• Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología
Notiulti
Noticias Ultimas
Inicio » culture » Página 10
Tag:

culture

Entretenimiento

Rosalía: la libertad pura, ¿cómo la rosaliamanía arrasa el mundo?

by Editora de Entretenimiento marzo 17, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Rosalía está causando sensación. Tanto en la tierra como en el cielo: tras el anuncio de su concierto en Lyon, la agencia de viajes española eDreams registró un aumento del 35% en las búsquedas de vuelos a la ciudad de la quenelle y la salchicha brioche. El aura de Rosalía, a la que el New York Times, de forma un tanto ingenua, apodó «la Rihanna del flamenco», no deja de expandirse por todo el mundo. Desde Barcelona hasta México y Estados Unidos, países donde esta cantante catalana es la más escuchada en Spotify, un fervoroso culto, una rosaliamanía, rodea a esta música de 33 años. Hasta el punto de transformar en pop crítico al Primer Ministro de España, el socialista Pedro Sánchez. Este fue el mensaje en X que le dirigió a Rosalía tras el lanzamiento de su último álbum, «Lux»: «Con el mejor debut de todos los tiempos para una artista hispanohablante en Spotify, has impulsado a España a la cima de la escena musical mundial, situándote en el tercer puesto de los artistas más escuchados en la plataforma ayer». Un mensaje que respira amor por la música y el socialismo.

Pero, según algunos eclesiásticos, el primer fan de Rosalía, el rosaliamaníaco en jefe, sería Dios mismo. Véase a José Tolentino de Mendonça, prefecto del dicasterio para la cultura y la educación del Vaticano. Este cardenal portugués no oculta el edificante entusiasmo que inspira a la Santa Sede…

marzo 17, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Agenda Cultural: Jazz, Foto, Cine y Encuentros en Suiza

by Editora de Entretenimiento marzo 15, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El fin de semana se presenta cargado de propuestas culturales. Desde el vibrante jazz belga hasta conmovedores documentales, pasando por talleres creativos y encuentros con estrellas de cine, hay opciones para todos los gustos.

Concierto: 4tet, la flor de la escena jazzística belga en Ginebra

Bélgica, un semillero de talento jazzístico, presenta a Ivan Paduart y Bert Joris, herederos de figuras legendarias como Toots Thielemans y Philip Catherine. Paduart, pianista que ha colaborado con artistas de la talla de Richard Galliano y Tom Harrell, junto a Joris (trompeta), Philippe Aerts (contrabajo) y Daniel Jonkers (batería), conforman un cuarteto que irradia la esencia del jazz belga. Podrán disfrutar de su música en el Auditorium Ansermet – Centre des Musiques Actuelles de Ginebra este viernes 13 de marzo a las 21h.

Arte visual: taller de fotografía con smartphone en el Château de Prangins (VD)

¿Crees que tu smartphone puede capturar imágenes realmente impactantes? El Musée national suisse – Château de Prangins te invita a descubrir el potencial de tu dispositivo en un taller práctico este sábado. La jornada comenzará con una visita a la exposición fotográfica de Suiza que alberga el museo, seguida de una sesión dedicada a la fotografía con smartphone, donde recibirás consejos y trucos de un fotógrafo profesional. El taller tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 14h en el Château de Prangins.

Vue du Château de Prangins (VD). [Musée national suisse – Loïc Oswald]

Cine: Encuentros con Laurence Fishburne en Lausanne

El festival Rencontres 7e Art Lausanne llega a su fin con dos eventos especiales dedicados a Laurence Fishburne. El actor, conocido por sus papeles en «Apocalypse Now» y «Matrix», presentará «Othello» de Oliver Parker tras un encuentro público este sábado 14 de marzo a las 13h30. Además, el domingo 15 de marzo a las 19h30, ofrecerá «Boyz N The Hood» de John Singleton en una versión restaurada en 4k.

