La película de animación «Jumbo» ha alcanzado los 10 millones de dólares en recaudación hasta abril de 2025. Según información de Instagram (@jumbofilm_id), se trata de la producción animada más grande del Sudeste Asiático en términos de…
La imagen promocional de la película fue compartida a través de Instagram por la cuenta oficial de JumboFilm ID.
Jumbo is Southeast Asia’s largest animated feature in terms of production scale and budget. 🐘✨
@jumbofilm_id
El futuro de “MomTok” se encuentra nuevamente en incertidumbre con el regreso de The Secret Lives of Mormon Wives para su cuarta temporada. Hulu ha publicado el primer adelanto de la serie de telerrealidad, que se estrenará con los 10 episodios el 12 de marzo.
El elenco que regresará para la temporada 4 incluye a Taylor Frankie Paul, Demi Engemann, Jen Affleck, Jessi Draper, Layla Taylor, Mayci Neeley, Mikayla Matthews, Miranda Hope y Whitney Leavitt.
La nueva temporada de “Secret Lives of Mormon Wives” mostrará a estas mujeres alcanzando nuevos niveles de fama, con Taylor anunciada como la próxima The Bachelorette y Jen y Whitney compitiendo en Dancing with the Stars.
Enfrentándose a matrimonios en crisis, demonios personales y secretos familiares, estas mujeres deberán elegir entre apoyarse mutuamente o enfrentar su destino solas en el escenario mundial. ¿Permanecerán leales a su hermandad para salvarla, o #MomTok se hará añicos para siempre?
Park Chan-wook se aventura en una comedia negra con «Aucun autre choix», una nueva adaptación de la novela «Le couperet», previamente llevada a la gran pantalla por Costa-Gavras. La película, estrenada el 11 de febrero, presenta la historia de Yoo Man-soo, un hombre que, tras perder su empleo en una fábrica de papel, está dispuesto a todo para recuperar una posición de poder, incluso a eliminar a sus competidores.
Yoo Man-soo parece tenerlo todo: una casa de ensueño, una esposa encantadora, dos hijos y dos perros con los mismos nombres. Sin embargo, la crisis económica de su empresa lo lleva al despido, obligándolo a aplicar medidas de austeridad a su propia familia, como cancelar la suscripción a Netflix.
Dieciocho meses después, Yoo busca una oportunidad en una innovadora empresa japonesa del sector papel. Ante la dura competencia, decide eliminar sistemáticamente a sus rivales con la esperanza de conseguir el puesto.
Recordamos la anterior adaptación de la novela de Donald Westlake, dirigida por Costa-Gavras en 2005 y protagonizada por José Garcia, como una sátira oscura sobre la violencia inherente al mundo capitalista. La versión de Park Chan-wook busca un tono más burlesco y contemporáneo, incorporando la temática de la robótica y la inteligencia artificial.
La imagen de un empleado eufórico al entrar en una fábrica completamente automatizada, siendo la única presencia humana en medio de un concierto de máquinas controladas por la inteligencia artificial, ilustra la dimensión patética de la industria actual.
La película resulta particularmente interesante al retratar a hombres despedidos, incapaces de replantearse su situación, de cambiar de rumbo o de reinventarse. El título, «Aucun autre choix» (Ninguna otra opción), ironiza sobre esta incapacidad.
Más que una crítica al capitalismo, la película observa a trabajadores obsoletos aferrados a un mundo robotizado que ya no los necesita. El simbolismo de la madera, presente a lo largo de la trama, es relevante: el protagonista entierra los cadáveres de sus competidores como si fueran abono para árboles destinados a ser talados para fabricar… papel que ya nadie utiliza. Un ciclo absurdo y mortífero, que se cierra sobre sí mismo.
A pesar de esta temática distintiva, «Aucun autre choix» adolece de ciertos defectos que limitan su impacto. En primer lugar, una tendencia a extender innecesariamente las escenas, lo que resulta en una narrativa lenta y carente de la crudeza del filme de 2005. En segundo lugar, una puesta en escena demasiado preocupada por su propia virtuosismo, priorizando la estética sobre el desarrollo de los personajes, a los que Park Chan-wook parece observar con cierta distancia, transformando la sátira en una farsa superficial.
★★★☆☆
Rafael Wolf/olhor
«Aucun autre choix» de Park Chan-wook, avec Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon. A voir dans les salles romandes depuis le 11 février 2026.
El director Édouard Bergeon regresará a su Vienne natal la semana que viene para presentar su nuevo largometraje documental, Rural, a través de dos proyecciones anticipadas en Poitiers y Châtellerault.
