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Efectos especiales en Las Vegas: Eva Jacqueline y el arte de “fabricar lo imposible”

by Editora de Noticias

Transformar ideas, sueños y fantasías en formas físicas no es tarea para los tímidos o de corazón débil. Requiere una particular audacia creativa, el tipo que prospera en el espacio entre el arte y la ilusión.

La artista de Las Vegas, Eva Jacqueline, conoce bien este terreno. A través de una combinación en constante evolución de habilidad técnica e instinto artístico, ayuda a crear obras hiperrealistas que inquietan, fascinan y cautivan a los espectadores de todo el mundo por igual.

La trayectoria creativa de Jacqueline es ecléctica. Con raíces en la fotografía, la pintura y el graffiti, una vez se dedicó a la arqueología, atraída por la artesanía de la excavación. Esa curiosidad académica finalmente la llevó hacia las técnicas de moldeo, una habilidad fundamental en el mundo de los efectos especiales.

Este camino finalmente la llevó a Break All Productions, un estudio de fabricación local fundado en 2013 por el maestro artesano de efectos especiales Joshua Brokaw. Durante los últimos siete años, Jacqueline ha perfeccionado sus habilidades artísticas dentro del taller del estudio, desarrollando destrezas que van desde la escultura y la pintura hasta la construcción a gran escala y el diseño escénico.

Break All se ha forjado una reputación por aceptar proyectos que exigen tanto imaginación como valentía técnica, ya sea la construcción de prótesis que chorrean sangre para el cine, la ingeniería de entornos escénicos para eventos masivos como EDC, o la creación de mundos inmersivos para convenciones y experiencias de entretenimiento importantes.

Hoy en día, Jacqueline es una parte integral de la red de constructores, artistas y artesanos visionarios de Break All. Está comprometida a largo plazo y solo quiere crecer y mejorar.

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¿Hubo algún proyecto específico que la hiciera darse cuenta de que trabajar en efectos especiales podía ser una carrera?

Fue cuando estábamos a punto de terminar un trabajo apresurado y trabajamos más de 24 horas. En ese momento pensé: creo que nací para hacer esto.

¿Cuál fue el trabajo?

Columnas para Louis Vuitton; era para una exhibición en una vitrina. La peculiaridad de la espuma es que normalmente se compone de dos partes, por lo que tienes ese tipo de espuma que se puede tallar y luego moldear. También se puede verter espuma. Así que estábamos vertiendo espuma… La mezclas y luego se eleva 10 veces, 20 veces. Tienen muchos grados diferentes. Y estábamos contra el reloj, pensando: “La camioneta llegará a las 8 a.m., ¡nos queda esta cantidad de material!”. Y para que te hagas una idea, estas columnas medían 4,8 metros de altura.

Es más grande de lo que imaginaba.

Eso es lo que diferencia un poco a Break All. Otros talleres de efectos especiales a veces fabrican accesorios más pequeños y se centran más en la aplicación de prótesis. Nosotros trabajamos a gran escala, con construcciones completas, decorados y moldes.

¿Qué proyectos o mentores iniciales ayudaron a moldear su enfoque al trabajo?

Joshua [Brokaw], que es el propietario. Tiene la capacidad de reconocer las habilidades de los demás. Puede coordinar a todo tipo de personas diferentes; todos somos un poco inadaptados. Todos venimos de diferentes orígenes y nadie está aquí para desafiar a los demás. Podemos crear juntos y dar forma a estas ideas.

Y Frank Marano, otro artista de efectos local increíble. Joshua Counsel, un pintor corporal de Australia, que solía trabajar para Universal Studios. Y Jake Wyman… Él fue uno de los primeros empleados de Break All.

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¿Cuál es la habilidad más sorprendente que ha adquirido a lo largo de su carrera hasta ahora?

Uf, la carpintería. No tenía mucha experiencia en construcción, pero ahora estoy fusionando la construcción con la creación. Así que no solo estoy aprendiendo carpintería para la integridad estructural, sino también para hacerla de forma creativa. No solo estoy construyendo mesas y muebles. Estoy construyendo la estructura esquelética.

¿Alguna vez un cliente le ha propuesto una idea que parecía imposible? ¿Cómo aborda el equipo eso?

No nos digan lo que se puede hacer. Uno de nuestros hashtags que usamos todo el tiempo es “fabricate anything” (fabricamos cualquier cosa). Queremos a los clientes alternativos. Queremos a las personas que se atreven a superar los límites de los materiales que utilizamos. Tal vez no superar los límites de los plazos o el presupuesto, sino más bien la idea de lo que podemos hacer para traducir ideas interesantes y activar visiones.

¿De qué proyecto está más orgullosa de haber trabajado?

Realmente disfruté de Particle Ink. Me gusta ser parte de algo que puede no ser permanentemente para siempre, pero me gustó la permanencia temporal que tenía nuestro decorado y que sirvió como fuente de inspiración. Fue realmente especial. No nos limitamos a perpetuar el consumismo en ese trabajo.

¿Qué es algo que la gente común podría no darse cuenta sobre su trabajo?

La manipulación de objetos cotidianos. Se sorprendería de cuáles son algunos de estos materiales: muchas cosas domésticas.

Es usted una mujer en un campo dominado por hombres. ¿Cómo ha sido esa experiencia?

Creo que cuando entras en el lado de la construcción… A veces puede ser difícil definir la credibilidad de ciertas maneras. A veces habrá pequeñas discusiones con tipos duros, pero eso es lo que hay que romper en la puerta en un lugar como este. Es una construcción creativa, así que tira tus reglas por la ventana.

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¿Qué sigue entusiasmándola con su trabajo?

Es emocionante crear algo que se utiliza para nuestra creciente cultura visual, auditiva y textural del arte. Estamos contribuyendo a si algo es amateur o profesional. Estamos contribuyendo a la expresión y la realización del arte y a la perpetuación de que este sea una forma de contar historias, utilizando objetos tangibles, grandes y físicos para complementar algún tipo de representación, en lugar de proporcionar material para leer y ver.

Somos mitad experiencia, mitad arte. Las cosas se vuelven bastante redundantes y necesitamos cosas más emocionantes. Necesitamos cosas que nos detengan, que nos confundan.

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