El Casino de Lalín continúa su apuesta por la música en vivo con una nueva propuesta para este fin de semana. La formación Ajo Band se subirá al escenario el próximo sábado, día 28, a partir de las 21:00 horas.
Ajo Band, una banda de folk asturiano que publicó su disco «Puxa» el año pasado, promete una noche llena de ritmo y tradición. Los amantes de la música folk tienen una cita ineludible en el Casino de Lalín.
Entradas disponibles a 5€, gratuitas para socios.
El mundo del entretenimiento está de luto por el fallecimiento de Nicholas Brendon, el actor recordado por su icónico papel de Xander Harris en la serie “Buffy the Vampire Slayer”. Brendon tenía 54 años y, según informó su familia, falleció el viernes mientras dormía a causa de causas naturales.
Brendon se convirtió en un rostro familiar para millones de espectadores gracias a su interpretación del leal amigo de Buffy Summers, en la serie que se emitió entre 1997 y 2003. “Buffy the Vampire Slayer”, que originalmente se transmitió por la cadena WB y luego por UPN, narraba las aventuras de una adolescente destinada a cazar vampiros, demonios y otras criaturas de la oscuridad, mientras lidiaba con los desafíos de la vida escolar.
Aunque la serie no fue ampliamente reconocida con premios, ha sido aclamada por la crítica como uno de los programas de televisión más influyentes de la historia.
Sarah Michelle Gellar, la actriz que interpretó a Buffy, expresó su pesar en Instagram el sábado, compartiendo una fotografía con Brendon y escribiendo: “Te vi, Nicky. Sé que estás en paz, en esa gran mecedora en el cielo”.
Además de su papel más conocido, Brendon también participó en la serie “Criminal Minds” entre 2007 y 2014, y tuvo una participación en “Kitchen Confidential” junto a Bradley Cooper en 2005.
Su trayectoria cinematográfica incluye apariciones en las películas “Redwood” (2017), “The Nanny” (2018) y “Christmas Slasher” (2024). También contribuyó como guionista en varios números de la serie de cómics de Buffy.
En los últimos años, Brendon había encontrado una nueva pasión en la pintura y el arte, según destacó su familia en el comunicado de su fallecimiento. “Era apasionado, sensible y estaba impulsado sin descanso a crear. Quienes de verdad lo conocían entendían que su arte era uno de los reflejos más puros de quién era”, señalaron.
El actor había hablado públicamente sobre sus problemas de salud, incluyendo un ataque al corazón en 2023 y dos cirugías de columna debido al síndrome de cauda equina. También compartió sus luchas contra la depresión y el alcoholismo, e incluso participó en dos episodios del programa “Dr. Phil” en 2015.
A pesar de las dificultades que enfrentó en el pasado, su familia aseguró que Brendon estaba recibiendo tratamiento y medicación para manejar su diagnóstico, y se mostraba optimista sobre el futuro.
Charlotte se prepara para celebrar el talento emergente en el primer Festival de Artes Juveniles, un evento que promete llenar de colour, música y energía la comunidad.
El festival, presentado por el Centro de Artes de Charlotte, busca dar visibilidad a jóvenes artistas y creadores, ofreciéndoles una plataforma para compartir su trabajo con un público amplio. Las autoridades del festival aún aceptan obras originales para exhibir en la entrada principal del evento.
Los interesados en participar pueden entregar sus creaciones en Stumptown Park, ubicado en el 120 S Trade St en Matthews, antes de las 12:00 del 21 de marzo. Ese mismo día, de 1:00 a 5:00 de la tarde, el festival abrirá sus puertas para exhibir el increíble talento artístico de los jóvenes.
Un jurado compuesto por miembros del Gremio de Artistas de Charlotte evaluará las obras presentadas, otorgando un premio de $25 a los artistas seleccionados como reconocimiento a su dedicación y esfuerzo. Este festival representa una gran oportunidad para que los artistas emergentes muestren su trabajo a cientos de visitantes y familias de la región.