La película, que se estrenará oficialmente el 4 de marzo de 2026, sigue la vida de Jérôme Bayle, un ganadero del suroeste de Francia que se ha convertido en una figura destacada en la movilización agrícola.
Según declaraciones del propio Bergeon, el personaje principal posee un gran carisma. “Es un film hecho para el cine y, como en una película de ficción, el espectador necesita conectar con el protagonista. Al no tener un guion predefinido, era crucial que las escenas, construidas sobre la marcha, fueran convincentes. Jérôme tiene un carisma innegable, al igual que su madre…”
La música de la aclamada película Phantom Thread se encuentra en el centro de una polémica inesperada. Paul Thomas Anderson, director de la cinta, y Jonny Greenwood, el músico de Radiohead responsable de su banda sonora, han solicitado que una pieza musical sea retirada del documental sobre Melania Trump.
Según un comunicado conjunto, Anderson y Greenwood descubrieron que su música había sido utilizada en el documental sin su consentimiento. Aunque Greenwood no posee los derechos de autor de la banda sonora en su totalidad, Universal no lo consultó sobre el uso de su trabajo, lo que consideran una violación de su contrato como compositor. Por ello, han pedido formalmente que la canción sea eliminada del largometraje.
La pieza en cuestión proviene de Phantom Thread, estrenada en 2017 y elogiada por su atmósfera y su cuidada partitura. Un estilo artístico que contrasta notablemente con el enfoque del documental Melania, que sigue a la primera dama en las semanas previas a la segunda investidura de Donald Trump en enero de 2025.
Distribuido por Amazon MGM Studios, que adquirió los derechos del filme por una suma considerable, el documental fue dirigido por Brett Ratner. Desde su lanzamiento, Melania ha recibido críticas negativas, aunque ha obtenido resultados aceptables en la taquilla norteamericana.
Para Anderson y Greenwood, la controversia va más allá de los aspectos legales. Su acción pone de manifiesto la incomodidad que puede generar la asociación no autorizada de una obra artística con un proyecto político o mediático controvertido. Hasta el momento, los distribuidores del documental no han emitido una respuesta pública a esta solicitud de retirada.
Los amantes de la música y el cine tienen una cita imperdible en el Lux Kino, ubicado en Benrather Str. 20, 40721 Hilden. Actualmente, la sala exhibe «EPiC: Elvis Presley In Concert», una experiencia cinematográfica que promete revivir la magia del Rey del Rock.
El Lux Kino ofrece un programa actualizado de películas y toda la información que necesitas sobre sus funciones, incluyendo la posibilidad de adquirir tus entradas en línea. Si eres fanático de Elvis, no te pierdas esta oportunidad de disfrutar de su música en la gran pantalla.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, en el centro de Francia, es el más grande de su tipo en el mundo, con más de 500 películas proyectadas durante una semana. Su sección African Perspectives (Perspectivas Africanas) de este año aborda temas que van desde las redes sociales hasta los archivos coloniales.
Tim Redford, a cargo de la competición internacional y de la sección African Perspectives del festival, afirma que actúa como un barómetro cultural, midiendo el nivel de producción de cortometrajes en todo el mundo.
También señala que la geopolítica y la economía global influyen inevitablemente en la cantidad y la calidad del contenido.
«El clima actual es bastante complejo, y lo sentimos inmediatamente en la producción de cortometrajes», declaró a RFI.
A pesar de haber recibido más de 8.000 propuestas este año, los conflictos armados han provocado una disminución en el número de trabajos presentados, especialmente de Ucrania, Rusia y los territorios palestinos. Mientras tanto, la inflación en América Latina ha afectado al número de propuestas de esa parte del mundo.
Sin embargo, destaca un aumento en las propuestas provenientes de China, que ha invertido fuertemente en la industria cinematográfica en los últimos años, especialmente en las escuelas de cine.
El enfoque especial de este año en el festival es el Sudeste Asiático, una región que, según Redford, está experimentando un auge de actividad.
“Se percibe una nueva generación de cineastas muy libres e inventivos en la forma en que abordan su sociedad, la política y los asuntos íntimos, desafiando un poco los límites de la censura”, explica.
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African Perspectives, que ahora celebra su 36ª edición, sigue siendo uno de los puntos destacados del festival.
“Es genial porque a menudo proporciona un primer paso hacia un festival internacional”, dice Redford, destacando la inmensa diversidad que observa en las propuestas africanas, ya sean de Cabo Verde, Nigeria, Chad o Túnez.
“Existe un uso de las redes sociales y formas experimentales… hay una transformación, un uso de formas más híbridas que las de hace unos años. Es un tipo de cine que me fascina, y cada año veo cosas maravillosas sucediendo.”
