Si eres fan de las premiaciones y quieres ver «The Actor Awards Presented by SAG-AFTRA», tienes una opción: puedes disfrutarlo a través de Netflix.
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La octava edición de los Kodak Film Awards se celebró el lunes por la noche en el ASC Clubhouse de Hollywood, en una celebración de todo lo relacionado con la película. El evento, marcado por un ambiente jubiloso, también incluyó una reflexión sobre tiempos más difíciles.
Jim Continenza, CEO de Kodak, recordó que al unirse a la compañía en 2019, esta se encontraba en una profunda crisis, con una deuda superior a los mil millones de dólares. En ese momento, se debatía internamente hasta qué punto debían centrarse en la película: ¿era la división de película un nicho de mercado para aficionados y entusiastas, o podría realmente generar ganancias?
La alegría fue palpable cuando Continenza anunció que, siete años después, Kodak tiene más efectivo disponible que deuda. Vanessa Bendetti, vicepresidenta y directora de cine de Kodak, añadió que 2025 fue el año en que Kodak vendió la mayor cantidad de película desde 2014. Un renovado compromiso con los avances tecnológicos ha sido clave en esta recuperación. “Pudimos duplicar nuestra capacidad de acabado de 65 mm para mantener el ritmo de Christopher Nolan”, explicó Bendetti, provocando risas entre los asistentes.
Jim Roudebush, vicepresidente de marketing y ventas de Panavision, también destacó el compromiso de su empresa con el mantenimiento de equipos de última generación. Describió el ASC Clubhouse como “un hogar lejos de casa para nosotros”, añadiendo que Panavision está “feliz de ser parte de la familia”.
La producción televisiva está impulsando este renacimiento del cine, y Bendetti reveló que la serie de ciencia ficción de Amazon, Fallout, utilizó 4,5 millones de pies de película durante sus dos primeras temporadas. La próxima tercera temporada de Euphoria también será el primer programa de televisión narrativo en grabar significativamente en 65 mm. “Si estás trabajando en un programa de televisión, por favor, considera grabar en película”, apeló Bendetti a los numerosos directores de fotografía presentes. “Alimenta nuestra fábrica y apreciamos el compromiso del equipo de Fallout con este medio”.
Autumn Durald Arkapaw, directora de fotografía de Sinners, centró su discurso en la importancia de las redes de apoyo, describiendo al guionista y director de Sinners, Ryan Coogler, como “alguien que apoya a las personas que lo rodean. Lidera con amor y gracia”. También estuvieron presentes Michael Bauman (One Battle After Another) y Adolpho Veloso, ABC, AIP (Train Dreams), compañeros nominados al ASC Award y al Academy Award. “Vine aquí por primera vez como estudiante para una clase magistral”, comentó Veloso a American Cinematographer. “Volver 15 años después como nominado al ASC es surrealista”.
Nolan también estuvo presente para entregar el inaugural Keighley Award a Patricia Keighley de Imax. Patricia aceptó el honour en nombre propio y en el de su difunto esposo, David Keighley, quien fue el primer director de calidad de Imax y supervisó cientos de películas presentadas en formato Imax. Nolan reflexionó sobre su fructífera relación laboral con los Keighley: “David era mi amigo, mi mentor de Imax, increíblemente conocedor y un colaborador maravilloso. Fue la primera persona en tomarse en serio, y finalmente permitir, mi loca idea de filmar películas de Hollywood en película Imax”.
“La última película que [David] completó fue Sinners”, señaló Nolan. “Hizo un trabajo increíble en ella, y me complace decir que antes de dejarnos el año pasado, pudo terminar de supervisar cada pie filmado de nuestra próxima versión de The Odyssey”.
Joachim Trier, director de Sentimental Value, quien recibió el Auteur Award, habló sobre cómo grabar en película crea una atmósfera positiva de presión en el set. “Algo sucede cuando ese sonido de un gato ronroneando proviene de la cámara”, dijo Trier. “Los actores lo sienten. Todos lo sentimos. Crea un tipo diferente de enfoque”. Corey C. Waters, director de fotografía de Chronology of Water —el debut como directora de largometrajes de la actriz y cineasta Kristin Stewart— se hizo eco de este sentimiento. “Esa urgencia es quizás el mayor regalo que tiene la película que ofrecer, aparte de los colores, que son insuperables”, le dijo a AC después de la ceremonia.
