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Amazon retira documental «Melania» tras polémica en cartelera de Oregon

by Editora de Entretenimiento febrero 5, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Lake Theater and Cafe en Lake Oswego, Oregón, ha revelado que Amazon retiró abruptamente de su programación el nuevo documental Melania, tras objeciones de los ejecutivos de la compañía a la forma en que el cine promocionaba la película en su marquesina exterior.

El cine independiente había anunciado previamente el documental con la frase: «Para derrotar a tu enemigo, debes conocerlo. Melania comienza el viernes», haciendo referencia a El arte de la guerra de Sun Tzu. Días después, el teatro recibió una llamada de «los altos mandos» de Amazon, informándoles que el domingo sería el último día de exhibición de la película.

En una publicación de Instagram del 3 de febrero, el cine reemplazó el mensaje original en su marquesina con uno nuevo que decía: «Amazon llamó. Nuestra marquesina los enfadó. Todas las funciones de Melania canceladas. ¡Muestre su apoyo en Whole Foods en su lugar! :(«

Newsweek se comunicó con Amazon y Lake Theater and Cafe por correo electrónico para solicitar comentarios.

Por qué es importante

Melania ha generado una intensa atención a nivel nacional, tanto por su sorprendente rendimiento en taquilla como por las reacciones polarizadas que ha provocado la película.

El documental debutó con $7 millones a nivel nacional, uno de los estrenos más grandes para un documental no musical en más de una década, según Amazon MGM Studios e informes basados en Comscore. También obtuvo una calificación de audiencia del 99 por ciento en Rotten Tomatoes, a pesar de haber sido criticado por los críticos.

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A nivel internacional, la película ha tenido un desempeño deficiente, ocupando el puesto 29 en el Reino Unido y el 38 en Italia, recaudando menos de $50,000 en su estreno en el Reino Unido.

La afirmación del teatro de Oregón añade una nueva capa a la ya cargada presentación de la película.

Lo que debes saber

En la descripción de Instagram, el Lake Theater and Cafe dijo que Amazon estaba «molesto por la forma en que nuestra marquesina promocionaba su película», explicando que los ejecutivos les dijeron que las proyecciones terminarían antes de lo previsto. El cine añadió que había recibido «innumerables correos electrónicos y llamadas telefónicas y reseñas de Google/Yelp», criticando tanto la película como el tono del teatro, reseñas que, según dijeron, las plataformas eliminaron posteriormente.

La publicación rápidamente atrajo a usuarios que opinaron sobre la disputa. Un comentarista escribió: «Vi la película Melania y estuvo buena. Si intentan ser inclusivos, entonces mantengan sus marquesinas en silencio».

Otro dijo: «Los sigo por si acaso estoy en Oregón y necesito un cine que no tenga miedo a un poco de problemas».

Lo que dicen

Lake Theater and Cafe dijo en una publicación en Instagram: «Recibí una llamada en la que los altos mandos (es decir, en Amazon) estaban molestos por la forma en que nuestra marquesina promocionaba su película (es decir, Melania), y según ellos, el domingo sería su último día aquí. También recibí, antes de eso, innumerables correos electrónicos y llamadas telefónicas y reseñas de Google/Yelp (Google/Yelp las eliminó) preguntando por qué diablos teníamos a Melania aquí, o despreciando nuestra difamación de ella».

Jordan Perry, gerente de Lake Theater and Cafe, dijo en una publicación de blog: «¿Me parecen divertidos los correos electrónicos molestos que me envían? No, la mayoría me entristecen; lo siento si los he decepcionado, confundido o desviado, lo siento por no haber respondido. ¿Es divertido el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de EE. UU.? ¡Absolutamente no! ¿Trump? Él intenta serlo. ¿Es divertido que su esposa haya lanzado un documental en cines a nivel nacional? Creo que sí. Si Kamala hubiera ganado, imaginen que «Douglas» se estrenara esta semana, ¡eso también sería divertido, verdad?».

