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Entretenimiento

Euphoria Temporada 3: Estreno, dónde verla y primeras críticas

by Editora de Entretenimiento
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La esperada tercera temporada de Euphoria ya está aquí, marcando el regreso de una de las series más influyentes de los últimos años. El estreno se ha producido este 12 de abril a través de HBO Max, trayendo consigo una mezcla de expectación y dudas sobre si este podría ser el cierre definitivo de la historia.

Críticas y primeras impresiones

Las primeras reseñas de la temporada han comenzado a surgir, destacando la calidad visual y el talento actoral. Según Rotten Tomatoes, la serie mantiene una fotografía hermosa y actuaciones sólidas, aunque se señala una sensación particular: la producción se siente como un programa diferente en comparación con las entregas anteriores.

Novedades en el reparto

Esta nueva etapa no solo cuenta con el regreso de sus protagonistas, quienes se han consolidado como nuevas estrellas de la lista A de Hollywood, sino que también integra caras nuevas. De acuerdo con People.com, la tercera temporada incorpora nuevos miembros al elenco, entre los que destaca la participación de un famoso YouTuber.

Cómo ver la serie

Para quienes buscan ponerse al día, la temporada está disponible para streaming. Diversos medios como Yahoo y USA Today han compartido guías sobre dónde y cómo sintonizar los nuevos episodios, subrayando que este regreso podría ser, posiblemente, el último para la franquicia.

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Salud

Oro de sangre y las mayores refinerías del mundo

by Editora de Salud
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El procesamiento del «oro sucio»: oro de sangre y oro robado

El denominado «oro sucio», que comprende tanto el oro de sangre como el oro robado, ha sido procesado para su conversión en lingotes. Se señala que cuatro de las refinerías más grandes del mundo se encuentran en dicha ubicación.

En relación con el oro de sangre, la minería ilegal en Colombia representa un riesgo crítico para la vida. Los mineros trabajan en las profundidades de la selva bajo condiciones de peligro extremo y sin medidas de seguridad, lo que provoca que muchos pierdan la vida en el ejercicio de su labor.

Por otro lado, el oro robado incluye activos saqueados de víctimas, como es el caso del oro nazi, el cual fue acumulado mediante el robo de pertenencias de personas, incluidas aquellas que se encontraban en campos de concentración.

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Entretenimiento

Harry Potter HBO: Tráiler, Fecha y Nuevo Elenco

by Editora de Entretenimiento
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Un nuevo Harry, una nueva Hermione, Ron, Dumbledore y Snape. Y un nuevo Hogwarts se revelan en el primer avance de la serie de HBO de Harry Potter.

A continuación, se presenta el primer vistazo de la muy esperada serie, que reimagina la saga de siete novelas de J.K. Rowling como una serie dramática de varias temporadas. La primera temporada abordará la primera novela de Rowling, Harry Potter y la Piedra Filosofal, que fue adaptada previamente como película por Warner Bros. Y el director Chris Columbus en 2001. El avance presenta a todos los personajes principales de la temporada y muestra varios momentos icónicos.

Una gran sorpresa: el avance revela una fecha de estreno para Navidad de 2026, anterior a la fecha de 2027 que se había anunciado previamente. Otra sorpresa: el título oficial de la temporada es Harry Potter y la Piedra Filosofal, no simplemente Harry Potter como se había asumido ampliamente (presumiblemente, el título de cada temporada cambiará para reflejar la novela que se adapta, siendo la primera temporada la que utilice el título original del libro en el Reino Unido en lugar del título de Estados Unidos).

La serie presenta a un joven Harry (Dominic McLaughlin) y a sus amigos Hermione Granger (Arabella Stanton) y Ron Weasley (Alastair Stout) mientras asisten a su primer año en Hogwarts. Entre el elenco adulto se encuentra John Lithgow como el director Albus Dumbledore, Janet McTeer como la profesora Minerva McGonagall, Nick Frost como el gigante Hagrid y Paapa Essiedu como el profesor de Pociones Severus Snape.

Succession, la escritora Francesca Gardiner, es la showrunner y el veterano de Game of Thrones, Mark Mylod, dirige varios episodios de la serie.