Stewart, quien fue honrada con el Debut Feature Award, admitió que su discurso de aceptación fue “muy dramático”. Hizo una pausa antes de añadir: “Pero me siento muy dramáticamente sobre este tema, así que simplemente me voy a comprometer con él”. Sus comentarios exploraron las cualidades inefables que solo se obtienen al grabar en película, y prometió no volver a grabar en digital. “Todas las cosas que no podemos decir, las señalamos en nuestros sueños”, le dijo a la audiencia. “Y nuestros sueños se convierten en nuestras películas. Nunca quiero grabar nada. Quiero rodar. Quiero quemar. Quiero hacer imágenes”.
Fotos por Rodin Eckenroth, cortesía de Getty Images y Kodak Film Awards.
Los Ángeles (dpa) – A diez días de la gala de los Premios Oscar, los organizadores de los galardones más prestigiosos de Hollywood han anunciado la incorporación de nuevos nombres de celebridades. Robert Downey Jr. (60, «Oppenheimer»), Gwyneth Paltrow (53, «Shakespeare in Love») y Anne Hathaway (43, «Les Misérables»), todos ganadores del Oscar, serán los encargados de presentar las estatuillas. Paul Mescal (30), Will Arnett (55) y Priyanka Chopra Jonas (43) también subirán al escenario para participar en la ceremonia.
Anteriormente, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas había confirmado la presencia de estrellas como Javier Bardem, Chris Evans, Demi Moore y la nueva promesa Chase Infiniti. Los cuatro ganadores del Oscar en 2025 – Mikey Madison («Anora»), Zoe Saldaña («Emilia Pérez»), Adrien Brody («Der Brutalist») y Kieran Culkin («A Real Pain») – también asistirán a la gala, que tendrá lugar el 15 de marzo en Los Ángeles.
En la 98ª edición de los Premios Oscar, el drama musical ambientado en el sur de Estados Unidos y con temática de vampiros, «Blood & Sinners», lidera las nominaciones con un total de 16. El thriller político de humour negro «One Battle After Another» cuenta con 13 posibilidades de victoria, seguido por la película de monstruos «Frankenstein», la tragicomedia «Marty Supreme» y el drama familiar noruego «Sentimental Value», todos con nueve nominaciones. El drama «Hamnet», sobre la familia Shakespeare, ha recibido ocho menciones.
Los Ángeles (dpa) – Las estrellas de Hollywood Margot Robbie (35, «Barbie», «Cumbres Borrascosas») y Bradley Cooper (51, «Ha nacido una estrella», «Maestro») deberán buscar un nuevo director para su próximo proyecto. Lee Isaac Chung (47), quien dirigió recientemente «Twisters», ha abandonado la precuela de «Ocean’s», según informó el estudio Warner Bros. A la publicación especializada «Variety». La salida se produjo por una «separación amistosa debido a diferencias creativas».
Robbie participará en el filme tanto como protagonista como productora a través de su compañía LuckyChap. En un comunicado conjunto, Warner Bros. Y LuckyChap elogiaron a Chung como un talento cinematográfico único, con quien esperan colaborar en futuros proyectos. No se han revelado los motivos específicos que llevaron a la salida del director, quien recibió dos nominaciones al Oscar por el guion y la dirección del drama «Minari – Donde florecen las raíces» (2021).
El proyecto de «Ocean’s» en desarrollo tiene como objetivo contar la historia previa a la conocida trilogía de gánsteres dirigida por Steven Soderbergh. El guion, a cargo de Carrie Solomon, aún no ha sido revelado en su totalidad. Según el «Hollywood Reporter», la trama se desarrollará en Europa durante la década de 1960.
Soderbergh dirigió las tres películas de «Ocean’s» entre 2001 y 2007, contando con la participación de estrellas como George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts. Estas comedias de gánsteres giran en torno a un grupo de delincuentes que planean un gran atraco. Clooney interpretó al maestro ladrón Danny Ocean. En 2018, Warner Bros. Estrenó «Ocean’s 8», una secuela con un elenco exclusivamente femenino encabezado por Sandra Bullock y Cate Blanchett.
