle un giro a la situación y alegrar a sus aficionados para cuando Albarn y Gorillaz lleguen al estadio en unos meses.
O quizás no, habrá que esperar y ver.
The Chelsea fan was joking about the Tottenham Hotspur Stadium, which made the club’s fans very salty (Richard Pelham/Getty Images)
Gorillaz anunció su gira el pasado septiembre, con una serie de fechas en el Reino Unido e Irlanda antes de viajar a Europa, para luego regresar al Reino Unido para la presentación en Londres en junio en el mencionado «gran recinto musical en el norte de Londres» antes de volver a salir de gira.
Damon Albarn, líder de Blur, formó Gorillaz junto al artista Jamie Hewlett en 1998, lanzando su álbum debut en 2001.
En cuanto al origen del nombre de la banda, a lo largo de los años se han propuesto numerosas teorías, incluyendo el hecho de que ambos creadores de la banda nacieron en el Año del Mono, 1968, y que el origen real proviene de un comentario hecho por Liam Gallagher de Oasis cuando le preguntaron sobre las bandas Britpop.
A Gallagher se le había preguntado si la rivalidad entre Oasis y Blur era similar a la que existía entre The Beatles y The Rolling Stones, y había respondido que su banda era tanto «The Beatles como The Stones», mientras que Blur eran «los malditos Monkees».
El propio Albarn ha dicho que cuando comenzó la banda, quería permanecer en el anonimato y que «la gente no debía saber que era yo».
LADbible se ha puesto en contacto con los representantes de Albarn para obtener comentarios.
La final del programa «The Masked Singer» de ITV ha generado controversia y frustración entre los espectadores, quienes han criticado duramente lo que consideran una «decisión absurda» por parte del jurado.
La séptima temporada concluyó el sábado con la revelación de la cantante Mica Paris como Toastie, quien quedó en tercer lugar y no logró avanzar a la final.
Los fans expresaron su descontento en las redes sociales, muchos de ellos decepcionados porque Toastie no llegara a la etapa final del programa.
El panel de jueces, compuesto por Davina McCall, Jonathan Ross, Mo Gilligan y Maya Jama, ofreció sus últimas conjeturas antes de que Paris revelara su identidad al quitarse su elaborado disfraz.
The Masked Singer fans were disappointed Toastie didn’t make it all the way
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ITV
La reacción no tardó en llegar, con el público cuestionando la evaluación de los jueces sobre las presentaciones. Los tres concursantes restantes subieron al escenario por última vez, ofreciendo interpretaciones enérgicas para el panel.
Moth interpretó el power ballad «I Want to Know What Love Is», mientras que Conkers optó por el tema optimista «Keep On Movin'» de Five. Toastie, quien finalmente sería eliminada, ofreció una interpretación apasionada de «A Star is Born» antes de conocer su destino.
Conkers was among the finalists in The Masked Singer
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ITV
Los fans no estaban contentos, y las redes sociales se llenaron de quejas sobre la eliminación temprana de Toastie.
Un fan enojado escribió: «Decisión absurda, debería haber sido Toastie contra Moth en la final. ¡Imaginen no poner a Mica Paris en la final por el bien de un tipo vestido como Conkers que no sabe cantar!».
«Me siento molesto porque Conkers venció a Toastie», declaró otro.
Alguien más comentó: «¡Es una locura que Conkers venció a Toastie! #themaskedsinger».
Otro usuario preguntó: «¿Toastie eliminada por encima de Conkers? ¿QUÉ?! #TheMaskedSinger».
Otro mensaje decía: «¡Toastie era la legendaria Mica Paris! #maskedsingeruk #maskedsinger».
«¡Toastie tiene una voz increíble! ¡Me encanta su tono grave! #TheMaskedSinger», añadió otro espectador.
The Masked Singer’s Toastie was unveiled as Mica Paris
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ITV
A pesar de la sólida actuación de Toastie, la decisión del jurado llevó a la partida de Mica Paris antes del enfrentamiento final entre Moth y Conkers.
Los fans estaban ansiosos por ver el episodio, que finalmente revelaría las identidades de los celebridades anónimas restantes.
La presentadora de «The One Show», Alex Jones, y el rapero Professor Green fueron los primeros en ser desenmascarados en esta edición del programa, tras interpretar a Disc Jockey y Teabag, respectivamente.
Los músicos John Lydon y Marcella Detroit le siguieron, saliendo de detrás de los disfraces de Yak y Gargoyle.
Una doble eliminación reveló a Kate Nash y Anton Du Beke de «Strictly Come Dancing» como Monkey Business y Arctic Fox.
El comediante Harry Hill se escondía bajo el disfraz de Red Panda, mientras que la semifinal trajo dos sorpresas más.
El presentador de «Countryfile», Ben Fogle, fue desenmascarado como Sloth, y el cantante de JLS, Marvin Humes, fue descubierto como Can of Worms, preparando la final de esta noche entre Moth, Conkers y la ahora eliminada Toastie.
Conkers, quien quedó en segundo lugar, fue revelado como Ben Shephard, mientras que Moth fue coronado ganador, siendo revelada como Keisha Buchanan.
La Semana de la Moda de Nueva York y los desfiles de Ralph Lauren se convirtieron en un punto de encuentro para las celebridades más destacadas. El desfile de la colección Fall 2026 de Ralph Lauren no solo presentó diseños para mujeres aventureras, sino que también contó con un front row repleto de estrellas.
