El actor Timothée Chalamet causó impacto durante el CinemaCon 2026 al lucir una bota de trabajo japonesa mientras realizaba actividades de promoción para la película ‘Dune: Part Three’.
Los Ángeles, California – El esperado clímax de la trilogía de “Dune” tomó forma ante un público emocionado en Los Ángeles este lunes, después de la ceremonia de los Premios Oscar. Denis Villeneuve, director de la saga, presentó a las estrellas de “Dune: Part Three” en un evento que, bromeó, parecía más un estreno que una presentación de tráiler.
Zendaya y Javier Bardem, rostros conocidos de las entregas anteriores, compartieron protagonismo con las nuevas incorporaciones Anya Taylor-Joy y Robert Pattinson. Zendaya, quien interpreta a la guerrera Fremen Chani, expresó su entusiasmo: “Estoy muy emocionada. Estas películas han significado mucho para mí a lo largo de los años. He literalmente podido crecer en mis 20 años haciéndolas, y por eso tienen un lugar tan especial en mi corazón.”
Timothée Chalamet, el actor que da vida a Paul Atreides, no pudo asistir en persona, pero envió un mensaje en video en el que alabó el trabajo de Villeneuve: “Esta película no existiría sin el maestro del cine, el gran artista que es Denis Villeneuve. Denis siempre dice, ‘Vive le cinéma’. Y con esta tercera película, creo que ha hecho precisamente eso: un verdadero acto de cine. No estoy solo al agradecer a Denis por su dedicación al dar vida a las películas de ‘Dune’ y ahora a la trilogía de ‘Dune’.”
Villeneuve había planeado inicialmente realizar otra película independiente antes de regresar al universo de Arrakis, pero la abrumadora respuesta a “Dune: Part Two” lo convenció de lo contrario. “Proyectamos la película en México; había 14.000 personas afuera del teatro y 5.000 adentro. Fue una montaña rusa en todo el mundo y ver la emoción me hizo sentir la necesidad de una tercera película”, explicó. “Sentí la responsabilidad de terminar la historia.”
“Dune: Part Three”, inspirada en “Dune: Messiah” de Frank Herbert, explora las consecuencias de la victoria de Paul sobre los Harkonnen y su ascenso al trono como Emperador, abrazando su papel como el Mesías Fremen e iniciando una guerra santa. Su matrimonio con la Princesa Irulan (Florence Pugh) por razones políticas provoca el abandono de Chani. El tráiler ofrece vislumbres explosivos del conflicto galáctico que se avecina, así como las batallas internas que atormentan a Paul.
Una escena inicial muestra a Paul y Chani en un momento de paz, discutiendo nombres para su futuro hijo. “Si tenemos una niña, ¿cómo deberíamos llamarla?”, pregunta Chani. “Su nombre debería ser Ghanima. Necesitaría ser fuerte como su madre”, responde Paul, antes de preguntar: “¿Y si es un niño?”. Chani responde: “Lo llamaría Leto, para que tenga la sabiduría de su abuelo.”
Los fans de “Dune” reconocerán inmediatamente esta sutil referencia, pero se mantendrá en secreto por ahora. El tráiler también presenta imágenes impresionantes de Zendaya caminando por las dunas, confirmando que Chani sigue siendo el “corazón” de la historia de Villeneuve.
La angustia de Paul es un tema central en el avance. “La guerra se alimenta de sí misma”, dice en voz en off. “Cuanto más lucho, más enemigos contraatacan. Estoy haciendo todo lo posible para proteger a mi familia.” En busca de consejo, se dirige a su madre, Lady Jessica (Rebecca Ferguson). “¿Cómo lo hizo papá?”, pregunta Paul. “Tu padre nunca comenzó una guerra”, responde ella.
El tráiler muestra destellos de todos los personajes principales, incluyendo al líder Fremen Stilgar (Javier Bardem) y Alia Atreides (Anya Taylor-Joy), la hermana leal de Paul, así como una primera mirada a Robert Pattinson como Scytale, el antagonista de la película. (La audiencia deberá esperar para escuchar la voz de Pattinson en el papel, pero su mirada gélida y su cabello rubio platino presagian una actuación dinámica.)
El metraje culmina con Paul, con un corte de pelo radical, preparándose para otra batalla. “No tengo miedo de morir”, declara. “Pero no debo morir todavía.”
Durante el evento de lanzamiento del tráiler, Villeneuve y el elenco participaron en una sesión de preguntas y respuestas, moderada por Reece Feldman, y revelaron algunos detalles sobre la película. Warner Bros. También publicó los carteles de personajes del elenco, que incluye a Jason Momoa (Hayt) e Isaach de Bankolé (Farok).
Estas son algunas de las revelaciones más importantes sobre “Dune: Part Three”:
Hay un importante salto temporal.
“Dune: Part Three” se desarrolla “muchos años” después de los eventos de “Part Two”, específicamente 17 años después.