JB Perrette, CEO y presidente de streaming global y juegos de Warner Bros. Discovery, ha promocionado Harry Potter de HBO como “el evento de streaming más grande en la historia de HBO Max y, posiblemente, en streaming, en general. Es el número uno, dos y tres en muchos sentidos”. THR fue invitado a una proyección exclusiva del avance en un evento de prensa de HBO en Londres en una sala que se había decorado para parecer el armario bajo las escaleras de Harry.

Un elemento que recientemente ha generado titulares es la elección de Essiedu como Snape. La elección de un actor negro para un papel descrito en los libros como un hombre blanco pálido (y previamente interpretado por Alan Rickman) ha causado indignación en algunos segmentos del fandom. El actor ha revelado recientemente que ha recibido amenazas de muerte por el papel y que ha utilizado esa reacción para “alimentar” su actuación.

“Me han dicho: ‘Renuncia o te asesinaré’”, dijo Essiedu a The Times. “Realmente importa. La realidad es que si miro Instagram, veré a alguien diciendo: ‘Voy a ir a tu casa y matarte’. Si bien espero estar bien, nadie debería tener que encontrarse con esto por hacer su trabajo. Muchas personas arriesgan sus vidas en su trabajo. Estoy interpretando a un mago en Harry Potter. Y mentiría si dijera que no me afecta emocionalmente. Los temas que recorren Harry Potter son el amor que triunfa sobre el odio, la aceptación. Y por eso lo hago”.

Paapa Essiedu as Snape in Harry Potter. Courtesy of HBO Max

Casey Bloys, jefe de HBO, ha respondido a los periodistas diciendo que la serie cuenta con un “equipo de seguridad serio”.

Lithgow también ha descrito haber recibido presión para abandonar el elenco, por una razón completamente diferente: las opiniones políticas de Rowling. Rowling, cuyas novelas de Potter se han vendido por más de 600 millones de copias en todo el mundo, ha sido una figura controvertida para el estudio debido a sus puntos de vista sobre los derechos de las personas transgénero. Ella está involucrada en la serie como productora ejecutiva. Lithgow dijo que se ha “herido” por las críticas que ha recibido y, de manera similar a Essiedu, señaló que sus libros son “claramente del lado de los ángeles, contra la intolerancia y el fanatismo”.

Bloys le ha dicho previamente a los periodistas: “Está bastante claro que esas son sus opiniones personales y políticas. Tiene derecho a ellas. Harry Potter no está siendo infundido secretamente con nada. Y si quieres debatir con ella, puedes ir a Twitter”.

Recientemente, la estrella original de Harry Potter, Daniel Radcliffe, fue noticia al decir que sospechaba que McLaughlin sería mucho mejor en el papel principal que él. “Estoy seguro de que Dominic será mejor que yo”, dijo Radcliffe. “Aprendí sobre la marcha. Miro hacia atrás lo que hice ahora con mucha más amabilidad, y me parece menos vergonzoso ahora que soy mayor. Pero estaba aprendiendo a hacerlo durante mucho tiempo en Potter”.

Aquí hay una lista completa del elenco de Harry Potter en comparación con quién interpretó cada personaje en las películas de Warner Bros.

— Lily Ford y Georg Szalai in Londres contribuyeron a este informe.

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Entretenimiento

The Pitt: Estreno en Reino Unido y Renovación por HBO Max

by Editora de Entretenimiento
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The Pitt, la aclamada serie de HBO Max que ha reflejado repetidamente la realidad, incluyendo una reciente y oportuna trama sobre ICE en su segunda temporada, fue el centro de atención en Londres el martes por la noche. El evento estuvo ligado al lanzamiento de HBO Max en el Reino Unido e Irlanda el jueves, y consistió en la proyección del primer episodio de este drama médico, seguida de una conversación entre el jefe de HBO y HBO Max, Casey Bloys, y Noah Wyle, estrella y productor ejecutivo de The Pitt, conocido por su papel en ER.

Creada por R. Scott Gemmill, la serie sigue al Dr. Michael “Robby” Robinavitch, interpretado por Wyle, quien lidera una sala de emergencias con falta de personal y recursos en Pittsburgh. La serie se ha ganado una reputación por retratar con precisión el mundo de los trabajadores de la salud y por tener episodios que se asemejan mucho a lo que sucede en el mundo real.

