• Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología
Notiulti
Noticias Ultimas
Inicio » Theater » Página 4
Tag:

Theater

Entretenimiento

Bochum: Ataque en teatro por escena controvertida

by Editora de Entretenimiento febrero 17, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Bochum, Alemania – El estreno de la obra “Catarina o De la belleza de matar fascistas” en el Schauspielhaus Bochum se vio empañado por un incidente violento el pasado sábado. Durante la representación, dos espectadores irrumpieron en el escenario y agredieron a uno de los actores, aparentemente perturbados por su interpretación.

La obra, escrita por el autor portugués Tiago Rodrigues, ya había generado reacciones fuertes en otros países, pero según un portavoz del teatro, nunca antes se había producido una agresión física contra un miembro del elenco. El incidente ocurrió durante la primera presentación en alemán de la pieza.

Un monólogo provocador desata la polémica

“Catarina o De la belleza de matar fascistas” narra la historia de una familia con una tradición radical: cada año, en el aniversario del asesinato de la campesina Catarina Eufémia en 1954, un miembro de la familia asesina a un fascista. En la obra, la figura de Sara debe asesinar al político secuestrado Romeu. Sin embargo, es Romeu quien toma la palabra al final, pronunciando un monólogo de aproximadamente diez minutos interpretado por Ole Lagerpusch. Este monólogo, que comienza con declaraciones conservadoras, se vuelve progresivamente más radical, abordando temas como la xenofobia, la homofobia y la misoginia.

Das Stück zeigt das Leben einer portugiesischen Familie

Foto: Armin Smailovic

Inicialmente, el público en el teatro de Bochum reaccionó con abucheos. Según informes de la “WAZ”, un espectador gritó “¡Cállate!”, a lo que otro respondió “Eso es parte del juego, idiota”. La situación escaló rápidamente cuando dos hombres subieron al escenario y atacaron al actor. Un compañero de reparto intervino para detener la agresión.

El actor resultó ileso

El Schauspielhaus Bochum ha defendido la producción, afirmando que se considera un espacio para el debate artístico y la confrontación de temas controvertidos. En un comunicado, el teatro expresó su consternación por el ataque físico al actor, calificándolo de “totalmente inaceptable”.

febrero 17, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Frankenstein: Estreno Musical en Altenburg

by Editora de Entretenimiento febrero 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El musical «Frankenstein» tuvo su estreno el viernes por la noche en el Theater de Altenburg. La producción está basada en la famosa novela de terror de…

febrero 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Come Back, Little Sheba: Crítica y entradas American Blues Theater

by Editora de Entretenimiento febrero 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Gwendolyn Whiteside, una de las grandes actrices de Chicago, regresa a los escenarios con “Come Back, Little Sheba” en el American Blues Theater. Aunque en los últimos 15 años se ha dedicado a la dirección y a tareas administrativas, incluyendo la construcción de un nuevo teatro para American Blues en un antiguo drugstore en Lincoln Avenue, su talento en la actuación sigue siendo excepcional, tal como lo fue hace dos décadas.

Whiteside interpreta a Lola, un papel complejo del canon teatral de mediados del siglo XX en la obra de William Inge, “Come Back, Little Sheba”. Esta pieza, que alguna vez fue muy popular pero que ahora ha caído en relativa oscuridad, retrata una vida doméstica con una honestidad brutal. Shirley Booth interpretó a Lola en la adaptación cinematográfica de 1952, repitiendo su papel de Broadway.

Lola es una ama de casa de mediana edad, casada con Doc Delaney, un alcohólico en recuperación interpretado por Philip Earl Johnson en esta producción dirigida por Elyse Dolan. Su matrimonio está marcado por el resentimiento: Doc era un prometedor estudiante de medicina, pero Lola quedó embarazada y fue rechazada por su padre. Doc hizo lo correcto, como se decía entonces, pero también abandonó la universidad. La tragedia se agrava con la muerte de su hijo y la imposibilidad de tener más descendencia, una situación que precede a los eventos de la obra. “Sheba”, el título, se refiere a un perro perdido, pero su significado simbólico es evidente.

Inge, un escritor del Medio Oeste conocido por retratar vidas ordinarias llenas de desesperación silenciosa, introduce a Marie, una joven estudiante universitaria que alquila una habitación a la pareja. Marie, interpretada por Maya Lou Hlava, tiene una vida sexual activa con Turk (Ethan Serpan) y Bruce (Justin Banks), y Lola y Doc luchan por reaccionar a su comportamiento, dividiéndose entre la preocupación genuina y la envidia amarga que surge de sus propias experiencias y sus consecuencias a largo plazo.