Villeneuve también reveló que la tercera entrega tendrá un tono, ritmo y tempo diferentes. “Si la primera película fue más una contemplación, como un niño explorando un nuevo mundo, y la segunda una película de guerra, esta es más trepidante y tensa”, afirmó.
Paul Atreides está “lidiando con las consecuencias de tener demasiado poder y tratando de encontrar una salida a este ciclo de violencia”, explicó. “Como Emperador que puede ver el futuro, es casi invencible. Pero hay gente que intenta derrocarlo.”
A pesar de la intensidad, Villeneuve añadió que la historia de amor entre Paul y Chani sigue siendo el “corazón” de la película.
“Part 3” es la película “más personal” de Villeneuve hasta la fecha.
Villeneuve describió “Dune: Messiah” de Herbert como su libro favorito de la serie, “Es un libro muy oscuro y hermoso”, dijo, y adaptar esta obra al cine le resulta especialmente significativo. “Es una historia sobre Paul y Chani y su lucha por mantener su relación, soportando la carga y la increíble presión del mundo que los rodea, y sobre el intento de Paul de encontrar una salida a este ciclo de violencia”, explicó. “Hay algo en su amor, a través del tiempo y en la forma en que son, que hace que su relación evolucione.”
¿Qué le espera al pueblo de Arrakis?
Florence Pugh envió un mensaje pregrabado preguntándole a Zendaya qué piensa Chani de Irulan, recordando que la última vez que se cruzaron, Chani estaba huyendo de ella.
“Quiero empezar diciendo que amo a Florence Pugh, es maravillosa en este papel”, respondió Zendaya, explicando que esperaba tener más escenas juntas después de compartir solo una breve mirada en la película anterior. Con cautela para no revelar demasiado, bromeó: “Tendrán que ver por sí mismos lo que sucede, porque es un viaje bastante intenso.”
Javier Bardem también describió a su personaje, Stilgar, y lo que los espectadores pueden esperar de él. “Lo lleva a un lugar donde ve diferentes realidades de lo que significa el poder después de tanto tiempo, y está en una contradicción entre la lealtad a la idea por la que luchó y creyó con fuerza en el pasado, y también el resultado de que esa idea se convierta en algo que piensa o siente que tal vez no sea”, explicó Bardem. “Es una gran analogía sobre la idea del poder y tener el poder, y Stilgar está ahí en esa contradicción.”
Anya Taylor-Joy describió a Alia como poseedora de una intensa bendición y maldición. “Ella lleva el peso y la sabiduría de generaciones y generaciones en su cabeza. Nunca está en una conversación singular. Es como todo en todas partes, a la vez. Y lo único que siente con más fuerza es su amor y devoción por su hermano, porque él es la única persona que la ha comprendido antes de que siquiera naciera”, explicó Taylor-Joy. Añadió que Alia hará cualquier cosa por Paul, “hasta límites de locura.”
Robert Pattinson era un gran admirador de las películas de “Dune” de Villeneuve antes de tener la oportunidad de unirse al elenco. “Absolutamente adoré estas películas, las vi varias veces en el cine. Estaba hablando contigo en el set de ‘The Drama’”, dijo, dirigiéndose a Zendaya, “y le pregunté: ‘¿Cómo consigo entrar en una de esas películas de ‘Dune’?’. Unos meses después, recibí una llamada inesperada.”
“Son un logro impresionante por parte del elenco”, continuó Pattinson. “Todo el mundo quiere trabajar con Denis; es un maestro. Y cuando ves la envergadura y la ambición de estas películas, como en el set, entiendes por qué se sienten así en la pantalla. Es extraordinario.”
En cuanto a Scytale, Pattinson dijo que estaba ansioso por interpretar a un personaje “inusual” en el libro. “No se puede saber realmente de qué lado está. Eso es lo que lo hace interesante”, dijo. “No diría que es un villano convencional, como tal. Incluso podría ser un tipo bueno. Quién sabe. Yo también lo descubriré cuando vea la película. Es un personaje extremadamente divertido de interpretar y su apariencia es bastante extraordinaria.”
¡Duncan Idaho está de vuelta!
Sí, Jason Momoa regresa como Duncan Idaho en “Part Three”, a pesar de la honorable muerte de su personaje en la primera película.
Pero Villeneuve reveló que “vuelve en el momento justo de la historia. Y es un regreso muy importante. Paul está luchando con su identidad, y tener esa figura fuerte de Atreides que regresa del pasado tendrá un impacto tremendo.”
¿Cómo los artesanos de “Dune” dieron vida a la visión de Villeneuve?
Hans Zimmer regresa para componer la banda sonora. Jacqueline West, Patrice Vermette y Joe Walker también regresan como diseñadora de vestuario, diseñador de producción y editor, respectivamente. Linus Sandgren es el nuevo director de fotografía de “Part Three”, reemplazando a Greig Fraser, quien filmó las dos primeras películas (y ganó un Oscar por la primera).
Villeneuve reveló que el mundo ha cambiado en los 17 años que Paul ha gobernado Arrakis: el clima desértico ha cambiado, pero la acción se desarrollará en diferentes partes de Arrakis y en planetas completamente nuevos. “Quería abordar esto con una nueva mirada”, dijo.