Kevin Wilson, jefe de distribución teatral nacional de Amazon MGM Studios, le dijo a CNBC: «Estamos muy animados por el fuerte comienzo y la respuesta positiva del público, con una taquilla inicial de Melania que supera nuestras expectativas. Este impulso es un primer paso importante en lo que vemos como un ciclo de vida prolongado tanto para la película como para la próxima serie documental, que se extenderá mucho más allá de la ventana de estreno en cines y hasta lo que creemos que será una ejecución significativa para ambos en nuestro servicio».

Lo que sigue

Lake Theater and Cafe dice que todas las funciones han sido canceladas por orden de Amazon, pero la multinacional no ha confirmado esto ni ha comentado públicamente sobre las afirmaciones del teatro.

Melania se está exhibiendo actualmente en cines de todo Estados Unidos y se espera que llegue a Prime Video más adelante este año.

En una era polarizada, el centro se descarta como insípido. En Newsweek, el nuestro es diferente: El Centro Valiente, no es «ambos lados», es agudo, desafiante y lleno de ideas. Seguimos los hechos, no las facciones. Si eso suena como el tipo de periodismo que quieres ver prosperar, te necesitamos.

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Noticias

Kristen Stewart rescata cine histórico en Los Ángeles

by Editora de Noticias febrero 5, 2026
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Kristen Stewart teme por el declive del cine clásico de Hollywood. La actriz, ahora también directora, decidió tomar cartas en el asunto tras notar cómo los cines locales de Los Ángeles, lugares entrañables para muchos, eran reemplazados por grandes cadenas comerciales. Su objetivo: rescatar la experiencia de ir al cine en la ciudad que lo vio nacer.

Stewart ha adquirido y está restaurando el Highland Theatre, un emblemático cine con una rica historia que incluso albergó espectáculos de vodevil. “Cuando la gente está desesperada, empieza a hacer cosas desesperadas”, declaró en una entrevista con Architectural Digest. “Creo que comprar este teatro es un acto un poco desesperado, pero en el mejor de los sentidos.”

El teatro cerró sus puertas hace casi dos años, a escasos días de celebrar su centenario. Su anterior propietario, Dan Akarakian, explicó a The Times en 2024 que el cine no pudo recuperarse económicamente tras la pandemia de COVID-19.

“Todo lo que ya existe aquí es hermoso, solo necesita cuidado”, afirmó Stewart. “El lugar se está cayendo a pedazos, definitivamente necesitamos mucha ayuda, pero vale la pena.”

La industria cinematográfica y televisiva de Los Ángeles ya enfrentaba dificultades antes de que los incendios forestales que asolaron la ciudad el año pasado asestaran un nuevo golpe, paralizando la producción y poniendo en peligro los hogares de estrellas y equipos técnicos.

Stewart, quien saltó a la fama internacional por su papel de Bella Swan en la saga “Crepúsculo”, lamenta que ir al cine se esté convirtiendo en un arte perdido, ya que “la gente ve películas en sus tabletas y televisores, y probablemente esté prestando atención a varias cosas a la vez”. Ella y sus colegas han tenido dificultades para sacar adelante sus proyectos cinematográficos.

La actriz espera que el teatro se convierta en “un espacio al que puedan ir familias y cineastas, para que podamos estar al servicio mutuo”, explicó. “Podemos estar en comunicación real con la gente y no aislados unos de otros.”

El edificio de tres pisos cuenta con salas de cine y espacios para eventos, ideales para proyecciones y actividades comunitarias, según Stewart.

El teatro fue diseñado por el arquitecto Lewis Arthur Smith, también conocido por otros cines locales como el Vista en Los Feliz y El Portal en North Hollywood.

“Es una oportunidad para crear un espacio para reunirse, tramar y soñar juntos”, declaró a AD Stewart. “Este proyecto se trata de crear una nueva escuela y reestructurar nuestros procesos, encontrando un mejor camino a seguir.”