L'acteur américain Laurence Fishburne au 22e Festival International du Film de Marrakech (FIFM) à Marrakech, Maroc, le 2 décembre 2025. [KEYSTONE - JALAL MORCHIDI]
L’acteur américain Laurence Fishburne au 22e Festival International du Film de Marrakech (FIFM) à Marrakech, Maroc, le 2 décembre 2025. [KEYSTONE – JALAL MORCHIDI]

Cine: «Les enfants du silence» de Corinne Kuenzli en Sainte-Croix (VD)

“Les enfants du silence” es un documental que da voz a aquellos niños que crecieron en hogares de acogida o instituciones en Suiza. La película sigue a antiguos niños acogidos en su búsqueda de orígenes, explorando archivos y recuerdos familiares para confrontar un pasado marcado por la violencia y la humillación. La directora Corinne Kuenzli estará presente en la proyección, que tendrá lugar este sábado 14 de marzo a las 18h en el cinéma Royal de Sainte-Croix.

>> A écouter, une interview de Corinne Kuenzli à propos de son film «Les enfants du silence» :

«Les enfants du silence», un documentaire sur les enfants placés dans les années 1980: interview de Corinne Kuenzli / Forum / 5 min. / le 7 mars 2026

Esta información fue presentada en el programa Vertigo de RTS Première este viernes 13 de marzo de 2026 a las 17h.

RTS Culture

marzo 15, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

COYA Marrakech: Experiencia Gastronómica Latinoamericana 2026

by Editora de Entretenimiento marzo 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Marrakech se prepara para recibir una experiencia gastronómica y festiva única del 19 al 29 de marzo de 2026. El reconocido concepto internacional COYA se instalará por diez días en el Rooftop Garden, transformando la “ciudad ocre” en un punto de encuentro entre la cultura latinoamericana, la alta cocina y un ambiente musical inmersivo.

Ubicado en la intersección de la avenida Echouhada y la calle du Temple, este emblemático rooftop se convertirá, cada noche de 6 p.m. A 1 a.m., en un espacio dedicado a la gastronomía, la música y el arte de vivir. La promesa es transportar a los visitantes a la vibrante atmósfera que ha dado fama a COYA en varias capitales internacionales.

COYA, fundada con la idea de crear experiencias culinarias inmersivas, se ha consolidado a lo largo de los años como una referencia mundial en el universo de la restauración de alta gama. Su concepto se basa en una fusión magistral entre la gastronomía de inspiración latinoamericana, cócteles elaborados y una programación musical cuidadosamente orquestada. Esta combinación, que se ha convertido en la firma de COYA, atrae a una clientela cosmopolita en busca de experiencias sensoriales completas.

Esta residencia en Marrakech forma parte de una estrategia de expansión más amplia de la marca, que ha fortalecido su presencia en Europa y Oriente Medio durante la última década. Esta parada en Marruecos precede a la próxima apertura de COYA Beach en Ibiza, lo que confirma la ambición del grupo de consolidar su presencia en el sur de Europa.

Más allá de un simple “pop-up” culinario, el evento busca ser una inmersión en la identidad de la marca. La cocina, inspirada en las tradiciones peruanas y latinoamericanas, destacará platos refinados con sabores audaces, acompañados de una carta de cócteles creativos elaborados por mixólogos experimentados. La atmósfera musical, otro pilar de la experiencia COYA, complementará esta propuesta mezclando sets de DJ y sonidos internacionales en un ambiente festivo y elegante.

La elección de Marrakech no es casual. La ciudad se ha convertido en los últimos años en un cruce de caminos esencial en la escena internacional del estilo de vida. Restaurantes conceptuales, hoteles de lujo y eventos culturales atraen a una clientela de todo el mundo, ofreciendo un terreno ideal para conceptos híbridos como el de COYA.

marzo 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Las Mejores Películas de los 90: Lola Corre y 10 Cosas que Odio de Ti

by Editora de Entretenimiento marzo 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Hay dos tipos de películas en el mundo: aquellas que te invitan a acomodarte y disfrutar del viaje, y aquellas que pasan en un torbellino emocionante. Run Lola Run, de Tom Tykwer, definitivamente pertenece a la segunda categoría. Una descarga de adrenalina de principio a fin, este thriller tecno, con el tiempo como protagonista, te lleva a través de tres escenarios diferentes, todos con el mismo objetivo: Lola (Franka Potente) debe encontrar 100.000 marcos alemanes en 20 minutos para salvar a su novio, Manni (Moritz Bleibtreu). No importa cuántas veces la veas, te producirá la misma sensación: puro estrés, pero de una buena manera. Puedes alquilar Run Lola Run en Amazon.