Sandgren filmó la mayor parte de la película en película de 65 mm, pero “una gran parte se filmó en película Imax, que fue una novedad para mí”, dijo Villeneuve. “Mantuve el desierto en digital porque me gusta la brutalidad.” Filmar con las cámaras “épicas” Imax fue único. “Cuando ves el resultado en la pantalla, es incomparable”, añadió. “Espero tener la oportunidad de hacerlo de nuevo.”
En cuanto a cómo le gustaría que el público viera “Part Three”, Villeneuve dijo: “La película está pensada para ser una experiencia Imax y verse en la pantalla más grande posible.”
¿Cuál es el estado actual de la película? Denis confirmó que la película sigue “cocinándose” antes de su fecha de estreno prevista para el 18 de diciembre. “Va bien, la película está viva”, bromeó, explicando que el equipo está “a toda velocidad” en la postproducción; ha terminado con la edición, pero terminar con los efectos visuales lleva tiempo.
“Después de este [evento], me voy corriendo a la sala de edición”, dijo Villeneuve, presentando el primer vistazo a la película.
Una batalla entre el actor Timothée Chalamet y el mundo de la ópera y el ballet, desatada tras sus comentarios despectivos en un evento en Austin, parece haber llegado a su fin.
El lunes, después de que Chalamet perdiera el Oscar al Mejor Actor frente a Michael B. Jordan, protagonista de Sinners, Jon Stewart abordó la controversia durante su monólogo en The Daily Show. “Como saben, una terrible guerra ha estado librándose durante dos semanas”, dijo Stewart, simulando una referencia a la guerra en Irán. “Pero anoche quedó claro que la ópera y el ballet han derrotado a Timothée Chalamet. ¡Sin competencia! ¡Un nocaut! Incluso antes de que sacaran a la prima ballerina Misty Copeland al escenario durante la presentación de Sinners.”
“¡Justo frente a él! ¡Boom!”, añadió Stewart, bromeando además: “No puedo esperar para cambiar mi foto de perfil de Facebook con la bandera ucraniana por el programa de Die Fledermaus.”
En febrero, Chalamet y Matthew McConaughey participaron en un evento en Austin, Texas, producido por Variety y CNN. Durante la conversación, Chalamet comentó: “No quiero trabajar en ballet u ópera. Cosas donde es como, ‘Oye, mantén esto vivo, aunque a nadie le importe más.’”
El actor rápidamente se dio cuenta de las implicaciones de sus palabras y añadió: “Todo el respeto para la gente del ballet y la ópera. Demonios, acabo de lanzar algunas pullas sin razón”. Desafortunadamente, sus comentarios resurgieron a medida que se acercaban los premios Oscar y muchas de las principales compañías de ópera y ballet criticaron a Chalamet por sus declaraciones.
La legendaria bailarina Misty Copeland, quien formó parte de la gira de prensa de Marty Supreme de Chalamet, fue una de las artistas que se pronunció en contra de las declaraciones del actor. “No sería un actor y no tendría las oportunidades que tiene como estrella de cine si no fuera por la ópera y el ballet”, dijo durante un evento en Nueva York.
El domingo por la noche, Copeland fue una de las artistas que recreó la escena “Pierce the Veil” de la película Sinners, nominada a 16 premios Oscar, en una impresionante interpretación de “I Lied to You” liderada por Miles Caton y Raphael Saadiq.
“Honrada de ser parte de la presentación de ‘I Lied to You’ de Sinners en los premios Oscar de este año. Compartir el escenario con artistas tan increíbles fue un poderoso recordatorio de lo profundamente conectada que está la música y el movimiento”, declaró Copeland en una publicación en redes sociales al día siguiente. “Agradecida de ser parte de un momento que celebra el espíritu de esta película y la profundidad de la narración musical negra.”
LOS Ángeles (AP) — Michael B. Jordan ha estado construyendo su carrera hacia una interpretación como la de “Sinners” durante más de 20 años. Ahora, ha recibido el premio al mejor actor en los Oscar como recompensa, en una victoria que resultó ser muy popular.
Jordan obtuvo el premio por interpretar a los gemelos idénticos Smoke y Stack en el filme de terror sobrenatural ambientado en el Mississippi de la década de 1930, que recibió un récord de 16 nominaciones al Oscar y ganó cuatro premios.
Adrien Brody, ganador del año pasado, anunció el nombre de Jordan el domingo por la noche, desatando una celebración en el Dolby Theatre. Teyana Taylor, nominada a mejor actriz de reparto por “One Battle After Another”, se unió a la ovación de pie, diciendo “¡Sí!” con la boca.
Jordan fue vitoreado mientras caminaba por las salas de fotos y entrevistas tras la ceremonia. Esta es la primera vez que Jordan gana un Oscar.
“He estado haciendo esto durante 25 años y hay mucha gente que me ha visto crecer en esta industria”, dijo Jordan entre bastidores, “y me han apoyado cuando no tenían por qué hacerlo”.