Ethan Serpan and Maya Lou Hlava, with Philip Earl Johnson and Gwendolyn Whiteside, in «Come Back, Little Sheba» by American Blues Theater. (Michael Brosilow)

La producción, dirigida por Dolan, se presenta en el estudio más pequeño del American Blues, con el público rodeando el espacio, permitiendo a los actores moverse libremente a medida que Lola pierde el control de su mundo. El diseño de Shayna Patel crea un ambiente de Chicago que, sin ser costoso, evoca la fragilidad de los personajes sin pretensiones simbólicas, un escenario ideal para esta obra.

Aunque la producción tiene algunos puntos débiles, como la falta de un intermedio (que podría mejorar el ritmo, como en la versión original), la interpretación de Whiteside como Lola es tan conmovedora y valiente que compensa con creces cualquier deficiencia. Su vulnerabilidad y optimismo superan cualquier otra interpretación de Inge que se haya visto, y perdurará en la memoria mucho después de salir a la calle Lincoln Avenue.

Chris Jones es crítico del Tribune

Reseña: “Come Back, Little Sheba” (3.5 estrellas)

Cuándo: Hasta el 22 de marzo

Dónde: American Blues Theater, 5627 N. Lincoln Ave.

Duración: 1 hora, 35 minutos

Entradas: $34.50-64.50 al 773-654-3103 y americanbluestheater.com

febrero 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Sean Hayes en ‘The Unknown’: Crítica y Reseña

by Editora de Entretenimiento febrero 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Una frase recurrente persigue a Sean Hayes a lo largo de The Unknown, y no cuesta mucho percibir ecos de El Fantasma de la Ópera en la forma en que el dramaturgo David Cale ha estructurado su métrica y melodía. “Ojalá me hubieras querido”, escucha el personaje de Hayes, Elliott, un dramaturgo en un retiro digital en el norte del estado, una voz misteriosa cantando en algún lugar fuera de su ventana. “Cómo sería la vida / Te amaría sin fin / Si me hubieras querido”. La canción está pregrabada y suena mucho a Hayes cantándola. Él es el único actor en el escenario y permanece así durante toda la obra, manteniéndonos arraigados a una historia narrada desde la perspectiva de Elliott, incluso mientras Hayes adopta los manierismos de las muchas otras figuras que describe. Aunque, como en gran parte de The Unknown, cuando escuchas esa canción reproducirse desde un altavoz a la izquierda del público, empiezas a dudar: ¿podría aparecer repentinamente otra persona? ¿Está realmente Elliott solo? ¿Qué tan reales son los fantasmas que imaginamos persiguiéndonos?

En The Unknown, Cale ha dispuesto una serie de giros argumentales hábiles y desestabilizadores sobre el acosador que Elliott imagina que lo está rastreando. Describirlos completamente arruinaría la diversión y llevaría demasiado tiempo, pero la canción que escucha Elliott es de un musical que escribió hace unos años. Y cuando regresa a Nueva York después de su retiro, tiene un encuentro casual en un bar gay con un tejano que regresa a su apartamento, posiblemente lo droga y luego desaparece por la mañana después de escribir esas letras de canciones en su cuerpo. Cuando Elliott intenta rastrearlo, descubre que el hombre podría haber sido un actor que audicionó para su musical pero fue rechazado y que también podría tener un hermano gemelo, así como un pasado tortuoso en su ciudad natal. Hay que mantener todo eso en el ámbito de lo teórico, porque Elliott nunca está seguro de su posición, ni nosotros, el público, estamos seguros de si podemos confiar en él. Cale nos da muchas razones para no hacerlo: parece tener un problema con la bebida, por un lado, así como otras tendencias impulsivas y adictivas. Además, en una subtrama acertada sobre cómo se comportan los escritores, rápidamente decide que debería impulsar su propia carrera empaquetando estos eventos en un guion para vender a un estudio que suena mucho a A24.