La iniciativa de Stewart para salvar el cine local se suma a la de una coalición de cineastas, liderada por el director de “Juno”, Jason Reitman, quien adquirió el Village Theater de Westwood, un cine de 93 años, en 2024.

El aclamado guionista y director Quentin Tarantino compró el Vista, también diseñado por Smith, en 2021. El teatro reabrió sus puertas más de dos años después.

Stewart, quien creció en el Valle de San Fernando, siempre ha sido una firme defensora de la comunidad de Los Ángeles. Colabora estrechamente con el Downtown Women’s Center, que brinda vivienda a mujeres sin hogar.

Durante su discurso principal en el almuerzo anual de la Academia para mujeres en noviembre, la actriz denunció la falta de historias protagonizadas por y para mujeres en Hollywood.

“Absolutamente amo esta ciudad”, dijo. “Me gusta su amplitud. Puedes decidir cómo quieres llenarla.”

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Entretenimiento

Ópera «Monster’s Paradise»: Satira de Trump estrena en Hamburgo

by Editora de Entretenimiento febrero 3, 2026
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Hamburgo, Alemania — La ópera “Monster’s Paradise” (“Paraíso de Monstruos”), con música de Olga Neuwirth y libreto de Elfriede Jelinek, se estrenó mundialmente generando asombro y reflexión. La obra, una sátira mordaz, presenta a un Presidente-Rey glotón, voraz e insaciable, que es una clara parodia del expresidente estadounidense Donald Trump.

Tobias Kratzer, director artístico de la Ópera Estatal de Hamburgo, expresaba su incredulidad antes del estreno. “La metáfora se ha convertido en realidad”, comentó el domingo por la mañana. “Espero que, en ocho horas, la obra no quede obsoleta, porque hasta ahora se ha acercado cada vez más a dejar de ser una sátira para convertirse en una realidad palpable.”

Jelinek, de 79 años y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2004, colaboró con Neuwirth, de 57 años, por primera vez en dos décadas. Ambas autoras austriacas crearon un libreto en alemán. Neuwirth, galardonada con el Premio Grawemeyer de Composición Musical en 2022, fue la primera mujer compositora en presentar una obra en la Ópera Estatal de Viena tres años antes.

La atmósfera previa al estreno fue inusual, con miembros del coro disfrazados de zombis deambulando por los vestíbulos, junto a princesas al estilo Disney y perros calientes danzantes. La ópera comenzó con una señalización LED al estilo Las Vegas y acción en una pasarela.

Un clásico del siglo XIX como punto de partida

La inspiración para “Monster’s Paradise” proviene de la obra de 1896 de Alfred Jarry, “Ubu Roi”, una pieza escandalosa y escatológica que solo tuvo una representación en París debido a la reacción airada del público. Elementos de los personajes Rey Wenceslas y Ubu de Jarry fueron adaptados para crear al Presidente-Rey, en lo que Neuwirth y Jelinek describen como una ópera Grand Guignol, que tendrá seis funciones hasta el 19 de febrero. Posteriormente, la producción se trasladará a la Ópera de Zúrich del 8 de marzo al 12 de abril y, la próxima temporada, a la Oper Graz de Austria. Se planea una grabación de audio.

El Presidente-Rey hizo su entrada en una Oficina Oval dorada, con un refrigerador lleno de Coca-Cola. Una corona dorada descansaba sobre su escritorio, junto a un botón rojo que expulsaba a visitantes, como un imitador de Elvis Presley, al estilo de un programa de televisión, con el parpadeo de tres luces rojas en forma de X. En el fondo, se vislumbraba una mujer que recordaba a Melania Trump.

“Siempre he conocido la obra de Jarry, pero cuando Trump llegó al poder, inmediatamente pensé en ella”, declaró Jelinek en una respuesta por correo electrónico traducida del alemán.