Además del arte visual, el festival ofrecerá presentaciones musicales a cargo de la Performance Academy of Music de Charlotte y Matthews. Los grupos de actuación ya están ensayando sus rutinas de piano, violín, canto y danza. El Centro de Artes de Charlotte, junto con el apoyo de Culture Blocks, invita a toda la comunidad a unirse a esta celebración de la creatividad juvenil.
Además del arte visual, el festival contará con presentaciones musicales de la Performance Academy of Music de Charlotte y Matthews.
Los grupos de actuación ya se encuentran trabajando arduamente en sus rutinas de piano, violín, canto y danza para el gran día.
Los profesores expertos de la academia, brindan orientación personalizada para que cada estudiante logre su mejor nivel en el escenario.
El Festival de Artes Juveniles es presentado por el Centro de Artes de Charlotte y cuenta con el apoyo de Culture Blocks.
Entrar en una obra en construcción y encontrarse con una feria de arte. No se trata de una instalación ni de un evento temporal creado ad hoc: así es como Paris Internationale llega a Milán, del 18 al 21 de abril de 2026, en el período entre la Semana del Arte y la Semana del Diseño, eligiendo para su primera edición fuera de París un edificio aún en transformación: Filzi 25, un edificio de los años 50 a pocos pasos de la Estación Central y del Pirellone.
Nacida en París en 2015 como alternativa a las grandes ferias de arte, la manifestación es un proyecto independiente ideado por un grupo de galeristas con una idea precisa: reducir la escala, eliminar los stands tradicionales y crear un contexto más directo entre obras, galerías y público.
Con el tiempo, se ha convertido en una cita reconocida para quienes buscan nuevas voces, manteniendo un formato deliberadamente contenido y experimental. Y, sobre todo, una característica precisa: cambiar de espacio en cada ocasión, eligiendo lugares en latencia –edificios temporalmente suspendidos, en transformación, aún no definidos– construyendo cada vez un formato expositivo que renuncia a la lógica del stand para priorizar un espacio abierto, continuo y transitable.
En Milán, por primera vez fuera de París, esta lógica encuentra una correspondencia perfecta en el proyecto de recuperación firmado por Park, que desde hace años trabaja en el patrimonio moderno de la ciudad. Filzi 25 –el antiguo Palazzo Galbani, diseñado entre 1956 y 1959 por Eugenio y Ermenegildo Soncini con Giuseppe Pestalozza, y con las estructuras de Pier Luigi Nervi– se convierte así no solo en un contenedor, sino en parte activa de la narración.
El proyecto de Park parte de un principio claro: trabajar sobre lo existente sin eliminarlo para devolver al edificio su identidad, actualizando su rendimiento y uso. En los años 2000, el edificio había sido objeto de intervenciones invasivas que habían comprometido su calidad original. El proyecto actual, en cambio, procede por sustracción. Se eliminan techos falsos, instalaciones a la vista y estratificaciones recientes para devolver continuidad a los pisos y hacer legible nuevamente el elemento más característico: las losas onduladas prefabricadas diseñadas por Nervi, que también vuelven a ser protagonistas desde el exterior gracias a un vidrio más neutro y menos reflectante. Asimismo, la fachada se replantea con una óptica de restauración, recuperando el ritmo del muro cortina y la proporción de las franjas horizontales, mientras que los últimos niveles encuentran una nueva medida con un cerramiento metálico que ordena las instalaciones y una cubierta verde retranqueada.
Es precisamente en esta fase de transición donde se inserta la feria. Cuatro plantas del edificio, con 2000 metros cuadrados de superficie, son ocupadas temporalmente por unas 35 galerías internacionales, en una disposición desarrollada en estrecha colaboración con el estudio de arquitectura suizo Christ & Gantenbein, que aprovecha la estructura abierta y sin columnas para construir una experiencia fluida.