10 Things I Hate About You (1999)

El auge de las películas de la década de 1990 basadas en la literatura clásica nos brindó algunas joyas. Estuvo, por supuesto, Clueless, basada en Emma de Jane Austen, y Romeo + Juliet, basada en, bueno, Romeo y Julieta. Pero ninguna perdura hasta la década de 2020 como 10 Things I Hate About You, una adaptación de La fierecilla domada de Shakespeare. Un retrato singular del Seattle grunge de los años 90, más allá de su perfecta adaptación a una escuela privada con estudiantes populares, nerds y marginados, cuenta con un reparto estelar de las figuras más importantes de la época, incluyendo a Heath Ledger, quien emergió aquí como un galán carismático único en la vida. Lo único que queda por hacer es sentarse y disfrutar de los dulces sonidos de Letters to Cleo, Garbage y The Cardigans. Puedes ver 10 Things I Hate About You en Hulu.

Esta historia apareció originalmente en British GQ.

marzo 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Alexandra Lamy y Reem Kherici en Cholet: Avantpremière de «Pour le plaisir»

by Editora de Entretenimiento marzo 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El domingo 19 de abril de 2026, a las 15:30, el cine CGR des Arcades Rougé de Cholet (Maine-et-Loire) será el escenario de un preestreno de la película Pour le plaisir. Las actrices Alexandra Lamy, quien interpreta a Fanny, y Reem Kherici, la directora de la película, estarán presentes para presentar esta comedia. La historia sigue a Fanny, casada con Tom (interpretado por François Cluzet) durante veinte años, quien nunca ha experimentado el orgasmo. Ante esta situación, Tom, un ingeniero, decide embarcarse en un audaz desafío: crear el objeto que revolucionará el placer femenino. Según informa el cine, juntos se lanzarán a una búsqueda tan descabellada como conmovedora que transformará su relación. ¿Hasta dónde llegarán? Muy, muy lejos…

La venta de entradas ya está abierta

Las entradas para esta sesión especial ya están disponibles en cgrcinemas.fr. Reem Kherici y Alexandra Lamy viajarán a Cholet para conocer a los espectadores. Alexandra Lamy ya había visitado esta sala un mes antes, con el preestreno de Compostelle.

marzo 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Huelga en escuela de teatro de Angers por acusaciones de abuso

by Editora de Entretenimiento marzo 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Una sombra de inquietud se cierne sobre la Académie supérieure de théâtre et des arts (Asta) en Angers, Francia. Tras las revelaciones del periódico local La Topette, alrededor de cien estudiantes de esta prestigiosa escuela, que ofrece formación en teatro y comedia musical, iniciaron una huelga el 4 de marzo de 2026. Al viernes 13 de marzo, aún permanecían 80 estudiantes en protesta.

Según testimonios anónimos de antiguos alumnos recogidos por La Topette, se ha destapado una “atmósfera perjudicial” dentro de la institución. Se mencionan “comportamientos inapropiados” por parte de algunos profesores, así como casos de “acoso moral” e incluso “agresiones sexuales”.

En el centro de la controversia se encuentra Pieryk Vanneuville, director de la Asta. Antes de fundar la escuela en Angers en 2016, Vanneuville desarrolló una trayectoria como actor y director, y posteriormente fue responsable de estudios en una escuela de teatro en Agen, en la región de Aquitania.

Por el momento, no se han presentado cargos formales contra Vanneuville, pero la situación en la Asta sigue siendo tensa mientras la huelga continúa y las acusaciones permanecen en el aire.

marzo 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Bluesfest: Cancelación y Reembolsos Imposibles

by Editora de Entretenimiento marzo 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La cancelación del festival de música Bluesfest, anunciado el viernes, ha dejado a miles de aficionados con la incertidumbre de no recuperar sus fondos. La empresa organizadora ha entrado en liquidación, y según estimaciones, se podrían perder más de 23 millones de dólares en ventas de entradas.

El fundador de Bluesfest, Peter Noble, atribuyó la decisión a la baja en las ventas de entradas y al aumento de los costos de producción. Se ha designado un liquidador para gestionar las obligaciones financieras con proveedores y socios.