Coincidiendo con el lanzamiento de HBO Max en el Reino Unido, The Pitt comenzará a transmitirse en el mercado el jueves 26 de marzo, con todos los episodios de la primera temporada y gran parte de la segunda, que aún se está lanzando en Estados Unidos, disponibles de inmediato. El servicio de streaming estará disponible en el Reino Unido directamente a través de su URL, así como a través de sus socios de lanzamiento, Sky y Prime Video.

Durante la noche del martes, Wyle expresó su esperanza de que la serie también toque una fibra sensible en el Reino Unido, a pesar de que su sistema de salud es diferente al de Estados Unidos, lo que lo hace “frustrante por razones totalmente diferentes”. Sobre el sistema estadounidense, el actor comentó: “Nuestro sistema está actualmente cargado con las compañías de seguros como intermediarias… y la atención se basa en el algoritmo que dicta la compañía de seguros. Por lo tanto, realmente se ha convertido en un sistema impulsado por las ganancias que disminuye la calidad de la atención. Y creo que es realmente envidiable que eso no sea parte de su conversación” aquí en el Reino Unido, donde el Servicio Nacional de Salud (NHS) es el sistema financiado con fondos públicos que proporciona atención integral y gratuita.

Wyle concluyó: “Personalmente, creo que necesitamos algún tipo de servicio nacional de salud en los Estados Unidos. Necesitamos cobertura universal para todos”.

El actor y productor ejecutivo también habló sobre cómo The Pitt lleva a la audiencia al interior de la sala de emergencias. “Todo está orientado a ser una experiencia voyeurista para el espectador, algo similar a estar en el asiento trasero de un coche de patrulla en una persecución o estar integrado con una unidad de combate en batalla”, explicó. “Y es una prueba de resistencia para el espectador, al igual que lo es para los personajes. Por lo tanto, crea una relación interesante”.

Continuó: “Estamos trabajando en tiempo real, filmando en 360 grados. Es muy dinámico, muy activo y es lo más parecido a hacer teatro en vivo que se puede lograr con una cámara”.

Wyle también compartió el martes por la noche en Londres que “una de las cosas gratificantes de la segunda temporada es que nos dimos cuenta de que no necesitamos un gran recurso narrativo para mantener el interés, que hay algo realmente fascinante en ver a gente común tratando de superar el curso de su día, acosados por todas las pruebas y tribulaciones que se presentan”. Y añadió: “Si eso es televisión satisfactoria, entonces esta serie podría durar para siempre”.

El drama médico es producido por John Wells Productions con Warner Bros. TV. Gemmill, Wyle y John Wells son productores ejecutivos junto con Erin Jontow, Joe Sachs, Simran Baidwan y Michael Hissrich de JWP.

The Pitt regresó a HBO Max en Estados Unidos casi exactamente un año después de su estreno, con nuevos episodios de la temporada de 15 episodios que se lanzaron semanalmente antes de la final del 16 de abril. La primera temporada de The Pitt ganó cinco premios Emmy, incluido el de mejor serie dramática, mejor actor para Wyle y mejor actriz de reparto para Katherine LaNasa.

La exitosa serie médica fue renovada para una tercera temporada antes del estreno de su segunda temporada. Bloys le preguntó a Wyle sobre el estado de la temporada 3, diciendo: “Estás escribiendo la tercera temporada ahora y luego comenzarás a producir. Habla un poco sobre el proceso para crear la temporada… ¿Cuándo comenzará a tomar forma?”.

Wyle respondió: “Muy pronto, jefe. Estamos en proceso de escribir los arcos de los personajes para la tercera temporada para todos. Es un programa muy interesante para desarrollar porque, a diferencia de muchos programas donde hay 22 episodios que pueden desarrollarse a lo largo de un año calendario, este tiene 15 horas de un solo día. Por lo tanto, estás pintando con un pincel mucho más fino. Para el arco de un personaje, no es suficiente para pasar por el cortejo de un romance, pero sí es suficiente para que te gire la cabeza. Estos son arcos realmente pequeños que ocurren en el transcurso de un día, pero pueden ser realmente satisfactorios si estás involucrado con ese personaje”.

Bloys también le preguntó a Wyle sobre sus instintos médicos después de interpretar a un médico durante 23 años, solo para que la estrella de The Pitt compartiera cómo ayudó a Michelle Wong, productora de KPop Demon Hunters, en los Critics Choice Awards. “Se resbaló fuera de su SUV y se golpeó la cabeza contra el suelo con fuerza, y yo era el único que estaba cerca”, recordó Wyle, antes de bromear diciendo que “la ilusión se apoderó de mí”. El actor concluyó: “Tenía un pequeño corte en el codo. Alguien me entregó una curita y me sentí muy médico”.