Un personaje resbaladizo y autodespreciativo como Elliott es un regalo para un actor. Hayes lo interpreta, y a todas las demás personas que Elliott encuentra en el camino, con deleite de artista. Es más conocido actualmente por interpretar al payaso Jack en Will & Grace o por ser el más serio de los tres conversadores de celebridades en su podcast, Smartless. También ganó un Tony hace tres años por Good Night, Oscar, que dependía de su capacidad para presionar la personalidad de un intérprete familiar contra la desesperación de su personaje. Como Elliott, canaliza, alternativamente, una inocencia ingenua y una inquietante y destructiva alegría artística en la persecución de una buena historia. También puede clavar a un personaje con un breve gesto y una voz, ya sea apartando mechones imaginarios como la amiga preocupada de Elliott o aplicando amenaza a la forma en que una reina mayor y lasciva podría encender un cigarrillo mientras vigila una pieza de comercio.

The Unknown podría usar más de esa amenaza. A lo largo de la producción, y especialmente una vez que las circunstancias de Elliott comienzan a volverse extrañas, el director Leigh Silverman golpea al público con repentinos y silenciosos marcadores de puntuación de películas de terror. Las luces (de Cha See) se apagan e aíslan a Hayes en un haz de temor cuando llega a un nuevo descubrimiento inquietante sobre su acosador. Pero esos giros hacia lo ominoso no perduran, y Silverman y Hayes no nos mantienen sumergidos por mucho tiempo. Como actor cómico, Hayes tiene la flotabilidad de una boya, y aunque puede llevarte a un momento de genuina inquietud, rápidamente rebotará fuera de él a la primera oportunidad para lanzar un buen chiste. Este es tu amigo Sean Hayes. Podía sentir al público tensándose durante un giro oscuro y relajándose una vez que soltaba una frase ingeniosa, un movimiento eficaz para un monólogo como este, siempre y cuando esté respaldado por una estructura más profunda. Anhelaba una sensación más fuerte de esa línea de bajo, algunos pasos descendentes al estilo de Dies Irae hacia el infierno o dondequiera que pudiéramos terminar.

Quizás esa frustración también estuvo influenciada por la conciencia de algunas de las otras obras de Cale, que en algunos aspectos superan a The Unknown y le dan a la obra un brillo metatextual atractivo. El dramaturgo ha hecho una carrera de monólogos como este, que él mismo ha interpretado o ha dado a otros actores (como en Harry Clarke, un drama de múltiples personalidades que Billy Crudup interpretó que quizás pienses mucho aquí). El otoño pasado, en el Bushwick Starr, vi a Cale actuar en Blue Cowboy, una nueva obra suya sobre un escritor solitario en un retiro, con ecos de The Unknown, que termina en un romance con un joven vaquero, en el que, de nuevo, las cosas no son lo que parecen, aunque en un registro más melancólico que escalofriante. Allí, muchas de las fascinaciones de Cale, como la precariedad de la memoria y la laguna entre uno mismo y los demás, se abrieron con una agradable quietud. Aquí, aunque The Unknown toca muchos de los mismos temas, como un ritmo recurrente, que Hayes interpreta bien, sobre la soledad de ser un hombre gay de cierta edad, la construcción de Cale es más ordenada y pulcra. A la mitad de los 70 minutos de la obra, comencé a ver a dónde tenía que llegar The Unknown con su final, aunque no necesariamente lo resentí. No es insatisfactorio ver a Cale y Hayes lograr lo que, en términos de construcción dramática, es un truco de magia. Pero ese sólido sentido de determinismo narrativo reduce los horizontes de la obra, la mantiene empaquetada y la hace consumible. Es justo el tipo de cosa que podría venderse bien a un estudio de cine.

The Unknown se presenta en Studio Seaview hasta el 12 de abril.

Suscríbete a The Critics

Un envío semanal sobre el discurso cultural, solo para suscriptores.

Al enviar tu correo electrónico, aceptas nuestros Términos y Aviso de privacidad y a recibir correspondencia por correo electrónico de nuestra parte.

Relacionado

febrero 13, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Dora Ristorante: Menú Pre-Teatro Inspirado en Julia Child en La Jolla

by Editora de Entretenimiento febrero 10, 2026
written by Editora de Entretenimiento

En noviembre, los codueños de Cori Trattoria, el chef Accursio Lota y su esposa, Corinne Goria, abrieron su segundo restaurante en la esquina suroeste del campus de UC San Diego en La Jolla.

Pero Dora Ristorante es mucho más que un restaurante y bar del sur de Italia. Ubicado en el distrito de teatro y artes de la universidad, Dora tiene una colaboración culinaria con su vecino, La Jolla Playhouse.