El sitio de construcción se convierte así en un espacio cívico temporal. Un lugar normalmente cerrado se abre, permitiendo a un público amplio atravesarlo antes de que se complete. No es solo una elección escenográfica, sino una toma de posición sobre el papel de la arquitectura: incluso en momentos de suspensión puede activar relaciones, generar atención y producir nuevas formas de uso.
No en vano, la propia feria es definida por Nerina Ciaccia, cofundadora de Paris Internationale y de la Galería Ciaccia Levi, con sedes en París y Milán, como un espacio en el que «la atención y el tiempo permiten encuentros significativos con las obras», priorizando la profundidad sobre la cantidad.
Para Park, es una dirección de investigación precisa, ligada al tema de la reutilización y a la posibilidad de trabajar sobre los edificios modernos. Milán, en este sentido, se convierte en un laboratorio: una ciudad en la que el patrimonio del segundo Novecento aún está disponible para ser reinterpretado y valorizado.
La llegada de Paris Internationale marca también un cambio más amplio. Como subraya también la curadora Nerina Ciaccia, Milán es hoy «una ciudad en la que las ideas circulan transversalmente entre arte, diseño, arquitectura y producción. Es una ciudad en la que las ideas circulan transversalmente entre las disciplinas y en la que coleccionistas –privados e institucionales– están activamente involucrados en la creación contemporánea». Y precisamente por eso es capaz de acoger un proyecto que vive de relaciones. En este ecosistema, la feria mantiene su formato contenido e independiente, pero se inserta en una red más amplia de relaciones. El resultado es un equilibrio particular: por un lado, la intimidad y la calidad de la selección, y por otro, la intensidad de una ciudad que, precisamente durante la Semana del Diseño, se convierte en una plataforma global.
Lo que sucede en Filzi 25 no es un episodio aislado. El sistema expositivo autónomo desarrollado para esta edición está pensado para ser reutilizado, anticipando ya una posible evolución futura del proyecto. Pero, sobre todo, esta primera edición milanesa aclara una dirección: la feria es un dispositivo capaz de activar lugares y leer las transformaciones urbanas mientras ocurren. Quizás sea por eso que una feria como Paris Internationale encuentra aquí su espacio más natural: en una ciudad que nunca deja de transformarse y que, precisamente en sus momentos de transición, logra ser más interesante.
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El 11 de marzo de 2026, el Instituto de Promoción de la Educación Artística y Cultural de Corea ha publicado los resultados de la fase de examen escrito para la contratación de personal (primera ronda de 2026). La información fue proporcionada por el departamento de Recursos Humanos de la División de Planificación Empresarial.
El anuncio ha recibido 66 visitas hasta la fecha. No se especifica la fecha de inicio de la recepción de solicitudes.
Para consultas relacionadas con esta información, se recomienda contactar directamente al departamento responsable.
El auge de personajes como Mickey Haller y Lorenzo Ligas demuestra la creciente popularidad de los abogados que también ejercen como detectives, tanto en la literatura como en las adaptaciones audiovisuales.
Mickey Haller, creado por Michael Connelly en su novela de 2005, The Lincoln Lawyer, es un abogado penalista con base en Los Ángeles. Es también el hermanastro paterno del conocido detective de la policía de Los Ángeles, Hieronymus «Harry» Bosch.
La serie de Mickey Haller consta actualmente de ocho novelas publicadas, y el personaje también aparece como un personaje secundario en seis novelas de Bosch. Una adaptación cinematográfica de The Lincoln Lawyer (2011) contó con Matthew McConaughey en el papel de Mickey Haller. Netflix lanzó una adaptación televisiva de The Lincoln Lawyer en septiembre de 2022, basada en el segundo libro de la serie, incorporando también elementos del primero. Una segunda temporada, basada en el cuarto libro y también con elementos del primero, se estrenó en 2023. El actor mexicano Manuel Garcia-Rulfo interpreta a Mickey Haller en la serie, explorando la herencia latina del personaje.
