Cada palabra de su función debe tomarse en serio. La legendaria cantante Valtraude Meier ha puesto fin a su carrera / Diena

El pasado viernes 20 de octubre se cerró una página importante en la historia de la ópera: la legendaria cantante alemana Waltraude Meyer puso fin a su carrera. A los sesenta y siete años se despidió de los escenarios con el papel de Clitemnestra en la tragedia de Richard Strauss. electraque se realizó en la ópera estatal de Berlín Bajo el tilo. Fue una velada inolvidable a ambos lados del escenario, la ovación parecía interminable: Waltraude Meier se lo merece por todo lo que ha logrado en cuarenta y siete años de su vida creativa. Es una artista seria que nunca se ha dejado llevar por los sentimientos y fue concisa en su breve discurso de agradecimiento al público de Berlín: “He dicho todo lo que quería en la música. ¡Gracias por estar a mi lado todo el tiempo! No tengo nada más que decir en música, así que… adiós! ¡Adiós!”

El público no dejó ir a Valtraudi Meyer por mucho tiempo y después de un momento añadió: “Quiero agradecer a Daniel Barenboim. Estoy pensando en él todo el tiempo que canto esta noche. Estará en mi corazón para siempre”. “.

Originalmente se pretendía que Electricidad El maestro Barenboim dirigirá en octubre una serie de representaciones en la Ópera Estatal de Berlín, pero las canceló hace mucho tiempo por problemas de salud. Esta vez electra sonó bajo la dirección del conductor Markus Poschner. Daniel Barenboim ha sido uno de los compañeros más constantes de la mezzo-soprano Waltraudes Meier. También electra ya que el saludo de despedida del cantante no es una elección aleatoria. No ha habido coincidencias en su carrera.

“He planeado durante mucho tiempo y con cuidado cuándo y cómo tendrá lugar mi despedida de los escenarios. Este año se cumple el décimo aniversario de la muerte del director Patrice Chereau (1944-2013). Es el director más importante de mi carrera. En este sentido aniversario, honramos a Patrice Chereau con su dirigida Electricidad renovación y me despido de los escenarios con el papel de Clitemnestra”, explica Waltraude Meyer. En el verano de 2015 cantó su última Isolda en la ópera de Richard Wagner en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Tristan un isoldemientras que en la primavera de 2016 en la ópera estatal de Berlín bajo la dirección de Daniel Barenboim, su último Kundri Wagner . En febrero de este año, Waltraude Meyer realizó su último papel de Wagner Opera – Waltrauti En el crepúsculo de los dioses En la Ópera Zemper de Dresde, bajo la dirección del director Kristians Thielemans (ha cantado la parte Waltraute durante más tiempo, desde 1978). Waltraude Meier dio su último concierto de música de cámara en Tokio en marzo. “Para mí era importante terminar distintas etapas de mi carrera de forma deliberada y siempre en un momento en el que sentía que todavía cantaba respetablemente”, subraya.

Toda la vida en una sola vista

electra es el último trabajo del gran director de cine, teatro y ópera Patrice Chereau. Electricidad se estrenó en el Festival de Aix-en-Provence en el verano de 2013, unos meses antes de su muerte. Esta producción se representó posteriormente en Milán, Berlín, Helsinki, Barcelona y Nueva York; el papel principal lo cantaron Evelina Herlicius, Nina Stemme y Rikarda Merbet, y Waltraude Meier interpretó a Cliteimnestra en todas las ciudades. Este es uno de los pocos espectáculos modernos que se ha convertido en un clásico, la producción de Patrice Chereau es una obra maestra y Electricidad punto de referencia de lectura. Así lo demostró una vez más la reposición de octubre en Berlín: junto a Waltraude Meier participaron la soprano alemana Rikarda Merbet (Elektra), la soprano lituana Vida Miknevičūte (Chrysothemida), el tenor alemán Stefans Rīgamer (Aigist) y el barítono estonio Lauri Vazars (Orestes). . Se trata de un drama lleno de tensión interna, donde todo surge de la relación de los personajes. En medio de la ópera hay una gran escena con Clitemnestra: es un modelo de lo que debería ser una obra de teatro musical cargada de emociones. Fue más que el placer de la actuación de Waltraude Meyer, fue la trágica y traumática vida de su personaje la que se desarrolló en este espectáculo.