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Entretenimiento

John Oliver critica la guerra con Irán y las afirmaciones de Trump

by Editora de Entretenimiento
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El presentador John Oliver dedicó un segmento de su programa Last Week Tonight del domingo a analizar el conflicto en Irán y las declaraciones cada vez más exageradas de la administración de Donald Trump sobre la guerra. Oliver señaló que, a pesar de los bombardeos continuos, Estados Unidos no ha logrado impedir que Irán ataque objetivos en la región y bloquee el Estrecho de Ormuz.

El comediante mostró un video del Secretario de Guerra, Pete Hegseth, dirigiendo un mensaje directamente al público estadounidense, asegurando que no se filtraría la información a través de los medios. Oliver bromeó sobre la actitud de Hegseth, describiéndola como la de una cena de cumpleaños donde uno de los invitados ha sido envenenado. También criticó el nombre de la ofensiva, “Epic Fury”, calificándola de “el nombre más estúpido que he escuchado en mi vida”, comparándolo con una cinta VHS casera de Hegseth practicando karate o una bebida energética para camioneros divorciados con niveles peligrosos de cafeína.

Oliver también destacó la contradicción entre las afirmaciones de Trump de haber “ganado la guerra” y la solicitud del Pentágono de 200 mil millones de dólares adicionales para continuar la operación. Además, el presentador mostró una entrevista con una mujer en una gasolinera, donde los precios han aumentado debido a la operación militar. La mujer, quien admitió haber votado por Trump en tres ocasiones, lo calificó de “montón de basura inútil”.

En respuesta a la declaración de Trump de haber destruido completamente las capacidades militares de Irán, Oliver comentó: “Bueno, esa es una gran noticia, pero aquí está el problema: ya declaró que habíamos ganado la guerra hace 11 días. Y no sé si se han dado cuenta, pero parece que ha continuado desde entonces”. Concluyó señalando que las mentiras de la administración son cada vez más evidentes y que la única “furia épica” real que se ha visto esta semana ha sido el enfurecido comentario de la mujer en la gasolinera.

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Negocio

Paramount-WBD: La Deuda de 79 Mil Millones Amenaza la Fusión

by Editora de Negocio
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La euforia de Paramount Skydance tras su victoria para adquirir Warner Bros. Discovery ha entrado en una nueva fase:

Podríamos llamarlo la resaca de la deuda.

Dos importantes agencias de calificación crediticia han expresado su preocupación por la solvencia de Paramount debido a la enorme deuda que la compañía, liderada por David Ellison, deberá asumir –al menos 79 mil millones de dólares– una vez que absorba a la mayor Warner Bros. Discovery, incorporando a CNN, HBO, TBS y Cartoon Network a su portafolio.

Fitch Ratings informó el lunes que colocó a Paramount bajo “vigilancia negativa” y degradó su calificación crediticia de BBB- a BB+, lo que sitúa a la compañía en territorio considerado “basura”. Fitch justificó su decisión por la “incertidumbre” que rodea el acuerdo de 110 mil millones de dólares entre Paramount y Warner Bros. Discovery, aprobado por los consejos de administración de ambas compañías el viernes.

S&P Global Ratings tomó medidas similares.

Para financiar la adquisición de Warner, el padre multimillonario de Ellison, Larry Ellison, ha garantizado los 45.7 mil millones de dólares en capital necesarios. Bank of America, Citibank y Apollo Global se han comprometido a proporcionar a Paramount más de 54 mil millones de dólares en financiación de deuda.

“Los riesgos crediticios potenciales incluyen la estructura de financiación basada en deuda, la expectativa de Fitch de un apalancamiento materialmente elevado y una visibilidad limitada sobre la política financiera y la estructura de capital posteriores a la transacción”, señaló Fitch.

A finales de la semana pasada, Paramount envió 2.8 mil millones de dólares a Netflix como “tarifa de rescisión” para poner fin oficialmente a la búsqueda del gigante del streaming por Warner Bros. Ese pago allanó el camino para que los consejos de administración de Warner y Paramount llegaran a un nuevo acuerdo de fusión.