La colección de arte legada a Barcelona por Julio Muñoz Ramonet en 1991, un patrimonio aún poco conocido por los ciudadanos, está a punto de revelar su esplendor. La fundación que lleva el nombre del controvertido empresario adelanta que la mansión de la calle Muntaner, durante décadas reservada a un círculo íntimo, será sometida a una reforma entre 2027 y 2031.
Sin embargo, el camino hacia la apertura de este futuro centro cultural mixto aún está lleno de interrogantes. Según datos del Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), alrededor de 100 obras relevantes siguen sin ser localizadas. Un estudio más exhaustivo de la fundación Muñoz Ramonet, realizado en diciembre de 2024, eleva la cifra total de piezas desaparecidas a más de 200, sin distinguir su valor artístico.
Retrato de Julio Muñoz Ramonet, guardado en el palacete de la calle Muntaner, en Barcelona. / ALBERT BERTRAN
La historia de esta colección, marcada por la figura de Muñoz Ramonet, se asemeja a una novela. El inventario original de la casa recogía 1.364 piezas de valor patrimonial, pero tras una sentencia judicial en 2013, se detectó la falta de 672 obras. Entre las ausencias más notables se encuentran piezas de Fortuny, Goya, El Greco, Sorolla, Zurbarán, e incluso obras de Boticelli, Velázquez y Delacroix.
La Guardia Civil decomisó 470 cuadros y otros bienes en 2020, y a principios de 2025, un juzgado ordenó la entrega de 93 obras a la fundación. A pesar de estos avances, la fundación insiste en su compromiso de recuperar todo el legado de Muñoz Ramonet y, mientras tanto, plantea la posibilidad de crear una “galería de las ausencias” con reproducciones digitales de las obras aún por encontrar.
¿Qué es lo que más impacta al revisitar este clásico supremo de Hitchcock? Su cercanía con “Psicosis”, película anterior del maestro, de la cual “Los Pájaros” extiende un haz de intenciones y temáticas. En primer lugar: superar el marco del sacro-santo suspense para alcanzar la siguiente etapa, la de la violencia, el asco y el horror.
A través de la multiplicidad de escenas de ataques de aves que se abalanzan sobre Tippi Hedren y los habitantes de Bodega Bay, un pueblo de California del Norte digno de un cuento gótico inglés, Hitch orquesta una sinfonía gore, llena de salpicaduras de sangre, ruidos horribles y ojos arrancados, como una variación de la antológica secuencia del asesinato con un cuchillo, bajo la ducha, de “Psicosis”.
Sin contar con la dimensión erótica, llevada al extremo durante un final con aires sadomasoquistas, en el que el espectador contempla a una actriz suplicada, gimiendo de dolor, manchada por el simple contacto de los animales en su piel. Algunos han visto en “Los Pájaros” una gran película sobre la violación, así como sobre el deseo frustrado. Porque, al igual que “Psicosis”, “Los Pájaros” sigue siendo una historia de un hijo mayor fagocitado por una madre castradora.
Todas las manifestaciones sobrenaturales pueden interpretarse así como la ira reprimida de Lydia Brenner hacia una mujer atraída por su hijo Mitch (el pálido Rod Taylor). La conexión es aún más evidente porque Hitchcock enfatiza abiertamente el parecido físico de la madre y la posible nuera (Jessica Tandy y Tippi Hedren tienen el mismo peinado) y las reúne finalmente en un abrazo tóxico que sella la dominación de una sobre la otra.
Dicho esto, “Los Pájaros” no solo sigue los pasos de otra película. También anticipa gran parte de los códigos del cine de zombis, un género que floreció unos años más tarde. “La Noche de los Muertos Vivientes”, estrenada en 1968, le debe mucho. Además del uso del gore, retomará el principio de la casa asediada que una célula familiar disfuncional intenta preservar.
