En un giro sorprendente, un artista que fue dejado atrás por su compañía discográfica ha conseguido alcanzar el éxito, describiendo la situación actual como algo «completamente irreal».
La votación pública para los MUSIC AWARDS JAPAN 2026 se abrió el 19 de marzo. Spotify es la plataforma de votación oficial para tres categorías: ‘Best of Listeners’ Choice: Japanese Songs’ (Lo Mejor a Elección de los Oyentes: Canciones Japonesas), ‘Best of Listeners’ Choice: International Songs’ (Lo Mejor a Elección de los Oyentes: Canciones Internacionales) y la nueva categoría ‘Best Global Hit from Japan’ (El Mejor Éxito Global de Japón).
Los usuarios de Spotify de todo el mundo pueden votar. Los suscriptores de Spotify Premium pueden emitir dos votos por día, mientras que los usuarios gratuitos pueden emitir un voto diario.
Las categorías elegidas por los oyentes son ‘Best of Listeners’ Choice: Japanese Songs’ y ‘Best of Listeners’ Choice: International Songs’. Las nominaciones para estas categorías son seleccionadas por usuarios de Spotify fuera de Japón.
La primera ronda de votación se lleva a cabo del 19 de marzo al 8 de abril. Se planea una ronda final de votación para los dos premios ‘Listeners’ Choice’ del 30 de abril al 20 de mayo.
Para votar, los usuarios deben abrir el centro de MUSIC AWARDS JAPAN en la aplicación de Spotify y seleccionar una lista de reproducción de votación. Los votos emitidos no se pueden modificar ni cancelar posteriormente.
La organización organizadora, la Culture and Entertainment Industry Promotion Association (CEIPA), también ha publicado una lista de reproducción oficial titulada ‘museum’. Contiene aproximadamente 3.000 canciones que fueron presentadas para los premios de este año.
Las listas de reproducción de votación son accesibles a través de Spotify: Japanese Songs, International Songs y Best Global Hit from Japan.
Quelle: PR Times via スポティファイジャパン株式会社
¿Música, llamadas, podcasts… y seguir conectado con el mundo que te rodea? Los nuevos auriculares de estilo de vida abiertos de Sony lo hacen posible, llevando la música de fondo a un nuevo nivel.
Los LinkBuds Clip de Sony quizás no ofrezcan el mejor sonido del mercado, y su estuche podría confundirse fácilmente con el de un anillo de compromiso. Sin embargo, estos clips para la oreja hacen algo muy bien: permiten disfrutar del sonido personal sin aislarse del entorno. Al igual que los Moto Buds Loop de Motorola, los LinkBuds (con un precio de venta recomendado de 199 euros) constan de una esfera, un puente flexible y un estuche con batería y tecnología inalámbrica. La esfera se coloca en el oído y el estuche detrás de la oreja.
Aunque su diseño inicial puede parecer inusual, se adaptan cómodamente a la oreja. El concepto de estos auriculares abiertos es que el sonido no se transmite directamente al canal auditivo, sino a la oreja, convirtiéndose en un elemento dominante del entorno sonoro. La ventaja es que se mantiene la conciencia del entorno, lo que es práctico en la calle para permanecer alerta y evitar sorpresas. También es útil en la oficina, ya que no se aísla completamente del entorno acústico. La duración de la batería varía entre cuatro y nueve horas, dependiendo del uso, y el estuche proporciona hasta cuatro cargas adicionales. Los auriculares se pueden conectar fácilmente a un smartphone Android o iOS a través de Bluetooth. Sin embargo, para acceder a una amplia gama de opciones de configuración, como ecualizador, modos de sonido y conexión con varios dispositivos, es necesario utilizar la aplicación Sound Connect. Es recomendable revisar las condiciones de privacidad, ya que, dependiendo del grado de personalización de los servicios, se envían numerosos datos personales por todo el mundo. La aplicación permite configurar modos como:
Estándar: Para escuchar música y podcasts, y realizar llamadas telefónicas como de costumbre.
Ampliación de voz: Amplifica las voces, lo que resulta especialmente útil en entornos ruidosos.
Reducción de fugas de sonido: Reduce la emisión de sonido hacia el exterior, minimizando lo que los demás escuchan de los LinkBuds.
Modo de fondo: Este modo es realmente potente. La música y los podcasts suenan como si no se reprodujeran en los oídos, sino como si estuvieras en una cafetería y el sonido fuera parte de la atmósfera. Ofrece tres ajustes: habitación pequeña, salón y cafetería, además de optimizaciones de sonido y sonido espacial.