Los asistentes, muchos de los cuales pagaron entre 700 y 2000 dólares por las entradas para el evento de fin de semana de Pascua, e incluso hasta 15.000 dólares en algunos casos, han expresado su frustración en las redes sociales. El liquidador, Jason Bettles, ha informado a los titulares de las entradas que pueden presentar una reclamación, aunque advierte que es poco probable que se les reembolse el dinero.

Bettles también señaló que aquellos que pagaron con tarjeta de crédito o débito podrían tener derecho a revertir el cargo.

Bluesfest, un festival con más de 36 años de historia que ha contado con artistas de renombre mundial como Bob Dylan y James Brown, había anunciado previamente que la edición de 2025 sería la última, pero revirtió la decisión tras atraer a más de 100.000 asistentes en cuatro días.

Según Sam Whiting, experto en música de la RMIT, los problemas de Bluesfest son un reflejo de las tendencias actuales, donde los grandes festivales multi-género están perdiendo atractivo frente a los servicios de streaming que dirigen al público hacia artistas específicos. Whiting sugiere que los festivales exitosos tienden a ser más específicos en su género o a contar con un cabeza de cartel de gran magnitud.

La edición de 2026, programada del 2 al 5 de abril, iba a contar con la participación de Split Enz, Buddy Guy y Parkway Drive. Aún se desconoce si los artistas internacionales como Sublime, The Black Crowes, Guy y la Kenny Wayne Shepherd Band mantendrán sus presentaciones en Australia, promovidas por Bluesfest Tours.

marzo 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Pete Doherty: Redescubriendo al artista en el Festival de Cine de Luxemburgo

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Es un placer ver a Pete Doherty en plena forma en el Festival de Cine de la Ciudad de Luxemburgo. El músico parece haber dejado atrás sus adicciones y se comporta como un alumno ejemplar, con libreta en mano y siempre puntual, para participar en el jurado presidido por el director Rodrigo Sorogoyen.

« Es una misión de ensueño. Descubro películas y escucho hablar de cine por profesionales. Mis contactos con los otros miembros del jurado (incluida Emmanuelle Béart) son realmente enriquecedores. »

Siempre impecable (“Incluso cuando estaba en el fondo del pozo, no descuidaba mi aspecto”, dice), el músico de cuarenta años se revela como un modelo de amabilidad y humildad. “Cuando los otros jurados mencionaron a Michael Haneke, pensé que se referían a la festividad judía de Hanuka y me preguntaba por qué. No me creyeron cuando les confesé que nunca había oído hablar del cineasta austriaco…” Y anota en su cuaderno los títulos de sus películas favoritas del cineasta: Funny Games y Amour.

Un amante del cine

Pero no hay que pensar que Pete Doherty no sabe nada de cine. “Soy fan de las películas negras, especialmente las de Humphrey Bogart, esa imaginería me conmueve profundamente. Me encantan las intrigas policiales complicadas, el jazz, los neones y la vestimenta de la época.” También confiesa una pasión por Boulevard del crepúsculo (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder. “Esta película habla de un joven que sueña con la fama y que se quema las alas, dice. Es un tema con el que puedo identificarme. Ese pacto faústico donde se sumerge una pluma en el corazón para firmar el contrato que puede causar tu perdición.” También es fan de Groucho Marx, de quien ofrece una improvisada e hilarante imitación.

Pete Doherty en Groucho Marx au Festival de Luxembourg City - Caroline Vié

Para Pete Doherty, el cine no está alejado de la música. “Muchos músicos han trabajado su cine y muchos cineastas también son músicos, explica. Lo esencial es poder dar rienda suelta a su creatividad. Es genial que estas dos artes puedan entrelazarse.” Él mismo no duda en salir de su zona de confort como actor, hace quince años en Confesiones de un niño del siglo de Sylvie Verheyde y más recientemente en un thriller.