Paramount espera que la fusión se complete a finales de septiembre. Necesitará la aprobación de los accionistas de Warner Bros. Discovery y de los reguladores, incluida la Unión Europea.

Los ejecutivos de Paramount reconocieron esta semana que la nueva compañía surgirá con una deuda de 79 mil millones de dólares, una cifra considerablemente más alta que la que tenía Warner Bros. Discovery tras su escisión de AT&T. Esa transacción de 2022 dejó a Warner Bros. Discovery con casi 55 mil millones de dólares de deuda, una carga que condujo a interminables rondas de recortes de costos, incluidos miles de despidos y docenas de proyectos cancelados.

Warner aún tiene una deuda de 33.5 mil millones de dólares, un legado persistente que se transferirá a Paramount.

Paramount planea reestructurar unos 15 mil millones de dólares de la deuda existente de Warner Bros. Discovery.

El CEO de Paramount, David Ellison, en el estreno de una película de Netflix en 2024.

(Evan Agostini / Invision / AP)

Paramount informó a Wall Street que buscaría más de 6 mil millones de dólares en recortes de costos o “sinergias” en los próximos tres años, una cifra que ha pesado sobre los trabajadores de la industria del entretenimiento, especialmente en Los Ángeles.

Hollywood ya está sufriendo las consecuencias de fusiones anteriores, además de una fuerte caída en la producción local de películas y televisión, ya que los cineastas buscan incentivos fiscales en el extranjero y en otros estados, como Nueva York y Nueva Jersey.

Algunos ejecutivos del sector del entretenimiento, incluido Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, han especulado que Paramount necesitará encontrar más de 10 mil millones de dólares en recortes de costos para que las cuentas cuadren. Más recientemente, Sarandos elevó la cifra, declarando a Bloomberg News que Paramount podría necesitar 16 mil millones de dólares en recortes.

Consciente de los temores generalizados sobre despidos adicionales, el director de operaciones de Paramount, Andrew Gordon, tomó medidas esta semana para tratar de disipar esas preocupaciones.

Gordon es un exbanquero de Goldman Sachs y un exejecutivo de RedBird Capital Partners, un inversor en Paramount y el acuerdo propuesto con Warner Bros. Se unió a Paramount el pasado mes de agosto como parte de la adquisición liderada por Ellison.

Durante una conferencia con analistas el lunes, Gordon dijo que Paramount buscaría recortes más allá de la fuerza laboral, ya que la compañía quiere mantener sus niveles de producción de películas y televisión.

Paramount planea buscar ahorros de costos consolidando las “pilas tecnológicas y los proveedores de servicios en la nube” para sus servicios de streaming, incluidos Paramount+ y HBO Max, según Gordon. La compañía también buscaría reducciones en los gastos generales corporativos, los gastos de marketing, las compras, los servicios empresariales y la “optimización de la huella inmobiliaria combinada”.

No está claro si Paramount vendería el histórico lote de Melrose Avenue o simplemente centralizaría las operaciones en los lotes de Warner Bros. Y Paramount en Burbank y Hollywood.

Los trabajadores están dispersos por toda la región.

HBO, propiedad de Warner Bros. Discovery, mantiene su sede en la costa oeste en Culver City; las estaciones de televisión CBS operan desde el antiguo lote de CBS en Radford Avenue en Studio City; y los equipos ejecutivos de CBS Entertainment y los canales de cable de Paramount se encuentran en un rascacielos en Gower Street y Sunset Boulevard, a pocas cuadras del lote del estudio de cine Paramount.

“La combinación de PSKY y WBD podría crear un negocio materialmente más sólido que cualquiera de las entidades individuales”, señaló Standard & Poor’s en una nota a los inversores. “Sin embargo, esta transacción presenta desafíos únicos porque implicaría la combinación de tres compañías, siendo Skydance la más pequeña, la entidad controladora”.

La firma de producción de David Ellison, Skydance Media, fue la entidad que compró Paramount, creando Paramount Skydance.

Ellison aún no ha anunciado cómo se llamará la empresa combinada.

Las acciones de Paramount cerraron con una caída de más del 6% el martes, a 12.45 dólares.

Warner Bros. Discovery cayó un 1% hasta los 28.20 dólares. Netflix sumó menos del 1% para cerrar a 97.70 dólares.

