¡Oh!, presente imperativo del verbo ir, pero también el título de la canción interpretada por Alfa en el recién concluido Festival de San Remo, que acabó con un muy digno décimo puesto. Y tal vez no sea una coincidencia. Ciertamente no es el hecho de que los distintos jurados hayan premiado la canción de este genovés nacido en 2000 con números estelares, sobre todo en la web, pero no sólo; También se premia la percepción de un personaje musical muy centrado, dirigido a los iguales, claro, pero honesto, sincero, envuelto en una idea que, aunque soleada, es igualmente refinada. Así lo demuestra también el álbum que seguirá su experiencia en San Remo, No sé quién creó el mundo pero sé que estaba enamorado., diez canciones que logran ser íntimas pero generacionales al mismo tiempo, una ventana a una porción específica del mundo, buena para aquellos que quieren entender ese mundo, en su propia visión, en sus propios miedos, en sus propias perspectivas y , sobre todo, en su propio sentimentalismo. Se trata, en realidad, de un disco que, como sugiere el título, se centra en el amor como concepto general, como vínculo entre nuestra joven humanidad, fisiológicamente distinta de la cada vez más cínica de la edad adulta. Alfa no oculta sus emociones ni las resultantes y sacrosantas vulnerabilidades que se derivan de ellas: esto es lo que probablemente lo empujó hacia el éxito, hacia una gira por los estadios, que comenzará el 24 de febrero en el Forum D’Assago de Milán, el buen salón. del espectáculo italiano en vivo bajo techo, que ya tiene entradas agotadas, y que continuará durante todo el mes de abril, tocando Padua, Turín, Nápoles, Bari y Florencia.
¿Cómo te sientes al día siguiente del final del primer Festival de San Remo de tu carrera?
«Tuve una crisis de salud, mi fiebre subió a 39,5, una bajada de tensión increíble; Durante la semana del Festival duermes poco, siempre estás agitado, le pones mucha emoción. Todavía no he recibido ninguna respuesta del mundo real, estoy de vuelta en Génova con mis padres y estoy feliz de estar aquí en casa, no por la fiebre, obviamente, sino porque semanas como esa realmente te pueden sorprender. en otros planetas, en lugar de volver aquí a casa inmediatamente recuerdas de dónde vienes, entonces una cosa que me gusta mucho de mis padres es que les importa un carajo, están súper orgullosos de mí pero no quieren hablar sólo de eso y es algo muy hermoso a nivel humano”.
¿Cómo fue tu festival en comparación con las expectativas que tenías?
«Muy superior, un top 10 en la primera vuelta era realmente impensable para mí, me hubiera reído si me lo hubieran dicho, no era el plan en lo más mínimo. Estoy infinitamente agradecido con el público pero nunca esperé este resultado. Nunca”.
Podemos adivinarlo pero te preguntaré de todos modos: ¿cuál es el momento que quieres bloquear de este San Remo?
«Obviamente el dúo con Vecchioni y les contaré una historia de fondo que me gusta mucho: antes de subir al escenario vio que yo era un manojo de tensión, siempre estaba de pie, caminaba, caminaba kilómetros de ida y vuelta. como siempre hago cuando estoy nervioso, en cambio él estaba sentado, muy tranquilo, luego se acercó a mí y me dijo: “Sería inhumano si no estuviera así en este momento, pero te diré algo que Gino Paoli Una vez me dijo -lo cual ya es un incipit increíble- cuando cantas sólo estás tú, no lo olvides nunca.” Esto para mí fue emocionalmente increíble, así que opté por quitarme el in-ear cuando cantaba para escuchar la voz del profesor con mis oídos, lo cual es una locura, porque te sientes mal, puedes cantar mal”, en fin – le dije a Yo mismo – es una pieza en la que hay que poner el corazón, así que me quitaré los auriculares y seguiremos adelante”.»
Efectivamente al principio se notaba esta gran emoción, la percepción en los primeros momentos era que no tenía los músculos para manejar un dúo así, luego la explosión del rap vino como una liberación, fue un éxito…
«El profesor también me permitió terminar su poema, es algo de enorme importancia emocional para mí, independientemente de la carrera que tenga lo llevaré conmigo toda la vida».
¿Qué momento quieres olvidar?
«Después de la primera noche, cuando me fui a dormir, con toda la adrenalina que tenía encima, aunque había cantado bien, tardé dos horas en conciliar el sueño, estaba ansiosa, pensé: “Ojalá canten mi pieza ya”. Cuál de las treinta canciones es una expectativa loca y súper ingenua. No puedo explicar por qué vino a mí, porque racionalmente lo entendí, pero surgió en mí esa presión de “La pieza ya salió, esperemos que les guste, esperemos que convenza”. Siempre no me importó si a la gente le gustaban mis canciones o no, pero en San Remo tienes que cantarla tres veces más, si no te gusta la canción se convierte en una frase. Así que fue un sentimiento realmente malo”.