Como parte de esta relación, Dora Ristorante ofrece un menú de cena pre-teatro de tres platos que los poseedores de entradas para el Playhouse pueden reservar antes de una función nocturna. La comida está diseñada para servirse y consumirse en un plazo de 80 a 90 minutos, lo que permite caminar por Theatre District Drive hasta el campus de tres teatros del Playhouse y encontrar asiento antes de que comience la función.

El menú pre-teatro ha sido un éxito desde el primer día.

Durante la temporada de “Working Girl” en el Playhouse, en noviembre y diciembre, los asistentes al teatro fueron la mayoría de los comensales de las primeras horas de la noche.

Otra característica del menú pre-teatro es que el chef Lota y su gerente de bar crean nuevos platos y bebidas inspirados en cada obra de la temporada del Playhouse. Para “Working Girl”, un musical sobre una joven secretaria trabajadora en el Manhattan de la década de 1980, el menú presentaba platos y cócteles inspirados en la ciudad de Nueva York.

“Funcionó muy bien con ‘Working Girl’”, comentó Lota sobre el menú previo a la función. “En las noches de teatro, teníamos gente haciendo fila afuera de la puerta cuando abríamos a las 5 p.m. Nos estamos divirtiendo con esto. Pero no es solo para personas que van al teatro. Cualquiera puede disfrutarlo.”

Ahora, Dora ha presentado su segundo menú temático, y este parece especialmente adecuado para la obra que se estrena en preestreno el martes 10 de febrero. “The Recipe” de Claudia Shear, una obra inédita inspirada en la vida temprana de Julia Child, la famosa chef estadounidense de televisión y autora de libros de cocina franceses.

La noche del estreno de la obra es el domingo 15 de febrero, y se presentará de martes a domingos hasta el 22 de marzo.

1 of 6

Local fish of the day prepared a la meunière, with lemons and capers, is one of the options Dora Ristorante is serving on its pre-theate,r three-course menu as a tie-in to nearby La Jolla Playhouse’s Julia Child-inspired play “The Recipe.” (Accursio Lota)

Expand

El chef Lota explicó que los menús temáticos que él y su esposa crean para cada obra se inspiran en la trama y los escenarios de cada producción de la temporada del Playhouse.

Para “The Recipe”, estudió los libros de cocina de Child para crear el menú, que ofrece a los comensales una opción de cuatro aperitivos, cuatro platos principales y tres postres.

Entre las opciones del menú “The Recipe” se encuentran la vichyssoise, inspirada en la sopa de patata y puerro de Child; la insalata nizzarda vegetariana (un toque italiano a la ensalada Niçoise de Child, hecha con judías verdes, anchoas blancas, tomates cherry y huevo local); el clásico coq au vin; un helado con un toque de las crepes suzette de Child; y (con un cargo adicional según el precio de mercado) su clásico Beef Bourgignon, un estofado de costilla en salsa de vino Chianti con guiso de verduras de invierno.

El menú también incluye la opción de pescado fresco del día preparado a la meunière, con limón, alcaparras y patatas. Una escena clave de “The Recipe” de Shear es el momento de 1948 en que Child probó la lubina a la meunière en un restaurante de Rouen, Francia, que fue tan revelador que cambió el rumbo de su vida.

El menú de tres platos y precio fijo tiene un costo de $65, con complementos opcionales y bebidas. También hay disponible una degustación de dos copas de vino por $27. Dora está ubicado en 9165 Theatre District Drive, La Jolla. Para hacer reservaciones, visite doralajolla.com/pretheater.

febrero 10, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Cierra el teatro franzjosefskai21 en Viena

by Editora de Entretenimiento febrero 9, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El centro de Viena se despide de un espacio cultural: el teatro «franzjosefskai21» cerrará sus puertas.

Originalmente conocido como «Theater am Schwedenplatz», este teatro renació en mayo de 2014 bajo el nombre de «franzjosefskai21». Después de casi doce años en escena, 15 producciones propias y más de 750 representaciones, el teatro anuncia su cierre. La noticia fue dada a conocer por los actores y directores Alexander Waechter y Nicole Bokr a través de su página web.