El artista está convencido de que una de las principales tareas en el escenario es escuchar lo que cantan los compañeros: es necesario conocer la letra no sólo de su personaje, sino también de los demás personajes, sólo así podrá lograr una credibilidad absoluta y intensidad de los sentimientos. Cada palabra, cada gesto de Klytaimnestra de Valtraude Meier es una respuesta y una reacción a lo que otros personajes han expresado, así como a lo que la propia heroína ha experimentado hasta ahora. La maestría de Valtraude Meier se manifiesta en su habilidad única para presentar texto y música de tal manera que cada palabra y su significado sean comprensibles. En su carrera ha interpretado personajes psicológicamente complejos, mostrando de manera convincente su historia, biografía y destino.

En cada papel, Waltraude Meier ha observado el contexto de cada ópera en particular, las circunstancias de su creación y las fuentes primarias, complementándolas con su propia experiencia y teniendo en cuenta las ideas de los directores. Waltraude Meyer cree: “Un cantante debe comprender plenamente la historia de su personaje. Cuando interpreté a Clitemnestra, me identifiqué con ella. Siempre me he identificado con todas las heroínas que he interpretado. Es una encarnación, no una interpretación: me sumergí en mí misma. En el texto y la forma de pensar de mi personaje, siento esa imagen en mi cuerpo y tengo que aceptarla como mi verdad. Esa ha sido siempre la única manera para mí de interpretar a mis personajes. Sin ironía, tengo que creer en “Mi personaje, tengo que convertirme en ese personaje. No debo interpretar un comentario ni una opinión sobre el personaje”. De su trabajo con el director Klaus Michael Grieber, ha aprendido de memoria: “Cada palabra de tu papel debe tomarse en serio, porque en este momento son mis palabras. No debo distanciarme de mi personaje, no debo mirarla desde el afuera, ahora soy este personaje”.

El momento de la verdad

Waltraude Meyer hizo su debut en el escenario en 1976 en su ciudad bávara nativa de Würzburg como Lola en la ópera de Pietro Mascagni Honor del granjero. En la historia de la ópera seguirá siendo una de las intérpretes icónicas de los papeles de Wagner: Ortrudis (Lohengrin), Venus (Tanheizers), Sieglinda (valquiria), Valtraute (Cambiador de los dioses), Izolde (Tristán e Isolda) un Kundri (Parsifal). De 1983 a 2018, Waltraude Meier ha cantado en el Festival Bayreuth. Ella se transformó brillantemente en Leonora Ludwig Van Beethoven Fidelio y María Albana Berg . El repertorio del artista también incluía ópera francesa e italiana. Siempre ha sostenido que sólo canta en los idiomas que habla con fluidez. Incluso antes de dedicarse al canto, Waltraude Meyer estudió inglés y lenguas romances y planeaba convertirse en profesora de inglés y francés.

Waltraude Meier lo considera el momento más impresionante de su carrera Tristana e Izoldes estreno en Milán Teatro de la Scala en la inauguración de la temporada de 2007, el 7 de diciembre. “La actuación estuvo a cargo de Patrice Chereau, bajo la dirección de Daniel Barenboim. Fue una velada así, al final de la cual sentí que me había convertido en cantante precisamente gracias a esos momentos. Todo “Fue exactamente como debía ser. Pude entender mi personaje y encarnarlo como nunca antes. Fue un momento de la verdad, tanto escénica como musicalmente. Fue fantástico”.

Cuando se le preguntó qué tipo de futuro le gustaría ver a Waltraude Meier para la ópera, el cantante responde: “Quiero que la ópera no se concentre tanto en el aspecto visual como en el aspecto musical. Estoy muy feliz de que Daniela Barenboim sea reemplazada como Director musical de la ópera del estado de Berlín por Kristiāns Tīlemanis, porque su prioridad es la música. Desearía que los directores presten más atención a las emociones. En otras palabras, desearía que no hubiera demasiado ruido en el escenario y demasiado de todo. Eso haría que la audiencia exclamara: “¡Oh wow, realmente hay muchas cosas!” La gente contaría una historia en el escenario, para que expresen emociones y que estas emociones lleguen a la audiencia. Para mí, lo importante en la ópera es Lo que los artistas pueden expresar y lo que se transfiere de persona a persona a través de la música “.