Final de ‘Gen V’: los creadores discuten los vínculos con ‘The Boys’ y significados más profundos

Este artículo contiene spoilers del final de la temporada 1 de “Gen V”.

Mientras “Gen V” avanza hacia su aterrador, divertido y loco final de la primera temporada (luego de haber recibido luz verde para la temporada 2), hagamos una pausa en esta explosión y recordemos para qué estamos todos aquí: una explicación de lo que sucedió y lo que sigue. El hermano pequeño de “The Boys”.

A lo largo de siete episodios de la serie Prime Video producida por Sony Pictures Television, los jóvenes talentosos de la Escuela de Lucha contra el Crimen de la Universidad Godolkin han aprendido lecciones significativamente más importantes en sus actividades extracurriculares que en sus clases, particularmente que hay un laboratorio misterioso llamado Woods. dirigido por el conglomerado corrupto Vought, escondido en el campus y jóvenes “superhombres” como ellos están siendo mantenidos prisioneros allí como sujetos de experimentos. Uno de los cautivos, Sam (Asa Germann), el hermano supuestamente muerto de su camarada Luke, en realidad muerto (o Golden Boy, el antiguo BMOC interpretado por Patrick Schwarzenegger), puede ser el más poderoso de todos. Lo cual es una muy mala noticia para los fanáticos de las súper personas cuerdas, porque si bien Sam parece bastante agradable, también está profundamente traumatizado, delirante y aparentemente se desencadena fácilmente en ataques de furia homicida.

Cuando llega el apocalipsis del final de la temporada, Michele Fazekas, showrunner de “Gen V”, y Eric Kripke, maestro del universo (universo “The Boys”, al menos), se unieron a The Times para hablar sobre la serie y explicar los porqués y cómo de la primera temporada. Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.

Si “Los chicos“Es una versión malvada y divertida de la Liga de la Justicia”,Generación V” es una versión malvada de los X-Men, en la que los adolescentes encuentran su camino a través de sus poderes en una escuela para superhéroes. Pero debido a que está en el universo de “Boys”, están siendo manipulados para obtener ganancias u otros fines nefastos. ¿Cómo encaja y no encaja esa descripción?

Eric Kripke: Definitivamente hay [X-Men] ADN porque la historia del cómic ‘Boys’ que lo inspiró libremente trata sobre esto escuela godolkin. Es esta mansión inglesa donde estudian y son estos héroes llamados G-Men que claramente pretenden ser Garth Ennis‘parodia de los X-Men. Por muy oscuro que sea nuestro programa, esa historia es mucho más oscura.

Michele Zekas: Esto fue un laboratorio antes de que fuera una escuela. Vought Fue como, “Creamos monstruos que probablemente podrían matarnos. Entonces, ¿cómo controlamos a los monstruos? Están sucediendo tantas cosas en esta escuela que estos niños ni siquiera saben y les estamos presionando: “Tomen una decisión. ¿Qué vas a ser?” Y es una metáfora de dónde nos encontramos ahora en la vida. Tienes toda esta presión política y social: “¿Voy a ir con el grupo porque es fácil o voy a encontrar fuerza en mí mismo?”

Kripke: Estamos intentando que refleje lo que está pasando ahora mismo, hasta el minuto, para un cómic que se escribió hace casi 20 años. Como ha dicho Michele, otro elemento que refleja lo que está pasando hoy es la cultura de los influencers y la cultura de las redes sociales. Nunca ha habido tanta multitud de niños muriendo por saltar a la picadora de carne del capitalismo, empujándose unos a otros para vender nuestra mala apariencia.

Alfarero: Pero también, Eric, también has hablado de esto: lo que falta en los X-Men, y a mí me encantan los X-Men, es que tienes a todos estos adolescentes en la escuela; ¿No están jodiendo todo el tiempo y consumiendo todas las drogas? Eso es lo que “The Boys” hace tan bien: “Pongámoslo en el mundo real”.