Los amantes del teatro tendrán la oportunidad de despedirse y adquirir algunos recuerdos –incluyendo utilería– el próximo 21 de febrero a partir de las 14:00 horas.

febrero 9, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Lux Kino Hilden: EPiC Elvis Presley – Horarios y Entradas

by Editora de Entretenimiento febrero 8, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Los amantes de la música y el cine tienen una cita imperdible en el Lux Kino, ubicado en Benrather Str. 20, 40721 Hilden. Actualmente, la sala exhibe «EPiC: Elvis Presley In Concert», una experiencia cinematográfica que promete revivir la magia del Rey del Rock.

El Lux Kino ofrece un programa actualizado de películas y toda la información que necesitas sobre sus funciones, incluyendo la posibilidad de adquirir tus entradas en línea. Si eres fanático de Elvis, no te pierdas esta oportunidad de disfrutar de su música en la gran pantalla.

febrero 8, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Justis Bolding: De «One Life to Live» a «The Counter» en Hartford

by Editora de Entretenimiento febrero 8, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La actriz Justis Bolding, conocida por sus más de 150 episodios como Sarah Roberts en la telenovela “One Life to Live” y su participación en la producción de Broadway “The Woman in White”, se une a la próxima producción de TheaterWorks Hartford, “The Counter”, de una manera poco convencional.

Bolding, quien se mudó a Connecticut hace menos de dos años, inicialmente se involucró con TheaterWorks como miembro de su junta directiva. Después de una lectura positiva del guion de “The Counter” por invitación del director artístico Rob Ruggiero y el director administrativo Jeff Griffin, fue invitada a protagonizar la obra, dirigida por Ruggiero.

Julian Barlow

Tim Dekay and Justis Bolding star in «The Counter» at TheaterWorks Hartford Feb. 12 through March 15. (Julian Barlow)

Bolding, quien también trabaja como narradora de audiolibros y locutora, había comenzado a considerar otras pasiones, como el adiestramiento canino, específicamente en pruebas de agilidad, una disciplina que requiere espacio, algo difícil de encontrar en Nueva York. La obra, según la actriz, encaja perfectamente con su estilo: “Me desempeño muy bien en obras contemporáneas. Esta obra se siente muy actual, de los años 2010 o 2020, y trata sobre personas que todos reconoceríamos”.

“The Counter”, que se presentará del 12 de febrero al 15 de marzo en TheaterWorks Hartford, cuenta con un elenco pequeño. Bolding interpretará a Katie, una camarera en un restaurante ubicado en un pueblo remoto al norte de Albany. Tim Dekay, conocido por su papel en “White Collar”, interpretará a Paul, un cliente habitual. Erika Rolfsrud dará vida a Peg, un personaje secundario pero esencial.

"The Counter" concerns a diner waitress and a regular customer who are dealing with deep personal struggles. (Julian Barlow)

Julian Barlow

«The Counter» concerns a diner waitress and a regular customer who are dealing with deep personal struggles. (Julian Barlow)

TheaterWorks Hartford tiene una predilección por las obras con elencos reducidos donde los personajes se abren en bares o restaurantes. La obra explora las luchas personales de Katie y Paul, y un inquietante pacto propuesto por este último. La decisión de Bolding de priorizar su vida personal la llevó a mudarse a Connecticut, donde encontró una comunidad en TheaterWorks.

Debido a su participación en la producción, Bolding permanecerá en la junta directiva como miembro no votante. “Actuar nunca dejó de ser una pasión”, afirma Bolding, quien valora la oportunidad de combinar su amor por el teatro con su nueva vida en Connecticut.

“The Counter” de Meghan Kennedy se presentará del 12 de febrero al 15 de marzo en TheaterWorks Hartford, 233 Pearl St., Hartford. Las funciones son de martes a viernes a las 7:30 p.m., sábados a las 2:30 y 7:30 p.m. (excepto el 14 de febrero) y domingos a las 2:30 p.m. Hay funciones especiales el 14 de febrero a las 4 p.m., el 28 de febrero a las 12 p.m. y 4 p.m., y el 12 de marzo a la 1 p.m. $25-$78. twhartford.org.

TheaterWorks Hartford chooses surprise location for original play about 1944 circus fire

febrero 8, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Michael Keaton: Hombre del Año de Hasty Pudding 2026

by Editora de Entretenimiento febrero 6, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El aclamado actor Michael Keaton será homenajeado como el Hombre del Año 2026 por la Hasty Pudding Theatricals de la Universidad de Harvard. La ceremonia, que tendrá lugar el próximo viernes, incluirá la entrega del prestigioso “Pudding Pot” y una divertida celebración con un “roast” (tostada humorística) en su honor.