Vampi y Bampi, un dúo de vampiros propensos a los juegos de palabras interpretados por Sarah Defrise y Kristina Stanek, son avatares de las autoras a lo largo de cinco escenas que duran 2 horas y 45 minutos. Actúan como las Sirenas del Rin y las Nornas de Wagner, enmarcando la acción. El Presidente-Rey (interpretado por Georg Nigl) se enfrenta a Gorgonzilla (Anna Clementi), un monstruo nacido de un accidente nuclear. Originalmente, la obra se titulaba “Godzilla”, pero el nombre fue cambiado por problemas de derechos.

Mickey y Tuckey, los adjuntos del Presidente-Rey, interpretados por los contratenores Andrew Watts y Eric Jurenas, están inspirados en Elon Musk y Mark Zuckerberg, según Kratzer, quien dirigió la producción. Cantan versos como: “Nadie tiene tantos números como tú”.

Charlotte Rampling, a través de varios videos proyectados, encarna a La Diosa, un personaje que defiende la naturaleza y la civilización. Gorgonzilla devora al Presidente-Rey, pero la criatura también se vuelve autoritaria. La ópera concluye con un video de los vampiros flotando en una plataforma sobre el Elba mientras tocan Schubert en un piano Bösendorfer, preocupados por la posibilidad de que la Tierra haya sido destruida por sus líderes.

Una representación extravagante de un personaje similar a Trump

El Presidente-Rey adquiere dimensiones gigantescas mientras viste un pañal y una corbata dorada, en el diseño de vestuario y escenografía de Rainer Sellmaier. Planta un palo de golf en la roca de Gorgonzilla, al igual que en la foto generada por IA de la Casa Blanca que mostraba a Trump aterrizando en Groenlandia. El Presidente-Rey se jacta de haber ganado “Ohoho” y “Tuxus”, y su ventaja en “Pennsilfania” es abrumadora.

Vestidos con máscaras de Kermit el sapo y Miss Piggy, los vampiros atacan al Presidente-Rey con mazas y sierras, sin causar ningún impacto. La vampira que representa a Miss Piggy simula disparar un rifle, lo que provoca que el Presidente-Rey levante el puño en desafío.

“Las personas en el poder siempre temen al humor”, afirmó Neuwirth. “Por ejemplo, Hitler tenía mucho miedo de ‘El Gran Dictador’ de Charlie Chaplin; la veía en secreto en su habitación de Berlín, porque temen ser ridiculizados. Tienen un ego que no debe ser cuestionado”.

Neuwirth compuso para una orquesta del tamaño de Mozart, añadiendo una guitarra eléctrica y una batería, y los personajes a menudo utilizan el Sprechstimme, una técnica de canto hablado. El director Titus Engle fusionó los diversos géneros musicales de Neuwirth.

“No estoy interpretando al presidente estadounidense, pero es muy cercano”, dijo Nigl. “Estoy interpretando a un misógino. Estoy interpretando a un fanfarrón. Estoy interpretando a un estafador, a un despreciador”.

Nigl interpretó al presidente ruso Vladimir Putin el año pasado en “Die Kreide im Mund des Wolfs (La tiza en la boca del lobo)” de Gordon Kampe. Nigl señaló que sus palabras más importantes en esta ópera son cuando canta: “Quien tiene millones no necesita votantes”.

La reacción de Trump está en sus mentes

Neuwirth prometió: “Nunca más escribiré una ópera”, añadiendo que revelará el motivo más adelante.

Es consciente de que podría enfrentarse a repercusiones por parte de la administración estadounidense.

“Tengo un poco de miedo, porque quiero seguir entrando en Estados Unidos”, admitió.

Jelinek, por su parte, se mostró imperturbable.

“No tengo miedo. Soy una mujer europea pequeña e insignificante”, escribió en sus respuestas por correo electrónico.

febrero 3, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Nestroy en el Burgtheater: Crítica y Fechas

by Editora de Entretenimiento enero 31, 2026
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El Burgtheater de Viena presenta “Zu ebener Erde und erster Stock” de Johann Nestroy, una producción que promete cautivar al público con una dirección de Bastian Kraft. La puesta en escena corre a cargo de Peter Baur, mientras que el diseño de vestuario es obra de Inga Timm.

