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Annalisa sorprende a sus fans con una provocadora pregunta: ¿la quieren más como monja o como diva del espectáculo? Esta imagen dual, con un lado que evoca la castidad y otro la sensualidad, sirve como anuncio de su nuevo sencillo, Canzone estiva, que salió a la luz el 13 de marzo.

Canzone estiva, el nuevo tema de Annalisa

Cuatro meses después de Esibizionista, Annalisa lanza Canzone estiva, el primer adelanto de la reedición digital de su noveno álbum de estudio, Ma io sono fuoco, publicado el pasado octubre. A pesar del título, la cantante anticipa que no se trata de un tema ligero para el verano, sino de una canción llena de contrastes: una declaración de amor que también es una catarsis, un juego irónico que aborda sentimientos profundos. En sus letras conviven el deseo, la rabia y la confusión emocional, retratando un amor complicado que persiste incluso cuando todo parece terminar. “Esta es la canción con la que enfrento las opiniones, incluida la mía. Las comparo. Y te digo que te amo, incluso si nos separamos. Porque estás en mi sueño erótico. Pero eres una hiena. Eres un problema. Y por eso termina un amor”, afirma la artista.

El atractivo pop de la iconografía religiosa

La imagen de la monja elegida por Annalisa se inscribe en una larga tradición pop que se inspira en la iconografía y la estética religiosa, especialmente en la iconografía mariana.

Un ejemplo reciente es Rosalía, quien en la portada de su último álbum, Lux, aparece con un velo blanco para representar su música: mística, espiritual y sagrada.

También Lana Del Rey, en el videoclip de Tropico, evoca directamente a la Madonna en la posición de la Pietà.

La reina indiscutible de la representación iconográfica que juega entre lo sagrado y lo profano es Madonna. Desde Like a Virgin hasta Like a Prayer, la pop star comenzó en los años 80 a utilizar símbolos católicos en sus videos y en la escenografía de sus conciertos.

En Italia, un precedente más lejano se remonta a 1982, cuando Loredana Bertè posó con hábitos monacales para la portada de su álbum Traslocando. Un diálogo entre lo sagrado y lo profano que hoy se ha convertido en un lenguaje del pop.

La imagen de la monja en el arte y la moda

La moda también ha jugado a menudo con la estética religiosa. Diseñadores y fotógrafos han transformado el velo o el hábito monástico en elementos estilísticos: siluetas severas, blanco y negro gráfico, contrastes entre castidad y sensualidad.

En los años de las campañas de Benetton, Oliviero Toscani transformó la publicidad en una ocasión de debate cultural. Desde Preservativi technicolor hasta el famoso retrato de Il bacio proibito: una de las imágenes más discutidas del fotógrafo que retrata un beso entre una monja y un sacerdote. Una instantánea que causó revuelo en su momento. Toscani dijo al Times: “En Italia, donde todavía hay periodistas y instituciones antiguas, están conmocionados”.

Otro ejemplo es la colección de Jean Paul Gaultier de los años 90: una nueva forma de interpretar el hábito religioso con cortes de alta costura. De igual manera, el dúo fotográfico Pierre et Gilles ha creado imágenes pop y barrocas en las que la figura de la monja se convierte casi en una santa kitsch. Y aún Andrés Serrano, fotógrafo famoso por obras provocadoras que reflexionan profundamente sobre la relación entre lo sagrado y lo profano.

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