La Hasty Pudding Theatricals, con una historia que se remonta a 1844 y que se considera el tercer teatro más antiguo del mundo aún en funcionamiento, ha reconocido a Keaton por sus significativas contribuciones al mundo del entretenimiento. Después de la ceremonia, el actor asistirá a la función número 177 de la compañía, titulada “Salooney Tunes”.

Keaton, conocido por sus icónicos papeles en películas como “Batman”, “Birdman”, “Beetlejuice” y “Spotlight”, ha demostrado recientemente su versatilidad como director y protagonista en el cortometraje “Sweetwater” y como estrella y productor ejecutivo de la miniserie de Hulu “Dopesick”.

“Fue Batman, luego Birdman, ¡y ahora, lo más importante, es un hombre Pudding!”, declaró Eloise Tunnell, productora de Hasty Pudding, en un comunicado. “Keaton no es ajeno a ser un superhéroe, pero veamos si su entrenamiento le sirve para ganar el Pudding Pot. ¡Estamos ansiosos por darle la bienvenida el 6 de febrero: hasta entonces, no digan su nombre tres veces!”

El año pasado, el premio fue otorgado al actor Jon Hamm. Otros galardonados recientes incluyen a Clint Eastwood, Tom Hanks, Robert De Niro, Harrison Ford, Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds.

La Hasty Pudding también reconocerá a la actriz australiana Rose Byrne como Mujer del Año el 13 de febrero.

febrero 6, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Teatro Luxemburgo: Violencia Familiar y Trauma en «Les voleurs d’amour»

Opciones alternativas:

  • «Les voleurs d’amour»: Un Drama sobre Violencia y Ciclos Familiares
  • Violencia en la Familia: Análisis de «Les voleurs d’amour»
  • «Les voleurs d’amour»: Teatro que Explora el Trauma Infantil

by Editora de Entretenimiento febrero 6, 2026
written by Editora de Entretenimiento

¿Cuánto tiempo se tarda en insensibilizar a las personas ante la violencia? ¿O cómo es posible que alguien que sufrió violencia en la infancia logre romper con ese círculo vicioso traumático? Estas son algunas de las preguntas que pudieron surgir en la mente de los espectadores que vieron la obra “Les voleurs d’amour” en el “Théâtre national du Luxembourg”. Algunos quizás esperaban una obra con una catarsis al final, la que el teatro promete desde la antigüedad griega. Sin embargo, la obra no ofrece una cura, ni siquiera Hana Sofia Lopes, quien interpreta a una psicoterapeuta en la segunda mitad, filmando con una expresión pétrea a los personajes de la familia que, durante años, se han desgarrado mutuamente en una espiral de más de una hora.

“El infierno son los otros”, dice la premisa central de “Huis clos” (1944) de Jean-Paul Sartre. El infierno, a menudo, es la familia. Para algunos, ofrece protección y un hogar, mientras que para otros es una jaula de la que apenas pueden escapar. “La sangre es más espesa que el agua”, reza el dicho. El hijo (interpretado por Etienne Halsdorf) que eligió el deporte como vía de escape, y las dos hijas (Sophie Mousel y Clara Hertz) que regresan constantemente a sus padres, a pesar de haber sufrido graves abusos físicos y sexuales en su infancia y de haber sido atormentadas por ellos (Colette Kieffer y François Camus), lo demuestran en “Les voleurs d’amour”.

La familia como “Huis clos” y círculo vicioso

La obra muestra una familia en la que los padres viven su cómplice vínculo de una manera cruel, en detrimento de sus hijos, y mantienen este sistema mediante la violencia y la manipulación. La familia funciona como un sistema cerrado, una jaula y, al mismo tiempo, un círculo vicioso de violencia ritual y no menos destructivo. Un círculo, sobre todo, porque los patrones de comportamiento se repiten constantemente.

Flut von Projektionen: Für das Bühnenbild ist Christoph Rasche verantwortlich Foto: Bohumil Kostohryz

El escenario se inunda de proyecciones. Varios monitores muestran a los personajes de la obra en primer plano o en escenas pregrabadas, y desde la perspectiva de la psicoterapeuta. Esto plantea la pregunta de qué es realidad y qué es proyección. Es un juego angustiante con el dolor, que recuerda a una película de Michael Haneke como “Funny Games” (1997), donde uno se pregunta dónde está la salida. No la hay para los personajes, solo la muerte de los opresores. Al final, mucho permanece en la mente del espectador, quien, aturdido, sale del teatro a la calle y, después de unos minutos, se tranquiliza al darse cuenta de que todo fue solo una pesadilla, solo teatro, uno cruel e impactante, en el que los actores han demostrado todo su talento.