Sousou’s TikTok es una de las dos películas egipcias presentes en la sección African Perspectives de este año.
Dirigida por Sondos Shabayek, esta comedia oscura nos presenta a Sarah, una mujer hermosa que vende productos de belleza en TikTok, pero que, cuando su marido llega a casa, vuelve a ser una esposa oprimida.
“Ese es el problema del mundo online, con todas las mujeres que vemos en línea y todas las fachadas que crean. Tenía mucha curiosidad por explorar lo que hay detrás de todo eso”, comentó Shabayek a RFI.
Con un presupuesto ajustado, la película fue rodada verticalmente, al igual que los videos de TikTok. En el lado derecho de la pantalla se muestra la transmisión en vivo, mientras que en el izquierdo se ven los “me gusta” y los comentarios de los espectadores.
“Para mí, la película trata sobre una mujer que busca su libertad. Su presencia en TikTok es una expresión de su deseo de ser vista y escuchada. Su intento de vender productos en TikTok es un intento de lograr la independencia financiera, lo cual generalmente es muy amenazante para los hombres”, afirma la directora.
“Quería dar la impresión de que somos la audiencia y cuestionar mi punto de vista como espectador… Quería retratar la complacencia de la audiencia, su negligencia. De alguna manera, contribuyen al entorno en el que ocurre esta violencia”, explica.
Redford señala que cada vez más películas “juegan con los géneros o difuminan los límites entre la ficción y el documental, la realidad y la puesta en escena”, además de abordar nuevas tecnologías como la inteligencia artificial.
Menciona ejemplos de cómo la IA ayuda a los creadores a llenar los vacíos en las imágenes, y de aquellos que utilizan la IA como un personaje, como en la película francesa Curiosity On Planet Mars de Tommy Baron, en la que un joven tiene una relación emocional con una herramienta de IA conversacional.
“[La IA] está comenzando a revolucionar la creación, la realización de películas, la escritura, la edición, la imaginería… y ciertamente plantea nuevas preguntas sobre los cortometrajes”.
Aunque afirma que la IA “está aquí para quedarse”, admite que le preocupa su potencial para reemplazar a los equipos de filmación humanos.
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Pero el enfoque no se centra solo en el futuro. El director francoargelino Rachid Bouchareb, un veterano del festival, presenta este año su película Boomerang Atomic, que utiliza archivos para arrojar luz sobre una historia colonial poco conocida.
Este documental de 22 minutos profundiza en las consecuencias a largo plazo de las 17 pruebas de bombas atómicas realizadas por Francia en Argelia a principios de la década de 1960.
Bouchareb se alegra de regresar, 30 años después de su primera participación en Clermont-Ferrand.
El galardonado director, tanto de cortometrajes como de largometrajes, a menudo dirige su mirada hacia eventos históricos. Su película Indigènes, sobre los soldados africanos en la Segunda Guerra Mundial, ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes en 2006, otorgado colectivamente a los cinco protagonistas de la película.
Boomerang Atomic se centra en los preparativos de la primera detonación atómica en Reggane, una ciudad en el centro del Sahara, que tuvo lugar el 13 de febrero de 1960, por iniciativa del general Charles de Gaulle.
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Para Bouchareb, existen paralelismos entre esos eventos y la amenaza de la guerra nuclear en el mundo actual.
«Pensábamos que muchas cosas se habían debatido lo suficiente como para que ya no pudiéramos volver atrás», dice. “Pero al final, nos damos cuenta de que con los seres humanos, todo es posible. Volver a lanzar una bomba atómica sobre un país es posible hoy en día, e incluso más mañana. Ya no puedo seguir el ritmo de este mundo. Todo se mueve tan rápido. La presencia de la guerra… siempre está ahí”.
Este artículo se basó en entrevistas en francés realizadas por Sigfried Forster. El Festival Internacional de Cortometrajes se celebra hasta el 7 de febrero.
Christophe Gans, conocido por sus trabajos anteriores, regresará al universo de “Silent Hill” para una nueva adaptación del popular videojuego. Esta nueva versión busca llevar la atmósfera y la narrativa del juego a la pantalla grande.
“Es una locura, completamente demencial”, “estamos en shock, es asombroso”. Así de impactada se muestra Maïlys Vallade, la directora de la película de animación “Amélie et la métaphysique des tubes”, ante el torrente de reconocimientos que está recibiendo. Su primer largometraje como directora ha acumulado prestigiosas nominaciones: el Premio del Público en el Festival de Animación de Annecy, su presentación en Cannes y ahora, nominaciones a Mejor Película de Animación en los Globos de Oro, los BAFTA, los César y, la máxima aspiración, los Oscar.