La reciente aparición del actor Jim Carrey ha generado una gran conmoción pública, ya que su rostro parece haber experimentado una transformación drástica hasta el punto de ser casi irreconocible. Algunos incluso han llegado a especular que el verdadero Jim Carrey ha fallecido y ha sido reemplazado por un doble.
En un intento por aclarar estas especulaciones, una cirujana plástica ha ofrecido su opinión profesional. La doctora Rachel Mason, de La Femme Plastic Surgery, especula que los cambios significativos en el rostro del actor de 64 años son el resultado de una combinación de procedimientos quirúrgicos, con un costo estimado de 60.000 dólares, aproximadamente un millón de pesos.
La doctora Mason analizó los posibles procedimientos a los que se habría sometido el comediante. El propio Jim Carrey ha respondido a los rumores sobre su rostro, negando las especulaciones más extremas sobre un supuesto «clon».
«Esta transformación parece ser una cirugía mayor», afirmó la Dra. Mason, según declaraciones recogidas por Page Six.
La especialista detalló los procedimientos que posiblemente habría realizado la estrella de ‘Dumb and Dumber’. Entre ellos, destaca un lifting de cejas, que según explica, eleva la posición de las cejas de forma permanente, suaviza la frente y modifica la expresión facial para que parezca más abierta y relajada.
Además, la Dra. Mason sugiere que Jim Carrey también se sometió a una blefaroplastia, o cirugía de párpados superiores, un procedimiento cada vez más popular en Hollywood. «Sus párpados superiores ya no parecen caídos. El exceso de piel parece haber sido eliminado y la estructura del área de los ojos parece diferente, no solo más fresca», señaló.
Para lograr una apariencia facial más tersa, la Dra. Mason también estima que se realizaron procedimientos de transferencia de grasa y un lifting facial. «El área central e inferior del rostro se ve más suave, llena y con buen soporte. Esto es mejor con la transferencia de grasa que con rellenos en pequeñas cantidades», explicó.
Añadió: «Una línea de la mandíbula más tensa y la parte inferior del rostro levantada sugieren un lifting facial, posiblemente un lifting facial profundo, que reposiciona las estructuras faciales internas para obtener resultados más completos».
La textura de la piel de Jim Carrey, que parece más suave, se atribuye a la aplicación rutinaria y gradual de laser resurfacing. «El laser resurfacing se utiliza a menudo para suavizar la piel después de los procedimientos de estiramiento», aclaró la Dra. Mason.
La recuperación de estos procedimientos es prolongada. La blefaroplastia suele mejorar en dos semanas, pero el lifting de cejas y el lifting facial requieren un tiempo de recuperación visible de entre dos y cuatro semanas, con hinchazón que puede persistir durante meses. La transferencia de grasa inicialmente se verá más voluminosa antes de estabilizarse, mientras que el laser resurfacing causa enrojecimiento y un proceso de curación que puede durar varias semanas.
Aunque el paciente puede lucir bastante bien en un mes, los resultados finales de los procedimientos cosméticos como el lifting facial y el lifting de cejas pueden tardar hasta un año en estabilizarse por completo. La Dra. Mason considera que los resultados son muy dramáticos, pero probablemente parecerán más naturales con el tiempo.
«Si esto está en una fase temprana de la postoperatorio –lo cual es muy probable– la apariencia se volverá más natural con el tiempo», concluyó.
Jim Carrey, quien ha mantenido un perfil bajo en los últimos tiempos, llamó la atención al asistir a la 51ª edición de los premios César en París el fin de semana pasado. Muchos fans admitieron que casi no lo reconocieron, e incluso surgieron especulaciones sobre si el hombre en el escenario era realmente la estrella de ‘The Mask’.
La controvertida figura de Donald Trump continúa generando reacciones en diversos ámbitos, y esta vez, el mundo de la música no ha sido la excepción. Varios artistas han expresado su descontento ante el uso no autorizado de sus canciones en eventos y campañas relacionadas con el ex presidente.
