El exiliado príncipe heredero de Irán, Reza Pahlavi, fue salpicado con un líquido rojo al salir de un edificio tras una conferencia de prensa en Berlín.
El Late Late Demonstrate se prepara para una noche especial en la que jóvenes talentos del country irlandés tendrán la oportunidad de brillar en el escenario. Este viernes, el programa presentado por Patrick Kiely y Brenda Donohue acogerá una competencia de apertura que promete emociones fuertes y descubrimientos musicales.
Entre los participantes destacados está Jesse Sludds, de Wexford, quien asegura que aún le resulta «surreál» pensar que va a telonear a una estrella internacional como Shania Twain. El adolescente expresó su sorpresa y gratitud por haber sido seleccionado, destacando lo inesperado de la oportunidad.
También competirá Ryan Phoenix, cantante de country proveniente de Cork, quien confesó que lleva «esperando años» este momento. Phoenix admitió que inicialmente dudó en presentarse al concurso porque no se sentía lo suficientemente «country» para participar, pero finalmente decidió intentarlo y ahora se encuentra a las puertas de una actuación que podría marcar su carrera.
La competencia no solo pone en juego la posibilidad de abrir para una figura de talla mundial, sino que también cuenta con invitados especiales anunciados para esta edición del Late Late Show. Aunque los nombres exactos no se detallan en las fuentes, se espera que la noche cuente con sorpresas que aumenten la expectativa alrededor del evento.
El certamen, organizado dentro del marco del popular programa de RTÉ, busca dar voz a nuevas promesas del género country en Irlanda, un estilo que ha ido ganando terreno en los últimos años gracias a iniciativas como esta. Cada artista trae su propia historia, pero todos comparten el mismo sueño: ser escuchados en uno de los escenarios más importantes de la televisión irlandesa.
Con audiciones previas, deliberaciones del jurado y una audiencia ansiosa por ver quién se llevará el premio, la noche promete ser un reflejo del talento emergente y la pasión que mueve a estos jóvenes músicos. El Late Late Show se convierte así en una plataforma no solo de entretenimiento, sino también de descubrimiento y apoyo a la música nacional.
La estrella del pop, conocida por su viralidad en TikTok, Laufey, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento del video musical de su canción “Madwoman”. La producción destaca por un elenco lleno de celebridades y cameos de alto perfil.
El video cuenta con las actuaciones de Hudson Williams, Alysa Liu, Lola Tung y Megan Skiendiel. Entre los momentos más llamativos del clip, destaca una escena donde Hudson Williams es golpeado con un pescado.
Ella Langley presenta «Dandelion», su esperado segundo álbum
Ella Langley ha hecho oficial el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado Dandelion, este 10 de abril. Con este proyecto, la artista introduce una nueva era «despreocupada y hogareña», la cual comenzó a presentarse con el éxito viral «Choosin’ Texas», seguido de los temas «Be Her» y «Loving Life Again».
La artista ha expresado sentirse sumamente orgullosa de este registro, extendiendo su agradecimiento a cada uno de los compositores, músicos, productores y miembros que hicieron posible el disco.
El álbum consta de un total de 18 canciones y presenta una estructura particular, iniciando y cerrando con el tema «Froggy Went A Courtin’». Entre las colaboraciones destacadas se encuentra la participación de Miranda Lambert, coautora de «Choosin’ Texas», en la canción «Butterfly Season».
Además, Langley rinde homenaje a la historia de la música country al incluir un cover de «It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels», la canción de 1952 de Kitty Wells que se convirtió en el primer éxito número uno de Billboard para una artista femenina solista.
A continuación, el tracklist completo de Dandelion:
- Froggy Went A Courtin’ – Intro
- Dandelion
- Choosin’ Texas
- We Understand Us
- Low Lights
- Be Her
- You & Me Time
- Loving Life Again
- Bottom Of Your Boots
- Speaking Terms
- I Gotta Quit
- It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels
- Last Call For Us
- Broken
- Somethin’ Simple
- Butterfly Season (feat. Miranda Lambert)
- Most Good Things Do – Acoustic
- Froggy Went A Courtin’ – Outro
Con profundo pesar, la comunidad de la música country y bluegrass lamenta el fallecimiento de Ronnie Bowman, una figura icónica del género.
Bowman, de 64 años, falleció el domingo por la tarde en el Hospital Vanderbilt en Nashville, Tennessee, tras sufrir heridas en un accidente de motocicleta ocurrido en Ashland City, según múltiples informes.
Considerado por muchos como una de las voces más importantes del bluegrass de las últimas décadas, Bowman dejó una huella imborrable en la música. Nacido en Mount Airy, Carolina del Norte, inició su carrera en 1987 al unirse a la banda de bluegrass The Lost and Found. Posteriormente, se convirtió en un miembro fundamental de Lonesome River Band, con quien actuó desde 1990 hasta 2021.