“Es una sucesión de nominaciones que se alinean, algo muy poco común en la animación. Es abrumador”, confiesa la directora, originaria de Rennes y residente en Guipel, quien realizó la película junto a Liane-Cho Han. “El mayor logro son los Oscar. Cuando te nominan, como dicen ellos, es para toda la vida, ya es una victoria. Es tan difícil llegar hasta ahí. Es un objetivo que uno puede tener después de años de trayectoria como directora, no para un primer film. Todavía me cuesta creerlo”.
El 15 de marzo, en el teatro Dolby de Hollywood, en Los Ángeles, se enfrentará a “pesos pesados”, “colosos” del cine de animación como “Zootopie 2” de Disney, “KPop Demon Hunters” de Netflix, “Elio” de Pixar y otra producción francesa, “Arco”. “Junto a estas películas, nos sentimos pequeños. Algunas de ellas tienen un presupuesto de 145 millones de euros, el nuestro es de 9 millones, es algo irreal. Incluso ‘Arco’ cuenta con una gran distribución, con Nathalie Portman. Nosotros vamos ‘desnudos’, como dicen, con nuestro arte y nuestra narrativa. Pero entramos en el juego, nos comprometemos al máximo para que nuestra película sea vista, porque sentimos que representamos al cine independiente”.
Precisamente, “Amélie et la métaphysique des tubes” está basada en una novela de Amélie Nothomb. “Ella no participó en la adaptación, no lo deseaba”, explica Maïlys Vallade. “Pero nos dio carta blanca y desde entonces nos apoya mucho. Le encantó la película y la ha visto doce veces en el cine. La gente la buscaba en las salas de París”.
Estrenada el 25 de junio de 2025, la película no tuvo un inicio arrollador. “Nuestro estreno en Francia fue un poco caótico y no generó mucha repercusión”, reconoce la directora. Su éxito de crítica se debe, según ella, “al boca a boca”. La película, llena de poesía, se centra en un episodio de la infancia de una joven belga expatriada en Japón en la década de 1960, los tres primeros años de vida de Amélie Nothomb en el país del Sol Naciente.
En total, siete años de trabajo y 150 personas fueron necesarias para adaptar esta novela, considerada “inadaptable” por algunos profesionales. “Nunca había leído a Amélie Nothomb y me acerqué a su obra con cierta reticencia. Pero junto a Liane-Cho Han, nos encanta trabajar en la construcción de la identidad y aquí dimos en el clavo. Si la película gusta, es porque se dirige tanto a niños como a adultos, es un pequeño cuento filosófico universal en el que abordamos temas difíciles, como el duelo. Hablar de cosas graves a niños y adultos era el mayor desafío de esta película”.
Con 15 años de experiencia en el mundo de la animación, Maïlys Vallade espera que el reconocimiento que están recibiendo “Arco” y “Amélie et la métaphysique des tubes” impulse al sector, que podría verse afectado por la reducción de las subvenciones estatales. A nivel personal, este primer film podría ser un trampolín. “He sido contactada por agencias estadounidenses y me han hecho propuestas. No tengo intención de mudarme a Estados Unidos, pero espero poder colaborar. A los estadounidenses les gustan nuestros perfiles europeos, nuestra forma de trabajar y nuestra capacidad para desarrollar creaciones originales, porque allí todo está industrializado”.
Mientras tanto, la bretona multiplicará las ceremonias hasta llegar a los Oscar. Y confiesa que ya tiene preparado su discurso de aceptación. “Sí, está listo, y eso me aterra. Soy pésima en inglés”.
Alpes-de-Haute-Provence : une adolescente portée disparue retrouvée grâce aux réseaux sociaux – Alpes 1
Grosse frayeur pour la mère de cette adolescente de 15 ans.
El jueves por la tarde, tras no ver regresar a su domicilio en la zona de Pierrevert, en los Alpes de Haute-Provence, la madre de la joven alertó a la gendarmería.
Se desplegó un importante dispositivo de rescate y fuerzas del orden, incluyendo el uso de un dron y un perro rastreador.
Sin embargo, fue a través de un llamamiento a la colaboración ciudadana en las redes sociales que se obtuvo una pista sobre el paradero de la adolescente.
Un internauta informó haberla visto en una carretera departamental en el Vaucluse, en la frontera con los Alpes de Haute-Provence.
Por la noche, los gendarmes localizaron a la joven de 15 años, que caminaba desde hacía 10 kilómetros con una mochila.
La desaparición se resolvió sin incidentes.