La cantante pop Sabrina Carpenter manifestó su indignación al descubrir que su canción «Juno» fue utilizada en un video que mostraba arrestos relacionados con infracciones migratorias. A pesar de la protesta, la campaña de Trump aparentemente ignoró las objeciones y continuó utilizando letras de la canción en sus comunicaciones.
Linkin Park también se sumó a las críticas, al enterarse de que una de sus canciones, «Somewhere I Belong», fue utilizada en un video de felicitaciones de Año Nuevo por parte de Donald Trump, sin su consentimiento.
La icónica Celine Dion protestó por el uso de su emblemática canción «My Heart Will Go On» en la campaña de Trump en 2024, dejando claro que su música no debía ser utilizada con fines políticos.
Radiohead reafirmó su postura contra el uso no autorizado de su música cuando su canción «Let Down» fue utilizada en un video de U.S. Immigration and Customs Enforcement (ICE), la agencia federal encargada de la aplicación de las leyes de inmigración y aduanas en Estados Unidos.
Finalmente, la legendaria banda Guns N’ Roses rechazó rotundamente que su música fuera utilizada en una película biográfica sobre Melania Trump, esposa del ex presidente, revelando incluso divisiones internas dentro de la banda sobre cuestiones políticas.
En redes sociales, una imagen ha captado la atención de muchos: un cartel de película con el título «Mollo les Mollahs». El diseño, con actores reconocidos y una estética vacacional que se tuerce hacia el conflicto de Oriente Medio, ha llevado a muchos a creer que se trata de un anuncio real de una próxima comedia francesa.
Sin embargo, la realidad es que este «film» no existe. Es un meme, una creación nacida de la imaginación de un usuario de X (antes Twitter) que se ha convertido rápidamente en un fenómeno viral. Desde el argumento y el reparto idealizado, hasta la fecha de estreno ficticia y ahora, el propio cartel, todo ha sido concebido para difuminar la línea entre la broma y la realidad.
Todo comenzó con un mensaje del usuario @ParisModerne, publicado en un contexto de intensos conflictos en Oriente Medio. El usuario imaginó una comedia en la que «una pareja de jubilados (D. Bourdon y A. Lamy) se va de vacaciones a Bali, pero termina atrapada en Dubái bajo las bombas y debe ser acogida por su hija, una influencer (Marilou Berry) con la que no habla desde hace 10 años. Mollo les Mollahs, estreno en 2027», relató el usuario @ParisModerne.
La combinación de unas vacaciones en Bali, una inesperada escala en Dubái en medio de los bombardeos y un reencuentro forzado con una hija influencer con la que no se habla desde hace una década, establece un tono de humor negro, choque generacional y un glamour abruptamente interrumpido por la actualidad de Oriente Medio.
Rápidamente, los internautas comenzaron a imaginar a Didier Bourdon y Alexandra Lamy interpretando a esta pareja de jubilados. Dos figuras conocidas de la comedia francesa, perfectas para encarnar a unos ciudadanos comunes superados por un viaje caótico y por una hija estrella de las redes sociales, interpretada aquí por Marilou Berry.
Este gusto por los escenarios catastróficos recuerda a Eyjafjallajökull, de Alexandre Coffe, protagonizada por Dany Boon y Valérie Bonneton: «Para los viajeros de todo el mundo, la erupción del volcán islandés Eyjafjallajökull es un duro golpe. Para Alain y Valérie, es una catástrofe. Porque para llegar a tiempo al pequeño pueblo de Grecia donde se casa su hija, esta pareja divorciada, que se profesa una mutua aversión, se verá obligada por las circunstancias a emprender el viaje juntos».
La transformación del texto en imagen fue obra de @nicolascarrie15, quien creó un falso cartel muy similar a un visual de comedia real. El cartel incluye el eslogan: «atrapados en Dubái en casa de su hija influencer… ¡va a haber chispas!». Compartido masivamente, el cartel ha trascendido el círculo cinéfilo, llegando incluso a personalidades como Michel Denisot.