Jordan está ansioso por corresponder a ese apoyo.
“Me preocupo mucho por la próxima generación, así que, intenten ser un ejemplo”, dijo. “No soy de hablar mucho, sino de actuar. Me gusta liderar con el ejemplo”.
Jordan es el sexto hombre negro en ganar el premio al mejor actor. Se une a Will Smith (“King Richard”, 2020), Forest Whitaker (“The Last King of Scotland”, 2006), Jamie Foxx (“Ray”, 2004), Denzel Washington (“Training Day”, 2001) y Sidney Poitier (“Lillies of the Field”), quien fue el primero en 1963.
“Estoy aquí gracias a la gente que vino antes que yo: Sidney Poitier, Denzel Washington, Halle Berry, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Will Smith”, dijo Jordan en el escenario, “y estar junto a esos gigantes, junto a esas leyendas, junto a mis ancestros, junto a mis amigos, gracias a todos en esta sala y a todos en casa por apoyarme a lo largo de mi carrera”.
Jordan añadió: “Sé que querían que me fuera bien y quiero hacerlo porque ustedes confiaron en mí, así que gracias por seguir confiando en mí. Voy a seguir superándome y voy a seguir siendo la mejor versión de mí mismo que pueda ser”.
Los otros nominados fueron Timothée Chalamet en “Marty Supreme”, Leonardo DiCaprio por “One Battle After Another”, Ethan Hawke en “Blue Moon” y Wagner Moura en “The Secret Agent”.
Chalamet era el favorito inicial para el Oscar después de ganar en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards. Pero Jordan se sorprendió al ganar en los Actor Awards, lo que le dio impulso en los últimos días de la votación del Oscar.
“Sinners” reunió a Jordan con el escritor, productor, director Ryan Coogler. Su primera colaboración se remonta a 2013.
“Eres una persona increíble”, le dijo Jordan a Coogler desde el escenario. “Me diste la oportunidad y el espacio para ser visto”.
El papel revelación de Jordan en el cine llegó con “Fruitvale Station” de Coogler, por el que recibió elogios de la crítica por interpretar a un hombre de la vida real que fue asesinado por la policía. Fue el debut como director de Coogler, y luego colaboraron en “Creed”, “Black Panther” y ahora “Sinners”.
El éxito inicial de Jordan como actor se produjo en televisión. Tuvo un papel pequeño pero fundamental en “The Wire” en 2002, seguido del drama diurno “All My Children”, en el que reemplazó a Chadwick Boseman, y “Friday Night Lights”.
Más tarde, Jordan y Boseman actuaron juntos en “Black Panther” y fueron amigos cercanos hasta la muerte de Boseman por cáncer de colon en 2020. Jordan dedicó su premio a la actuación de este año de los NAACP Image Awards a Boseman.
Jordan, de 39 años, que también produce y dirige, fue nombrado “El hombre más sexy del mundo” por la revista People en 2020.
Jordan compartió la noche del Oscar con su madre, Donna, quien abrazó a su hijo al escuchar su nombre, y su padre, Michael A. Jordan, así como con sus dos hermanos. Defendió los valores que le enseñaron al crecer en Newark, Nueva Jersey.
“Simplemente estoy siguiendo mi camino, tratando de mantenerme enfocado”, dijo Jordan entre bastidores. “Sueña en grande, hombre, y sé amable y honesto. Así es como trato de vivir”.
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La emoción está a flor de piel mientras se acercan los Premios Oscar este domingo, con una reñida competencia entre «One Battle After Another» y «Sinners» por el galardón a Mejor Película, el más codiciado de Hollywood.
Según los expertos, el thriller político protagonizado por Leonardo DiCaprio, «One Battle», está en un empate técnico con la sangrienta y melancólica historia de vampiros sureños, «Sinners», interpretada por Michael B. Jordan. La incertidumbre también reina en varias categorías de actuación.
Ambas películas podrían «batir múltiples récords en los Oscar», según Clayton Davis, editor de premios de Variety. «Pero hasta que se abra el sobre final para Mejor Película, no sabremos quién ganará», añadió.
La ceremonia, que se transmitirá en vivo por ABC y Hulu a partir de las 4:00 pm hora del Pacífico (2300 GMT), estará nuevamente conducida por el comediante Conan O’Brien y contará con presentaciones musicales en vivo de «KPop Demon Hunters» y de la banda sonora de «Sinners».
En un contexto de crecientes tensiones políticas y la guerra en Medio Oriente, la policía de Los Ángeles ha reforzado la seguridad en las calles de Hollywood.
Dentro del teatro, ambas películas favoritas tienen la oportunidad de superar el récord histórico de premios Oscar, actualmente compartido en 11 victorias por «Ben-Hur», «Titanic» y «El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey».
«Sinners», la historia de dos gemelos gánsteres que regresan a un Sur profundo segregado y sobrenatural en la década de 1930, ya ha hecho historia en los Premios de la Academia con sus impresionantes 16 nominaciones.
