El actor Ryan O’Neal muere a los 82 años como una leyenda de la era posclásica de Hollywood – The Irish Times

Durante un período a principios de los años 1970, Ryan O’Neal, que ha Murió a la edad de 82 años., estaba cerca de la estrella de cine más grande del mundo. Ahora es difícil transmitir la popularidad de Love Story de Arthur Hiller. Basada en una novela lacrimosa de Erich Segal, La despiadada llorona se convirtió en la película más taquillera de Estados Unidos en 1970. El eslogan “Amor significa nunca tener que pedir perdón” estaba por todas partes. Las imágenes de O’Neal y su coprotagonista Ali MacGraw también eran omnipresentes. Fue un fenómeno sin igual.

O’Neal, bendecido con una buena apariencia de muy buen gusto, se basó en el éxito. Dos películas de Peter Bogdanovich, What’s Up, Doc? (1972) y Paper Moon (1973), fueron éxitos considerables. Al principio, los críticos y el público no estaban seguros de Barry Lyndon (1974), de Stanley Kubrick, gran parte de la cual se rodó en Irlanda, pero ahora se considera que la película está entre las mejores jamás realizadas. O’Neal no pudo mantener ese nivel de estrellato en la década de 1980. Su vida personal se caracterizó por tensiones familiares y problemas de abuso de sustancias. Pero muere como una leyenda de la era posclásica de Hollywood.

Patrick Ryan O’Neal, hijo del guionista Charles O’Neal, nació en Los Ángeles en 1941. Había herencia irlandesa en ambos lados. Fue un boxeador talentoso cuando era joven, pero se decantó por la actuación después de problemas en la escuela. El éxito llegó primero a la televisión. Las tragamonedas de invitados aparecieron a principios de la década de 1960 antes de conseguir el papel de Rodney Harrington en la popular serie Peyton Place. Basado en una exitosa novela de Grace Metalious, el programa resultó ser un modelo para futuras telenovelas de máxima audiencia como Dallas y Dynasty.

En esa época, no era tan fácil hacer la transición de la televisión al cine, pero llegaron papeles decentes en películas como The Big Bounce de Alex March y The Games de Michael Winner. Se dice que actores como Beau Bridges y Jon Voight habían rechazado Love Story antes de que el guión llegara a manos de O’Neal. Él y MacGraw aportaron la clase justa de modernidad falsa a sus papeles (respectivamente, estudiante patricio de Harvard y estudiante universitario de clase trabajadora de Radcliffe College) para una audiencia mayoritaria que todavía procesa los cambios sociales de la década de 1960. La representación de MacGraw de una muerte elegante y bonita provocó una gran demanda de pañuelos. El encanto altivo de O’Neal rápidamente se volvió muy solicitado. La película obtuvo siete nominaciones al Oscar, incluida una para O’Neal. El éxito de Love Story confirmó que, si bien Hollywood estaba adoptando material más vanguardista como MASH y Five Easy Pieces, todavía había espacio para el entretenimiento anticuado y vulgar.

What’s Up, Doc lo vio asumir una comedia loca contemporánea con Barbra Streisand. En Paper Moon, protagonizó junto a su hija Tatum O’Neal, quien se convirtió en la ganadora más joven de un Oscar competitivo, en una magnífica evocación monocromática de la era de la Depresión.

En Irlanda (y quizás en todas partes) será mejor recordado por su papel como el héroe extrañamente inexpresivo y pícaro de la versión de Kubrick de una novela menos conocida de William Makepeace Thackery. Las producciones de ese director siempre fueron operaciones tensas, pero las tensiones sobre Barry Lyndon no tenían paralelo. En 2015, mientras visitaba el Festival Internacional de Cine de Dublín para una proyección especial de la película, O’Neal habló sobre el estrés de rodar una fastuosa producción del siglo XVIII en el apogeo de los disturbios. “Nunca nos afectó realmente hasta que de repente, después de 10 meses aquí, recibimos una llamada telefónica (uno de los peluqueros la recibió) amenazando a Stanley con salir de Irlanda. Le dieron 24 horas. Se fue en 12”, explicó O’Neal. Recordó haber encontrado a Kubrick aterrorizado en el Castillo de Dublín. “Entré y me dijo ‘¡Agáchate!’ porque había una ventana”. O’Neal lo recordó. “¿Dije que? ¿Me van a disparar? Ni siquiera soy inglés. Él dijo: ‘¡Agáchate, agáchate!’ Así que se tomó las cosas muy en serio y ese fue el fin de Irlanda para nosotros”.

Enormemente lenta, filmada con luz natural de velas, la película tuvo sólo un éxito modesto en taquilla y generó críticas mixtas. Sin embargo, cuando la revista Sight and Sound publicó su encuesta decenal el año pasado, los directores del mundo votaron a Barry Lyndon como la duodécima mejor película de la historia. La actuación inquietantemente plana de O’Neal fue una parte vital de la estética.

Más convencionalmente guapo que la creciente ola de actores rudos como Jack Nicholson y Robert De Niro, O’Neal nunca volvió a ser una gran atracción. Pero siguió trabajando. Estuvo excelente en la épica de Richard Attenborough Un puente demasiado lejos en 1977. Walter Hill volvió a hacer uso de su vacío creativo (un samurái contemporáneo) en su duradero thriller existencial The Driver. Apareció en la televisión en Mujeres desesperadas y consiguió un papel regular en el procedimiento policial Bones.

En años posteriores, luchó con problemas de salud. Le diagnosticaron leucemia en 2001 y cáncer de próstata en 2012. O’Neal estuvo alejado de sus hijos mayores durante algún tiempo. “Soy un padre desesperado”, le dijo a Vanity Fair en 2016. “No sé por qué. No creo que se suponía que fuera padre. Basta con mirar mi trabajo: o están en la cárcel o deberían estarlo”. En una extraña aparición en The Late Late Show en 2015, habló incómodamente sobre su hija, Tatum. “Estoy enojado con ella”, respondió. “Ella simplemente me irrita. No la odio… pero la vida es mucho más fácil cuando Tatum no está cerca. Ella es un demonio”. Russell Crowe, sentado a su lado, no pareció disfrutar la experiencia. “Para mí, como miembro del público, me siento un poco incómodo”, comentó el australiano.

O’Neal estuvo casado con Joanne Moore de 1963 a 1967, y con Leigh Taylor-Young de 1967 a 1974. Tuvo una famosa relación pública con Farrah Fawcett que comenzó en 1979 y, después de una pausa, se reanudó en 2001 y duró hasta su muerte. muerte en 2009.

Siguió siendo una figura carismática a lo largo de su extraña y agitada vida. La enfermedad y la vida dura nunca podrían eliminar por completo las miradas entusiastas que trajeron un olor a viejo Hollywood a una industria en un estado de cambios vertiginosos. Su legado artístico sigue siendo Barry Lyndon. Hay inmortalidad allí.

“Es muy triste escuchar la noticia del fallecimiento de Ryan O’Neal”, dijo Barbra Streisand. “Hicimos dos películas juntos, What’s Up, Doc? y El evento principal. Era divertido y encantador y será recordado”.

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