◗ Domingo 22 de febrero a las 21h en Arte. Película de suspense estadounidense de Alfred Hitchcock (1963). Con Tippi Hedren, Jessica Tandy, Rod Taylor. 1h59. (Disponible bajo demanda en Arte.tv).
Un médico brasileño ha experimentado una notable remisión de un cáncer avanzado gracias a una innovadora terapia con células CAR-T. Jonathan Miranda, diagnosticado con mieloma múltiple avanzado el pasado 24 de diciembre, se enfrentaba a un pronóstico sombrío debido a un tumor de doce centímetros que afectaba a múltiples órganos, incluyendo el páncreas, hígado, pulmón, bazo y región sacra.
Tras someterse a la terapia CAR-T, liderada por el doctor Vanderson Rocha, los estudios iniciales confirmaron la gravedad de la enfermedad. Sin embargo, un nuevo PET scan realizado el 23 de enero reveló una sorprendente desaparición de las lesiones cancerosas. “Para nuestra sorpresa, en el día 23, fue hecho otro PET scan y todas esas lesiones agresivas de páncreas, de hígado, desaparecieron”, comentó Miranda.
La terapia CAR-T implica la manipulación genética de las células del paciente para que puedan identificar y destruir las células cancerosas. Según el doctor Elmer Huerta, esta inmunoterapia busca movilizar el propio sistema de defensa del cuerpo contra el cáncer. Aunque el mieloma múltiple puede controlarse, aún no existe una cura definitiva.
El doctor Rocha expresó su asombro ante la recuperación de Miranda, admitiendo que inicialmente no tenía mucha esperanza. “Es emocionante, porque la verdad yo no tenía mucha esperanza, yo pensaba que él se iba a morir. Porque el tumor estaba muy avanzado”, reconoció.
Si bien la terapia CAR-T ha demostrado ser prometedora, es un tratamiento intensivo y costoso que requiere tecnología avanzada y acceso a infraestructura hospitalaria especializada, incluyendo la posibilidad de enviar células al extranjero para su modificación. No obstante, los avances en vacunas de ARN mensajero ofrecen la esperanza de una mayor accesibilidad en el futuro.
Miranda se muestra optimista sobre su futuro, afirmando que confía en que la terapia CAR-T le permitirá vivir muchos años más. “Tengo certeza de que el CAR T va a sostener esto por muchos años, y que yo llegue próximo a los cien años, como mi madre llegó”, afirmó. Según él, sin esta terapia, “la alternativa era la muerte”.
Los recientes avances en inmunoterapia están transformando las expectativas de vida para pacientes con cáncer avanzado, abriendo la puerta a supervivencias que antes se consideraban imposibles.
El Castillo de Chapultepec se viste de gala para recibir una propuesta escénica que fusiona la danza clásica con el arte urbano. La obra, titulada ‘El Cisne Negro’, sorprende por su innovadora adaptación del vestuario, inspirada en la estética de las calles de la Ciudad de México.
El creador de “soles nostálgicos” que iluminan paredes y avenidas de la capital, Atardecer Dusk, ha trasladado su universo creativo a las prendas que vestirán a los bailarines. Su obra plástica se extiende ahora al ballet, amalgamándose de manera orgánica con la narrativa de la puesta en escena.
Esta colaboración promete una experiencia visual única, donde la elegancia de la danza clásica se encuentra con la vibrante energía del arte urbano, ofreciendo al público una perspectiva fresca y contemporánea de un clásico atemporal.
La obra ‘El Cisne Negro’, que se presenta en el Castillo de Chapultepec, adapta el arte del vestuario y el arte urbano a la danza clásica. Crédito: Cortesía
Atardecer Dusk, creador de soles nostálgicos que iluminan desde las paredes de calles y avenidas a la Ciudad de México, trasladó su universo creativo a las prendas. Crédito: Cortesía
En una extensión viva de la obra plástica de Dusk, la propuesta estética se amalgama de manera orgánica con la narrativa del ballet. Crédito: Cortesía