Ryan Coogler, conocido por «Black Panther», podría convertirse en la primera persona negra en ganar el premio al Mejor Director en los 98 años de historia de los Oscar.
Sin embargo, «Sinners» deberá superar a «One Battle», la favorita de la temporada, que narra la historia de un revolucionario marginado cuya hija adolescente es perseguida por un supremacista blanco en un clima de redadas migratorias y extremismo político.
Su director, Paul Thomas Anderson, es considerado uno de los autores más importantes del cine estadounidense contemporáneo, pero nunca ha ganado un premio a pesar de sus 11 nominaciones previas por películas como «There Will Be Blood» y «Boogie Nights».
Un votante de los Oscar, que pidió permanecer en el anonimato, reveló a AFP que votó por Anderson «debido a su trayectoria», pero admitió que la elección fue «muy difícil». «Creo que es hora de que la Academia lo reconozca», afirmó, aunque reconoció que Ryan Coogler también es un candidato muy digno.
– Carreras apretadas –
Si bien la incertidumbre sobre la Mejor Película no es común, lo inusual de esta edición es la cantidad de dudas que rodean las categorías de actuación.
Timothée Chalamet parecía tener asegurada la victoria por su papel de un jugador de ping-pong competitivo en la década de 1950 en «Marty Supreme». Sin embargo, una serie de comentarios desafortunados, incluyendo su reciente desestimación del ballet y la ópera como formas de arte que «a nadie le importan», han puesto en peligro sus posibilidades.
El votante anónimo comentó que intenta ignorar la controversia porque «honramos el trabajo, no la personalidad», pero predijo que Michael B. Jordan ganaría la «reñida competencia».
El protagonista de «Sinners» interpreta a dos hermanos gemelos y ganó el importante premio del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) este mes, justo antes del cierre de la votación de los Oscar.
«Es una actuación estelar que no vemos muy a menudo», dijo Davis, quien también considera a DiCaprio y Ethan Hawke («Blue Moon») como posibles ganadores.
Los premios a las mejores actuaciones de reparto también están muy disputados. Sean Penn podría ganar su tercer Oscar por su papel de un soldado cómico y aterrador en «One Battle». Pero se enfrenta a Stellan Skarsgard («Sentimental Value»), un favorito del cine de autor internacional, y al veterano Delroy Lindo, quien obtuvo su primera nominación al Oscar a los 73 años por «Sinners».
En la categoría de actriz de reparto, podría ser recompensada Amy Madigan por su papel de villana en «Weapons», o bien, Teyana Taylor («One Battle») o Wunmi Mosaku («Sinners»).
La única candidata con posibilidades claras de ganar es Jessie Buckley, nominada a Mejor Actriz por su interpretación de la esposa de William Shakespeare en «Hamnet». «Ha sido la favorita durante toda la temporada. Es algo seguro», afirmó Davis.
– KPop, homenajes a Redford –
En la categoría de Mejor Película Internacional, el drama familiar noruego «Sentimental Value» competirá con el thriller político surrealista brasileño «The Secret Agent».
El segmento anual «In Memoriam» rendirá homenaje a Robert Redford, fallecido en septiembre, y a Rob Reiner, asesinado en diciembre.
Los productores de los Oscar no han comentado los rumores de que Barbra Streisand interpretará una canción en homenaje a su coprotagonista en «The Way We Were».
Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami, las voces del grupo ficticio de chicas HUNTR/X de «KPop Demon Hunters», interpretarán «Golden», la canción nominada al Oscar de la exitosa película de Netflix.
pr-amz/sst
La bailarina Misty Copeland ha respondido a los comentarios de Timothée Chalamet sobre el ballet y la ópera, señalando la ironía de haber sido invitada a promocionar su película, Marty Supreme.
Copeland expresó su sorpresa durante un panel para Aveeno, recordando que participó en una campaña publicitaria para la película en noviembre de 2025, donde se la vio luciendo una chaqueta de la marca Marty Supreme y una fotografía de su infancia practicando ballet, acompañada del mensaje “Sueña en grande”. La publicación fue compartida en la cuenta oficial de Instagram de la película.
“Creo que es importante reconocer que, si bien estas formas de arte no son tan ‘populares’ como el cine, eso no significa que carezcan de relevancia cultural perdurable”, afirmó Copeland. En su publicación en redes sociales, destacó que la ópera y el ballet tienen una historia de más de 400 años. “Mi trabajo a lo largo de mi carrera ha sido acercar estas disciplinas a más personas, para que comprendan su importancia y relevancia en nuestras comunidades y cultura, y verla reflejada en todas partes”, añadió.
Copeland también argumentó que Chalamet, como actor, debe su carrera en parte a la influencia de la ópera y el ballet en el mundo del espectáculo. “Todos estos medios tienen un lugar y no deberíamos compararlos”, concluyó.
Tanto Chalamet como Copeland tienen programada su asistencia a la ceremonia de los Premios Oscar el domingo 15 de marzo. Copeland participará en una presentación de la canción nominada de Sinners, mientras que Chalamet aspira al premio a Mejor Actor por su papel en Marty Supreme.