Entre los asistentes más notables se encontraban Lana Del Rey, quien disfrutó de la noche acompañada de su esposo, Jeremy Dufrene, según reporta USA Today. La pareja se mostró muy acaramelada durante el evento.
Anne Hathaway, por su parte, acaparó todas las miradas con un impresionante vestido negro transparente con una abertura pronunciada hasta la espalda baja, tal como lo reseñó instyle.com. Su elección de vestuario fue elogiada por su audacia y elegancia.
El desfile de Ralph Lauren, según AOL.com, se centró en una colección diseñada para mujeres que buscan la aventura y la sofisticación. La marca apuesta por prendas que empoderen y reflejen la individualidad de cada mujer.
Marie Claire destacó que el atuendo de Hathaway fue una respuesta directa al llamado de Ralph Lauren por la «aventura» en su nueva colección, consolidándose como uno de los momentos más memorables de la noche.
El evento, cubierto por WWD, demostró una vez más el poder de la moda para unir a las celebridades y a los amantes del diseño.
Los jeans siempre han sido un uniforme de celebridades. Desde las icónicas campañas de Brooke Shields con Calvin Klein, pasando por Kate Moss luciendo Levi’s vintage, el rebeldía de James Dean y el memorable momento de Britney y Justin en los AMAs, el denim ha sido una constante en las imágenes más emblemáticas de la moda.
Aunque estos íconos de estilo siguen inspirando nuestros tableros de Pinterest y la página “Para ti” de TikTok, una nueva generación de estrellas asiáticas está marcando la pauta en la forma en que llevamos los jeans. Estas celebridades no solo usan jeans, sino que los seleccionan con la misma intención que antes se reservaba para las alfombras rojas. Basta con ver las crónicas de aeropuerto del miembro de BTS, V, y el estilo casual de Jennie de Blackpink, cada foto captada por los paparazzi genera miles de búsquedas de “consigue este look” en cuestión de horas.
¿El resultado? Un nuevo vocabulario del denim que se inspira en los códigos *preppy* de las universidades de la Ivy League, el minimalismo nostálgico de los años 90 e incluso el estilo *cowboy-core*.
Entonces, ¿quién lleva los jeans mejor? Aquí te presentamos algunos de nuestros *looks* favoritos para inspirar tu próximo atuendo.
La salud del actor de “The Blind Side”, Quinton Aaron, ha tomado nuevos giros. La mujer que se creía era su esposa, pero que en realidad es su “esposa espiritual”, ya no tiene permitido visitar al actor en el hospital.
Según la familia del actor, Margarita, quien ha declarado públicamente un matrimonio espiritual con Aaron, ha sido alejada de él mientras continúa su recuperación de un derrame medular que sufrió en su casa en el área de Atlanta el mes pasado. Un derrame medular ocurre cuando algo interrumpe el flujo sanguíneo a la médula espinal, siendo los coágulos sanguíneos la causa más común, según la Clínica Cleveland.
En declaraciones a US Weekly, Margarita afirma estar en paz con la decisión tomada por los familiares de Aaron.
“Estoy bien con esto. Estoy en paz”, dijo. “Quinton y yo oramos mucho y creemos en Dios y en un poder superior. Puedo sentir su presencia diciéndome que todo se resolverá”.
La salud de Aaron ha sido variable desde que se cayó en su casa el mes pasado. Actualmente no habla y no ha preguntado por su “esposa espiritual”. Su familia ha declarado que se niegan a mencionarla, ya que creen que su principal enfoque en este momento debe ser su recuperación.
Sin embargo, Margarita niega la afirmación de la familia de Aaron de que intentó limitar el acceso a él.
“El personal del hospital incluso me dijo que estaban limitando las visitas”, dijo Margarita. “Solo le daban a todos cinco minutos una vez al día para estar con él”.
El miércoles 4 de febrero, la familia de Aaron emitió un comunicado cuestionando la legitimidad de las afirmaciones de Margarita sobre ser su esposa legalmente casada, e incluso sobre ser enfermera registrada, como se informó anteriormente.
“Hemos planteado sospechas sobre la legitimidad del matrimonio entre Quinton y Margarita, así como sobre su legitimidad como enfermera registrada”, dijo la familia. “Hemos encontrado detalles preocupantes”.
Margarita respondió a las afirmaciones de la familia, diciendo que han estado distantes del actor, al tiempo que admitió que está legalmente casada con otro hombre.
“Estoy separada de mi ex y ambos estamos trabajando en este proceso para asegurar que el divorcio se finalice”, admitió. “Pero Quinton y yo estamos casados espiritualmente. Estamos unidos como uno. Solía rogarle a su familia que viniera a verlo. Él solía decir que nadie lo amaba. Que lo aman por su nombre y por lo que puedo aportarles”.
El 29 de enero, un día después de que se revelara que Aaron estaba hospitalizado, su familia emitió un comunicado agradeciendo a los fanáticos y colegas por sus pensamientos y oraciones.
“Reconocemos que han escuchado sobre la condición de Quinton Aaron”, comenzó su familia en su declaración. “Agradecemos el abrumador amor, apoyo y oraciones que Quinton ha recibido en los últimos días por parte de sus fanáticos, el público y nuestra comunidad preocupada”.
Añadieron: “Para actualizar a todos, sufrió un derrame medular. Está alerta, consciente y recuperándose. La familia Aaron tiene mucho que resolver para el bienestar de su ser querido, pero se asegurará de mantener a todos informados sobre la salud de Quinton según lo considere oportuno”.