« Solo tengo una escena, pero fue muy divertido interpretar a un periodista inglés que investiga a una bailarina en el Dieppe de los años 50. También me propusieron participar en una adaptación de Nana de Emile Zola, pero tuve que declinar. »

Notre rubrique cinéma

El músico no dispone de mucho tiempo para dedicarse a las alegrías del oficio de actor. Ha encadenado conciertos en Serbia, Croacia y Turquía y ha vuelto a escribir música. “Estoy trabajando en nuevas canciones, confiesa. Estuve con The Libertines la semana pasada trabajando en una versión de la canción “Sayonara” en homenaje a Shane MacGowan, el cantante de The Pogues que murió en 2023.” Mientras espera volver al trabajo, Pete Doherty disfruta al máximo de su paréntesis encantado en Luxemburgo con su esposa y su hija. “Pero me tomo mi deber de jurado muy en serio, insiste. ¡Estoy dispuesto a defender mis gustos durante la deliberación!” Un jurado modelo, como decimos.

marzo 13, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Jake Gyllenhaal: Por qué necesita más acción

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Si te preguntan por tus películas favoritas de Jake Gyllenhaal, ¿cuáles se te ocurren primero? ¿Donnie Darko? ¿El día después de mañana? ¿Zodiac? Son, sin duda, excelentes opciones. Pero si me preguntaran a mí, elegiría títulos como Ambulance, Source Code, incluso el remake de Road House. A lo largo de sus casi 40 años de carrera, Gyllenhaal ha acumulado más de cincuenta créditos en cine y televisión, ha recaudado miles de millones de dólares en taquilla, ha trabajado con algunos de los mejores directores del mundo e incluso ha recibido una nominación al Oscar por Brokeback Mountain. Se ha consolidado como un actor dramático sólido, capaz de llenar las salas de cine (y obtener buenos números en streaming) solo con su nombre. Pero Jake, si me permites la informalidad, necesitamos que sigas dando más espectáculo.

Lo propuse en un hilo de Slack del equipo y me pidieron que lo dijera abiertamente, así que aquí va: Jake Gyllenhaal está en su mejor momento cuando canaliza a un luchador callejero. La primera vez que noté que tenía ese «algo» fue en Source Code (2011), una película que es como El día de la marmota se encuentra con Turbulence, pero en un tren en movimiento. Es el tipo de película que te encuentras en TNT a media hora de empezar y te quedas enganchado hasta el final, sin importar los cortes comerciales. Pero para mí, Gyllenhaal consolidó su estatus como una estrella de acción en mayúsculas en Ambulance, el trepidante thriller de acción de Michael Bay de 2022, donde Gyllenhaal y Yahya Abdul-Mateen II secuestran la propia ambulancia y recorren las calles de Los Ángeles (no olvidemos que el título de la película está estilizado como AmbuLAnce) después de un atraco bancario que sale mal. Entre disparar varios rifles de asalto y gritar frases como «¡No, no a los flamencos!», Gyllenhaal claramente se lo está pasando en grande en esta película. En Ambulance, Gyllenhaal combina el encanto afable que aportó a Bubble Boy con su habilidad para interpretar personajes al borde del colapso nervioso, como en Jarhead, creando una película que me alegró de haber salido al cine en plena pandemia.

Y Ambulance es solo la punta del iceberg de las grandes interpretaciones de Gyllenhaal. Su papel como Mysterio, el villano de Spider-Man en Spider-Man: Far From Home (2019) del Universo Cinematográfico de Marvel, demostró su innata capacidad para cautivar a todos con su encanto a pesar de sus segundas intenciones. Incluso fue capaz de inyectar su magnetismo en Dalton, el estoico y musculoso personaje de la remake de Road House (2019), que fue tan buena que está generando una secuela. Todo esto me emociona aún más con su próxima interpretación como especialista en extracciones en In the Grey de Guy Ritchie, su segunda colaboración con el director después de The Covenant (2023). Ritchie y Gyllenhaal simplemente encajan. Dado que The Covenant se basó en una historia real, ofreció una versión algo más moderada del estilo característico de Ritchie: acción trepidante, diálogos ingeniosos y un elenco carismático de personajes. Todo eso parece estar de vuelta con toda su fuerza en In the Grey, cuyo tráiler se lanzó esta semana y se estrenará en cines el 15 de mayo.

marzo 13, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Teatro infantil: «Nosotros o la paradoja del erizo» en Ginebra.

by Editora de Entretenimiento marzo 12, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Para empezar a disfrutar de la escena teatral, no se pierda Nous ou le paradoxe du hérisson, en el Théâtre du Loup de Ginebra, hasta el 15 de marzo. La obra, ambientada en un escenario de lianas bellamente diseñado por Neda Loncarevic, presenta a cinco intérpretes que avanzan al ritmo de su líder, Coco, sin cuestionar su lugar en la fila ni su autonomía. Poco después, cuando las raíces de un árbol emergen de la tierra, evocando poderosamente la idea de la familia, los personajes intentan escapar, pero valoran más los lazos que la libertad.