El joven actor Timothée Chalamet se encuentra en el ojo de la tormenta tras unas declaraciones que han generado indignación, especialmente en las comunidades de la ópera y el ballet. El revuelo comenzó a raíz de la viralización de un video donde Chalamet conversaba con Matthew McConaughey sobre la dificultad de captar la atención del público actual y la viabilidad de películas de ritmo lento.
Si bien Chalamet reconoció que a los jóvenes les gustan películas como «Frankenstein» en Netflix, expresó su preocupación por la presión de promocionar el cine como algo «serio» para atraer a quienes buscan entretenimiento inmediato. «Estoy en medio de esto, Matthew,» comentó Chalamet en el video. «Admiro a la gente –y yo mismo lo he hecho– que va a programas de entrevistas y dice, ‘Tenemos que mantener vivos los cines, este género no debe morir’. Pero, por otro lado, siento que si la gente quiere ver algo, como el fenómeno de ‘Barbie’ o ‘Oppenheimer’, lo harán por sí mismos y se sentirán orgullosos de ello.»
La polémica estalló cuando, con tono jocoso, comparó el cine con la ópera y el ballet. «No quiero trabajar en ballet u ópera donde la atmósfera sea como, ‘¡Por favor, mantengan viva esta forma de arte, cuando en realidad a nadie le importa!’,» bromeó. Inmediatamente después, se disculpó, anticipando la reacción: «Lo siento a todos los bailarines y cantantes de ópera. Creo que acabo de perder algunos fans. Estoy buscando problemas donde no los hay.»
A pesar de su intención humorística, sus palabras fueron consideradas arrogantes y una falta de respeto hacia estas disciplinas artísticas. Instituciones de renombre como la Metropolitan Opera y el Royal Ballet respondieron publicando pruebas de entradas agotadas, en una clara indirecta al actor.
La crítica cinematográfica Angelica Jade Bastién, en un artículo para Vulture titulado «Film Is in Its Own Crisis, Timothée», señaló que Chalamet podría no ser consciente de la ironía de sus palabras. Bastién argumenta que el actor refleja la ansiedad que también afecta a la industria del cine, que lucha contra una crisis de identidad, la dependencia de secuelas y una disminución en la asistencia a las salas.
El artículo destaca cómo Chalamet, a menudo visto como un representante de la nueva generación de actores «serios», podría estar atrapado en una mentalidad que ignora la historia del arte. «Chalamet podría no darse cuenta, pero está expresando un miedo que sus compañeros no reconocen. Hay una ansiedad inteligente detrás del caos público que ha creado,» escribió Bastién.
La controversia no ha pasado desapercibida para el mundo de la ópera y el ballet, quienes han aprovechado la oportunidad para promocionar sus espectáculos. Algunos teatros incluso han ofrecido códigos de descuento utilizando el nombre «CHALAMET» como una forma creativa de protesta e invitación para que el actor presencie por sí mismo el interés que aún existe por estas artes.
Artistas como la cantante de ópera canadiense Deepa Johnny, expresaron su decepción, afirmando que la magia del teatro en vivo, el ballet y la ópera son incomparables. «Deberíamos apoyarnos mutuamente entre las diferentes disciplinas artísticas, en lugar de derribarnos,» enfatizó Johnny.
De manera similar, el cantante de ópera irlandés Seán Tester, criticó en Instagram la simplista equiparación entre «popularidad» y «valor cultural» que, según él, subyace en las declaraciones de Chalamet. Para Tester, el ballet y la ópera no son reliquias del pasado, sino artes «vivas», en constante evolución e interpretación. «Es extraño que un artista con influencia global como él considere irrelevantes la ópera y el ballet. Estas artes han sobrevivido a numerosas guerras,» escribió. Y añadió: «Decir que estas formas de arte son irrelevantes no dice nada sobre el arte en sí, sino sobre el poco tiempo que esa persona ha dedicado a experimentarlo directamente.»
En resumen, la comunidad artística ha dejado claro que la falta de «tendencia» en TikTok no disminuye el valor o la importancia de estas expresiones culturales.
¿Puede nombrar rápidamente a siete estrellas importantes del ballet y la ópera? Si menciona a Jonas Kaufmann, Anna Netrebko, Misty Copeland y Marianela Núñez, es un verdadero aficionado a las artes. Felicidades. Si se quedó rascándose la cabeza, no está solo. Ahora, intente enumerar a siete actores de Hollywood importantes en la actualidad. Apuesto a que su mente se llena de tantos nombres que no sabe por dónde empezar.
Uno de esos nombres podría ser Timothée Chalamet, el joven y delgado actor de 30 años que a la gente le encanta odiar. Hace unas semanas, Chalamet era considerado el favorito para ganar el Oscar al mejor actor por su papel de un joven y arrogante estrella de ping-pong en “Marty Supreme”, pero desde entonces su popularidad ha disminuido debido a su creciente reputación de ser una estrella de cine arrogante, agravada por su relación con Kylie Jenner.