Historia del teatro como “Histoire de la violence”

La violencia en el teatro es siempre ambivalente, como medio de expresión artística o como tema de reflexión. Quien ve una película de terror, probablemente tiene sus razones y no tiene por qué ser como Alex de “A Clockwork Orange”. Es más bien una descarga de adrenalina y una forma de placer por el miedo como válvula de escape. La violencia en el escenario se somete a alguna forma de deconstrucción y análisis. La violencia debe mostrarse para denunciarla, como formula el escritor Edouard Louis en su novela autobiográfica “Histoire de la violence”, que aborda sus causas y efectos e incluye la reflexión sobre ellas. Su libro fue adaptado al teatro por Thomas Ostermeier en una puesta en escena realizada en colaboración con Louis.

Porträt von Colette Kieffer und François Camus als toxisches Tandem in professionellem Kontext

Toxisches Tandem: Colette Kieffer y François Camus Foto: Bohumil Kostohryz

Hace seis años, actores y directores discutieron con un psicólogo de la policía sobre el tema de la violencia en el Kapuzinertheater. Y hace ocho años, Myriam Muller dirigió “Blasted” de Sarah Kane en el Grand Théâtre. Entonces, como ahora, surge la pregunta de cuánta violencia debe mostrarse para denunciarla: ¿excesiva hasta el límite de lo soportable, casi irónicamente exagerada o simplemente insinuada? Aquí también cabe mencionar “Funny Games” de Haneke, que, con un estilo lacónico y parco, pero por ello más drástico, enfatiza el sufrimiento de las víctimas. A la pregunta de cuánta sangre puede fluir en nombre del arte, el cineasta y director de teatro Christoph Schlingensief respondió una vez: “En nombre del arte, puede fluir tanta sangre como yo quiera”.

Niños como víctimas de violencia sexual

La historia del teatro ha pasado por su fase de splatter con excesos de sangre escénica. El arte en la era de su reproductibilidad técnica es, como diría Walter Benjamin, una “crítica de la violencia” que ya no solo la muestra, sino que la investiga a ella y a sus causas. Steil y Hoffmann lo logran de manera drástica, los actores y el exitoso y onírico diseño escénico lo transmiten de manera convincente y constante. El espectador es recordado en el programa de esta “création mondiale” –como se la denomina, porque también puede representarse en cualquier lugar– que casi uno de cada cinco niños en Europa es víctima de violencia sexual o sexualizada en sus diversas formas. Un tercio de ellos no habla con nadie al respecto, por miedo a que no les crean o por miedo a las consecuencias. A menudo, regresan a sus padres, incluso si estos les han hecho cosas horribles, como los padres en la obra.

“¿Qué necesita más un niño?”, se pregunta en el programa. Y la respuesta se proporciona inmediatamente: los niños necesitan amor. Pero los padres tóxicos de la obra son ladrones. Roban el amor que sus hijos necesitan, y, como se dice más adelante, “a menudo hieren la inocencia”. Se señala que estos padres no pueden dar lo que ellos mismos nunca recibieron. Es entonces como una maldición que se transmite de una generación a otra. Y se ofrece una solución, aunque larga y dolorosa: la terapia es un viaje a los orígenes de los miedos y las pesadillas. La maldición, por lo tanto, no tiene por qué ser eterna. Hay una salida. La obra también muestra eso.

Próximas funciones: 6, 7 y 13 de febrero a las 19:30 en el “Théatre national du Luxembourg”.

Sophie Mousel als ältere Tochter in der Szene "Die Familie im Nacken" mit emotionaler Familienatmosphäre

Die Familie im Nacken: Sophie Mousel als ältere Tochter Foto: Bohumil Kostohryz

febrero 6, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Newer Posts
Older Posts
  • Aviso Legal
  • Política de Cookies
  • Términos y Condiciones
  • Política de Privacidad
  • CONTACTO
  • Política de Correcciones
  • Equipo Editorial
  • Política Editorial
  • SOBRE NOTIULTI

© 2026 Notiulti. Todos los derechos reservados.
Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com


Back To Top

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com

Notiulti
  • Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com