La experiencia sensorial se completa con un diseño de sonido de Robin Gillard, elementos visuales de Jasmin Kruezi, música original de Alexander Xidi Christof y una coreografía de Sabina Perry. La iluminación, por su parte, está a cargo de Marcus Loran.

El elenco estelar incluye a Jörg Ratjen, Maresi Riegner, Jonas Hackmann, Markus Meyer, Justus Balamohan Maier, Gunther Eckes, Paul Basonga, Andrea Wenzl, Stefanie Dvorak y Dietmar König.

Las próximas funciones están programadas para el 3, 8 y 17 de febrero, así como para el 3, 23 y 30 de marzo. Una oportunidad para disfrutar de una obra clásica en uno de los teatros más importantes de Europa.

enero 31, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Ángeles en América: Crítica y actualidad

by Editora de Entretenimiento enero 28, 2026
written by Editora de Entretenimiento

En el Theater West End, la obra «Angeles en América» resuena con el público contemporáneo, abordando con pasión y elocuencia el estado actual de la nación. Lamentablemente, el acceso completo a esta reseña está reservado para suscriptores. Esta oferta es válida únicamente para aquellos que aún no se han suscrito.

enero 28, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Arcane Inmersivo: Estreno en Shanghai del musical teatral Opciones alternativas: * Arcane: Musical Inmersivo Debuta en Shanghai * Shanghai: Llega el Musical Inmersivo de Arcane * Immersive Arcane: Teatro Inmersivo en Shanghai

by Editora de Entretenimiento enero 23, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El mundo de Arcane, la aclamada serie animada, cobrará vida de una manera completamente nueva con su adaptación teatral musical inmersiva, que debutará en el centro de Shanghái. Esta innovadora producción, la primera de su tipo, promete sumergir al público en el universo de Piltover y Zaun como nunca antes.

The official poster of
Immersive Arcane. [Photo provided to chinadaily.com.cn]

Producida por Tencent Video y Tencent Games, y en colaboración con Shanghai Media Group Live, Riot Games, Wajijiwa, Oriental Pearl y la reconocida compañía de teatro inmersivo londinense Punchdrunk, Immersive Arcane presentó una vista previa inaugural el 21 de enero en un anexo especialmente renovado del histórico Hotel de Shanghái.

A scene from
Immersive Arcane. [Photo provided to chinadaily.com.cn]

Más de 400 invitados tuvieron la oportunidad de experimentar esta producción de 120 minutos, con la participación de más de 20 artistas. El público se sumergió en los vibrantes y contrastantes mundos de Piltover y Zaun, con total libertad para explorar la narrativa y encontrarse con personajes icónicos como Vi, Jinx y Jayce, influyendo en el desarrollo de su propia historia.

Olvidando el escenario tradicional, la obra se desarrolla en un espacio dinámico de dos niveles, donde los actores se mueven a través de docenas de escenas en constante evolución, avanzando múltiples tramas simultáneamente. Los asistentes pueden elegir seguir el arco de un personaje en particular o deambular libremente entre las escenas, reconstruyendo su propia versión de la historia de Arcane a través de encuentros fragmentados y líneas de tiempo superpuestas.

A scene from
Immersive Arcane. [Photo provided to chinadaily.com.cn]

La vista previa recibió una acogida muy positiva, con elogios para las auténticas interpretaciones de los personajes y las poderosas actuaciones en vivo de la icónica banda sonora de la serie. Muchos asistentes expresaron su deseo de regresar, ya que una sola visita revela solo una faceta de la extensa narrativa, dejando inevitablemente muchas ramas argumentales y descubrimientos ocultos para futuras exploraciones.