Chalamet generó aún más antipatía durante el fin de semana (aunque la votación para los Oscar ya había cerrado) con comentarios que hizo sobre las artes durante un programa de Variety y CNN con Matthew McConaughey en febrero. Durante esa conversación, que llegó a 8.35 millones de personas en todo el mundo, Chalamet le dijo a McConaughey cuánto apreciaba a las personas que se esforzaban por mantener vivos los cines en un momento en que el streaming está socavando esa experiencia.
Luego, cambió de tema con una declaración contundente: “No quiero trabajar en ballet u ópera o en cosas donde sea como, ‘¡Eh! Mantengan viva esta cosa’. Aunque es como si a nadie le importara más”.
Se rió antes de empeorar las cosas: “Con todo el respeto a la gente del ballet y la ópera… creo que he perdido 14 centavos de audiencia. Estoy disparando sin razón”.
Vale la pena detenerse un momento para apreciar las cifras en juego. Una conversación entre dos celebridades de Hollywood llegó a más de 8 millones de personas en todo el mundo, y Chalamet señaló que si todos sus fans de la ópera y el ballet dejaran de amarlo, perdería 14 centavos de audiencia. Doblemente doloroso. Parafraseando a Homero Simpson, “Es triste porque es verdad”.
Antes de que me lancen tomates, escúchenme. No estoy diciendo que a nadie le importe la ópera o el ballet, ni que Chalamet no debiera haber dicho eso, pero sí estoy diciendo que, en comparación con la presencia desmesurada de las celebridades de Hollywood en la imaginación pública, las artes escénicas son realmente una ocurrencia tardía. Y eso duele. Es por eso que los comentarios de Chalamet hicieron llorar a artistas y fanáticos de las artes trabajadores, mal pagados y fervientemente dedicados.
Soy una escritora de arte de larga trayectoria, y si tuviera un dólar por cada vez que un ejecutivo, director, intérprete o escritor de ópera, ballet, teatro o música clásica me dijera que su forma de arte tiene un “problema de juventud”, sería una mujer rica. Las bellas artes han luchado durante mucho tiempo con una audiencia que envejece, y han movido montañas para innovar de maneras que mantengan los géneros frescos para atraer a multitudes más jóvenes y entusiastas.
También están teniendo éxito. Aquí en Los Ángeles, la compañía de ópera vanguardista de Yuval Sharon, The Industry, ayudó a lanzar una verdadera revolución operística y catapultó la carrera de Sharon a la estratosfera: ahora debutará en el Metropolitan Opera, que tiene ya agotado todas las entradas. Y Nederlands Dans Theater está rompiendo las convenciones del ballet clásico, mientras que el Ballet de la Ópera de París y el Ballet de la Ciudad de Nueva York siguen siendo potencias a tener en cuenta.
El propio Chalamet se benefició enormemente de su familiaridad con el mundo del ballet. Su madre y su hermana estudiaron en la School of American Ballet, y creció en un rico ambiente de artes escénicas. La actuación, como ha demostrado Chalamet una y otra vez, requiere tanto un cuerpo ágil y flexible como una psique emotiva.
Pero esto no quita el hecho de que la asistencia a la ópera y el ballet en Estados Unidos es baja, lo que convierte a ambas formas de arte en increíblemente nicho. Según informes recientes de la industria, la venta de entradas para óperas y ballets estadounidenses oscila entre 1.4 y 3 millones cada año, dependiendo del año. Compare esas cifras con los 19 millones de espectadores promedio que sintonizan los Premios de la Academia cada año. El mismo número de personas que estarán animando activamente a Chalamet a ganar o odiándolo por su derrota.
También es revelador que mi opinión sobre la opinión de Chalamet sobre la ópera y el ballet probablemente tenga más clics que cualquier artículo que haya escrito a lo largo de los años sobre ópera y ballet.
De nuevo, por favor, no lancen el tomate. No soy yo quien hace clic. Ustedes son.
Timothée Chalamet compartió sus reflexiones sobre el futuro del cine durante una conversación pública con Matthew McConaughey organizada por Variety y CNN. El actor francés expresó su admiración por aquellos que defienden la importancia de las salas de cine y la preservación de los géneros cinematográficos. “Admiro a la gente, y yo mismo lo he hecho, que va a un programa de entrevistas y dice: ‘Oye, tenemos que mantener vivas las salas de cine, tenemos que mantener vivo este género'», comentó Chalamet.
Sin embargo, también añadió: “Y otra parte de mí siente que si la gente quiere verlo, como Barbie, como Oppenheimer, lo verán y se esforzarán por ser ruidosos y estar orgullosos de ello”.
La semana pasada, los adolescentes estuvieron de viaje durante cinco días. Están en un año de transición, una etapa de sus vidas llena de aventuras, experiencias laborales, proyectos creativos y servicio comunitario. Uno de ellos regresó de la residencia de ancianos que visitan semanalmente, irradiando alegría por las interacciones significativas que tuvo con personas de casi el doble de su edad.