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Entretenimiento

Asesinato en Glitterball City: El oscuro secreto de Louisville

by Editora de Entretenimiento
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Louisville, Kentucky, es mucho más que ponis y bourbon. Bajo su brillo, se esconde una historia trágica. La ciudad, cuna de la “glitter ball” (bola de discoteca), fue también el escenario del brutal asesinato de Jamie Carroll en 2010. El peluquero y artista drag fue víctima de un crimen atribuido a Joey Banis o Jeffrey Mundt, según la versión que se crea.

El documental de dos partes de HBO, Murder in Glitterball City, explora este caso, donde los antiguos amantes se acusan mutuamente. Aunque ambos participaron en el entierro del cuerpo de Carroll tras una noche de sexo, drogas y violencia, solo Banis se encuentra actualmente en prisión.

La serie documental, dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato, se centra en un video de “confesión” grabado por Banis, en el que admite el asesinato y exculpa a su pareja, aparentemente bajo la amenaza de un arma. Sin embargo, imágenes previas revelan a Mundt prácticamente dictando el guion de la confesión, lo que sugiere que él era quien tenía el control de la situación.

“Creo que todo fue parte de un delirio inducido por las drogas. Fue un acto estratégico y transaccional por parte de Joey, una consecuencia de la confusión en la dinámica de su relación”, explicó Barbato a The Hollywood Reporter. “Mundt dice que Banis lo hizo y que la confesión es real, mientras que Banis afirma que confesó porque Mundt se lo exigió, por alguna razón”.

Ambos acusados manifestaron temor el uno por el otro. A pesar de esto, la cinta de “confesión” fue clave para condenar a Banis, mientras que Mundt evitó el mismo destino. “Estaban siendo juzgados por el mismo crimen, pero el resultado fue completamente diferente, es bastante extraño”, comentó Bailey.

Más allá de la cinta, Banis y Mundt presentaban imágenes muy distintas. Mundt, con un aspecto corporativo y un discurso inteligente (aunque condescendiente, según muchos participantes en el documental), contrastaba con el mohawk azul, los piercings y el peculiar bigote de Banis. Pero en Glitterball City, las apariencias pueden engañar.

“Estás en Old Louisville, un barrio encantado donde la gente se disfraza de personajes del pasado y fantasmas”, señaló Bailey. “La metanfetamina te juega malas pasadas, pero el ambiente también: ¿en qué dimensión estamos?”

Kevin Asher in Murder in Glitterball City.

World of Wonder Productions/HBO

Murder in Glitterball City muestra una mayor simpatía hacia Banis, quien participa desde prisión y tiene una “escasa” posibilidad de obtener una apelación, en comparación con Mundt. Barbato reveló que intentaron contactar con Mundt hasta muy tarde en el proceso, pero “no obtuvieron respuesta”.

Aunque el documental parece tomar partido, Bailey y Barbato no buscan simplemente #JusticiaParaBanis, sino justicia para Jamie Carroll, lo que, en su opinión, implica que Mundt también rinda cuentas. Consideran que cualquiera que entierre un cuerpo en el sótano y continúe con su vida durante meses, incluso bajo coacción, debería estar tras las rejas.

Mundt no es imposible de encontrar, y a pesar de las leyes de doble incriminación, podría haber una manera de llevarlo ante la justicia, según Bailey y Barbato. Sin embargo, el objetivo de Murder in Glitterball City va más allá.

Bailey enfatizó la importancia de utilizar su plataforma para evitar que la sociedad desestime los asesinatos en la comunidad LGBTQ+, algo que, según él, ocurre especialmente cuando la víctima está involucrada en actividades ilícitas.

“Como cineastas queer, lo que le sucedió a Jamie y la forma en que la gente puede ver a los traficantes de drogas, a las drag queens, a las personas trans o a quienes participan en actividades ilegales como el tráfico de drogas… nuestro objetivo fue contar la historia de la manera más completa posible”, afirmó.

Murder in Glitterball City, de World of Wonder Productions, se estrenó el jueves 19 de febrero a las 20:00 en HBO, con ambos episodios seguidos. Ambos episodios están disponibles para transmitir en HBO Max.

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Deportes

HBO Max: Fin de la exclusividad con Sky en Nueva Zelanda

by Editor de Deportes
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La plataforma de streaming HBO Max llegará a Nueva Zelanda a mediados de 2026, compitiendo directamente con Netflix, Disney+, Amazon Prime, Apple TV, Sky TV y, próximamente, TVNZ+ (en algunos eventos deportivos) por la preferencia de los suscriptores.