Como producción insignia de la marca de espectáculos residentes See You in Shanghai! de SMG Live, Immersive Arcane abrirá sus puertas al público más adelante este año.

A scene from
Immersive Arcane. [Photo provided to chinadaily.com.cn]
enero 23, 2026 0 comments
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Entretenimiento

El Actor como Arquetipo: Fuerza y Verdad en la Interpretación

by Editora de Entretenimiento enero 22, 2026
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El actor, más que una personalidad, es una función. En su máxima expresión, no representa la vida cotidiana ni ofrece un reflejo halagador del público. Su propósito es encarnar un punto de presión en el comportamiento humano, visibilizar un tipo de hombre que la cultura reconoce instintivamente, pero que preferiría no encontrar en la vida real.

Así se define un arquetipo: no un disfraz, ni un género, ni un rol recurrente, sino una fuerza constante. Un patrón de voluntad, deseo y consecuencia que se repite porque es inherentemente verdadero. Todo gran actor lleva consigo esta fuerza, que emerge independientemente de la intención, supera la versatilidad y perdura a través de las épocas, las modas y los medios. El actor no elige este arquetipo, simplemente lo habita.

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enero 22, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Música del Mundo: Bipolar Bows, Al Bilali Soudan y Sirom

by Editora de Entretenimiento enero 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Pequeños paquetes de alegría musical nos llegan desde diferentes rincones del mundo. El dúo belga-francés Bipolar Bows presenta «Little Bundles of Joy», un álbum donde el violín y el violonchelo protagonizan una propuesta sonora enérgica. Para la grabación de este, su cuarto disco, contaron con la colaboración del productor Ian Brennan, conocido por su trabajo con «The Good Ones» de Ruanda.

Paralelamente, en la bulliciosa Timbuctú, Malí, los músicos de Al Bilali Soudan nos transportan con el sonido hipnótico y relajante de tres laúdes llamados «Tehardent». Sus melodías y ritmos sutiles también inspiran la música de Sirom, un trío esloveno que en su quinto álbum, «V Vetru Noci Sepetajo Trdopadla Zaklinjanja» (que se traduce como «En el viento de la noche susurran conjuros duros»), explora composiciones extensas y títulos igualmente largos.

Lista de Reproducción

Compositor/a: Remmen&Kuhn
Álbum: Little Bundles Of Joy
Título: JLT Funk
Intérpretes: Bipolar Bows
Solista: Lotte Remmen, violín
Solista: Toby Kuhn, violonchelo
Duración: 04:28 min
Sello: homerecords

Compositor/a: Remmen&Kuhn
Álbum: Little Bundles Of Joy
Título: Birdhouse
Intérpretes: Bipolar Bows
Solista: Lotte Remmen, violín
Solista: Toby Kuhn, violonchelo
Duración: 03:28 min
Sello: homerecords

Compositor/a: Adrien Kazigira
Álbum: Rwanda sings with strings
Título: Agnes dreams of being an artist
Intérpretes: The Good Guys
Solista: Adrien Kazigira, guitarra, voz
Solista: Janvier Havugimana, voz, percusión
Solista: Matvei Sigalov, violín
Solista: Gordon Withers, violonchelo
Duración: 04:30 min
Sello: glitterbeat 173

Compositor/a: Adrien Kazigira
Álbum: Rwanda sings with strings
Título: One Red Sunday, You lied & tried to steal my land
Intérpretes: The Good Guys
Solista: Adrien Kazigira, voz
Solista: Janvier Havugimana, voz
Solista: Matvei Sigalov, violín
Solista: Gordon Withers, violonchelo
Duración: 02:34 min
Sello: glitterbeat 173

Compositor/a: Al Bilali Soudan
Álbum: Chez Aballou
Título: Sibo Adare Niba
Intérpretes: Al Bilali Soudan
Solista: Aballou Yattara, Tehardent
Solista: Aboubacrine Yattara, Teharden
Solista: Mohamed Abellaw, Tehardent
Solista: Ibrahim Tchiale Ag Aboubacrine, percusión
Solista: Hama OUmar, voz & percusión
Duración: 06:00 min
Sello: clermont 078