Los LinkBuds se controlan en el día a día tocando la parte flexible de conexión. Esto requiere un poco de práctica para aprender las secuencias de toques, ya que no solo se pueden controlar los medios, sino también el volumen y otras funciones. La configuración también se puede personalizar en la aplicación. El sonido en general no es tan impactante como el de los auriculares cerrados como los AirPods o los WH-1000-MX6 de Sony, pero suele ser lo suficientemente bueno, e incluso a veces muy bueno. Por ejemplo, en las llamadas telefónicas, la inteligencia artificial, en combinación con varios micrófonos, pretende garantizar una buena calidad de voz. El resultado es subjetivamente aceptable, aunque no impresiona incluso después de una actualización de software. La experiencia es mucho mejor al escuchar música, donde los LinkBuds brillan con un sonido agradable y unos graves sorprendentemente buenos para su diseño. Gracias a las numerosas opciones de configuración, los LinkBuds son ideales para podcasts y como auriculares para el ordenador en la oficina. El modo de fondo es una verdadera ventaja. ¿Qué se puede decir en negativo? Poco. Las personas con orejas grandes pueden tener problemas con el ajuste, ya que no se sujetan firmemente. En comparación con los cómodos Ultra Open Buds de Bose o los Moto Buds Loop, los LinkBuds se sienten mucho más presentes en la oreja. No es incómodo, pero se nota que están ahí.
En resumen: ¿la cancelación de ruido no es una prioridad en los nuevos auriculares? Bien, porque este tipo de modelos abiertos no pueden ofrecerla. Sin embargo, combinan muy bien un sonido decente con la participación acústica en la vida. Un concepto interesante, implementado por Sony con muchas opciones de configuración y un diseño elegante en cuatro colores. Existen modelos similares no solo de Motorola, sino también de Anker o Bose, generalmente un poco más económicos. Si te gusta Sony y su diseño, y valoras las buenas opciones de configuración de la aplicación, puedes comprarlos sin dudarlo. Y si esperas un poco, puedes encontrar precios más bajos o ofertas. (dpa/sc)
El mundo parece sumido en el caos, como si estuviéramos en una película equivocada. Los gobernantes autocráticos influyen cada vez más en nuestra vida cotidiana y amenazan nuestra libertad de expresión. A esto se suma la creciente difuminación entre la realidad y la ficción, gracias a textos, imágenes y películas generadas por inteligencia artificial.
El proyecto FMZ, titulado «Wie im Film» (Como en una película), aborda esta nueva realidad a través de una historia original y una banda sonora vibrante. En el centro de la propuesta se encuentra el ser humano, con su valentía para pensar y actuar de forma independiente.
La búsqueda de la máxima motivación, ya sea con la música marcial del abuelo Hoppenstedt en los sketches de Loriot, la música de entrada en un combate de boxeo o los himnos favoritos de Donald Trump como el Y.M.C.A., a menudo implica subir el volumen al máximo. La creencia es que cuanto más fuerte, mejor para impulsar el rendimiento y elevar el ánimo.
Sin embargo, esta práctica tiene un costo. Alrededor del 25 por ciento de los adultos sufre alguna forma de deterioro auditivo relacionado con el ruido. Ante esta realidad, un equipo de otorrinolaringólogos de la Universidad de California del Sur en Los Ángeles llevó a cabo un estudio original: investigar si la música a alto volumen realmente mejora el rendimiento físico, o si los equipos de gimnasio como las cintas de correr, las máquinas de pesas y los remo pueden ser utilizados con la misma intensidad con una banda sonora más moderada y respetuosa con el oído.
Los resultados, publicados en la revista Jama Otolaryngology-Head & Neck Surgery, indican que es posible mantener un nivel de volumen seguro y saludable en los gimnasios sin comprometer los resultados. El equipo liderado por Janet Choi descubrió que, a pesar de la lógica intuitiva, el volumen no está directamente relacionado con el esfuerzo o el rendimiento. Es posible agotarse física y mentalmente incluso con música a bajo volumen.
Los investigadores realizaron un seguimiento de 189 participantes de alrededor de 28 años durante sus entrenamientos, registrando su desempeño en condiciones de alto volumen y comparándolo con su rendimiento cuando el volumen se redujo de 91 a 88 decibelios. No se observó ninguna diferencia significativa en el esfuerzo realizado. “Sabemos que la música puede aumentar la motivación y crear un ambiente positivo en las clases, pero nos preguntábamos si podíamos reducir el volumen a un nivel seguro sin afectar negativamente el rendimiento”, explica Janet Choi.
La idea del estudio surgió de la experiencia del equipo médico, que atiende regularmente a pacientes que sufren de tinnitus o pérdida de audición después de asistir a gimnasios o conciertos, según Choi. “Kaitlin Hori, mi colaboradora y primera autora del estudio, también es instructora de yoga y observamos que la música en muchas clases de gimnasio puede ser bastante alta”, añade.