Warner Bros. Discovery (WBD) ha decidido no renovar su acuerdo de contenido exclusivo con Sky, preparándose para lanzar su servicio de suscripción directa al consumidor en Nueva Zelanda. Michael Brooks, director general de WBD para Australia y Nueva Zelanda, destacó el éxito de su lanzamiento en Australia en 2025, describiéndolo como uno de los servicios de streaming de más rápido crecimiento en la historia del país, y expresó su entusiasmo por replicar ese éxito en Nueva Zelanda.

“Estamos bien encaminados con los planes de lanzamiento en Nueva Zelanda y esperamos compartir más detalles en los próximos meses”, afirmó Brooks.

La salida del contenido de HBO representa un golpe significativo para Sky, aunque la compañía de televisión por satélite se mostró optimista. Se ha especulado sobre una posible reducción en los precios de Neon, cuyo precio de suscripción anual actual es de $239.99.

Sophie Moloney, directora ejecutiva de Sky, declaró que la compañía ha realizado una revisión exhaustiva de su contenido como parte de una estrategia de entretenimiento más amplia. “Hemos utilizado un enfoque basado en datos para comprender exactamente lo que nuestros clientes ven y valoran”, afirmó Moloney. “Esta decisión es la correcta para nuestros clientes y para nuestros accionistas”.

Sin embargo, Moloney había promocionado recientemente la segunda temporada de The Pitt como uno de los principales atractivos televisivos del verano.

Según fuentes internas, Sky y WBD no tenían previsto renovar su acuerdo, que expiraría a mediados de 2026, aunque Sky se había negado consistentemente a confirmarlo. Hasta finales de enero, Sky afirmaba que aún mantenía conversaciones confidenciales con WBD.

“Warner Brothers Discovery es un socio muy importante y, cuando tengamos algo que comunicar, lo haremos”, declaró Moloney en noviembre. Preguntada sobre su interés en retener el contenido de HBO Max, respondió: “Todo depende de los datos y de lo que el equipo considere sensato, y depende de ellos lo que quieran hacer”.

Añadió: “Hay muchísimos estudios de entretenimiento por ahí”.

Ante la pregunta sobre si tenía conocimiento de planes para lanzar HBO Max en Nueva Zelanda, Moloney respondió: “Esa es una pregunta para ellos. No vamos a hablar en su nombre”.

Además de The Pitt y The White Lotus, HBO Max ofrece series como A Knight of the Seven Kingdoms, The Last of Us, House of the Dragon, Euphoria, Succession y True Detective. La biblioteca de películas de WBD incluye títulos recientes como One Battle After Another y Sinners, así como franquicias populares como el DC Universe, Harry Potter, El Señor de los Anillos y Juego de Tronos.

HBO Max opera actualmente como una plataforma directa al consumidor en más de 110 países.

Moloney concluyó: “Estamos enfocados en ofrecer contenido diverso y atractivo que sabemos que nuestros clientes adoran, a través de una amplia gama de colaboraciones con estudios, incluyendo Paramount, BBC, Studiocanal y Sony. Hemos tomado medidas para redefinir y fortalecer nuestra línea de contenido de entretenimiento, incluyendo la reciente expansión de nuestro acuerdo con Paramount”.

Sky también señaló que mantiene una asociación continua con WBD para el contenido de su cartera de canales, incluyendo Discovery, Discovery Turbo, TLC, ID, Animal Planet y CNN International, así como un “acuerdo de transición” tras la adquisición de Discovery NZ (Three) por 1 dólar sin deudas el año pasado.

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Entretenimiento

Baldur’s Gate 3: HBO prepara serie tras el RPG del año

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Prepárense para regresar a la ciudad de Baldur’s Gate… pero esta vez en la pantalla del televisor. Según informa Deadline, HBO está colaborando con Hasbro para desarrollar una serie de televisión basada en Baldur’s Gate, que se situará inmediatamente después de los eventos del aclamado tercer juego de la saga.

Craig Mazin, el creador detrás de la exitosa adaptación de HBO de The Last of Us, estará a cargo de la creación, escritura, producción ejecutiva y dirección de la nueva serie. Lo acompañarán en la producción ejecutiva Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor y Gabriel Marano de Hasbro Entertainment. Además, Chris Perkins, antiguo diseñador principal de historias de Dungeons & Dragons en Wizards of the Coast (y quien recientemente se unió a Critical Role), actuará como consultor.