Compositor/a: Sirom
Álbum: V Vetru noci sepetajo trdopadla zaklinjanja
Título: Zate svecer bodo volkovi zapusceni carno
Intérpretes: Sirom
Solista: Ana Kravanja
Solista: Samo Kutin
Solista: Iztok Koren
Duración: 05:52 min
Sello: tak:til / glitterbeat 179

Compositor/a: Sirom
Álbum: V Vetru noci sepetajo trdopadla zaklinjanja
Título: Nikogarsnji koraki globoko v zamahu metuljevih kril
Intérpretes: Sirom
Solista: Ana Kravanja
Solista: Samo Kutin
Solista: Iztok Koren
Duración: 03:14 min
Sello: tak:til / glitterbeat 179

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enero 13, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Jazz italiano: Naturaleza e inspiración en Romano e Iacoviello

by Editora de Entretenimiento enero 8, 2026
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Dos álbumes italianos, separados por más de mil kilómetros geográficos –uno en el norte de Lombardía y el otro en el extremo sureste de Apulia– comparten un espíritu artístico sorprendente. Ambos, liderados por el contrabajista Ferdinando Romano, exploran la conexión entre los sonidos de la naturaleza, las historias que nos rodean y la resonancia que estas crean en nuestro interior.

Tanto Romano como el trompetista Tommaso Iacoviello, dos de las figuras más prometedoras del jazz italiano contemporáneo, han sabido extraer la esencia de esta inspiración. “The Legends of Otranto”, de Ferdinando Romano, es una suite de seis movimientos inspirada en las leyendas de lugares naturales mágicos y tesoros artísticos de la ciudad de Otranto y sus alrededores.

Por su parte, “Birds” de Tommaso Iacoviello es una invitación, casi un llamado, a prestar más atención a los sonidos de la naturaleza. El álbum, grabado en Valsolda, a orillas del lago de Lugano en la provincia de Como, utiliza el canto de los pájaros y sus patrones repetitivos como punto de partida para sus composiciones e improvisaciones.

Lista de Reproducción

Compositor/a: Ferdinando Romano
Título: Le Due Sorelle
Álbum: The Legends of Otranto
Solista: Ermanno Baron
Solista: Ferdinando Romano
Solista: Kirke Karja
Solista: Veli Kujala
Duración: 06:49 min
Sello: GleAM Records AM7035

Compositor/a: Ferdinando Romano
Título: La Cava di Bauxite
Álbum: The Legends of Otranto
Solista: Ermanno Baron
Solista: Ferdinando Romano
Solista: Kirke Karja
Solista: Veli Kujala
Duración: 07:42 min
Sello: GleAM Records AM78035

Compositor/a: Tommaso Iacoviello
Título: Valsolda
Álbum: Birds
Solista: Ferdinando Romano
Solista: Nazareno Caputo
Solista: Nicolò Francesco Faraglia
Solista: Saverio Cacopardi
Solista: Tommaso Iacoviello
Duración: 03:56 min
Sello: GleAM Records AM7037

Compositor/a: Tommaso Iacoviello
Título: Garzaie
Álbum: Birds
Solista: Ferdinando Romano
Solista: Nazareno Caputo
Solista: Nicolò Francesco Faraglia
Solista: Tommaso Iacoviello
Duración: 06:06 min
Sello: GleAM REcords AM7037

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enero 8, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Homo Faber: Teatro con IA en Dresde

by Editora de Entretenimiento enero 6, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Staatsschauspiel Dresden presenta una adaptación teatral de la novela «Homo Faber» de Max Frisch, titulada «Homo Faber / Robo Faber». Esta nueva versión incorpora la inteligencia artificial en su puesta en escena, bajo la adaptación de Marcel Kohler.

enero 6, 2026 0 comments
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