Pasemos al registro. ¿La necesidad de poner el amor en el centro del disco es más tuya o más generacional?
«Espero lo segundo, pero parte de mí, porque hemos vivido años verdaderamente llenos de agresión, fragilidad y egocentrismo. Incluso en la música hay mucho, demasiado, egocentrismo, demasiado amor propio y entonces me gustaba hacer un disco que hablara del amor a los demás, de hecho casi nunca hay historias autobiográficas; Amor, pero no sólo amor sexual, también entre amigos, entre familiares, un amor mucho más universal. Creo que en los próximos años, espero lo antes posible, la mejor manera de no extinguirnos será dejar de ser tan ansiosos y egocéntricos, y esto se lo digo especialmente a mi generación porque estamos demasiado centrados en nosotros mismos. , y trata de abrirte un poco más a los demás. Llevo algunos años haciendo este trabajo y espero que todos lo hagan, porque verdaderamente somos una generación que está pasando por problemas emocionales con las redes sociales que están empezando a surgir después del Covid.”
¿Vives con serenidad la responsabilidad de representar a toda una generación?
«En realidad no, simplemente porque siempre he escrito para mí y seguiré haciéndolo para mí. Escribo canciones para mí porque comencé con la música siendo mi mejor amiga y quiero mantener esta dimensión de juego, de diversión. Entonces nunca he mentido sobre mí, así que si esto es generacional me alegro muchísimo, pero no es un objetivo, no es una responsabilidad; Sin duda es una responsabilidad querer ser un buen ejemplo, ser la mejor versión de mí mismo para las personas que me siguen. Pero desde un punto de vista musical, escribo lo que me gusta, no siento la necesidad de enviar mensajes a la gente, como un mesías, escribo canciones para mí, si les gustan”.
La impresión es que estáis consiguiendo aunar una ligereza subyacente con una complejidad en el sonido que cada vez es más maduro…
«Ten en cuenta que se trata de un disco escrito en parte en Italia y en parte en América, las manos que trabajaron en él son muchas y muy talentosas. Estoy feliz de haber colaborado con Antonio Di Santo, que se encargó de la dirección creativa del disco, tuve suerte, él puso toda su experiencia en la elección de los sonidos y yo me dejé guiar mucho. Es un disco que originalmente tenía más de veinte canciones, fue un roce muy importante, es un viaje musical que ha durado tres años, espero que pueda ser un paso adelante hacia lo que quiero ser, que es un artista folklórico. “
La música folklórica es una perspectiva inusual en estos días…
«Crecí con videos de MTV, con los primeros Ed Sheeran y The Lumineers, entre otras cosas Jeremiah Caleb Fraites vive en Turín, vio San Remo y me escribió para felicitarme por “Vai!”, fue algo increíble. Tengo una conexión emocional con MTV, recuerdo los videos y me llamó la atención; quizás también por mis orígenes genoveses, hoy si dices folk piensas en Guccini, Nomadi, De Andrè, pero intentando renovar el género, incluso con más ligereza, seamos claros, sin ese compromiso social y político, creo que Es un experimento muy interesante”.
Hay una gran intimidad en el disco…
«Intenté, incluso insertando el audio de mis amigos en diferentes pistas, que fuera una fotografía. Para mí, un récord es una oportunidad de crecimiento; Intenté ser generacional pero también íntimo. Es fácil volverse de mal gusto haciendo pop, traté de no caer en la trampa”.
¿Cómo sientes que has madurado como artista?
«Primero a nivel emocional, comencé en este trabajo con 17/18 años, no tenía medios para entender lo que hacía y la Covid fue una época muy dura. Luego empezamos de nuevo y hoy quiero convertirme en la mejor versión posible de mí mismo, estoy orgulloso de cómo estoy creciendo a nivel humano, y a nivel artístico esto va en paralelo”.
¿Qué te gustaría que quedara de este disco para quienes lo escuchen?
«Espero que pueda conmover, porque de todas formas es un disco muy emotivo, parece ligero pero hay mucha emoción, espero que pueda convertirse en la banda sonora de momentos importantes en la vida de alguien. Me gusta hacer pop porque cuando eres transversal se crean cosas increíbles, tus canciones pueden convertirse en parte del crecimiento de la vida de las personas, como lo fue para mí con Jovanotti y Max Pezzali, si tuviera que crear momentos como este en las personas sería muy feliz orgulloso”.
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