Lonesome River Band saltó a la fama con su álbum de 1991, “Carrying the Tradition”, galardonado con el premio Álbum del Año de la IBMA (International Bluegrass Music Association).
Además de su trabajo con la banda, Bowman lanzó seis álbumes en solitario, comenzando con “Cold Virginia Night” en 1994 y culminando con “Ronnie Bowman” en 2019. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios de la IBMA, incluyendo tres premios al Vocalista Masculino del Año y el premio al Álbum del Año por “Cold Virginia Night” en 1995.
Su talento también se extendió a la composición, firmando éxitos como “Nobody to Blame” junto a Chris Stapleton y Barry Bales, y “Outlaw State of Mind” con Stapleton y Jerry Salley, ambos incluidos en el álbum “Traveller” de Stapleton. También compuso “The Healing Kind”, interpretada por Lee Ann Womack en su álbum “Hope You Dance”, y “It’s Getting Better All the Time”, grabada por Brooks & Dunn. Junto a Stapleton, también escribió “Never Wanted Nothing More”, presente en el álbum “Just Who I Am: Poets & Pirates” de Kenny Chesney.
Bowman participó en cuatro álbumes con Lonesome River Band y en dos más con Band of Ruhks.
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Hace 65 años, el 19 de marzo, Marty Robbins alcanzó el número uno en la lista de Billboard de canciones country con “Don’t Worry”. Fue su séptimo sencillo en llegar a la cima, manteniéndose en esa posición durante diez semanas consecutivas, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos del año. Sin embargo, lo que hace especial a esta canción no es su éxito en las listas, sino un accidente de producción que llevó a la creación de los pedales de efectos para guitarra que cambiarían el mundo de la música para siempre.
Robbins compuso “Don’t Worry” y la lanzó como segundo sencillo de su álbum More Greatest Hits el 6 de febrero de 1961. Tres semanas después, el 27 de febrero, llegó a la cima de las listas country. También tuvo un gran éxito en las listas pop, alcanzando el puesto número 3 en el Hot 100. La letra cuenta la historia de un hombre con el corazón roto, pero el impacto inesperado que tendría la canción en el mundo de la música ha provocado sonrisas en guitarristas de todo el mundo durante décadas.
El músico de sesión Grady Martin tocó un bajo de seis cuerdas en “Don’t Worry”. Según Vintage Guitar, un transformador en su preamplificador se quemó, produciendo un sonido distorsionado en el instrumento. Martin quería regrabar la pista porque no le gustaba el sonido. Afortunadamente, el productor Don Law decidió mantener la pista tal como estaba. Se puede escuchar el sonido en dos secciones del video. La primera vez ocurre en el minuto 1:26 y dura solo 20 segundos. El sonido de bajo distorsionado regresa en el minuto 3:03 y dura hasta el final de la canción.
Cómo un éxito de Marty Robbins cambió el mundo de la música
Finalmente, Grady Martin llegó a apreciar el tono que obtuvo del preamplificador defectuoso que usó en la sesión de Marty Robbins. Más tarde, grabó una pista instrumental llamada “The Fuzz” utilizando el mismo equipo. Se le atribuye ampliamente el descubrimiento del efecto fuzz. Sin embargo, no fue el primero en usar equipos dañados para lograr un sonido distorsionado. Link Wray estaba sobrecargando sus amplificadores y haciendo agujeros en sus conos de altavoz a fines de la década de 1950 para lograr un sonido “sucio” y distorsionado.
Eventualmente, el preamplificador defectuoso falló por completo. Como resultado, el ingeniero de grabación Glenn Snoddy y el ingeniero de radio WSM Revis Hobbs diseñaron un dispositivo que produciría el tono “fuzzy” de Martin a propósito. Vendieron su diseño a Gibson. En 1962, la compañía lanzó el pedal Maestro FZ-1 FuzzTone.
Si bien el FZ-1 no fue la primera “caja fuzz” jamás creada, fue la primera unidad disponible comercialmente. Desafortunadamente, el equipo de marketing de Gibson no estaba seguro de cómo vender el pedal. Entonces, en 1965, Keith Richards se encargó de la tarea. Lo usó en “(I Can’t Secure No) Satisfaction”. La canción fue un gran éxito y los guitarristas de rock de todo el mundo comenzaron a buscar el tono que nació durante la sesión de grabación de “Don’t Worry”.
Imagen destacada por Andrew Putler; vía Getty Images
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La aclamada compositora y cinco veces ganadora del GRAMMY, Shania Twain, ha anunciado un concierto especial en el Thomond Park Stadium este verano.
El evento se llevará a cabo el martes 7 de julio de 2026. Con seis álbumes exitosos en su haber y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, Twain sigue siendo la artista femenina de música country pop más vendida de todos los tiempos.