Esta semana, los cines presentan estrenos con Carmen Maura, Paul McCartney y Jessica Chastain. Además, BAMPFA ofrece una programación de cine internacional.
Carmen Maura, conocida por su colaboración con Pedro Almodóvar, ofrece una actuación imperdible en “Calle Málaga”, el debut cinematográfico en español de la escritora y directora marroquí Maryam Touzani. La película, coescrita con Nabil Ayouch, sigue a María Ángeles, una viuda española de finales de los setenta que ha pasado toda su vida en Tánger, Marruecos. La vida de María se ve alterada cuando su hija, Clara (Marta Etura), llega desde Madrid con dificultades económicas y la intención de vender la casa familiar. Ante la posibilidad de mudarse a España con Clara o vivir en una residencia, María elabora ingeniosamente su propio plan, que incluye un inesperado romance.
Si bien la película carece de la complejidad emocional de “The Blue Caftan” de Touzani, y su tratamiento de la relación madre-hija resulta poco destacable, el tono cálido y sincero de la directora resulta cautivador. Al igual que en “The Blue Caftan”, el talento de Touzani para lo romántico brilla. La película también destaca por su representación de las personas mayores como individuos dinámicos, merecedores y con vida sexual. Maura, por su parte, ofrece una interpretación brillante, mostrando el talento cómico que ya demostró en películas de Almodóvar como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y “Volver”, creando un personaje entrañable al que seguiríamos a cualquier lugar.
Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.
“Man on the Run” también es una película reconfortante y difícil de resistir, un recorrido apreciativo por los años de Paul McCartney después de los Beatles. Dirigida por Morgan Neville (“20 Feet From Stardom”), el documental se centra en la otra banda de McCartney, Wings, formada en 1971 tras el lanzamiento de dos álbumes en solitario de bajo perfil después de la disolución de los Beatles. Los miembros de Wings incluían a la esposa y colaboradora creativa de Paul, Linda McCartney; el guitarrista Denny Laine; y un puñado de otros músicos que cambiaban con frecuencia. El ambiente familiar y las canciones de amor tontas de McCartney disgustaron a muchos, pero Wings finalmente logró el éxito crítico y comercial, especialmente con su álbum “Band on the Run” y su gira mundial. La película, que termina a principios de la década de 1980 con la disolución de Wings y la muerte de John Lennon, no es un retrato penetrante o revelador de McCartney, quien, cabe destacar, figura como productor ejecutivo. Pero la riqueza de material de archivo que contiene, incluyendo imágenes de conciertos impactantes y clips de noticias de los años 70, deja claro que Wings fue un impresionante segundo acto. Fotografías de Linda McCartney; curiosidades de la cultura pop como los rumores de que “Paul está muerto”; y entrevistas, aunque solo en forma de voz en off, con otros músicos, familiares y el propio McCartney, enriquecen la imagen. Las críticas provienen de antiguos músicos de Wings, quienes dicen que la banda era el show de Paul y que, como miembros, se sentían como nadie. Por su parte, Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, califica el álbum en solitario de McCartney, a menudo criticado, “Ram”, de obra maestra. También atribuye el infame comentario de McCartney “(It’s a) drag, isn’t it?” en respuesta a la muerte de John Lennon, a un shock, no a la insensibilidad. Los fans y los recién llegados disfrutarán de esta película, que, tras su paso por los cines, está disponible en Amazon Prime Video.
Los temas son relevantes, pero los personajes son demasiado despreciables para resultar agradables en “Dreams”, un drama de inmigración y thriller erótico del director mexicano Michel Franco que explora el poder, la desigualdad y los cruces geográficos y morales. Jessica Chastain, quien protagonizó “Memory” (2023) de Franco, interpreta a Jennifer, una rica filántropa y socialité de San Francisco que se presenta como una defensora de los inmigrantes. Jennifer dirige una escuela de ballet en la Ciudad de México, donde ha mantenido un apasionado romance con el talentoso bailarín Fernando (interpretado por el bailarín principal del American Ballet Theatre, Isaac Hernandez). Jennifer quiere que Fernando se quede en México, donde puedan estar juntos cómodamente y legalmente, pero Fernando decide cruzar la frontera para seguir una carrera en esta ciudad montañosa. Hartándose de que Jennifer se niegue a reconocer su relación ante el mundo, Fernando se marcha. Ejercitando su poder y privilegio, Jennifer toma medidas desesperadas para reunirlos. Otros acontecimientos incluyen a un investigador privado, la deportación y, desafiando la credibilidad, el fichaje de Fernando para un papel importante en una producción del Ballet de San Francisco. Inicialmente con potencial para convertirse en un drama urgente y provocador sobre la inmigración y la pasión, la película degenera en un descenso feo y violento de traición, venganza y obsesión. Ni la cautivadora Chastain, en modo gélido, ni Hernandez logran que nos preocupemos por estas personas, aunque los increíbles movimientos de ballet de Hernandez nos permiten tomar a Fernando en serio como un artista merecedor.
Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.
BAMPFA, en Berkeley, que presenta programas de estrenos recientes y clásicos restaurados, tiene varias series de películas que se inaugurarán esta semana. “Fassbinder y el Nuevo Cine Alemán” (del 6 de marzo al 17 de mayo) presenta películas del prolífico Rainer Werner Fassbinder y otros directores de posguerra de Alemania Occidental. Próximamente se presentarán “Ali: Fear Eats the Soul” (1974) de Fassbinder el viernes 6 de marzo y “The Merchant of Four Seasons” (1971) el domingo 8 de marzo. “Cine iraní: de la estética a la política” (del 7 de marzo al 23 de abril) incluye restauraciones digitales de tres películas clásicas realizadas por directores de la Nueva Ola iraní. “The Postman” (1972), la adaptación moderna de Dariush Mehrjui al drama “Woyzeck” del dramaturgo Georg Buchner, se proyectará el sábado 7 de marzo. El Festival de Cine Africano de BAMPFA (del 8 de marzo al 9 de mayo) presenta historias de África y su diáspora. El domingo 8 de marzo: “After the Long Rains” (2023), el drama de iniciación de Damien Hauser centrado en una niña keniata. Visite bampfa.org para obtener más información.
El Mechanics’ Institute, en San Francisco, proyectará el musical de 1936 “San Francisco”, dirigido por W. S. Van Dyke y protagonizado por Clark Gable, Jeanette MacDonald y un desastroso terremoto, a las 6 p. M. Del viernes. Para obtener más información o registrarse, visite milibrary.org.
El cantautor Max Gomez se presentará en The Lizzie Rose Music Room en Tuckerton, Nueva Jersey, el domingo 8 de marzo de 2026. Las puertas abrirán a las 7:00 p.m. Y el espectáculo comenzará a las 7:30 p.m.
Gomez, originario de Taos, Nuevo México, desarrolló su estilo único influenciado por el country blues. Recibió elogios de la crítica por su álbum debut Rule The World (2013, New West Records) y su EP posterior, Me and Joe (2017, Brigadoon Records), que incluye el éxito “Build It Me”, con más de 4 millones de reproducciones en Spotify.
En sus inicios, Gomez aprendió de artistas como Michael Martin Murphey y Ray Wylie Hubbard, quienes ayudaron a moldear su sonido folk occidental, a la vez cósmico y campestre.
Las entradas cuestan $30 si se compran en línea a través de este enlace y $35 en la puerta. The Lizzie Rose Music Room se encuentra en 217 E. Main Street, Tuckerton, Nueva Jersey, y ofrece estacionamiento gratuito.
The Lizzie Rose Music Room, una organización sin fines de lucro establecida en 2014, se dedica a llevar música en vivo a Tuckerton y sus alrededores. Es un espacio dedicado a la escucha, no un bar o restaurante, y presenta una variedad de géneros como blues, jazz, bluegrass, country, rock, soul y música de cantautores.
Si quieres disfrutar de los premios «The Actor Awards Presented by SAG-AFTRA», tienes la opción de hacerlo a través de Netflix, incluyendo el plan Netflix Standard with Ads.
Por el momento, no hay disponibles opciones de streaming gratuitas para esta entrega de premios. Sin embargo, puedes activar las notificaciones para recibir una alerta en cuanto estén disponibles de forma gratuita.