El volumen promedio de 91 decibelios medido en los gimnasios es comparable al ruido producido por una batidora, un secador de pelo o una cortadora de césped cercana. “Si bien una reducción de tres decibelios a 88 puede parecer pequeña, dado que se trata de una escala logarítmica, esto equivale a una reducción de aproximadamente la mitad de la intensidad del sonido”, señala Choi. “Para una experiencia auditiva saludable, esta es una reducción significativa y beneficiosa del ruido.”
La exposición prolongada a niveles de volumen más altos puede provocar daños permanentes, como tinnitus o pérdida de audición. Sin embargo, estos riesgos pueden mitigarse, y marcar la diferencia es tan simple como bajar el volumen. Un descenso en el rendimiento físico no es una consecuencia inevitable de una acústica más moderada.
El Tribunal Superior de Justicia de Karlsruhe, en colaboración con la Fundación Forum Recht y el Colegio de Abogados de Karlsruhe, organiza un evento centrado en el estado de derecho, la justicia y los derechos humanos.
En el marco de este encuentro, se abordará el caso de Murat Kurnaz, un joven de 19 años originario de Bremen que fue detenido en Pakistán poco después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 por las autoridades estadounidenses. Posteriormente, fue trasladado al centro de detención de Guantánamo, donde permaneció encarcelado y sometido a torturas durante cinco años, a pesar de que las autoridades estadounidenses y alemanas tenían conocimiento desde 2002 de su inocencia.
La historia de Rabiye Kurnaz, la madre de Murat, y su lucha junto al abogado Bernhard Docke por la liberación de su hijo, incluyendo su presentación ante el Tribunal Supremo de Washington, es el eje central del aclamado largometraje “Rabiye Kurnaz contra George W. Bush” (2022), dirigido por Andreas Dresen. La película retrata con humor, calidez y fuerza el enfrentamiento de ambos contra el gobierno estadounidense y las autoridades alemanas en defensa del estado de derecho, la justicia y los derechos humanos.
Tras la proyección, el abogado emérito Bernhard Docke compartirá su experiencia sobre el caso y el proceso de creación de la película en un diálogo abierto con el público.
La entrada al evento, que incluye la proyección del filme y la conversación con el abogado, es gratuita.
Para obtener más información sobre el evento: www.schauburg.de/film/rabiye-kurnaz-gegen-george-w-bush
Rosé, la talentosa artista de K-Pop, ha hecho historia una vez más en su carrera. ¡Se ha convertido en la primera artista de K-Pop en ganar un premio BRIT Awards!
La ceremonia de los BRIT Awards 2026 se llevó a cabo el sábado 28 de febrero de 2026 en el Co-op Live Arena en Manchester, marcando la primera vez que los prestigiosos premios musicales británicos se celebran fuera de Londres.
Rosé fue galardonada en la categoría de Canción Internacional del Año gracias a su éxito «APT.», el primer y más popular sencillo de su álbum debut en solitario, ‘rosie’.
Visiblemente emocionada, Rosé expresó en su discurso de aceptación: «Es un honour recibir este premio frente a tantos músicos talentosos y admirables en el Reino Unido. Muchas gracias.»
La artista lució un elegante vestido negro de tirantes y su cabello rubio suelto durante la entrega del premio. Se la vio sorprendida y abrumada por la emoción, pero logró agradecer a varias personas, incluyendo a Bruno Mars, BLACKPINK y Teddy.
“Bruno, acepto este premio en nombre de los dos. Gracias por todo, el mejor mentor y amigo. A mi familia de Atlantic (Records) por confiar plenamente en mí. También quiero agradecer a BLACKPINK, Jennie Jisoo y Lisa, las amo. Gracias por inspirarme siempre. Teddy oppa, I love you so much. Gracias, esto significa mucho”, concluyó Rosé.
¡Felicidades, Rosé!
Cabe recordar que Rosé también hizo historia en los Grammy Awards, siendo la primera artista femenina de K-Pop en presentarse en la ceremonia principal, aunque en esa ocasión no ganó ningún premio.
La artista coreano-australiana recibió varias nominaciones a los Grammy 2026 por «APT.», incluyendo a Canción del Año y Grabación del Año, además de una nominación a Mejor Actuación Pop en Dúo/Grupo.
Este sábado, la jornada de acción a nivel estatal «Zusammen bewegen» (Moverse juntos) también tendrá lugar en Laage y Rostock. La idea de los organizadores es unir a clubes, iniciativas y proyectos, al tiempo que fortalecen la democracia. En Laage, a partir de las 13:00 horas, habrá una sesión de fotos y una búsqueda del tesoro en los pabellones Recknitz durante el partido en casa del Laager SC. A las 19:00 horas también abrirá sus puertas el Kulturbahnhof. En Rostock, hoy a partir de las 13:30 habrá un encuentro vecinal en la Kartoffelkogge, a las 11:00 una carrera conjunta desde el puerto de la ciudad hasta Toitenwinkel y a las 14:00 un concierto en la zona peatonal de Lütten Klein.