La obra, llena de momentos cómicos interpretados de forma clownesca por los cinco actores, invita a una hora de exploración sobre “lo que hace a una familia”, guiados por Muriel Imbach. La directora ha construido este espectáculo, vibrante y conmovedor, tras entrevistar a 100 niños en el marco de talleres organizados por la asociación ginebrina proPhilo. El resultado es una representación que abarca todas las posibilidades en cuanto a identidades, combinaciones familiares y relaciones con el mundo vivo.

Ni demasiado cerca, ni demasiado lejos

El “paradoxo del erizo”, según explica Muriel Imbach, es un principio filosófico popularizado por Schopenhauer que demuestra que, aunque el erizo tenga púas que puedan herir o incluso matar, también necesita calor y, por lo tanto, debe mantener la distancia adecuada con sus congéneres. Esta sutileza se traduce en el escenario del Loup en un juego de pertenencias. ¿A quién le gustan las manzanas? ¿Quién tiene el ombligo hundido? ¿A quién le gusta estar solo? ¿Acompañado?

Lire aussi: «Après des années de souffrance, j’ai décidé d’arrêter les Noëls en famille et de les fêter exclusivement entre amis»

Los protagonistas eligen su bando en cada momento y comprenden que pertenecer a la misma familia no impide ser diferente. Previamente, la llegada de una intrusa, Selvi (Selvi Pürro), que simplemente les preguntó por qué estaban unidos, desestabilizó a los personajes. La sorpresa fue grande, ya que nunca se habían planteado esa pregunta. La compañía La Bocca della Luna busca inculcar a los niños la capacidad de romper estereotipos y pensar de forma innovadora.

Por eso, cuando los protagonistas rastrean sus orígenes y la mayoría comprende que sus familias provienen de todas partes, Muriel Imbach sugiere que el desplazamiento no es solo geográfico: Bips (un formidable Pierre-Isaïe Duc) vive en la tierra de sus antepasados desde hace generaciones, pero debe mostrar una mente abierta para aceptar que su hermana se ha convertido en un hombre.

El grito que libera

También es destacable el grito que libera. Cuando los protagonistas se sienten atrapados por una preocupación, se balancean en una liana y lanzan a los cuatro vientos el objeto de su obsesión. Una forma bonita de invitar a los niños a comunicarse y deshacerse de sus demonios.

Los actores exageran voluntariamente sus gestos. Especialmente Cédric Leproust, cuyo personaje tiene una ligera tendencia a la irritación, y Fredéric Ozier, que le cuesta desprenderse de la planta que ha adoptado. Coco, la líder (Coline Bardin), debe aprender a soltar el control, mientras que Babo (Linna Ibrahim) debe lograr enfadarse con más frecuencia…

Les racines de l’arbre qui figurent la famille. Pour savoir qui on est, il faut souvent savoir d’où on vient. — © Sylvain Chabloz

En definitiva, un espectáculo positivo que nos asegura que siempre podemos reinventarnos y que el concepto de familia es infinito. Amigos, animales, plantas o incluso lugares pueden formar parte de esta definición. “La familia como algo más grande”, es la apuesta de Muriel Imbach y sus talentosos actores.


Nous ou le paradoxe du hérisson. Ginebra, Théâtre du Loup, hasta el 15 de marzo.

marzo 12, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Newer Posts
Older Posts
  • Aviso Legal
  • Política de Cookies
  • Términos y Condiciones
  • Política de Privacidad
  • CONTACTO
  • Política de Correcciones
  • Equipo Editorial
  • Política Editorial
  • SOBRE NOTIULTI

© 2026 Notiulti. Todos los derechos reservados.
Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com


Back To Top

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com

Notiulti
  • Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com