Las entradas para su único concierto en Irlanda saldrán a la venta a las 9 de la mañana del viernes 13 de marzo. La preventa de MCD comenzará el miércoles 11 de marzo a las 9 de la mañana; para registrarse, visita aquí.
Los titulares de tarjetas Mastercard tendrán acceso especial a la preventa de entradas Mastercard, a partir de las 9 de la mañana del miércoles 11 de marzo, hasta las 9 de la mañana del viernes 13 de marzo. Visita priceless.com/music para obtener más información y suscribirte a su boletín para conocer los últimos anuncios.
Entre sus éxitos se encuentran “Any Man of Mine”, “That Don’t Impress Me Much”, “You’re Still the One” y “Man! I Sense Like A Woman!”. Shania fue la primera artista en la historia en lanzar tres álbumes consecutivos con certificación de diamante. Actualmente, Twain está trabajando en nuevo material para su séptimo álbum, que se lanzará en 2026 a través de Republic Records. Además, se encuentra en desarrollo su biopic, junto con otros proyectos de cine y televisión que le apasionan.
Twain es una artista de giras mundiales y una artista habitual en Las Vegas. Ha sido artista principal en muchos festivales, incluyendo recientemente Glastonbury, Austin City Limits y Festival D’ete. También será una invitada especial en los 12 conciertos agotados de Harry Styles en el Wembley Stadium de Londres este verano.
La labor filantrópica de Shania incluye su trabajo en nombre de su fundación, The Shania Twain Foundation. Su organización benéfica apoya los esfuerzos para eliminar la inseguridad alimentaria, el empoderamiento de la juventud y los programas que brindan acceso a recursos de salud mental.
The Idaho State Journal invites you to take part in the community conversation. But those who don't play nice may be uninvited. Comments that are: off …
Hoy, 13 de febrero, celebramos el natalicio de Tennessee Ernest Jennings Ford, conocido mundialmente como Tennessee Ernie Ford, quien nació en Bristol, Tennessee, en 1919. Su camino hacia la fama comenzó en la radio, pero fue como miembro regular del programa Hometown Jamboree de Cliffie Stone que realmente se dio a conocer. Esta exposición le abrió las puertas a un contrato discográfico con Capitol Records, donde grabó algunos de sus temas más emblemáticos, entre ellos “Sixteen Tons”.
El talento musical de Ford se manifestó desde temprana edad. De niño, cantaba en coros y tocaba el trombón en la banda de su escuela. En su adolescencia, inició su carrera en la radio en la estación WOAI de su ciudad natal. Posteriormente, asistió al Conservatorio de Música de Cincinnati. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, se unió a la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos, donde sirvió hasta 1946. Tras finalizar su servicio militar, Ford se trasladó a San Bernardino, California, y retomó su carrera en la radio.
[RELATED: Tennessee Ernie Ford, “Sixteen Tons”]
Según el Country Music Hall of Fame, Ford consiguió un trabajo como locutor en KXLA, Pasadena. Allí, adoptó un acento apalachense característico, creando un personaje llamado Tennessee Ernie que rápidamente se convirtió en el favorito del público. La popularidad de este personaje llamó la atención de Cliffie Stone, quien lo invitó a formar parte de los programas de televisión y radio Hometown Jamboree, permitiendo que una audiencia más amplia disfrutara de su voz de barítono-bajo y su sentido del humor.
Carrera Discográfica de Tennessee Ernie Ford
En 1948, Ford firmó un contrato con Capitol Records y comenzó a grabar una mezcla de música country de California y canciones novedosas. Al año siguiente, lanzó su sencillo debut, “Tennessee Border”, que alcanzó el puesto número 8 en las listas de música country. También obtuvo un éxito entre los diez primeros con “Smokey Mountain Boogie” y logró su primer número 1 con “Mule Train” más tarde ese mismo año.
Aunque Ford logró varios éxitos a lo largo de la década de 1950 y posteriores, ninguno superó la popularidad de su versión de “Sixteen Tons”, escrita por Merle Travis. La lanzó en octubre de 1955 y encabezó las listas de música country durante 10 semanas. Luego, cruzó al Hot 100, donde permaneció en el número 1 durante ocho semanas. El sencillo vendió más de cuatro millones de copias.
El éxito de esta canción le abrió muchas puertas a Tennessee Ernie Ford. La Ford Motor Company lo contrató para presentar su programa de variedades de máxima audiencia, The Ford Show. También apareció en varios programas de televisión populares.
Durante un tiempo, Ford fue uno de los artistas más populares de los Estados Unidos. Se mantuvo activo hasta la década de 1970, grabando música country y gospel y realizando apariciones especiales en una amplia gama de programas de televisión y radio.
Imagen destacada por Bettmann/Contributor/Getty Images
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