Baldur’s Gate 3, lanzado en 2023, cautivó a jugadores y críticos por igual, presentando una historia épica sobre un grupo improbable de personajes que se unen para salvar la ciudad de Baldur’s Gate de la amenaza del Culto de lo Absoluto y las maquinaciones de los Mind Flayers. Larian Studios, los desarrolladores del juego, han confirmado que no trabajarán en una cuarta entrega, dejando a Hasbro a cargo de expandir este universo de Dungeons & Dragons. El juego concluyó con un epílogo abierto que sugería nuevas aventuras para el grupo, seis meses después de los eventos principales.

Desde entonces, Hasbro ha tenido dificultades para capitalizar completamente el éxito de Baldur’s Gate 3, centrándose principalmente en la venta de mercancía y algunas integraciones de personajes del juego en proyectos que, en algunos casos, no han prosperado, como el cancelado sistema de mesa virtual Project Sigil. Sin embargo, la adaptación televisiva presenta sus propios desafíos, incluyendo la popularidad de los actores de voz del juego, la necesidad de ofrecer una conclusión “canónica” a las elecciones de los jugadores y la representación del protagonista personalizable, Tav.

A diferencia de otras adaptaciones de videojuegos que optan por seguir fielmente el material original, tomar un rumbo diferente o evitarlo por completo, la serie de Baldur’s Gate deberá superar varios obstáculos para conectar con el público desde el principio.

¿Quieres más noticias de io9? Consulta cuándo esperar los próximos estrenos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué hay de nuevo en el Universo DC en cine y televisión y todo lo que necesitas saber sobre el futuro de Doctor Who.

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Entretenimiento

El tamaño importa: Explicación del polémico detalle en ‘A Knight of the Seven Kingdoms’

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La serie A Knight of the Seven Kingdoms ya causó revuelo con su primer episodio, famoso por una escena… poco convencional. Ahora, el segundo capítulo, “Hard Salt Beef”, ha presentado otro momento memorable relacionado con las funciones corporales, y el showrunner Ira Parker está consciente de la curiosidad que ha generado una decisión particular en cuanto a la representación visual.

Si aún no has visto el episodio, ¡cuidado con los spoilers!

El episodio comienza con Dunk (Peter Claffey) recordando a su difunto maestro, Ser Arlan de Pennytree (Danny Webb), y destacando sus cualidades honorables. Dunk espera que alguien recuerde las acciones y el espíritu de lucha de Ser Arlan para que pueda testificar por él y permitirle participar en el torneo de Ashford, a pesar de su condición de caballero sin credenciales.

Sin embargo, la serie rápidamente revela que la característica más distintiva de Ser Arlan es algo que normalmente se mantiene oculto, pero que se muestra en toda su magnitud en los primeros momentos de “Hard Salt Beef”. Es una imagen que invita a “rebobinar el episodio y asegurarse de haber visto lo que creías haber visto”. Parker bromeó con Entertainment Weekly sobre si se trataba de una prótesis (“Lo he olvidado”), pero sabía que la escena causaría impacto. También tenía una razón sólida para incluirla.

“En cierto momento sentí lástima por Ser Arlan… Dunk está buscando a alguien que simplemente lo recuerde: personas a las que sirvió, personas por las que derramó sangre, estos caballeros y estos señores”, explicó Parker.

Pero Dunk no tiene éxito, al menos inicialmente. Por eso, según Parker, “sentí la necesidad de darle a [Ser Arlan] su ‘algo especial’, para canalizar un poco de Boogie Nights, supongo”.

No obstante, la intención es que sea un detalle divertido, no algo en lo que el público se detenga demasiado. “Es solo un toque de la historia que estamos contando”, aclaró Parker. “Esos eran tiempos difíciles para cualquiera, y más aún para un guerrero que vive bajo los árboles en el siglo XIV… Pensé que tenía algo que le ayudaba a superar esas batallas tan intensas. Tiene una cierta energía, si quieres.”

¿Qué “toque” nos deparará el tercer episodio de A Knight of the Seven Kingdoms? Los nuevos episodios llegan los domingos a HBO y HBO Max.

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