El año de transición es, sin duda, una de las mejores invenciones irlandesas. Está al mismo nivel que la crema Sudocrem. A veces pienso que deberíamos abandonar el examen del Leaving Certificate y convertir toda la escuela secundaria en un largo y enriquecedor año de transición. Por si acaso el actual Ministro de Educación está leyendo y buscando ideas.
La ausencia de los adolescentes nos dejó a mi esposo y a mí solos en casa, ensayando para la fase del nido vacío. Aprendimos algunas cosas. Por ejemplo, que la fase del nido vacío significará muchos menos tropiezos con crocs y uggs en el pasillo. La persona encargada de la lavandería (definitivamente no yo) comentó con alivio que, cuando finalmente el nido esté vacío, cuando los adolescentes tengan 35 años, habrá mucha menos lucha con sudaderas de diferentes colores. Nunca he tenido problemas con una sudadera, pero puedo imaginar que después de un tiempo puede ser tedioso.
Hubo un silencio inusual durante esos cinco días. Demasiado silencio. Sentía esa sensación de haber olvidado algo importante, pero no lograba identificar qué era. Resultó que extrañaba tropezar con los zapatos abandonados. Pensé que su ausencia sería un alivio, un descanso, un tiempo para reconectar con nosotros mismos. Y en cierto modo lo fue, pero extrañé cosas como preparar la cena para cuatro. Una noche, accidentalmente preparé una enorme olla de pasta y salsa. La gigantesca olla de penne se veía cómicamente en el centro de la mesa. Dos días después, todavía estábamos comiendo las sobras.
Mi esposo se fue al norte para San Valentín para visitar a su madre, Queenie. Disfruta mucho de ese tiempo especial con ella. Visitan tiendas de segunda mano y él se encarga de todas las pequeñas tareas que ella necesita. Hablan de trapeadores, del jamón que solo se consigue en la oficina de correos, de quién ha fallecido y quién se está casando. Para disgusto de nuestras hijas, nosotros no celebramos San Valentín como pareja, pero cuando me desperté sola el 14 de febrero, sentí una pequeña punzada. Esa punzada desapareció al instante, reemplazada por la anticipación. Me di cuenta de que lo que realmente deseaba era la soledad. Quería ser romántica, pero conmigo misma.
Podría haber hecho cualquier cosa ese día. Pensé en un largo paseo en bicicleta por la costa. Me imaginé sentada durante horas tomando un buen café junto a una ventana en un hotel de la ciudad, observando a la gente y escuchando sus vidas. Al final, pasé todo el día en la cama leyendo un libro. Ni siquiera me vestí. Fue una bendición.
Cuando le conté esto a mi hermana Rachael, se sorprendió. Sé que hay personas en el mundo que nunca han pasado un día en la cama a menos que estén enfermas. Esas personas ni siquiera pueden imaginar algo así. Pero confíen en mí, pasar un día entero en la cama sin responder al teléfono y leyendo es increíblemente reparador. Los jóvenes lo llaman «bed-rotting», creo, lo que suena como algo malo. “Me levanté de la cama para ir al baño”, le aclaré a Rach. “Bueno, no pensé que tendrías una bacinilla”, respondió ella.
Disfrutar de mi propia compañía se convirtió en el tema central de la ausencia temporal de los adolescentes. Me llevé a mí misma a una cita. Fui al lanzamiento del libro de Edel Coffey, su tercera novela, «In Glass Houses». Se echó a llorar durante su discurso al hablar de la amabilidad de su esposo, y eso me hizo pensar en la amabilidad de mi esposo. Y en el deseo de Miriam O’Callaghan, expresado en sus memorias, de que sus hijas encuentren “Steady Eddies” como parejas. “Steady Eddies” que no les importen hacer la lavandería, agregaría yo.
Después del lanzamiento del libro, fui a ver a Timothée Chalamet en Marty Supreme, sola. Dios mío, me encantó esta película loca y original, del tipo que ya no parecen hacer. Me hizo animar, estremecerme y sobresaltarme. Me hizo reír a carcajadas y mover los brazos. Estaba cautivada. Y triste cuando terminó. Pero tiene un final perfecto, así que eso ayudó. Volveré a verla. ¡Qué película!
En fin, los adolescentes volverán pronto. No tardaré mucho en volver a quejarme de sus zapatos en el pasillo, de los tazones de cereales vacíos en lugares aleatorios y del interminable análisis de Love Island. Pero sobre todo recordaré ese poema de Seamus O’Neill y esperaré que no se vayan de nuevo por un tiempo.
Bhí subh mhilis (There was sweet jam)
Ar bhoschrann an dorais (On the door handle)
Ach mhúch mé an corraí (But I quenched the anger)
Ionam a d’éirigh, (That rose in me,)
Mar smaoinigh mé ar an lá (Given that I thought of the day)
A bheas an boschrann glan (That the handle will be clean)
Agus an lámh bheag (And the little hand)
Ar iarraidh. (Missing/Gone.)
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