Hoy, de 13:00 a 17:00 horas, se celebra un mercadillo de segunda mano para niñas en el antiguo edificio de la imprenta del Ostsee-Zeitung en Rostock. Participarán más de 200 expositores. Se ofrecerán, por ejemplo, ropa y bolsos. Además, un DJ pondrá música y habrá una cabina de fotos, ofertas de masajes y una rifa.
Los profesores de la escuela de música del distrito de Rostock en Bad Doberan invitan hoy a las 16:00 horas a un concierto. Esta vez, no serán los alumnos, sino los profesores de la escuela de música quienes darán un concierto con obras clásicas y modernas. La entrada es gratuita.
El mercado de invierno está abierto en el Konzertgarten Ost en Kühlungsborn. De 15:00 a 18:00 horas, los interesados podrán disfrutar de una fiesta del vino caliente con música.
En el marco de la serie «little concerts» (pequeños conciertos), la artista de Rostock Tomken dará un concierto en Gnoien. Comenzará a las 18:00 horas en la Friedensstraße 47. La entrada es gratuita.
Para muchas personas, escuchar música o podcasts es una actividad cotidiana. Para algunos, incluso puede ser una fuente de relajación en el trabajo. ¿A quién podría molestar? ¿Está permitido hacerlo en el ámbito laboral?
“No existe una prohibición general”, afirma Johannes Schipp, abogado especialista en derecho laboral. Siempre que no existan riesgos para la seguridad, el rendimiento laboral no se vea afectado y no se perturben a otras personas, escuchar música o podcasts no debería ser un problema. Las regulaciones más específicas se pueden encontrar en el contrato de trabajo o en los acuerdos de empresa.
Una prohibición puede estar justificada, por ejemplo, si los empleados no pueden percibir toda la información relevante para su desempeño laboral al escuchar estos contenidos. O si la música puede perturbar a otras personas. No se trata solo de contaminación acústica. Si los compañeros o incluso los clientes perciben que la atención de los empleados está desviada, la escucha, incluso con auriculares, puede ser una distracción.
De esto se deduce que una prohibición de escuchar música o podcasts es más fácilmente comprensible en profesiones que implican contacto con el cliente. En el caso de trabajos sin contacto con el cliente, el empleador debe justificar adecuadamente la prohibición.
Si el empleador desea imponer una prohibición general, esto afecta al orden de la empresa. Dicha prohibición requiere entonces la aprobación del comité de empresa.
Johannes Schipp es abogado especialista en derecho laboral, miembro de la Asociación Alemana de Abogados (DAV) y fue presidente del Comité Ejecutivo de la Comunidad de Derecho Laboral de la DAV hasta 2021.
El reconocido cantante alemán Howard Carpendale, de 80 años, ha lanzado una severa advertencia sobre el futuro de la industria musical. En declaraciones a la revista “Zeit”, Carpendale expresó su preocupación, afirmando: “No me gusta decirlo, pero la gente aún no entiende que la música, tal como la conocemos, está desapareciendo gradualmente”.
El artista, con más de 60 años de trayectoria, critica duramente el impacto de las plataformas de streaming, a las que acusa de “destruirlo todo”. A pesar de que algunos colegas aseguran que los negocios van mejor que nunca, Carpendale insiste en que esta afirmación es falsa. Recuerda que antes se otorgaban Discos de Oro por la venta de 250.000 álbumes, mientras que ahora se conceden por apenas 75.000, una cifra que, según él, casi nadie alcanza. “Compositores, cantantes, arreglistas… estamos fuera, desaparecidos”, lamenta.
Más allá de la música, Carpendale también se pronunció sobre la situación social en Alemania, expresando su indignación por la creciente desigualdad entre ricos y pobres. También criticó el estado del sistema educativo, calificándolo de “en ruinas” en muchas regiones. “El país ha estado dormido durante 40 años”, afirmó, aunque recalcó su compromiso de seguir contribuyendo positivamente a la sociedad.
Este año, el artista sudafricano por nacimiento se embarcará en su gira de despedida por Alemania. Carpendale, sin embargo, asegura no sentir nerviosismo. Confiado en su experiencia, afirma saber exactamente qué hacer sobre el escenario: “Tengo el don de cautivar al público, de silenciar a 10.000 personas y, un minuto después, hacer que griten tan fuerte que se les oiga en la siguiente ciudad”.