Esa comparación también tiene raíces más profundas en el hecho de que el original X-Men en realidad se trataba de cosas — tAquí había un metáfora de los derechos civiles incrustado en él. La “Gen V” está muy actual acerca de los problemas que enfrentan los niños. Tienes violaciones en citas en el campus, trastornos alimentarios y cuestiones de identidad de género. ¿Todos esos problemas estaban presentes cuando empezaste?

Alfarero: Cuando comencé en el programa, los personajes ya existían de alguna forma. Entré como, “JordánEsa es tu arma secreta aquí”. [The character, played by London Thor and Derek Luh, is able to switch genders.] Nunca había visto un personaje así. Es una excelente manera de abordar los problemas trans. No se trata sólo de ser escandaloso. Tienes fundamentos reales y riesgos reales. Hemos tenido expertos en la materia que han venido y han hablado sobre los trastornos alimentarios y el corte. Contratamos a un escritor trans y es genial porque no nos dice: “No puedes hacer esto”. Es más: “Esta línea puede ser un poco ofensiva o una especie de estereotipo, pero se podría decir de esta manera”.

Como siempre dice Eric, los poderes son una metáfora de los acontecimientos psicológicos, especialmente a esta edad. También me encanta que tengan peaje. María (Jaz Sinclair) se está lastimando a sí misma y emma (Lizze Broadway) se está lastimando [to use their powers]. Y lo has visto en los episodios 7 y 8, andréEl poder de (Chance Perdomo) tiene un costo. Andre’s se está volviendo como un CTE historia.

Kripke: Nos lanzamos intencionalmente de cabeza a temas complicados y candentes. Como ha dicho Michele, ese es el poder del género, que puedes salirte con la tuya, eso Amazonas puede poner en marcha una franquicia anticorporativa. Y podemos hablar de trastornos alimentarios y depredación sexual e identidad de género en un programa de superhéroes. Estás hablando de lo que realmente le importa a la gente. Y creo que el público se conecta con eso. Entonces es una maravilla. Nunca volveremos a tener un trabajo como este.

El final a veces parece una película de terror antes de convertirse en este gigante de todos contra todos (y también suceden algunas cosas divertidas) con conflictos políticos a la vista. ¿Se discutieron esos cambios tonales?

Alfarero: La película de terror, que fue intencionada, llegó en proceso de montaje. Buscamos en las imágenes para encontrar esas tomas espeluznantes y en movimiento lento de pasillos vacíos. Incluso nos inclinamos más hacia él mientras editábamos porque, en parte, es una metáfora de un tiroteo en una escuela.

Kripke: A pesar de “Generación V” tiene un enfoque más íntimo, tiene una mentalidad política y las manifestaciones políticas en el campus son un tropo universitario clásico, al igual que las resacas, las clases y las salidas. La escuela es un foco de disensión entre Starlighters [fans of “Boys” heroine Starlight] y equipos locales [followers of uber-villain Homelander] – los Home-Teamers creen que los superhéroes deberían poder hacer lo que quieran, y los Starlighters sienten que es necesario implementar controles.

Y diré, sin spoilear nada, parte de algún que otro trabajo de estos [two] muestra es que tienen que estar completamente solos y luego, a medida que aumentan, entregar el balón al otro espectáculo. Esta elección presidencial que está ocurriendo en segundo plano, este virus y Victoria Newman (Claudia Doumit), esta creciente creencia en la supremacía y el hecho de que la sociedad se está desgarrando, todos esos son importantes temas de fondo atmosférico para la temporada de “The Boys”. 4 campo de juego. Cada programa puede ser una especie de caballo de Troya de lo que sucede en el otro programa.

Alfarero: La historia del virus no existía cuando comencé. Sabíamos que [dean Indira] shetty (Shelley Conn) iba a ser un chico malo. Sabíamos que Shetty estaba involucrada en el bosque. Realmente no sabíamos qué hacían los Woods, sólo sabíamos que era algún laboratorio secreto. Cuando comenzamos a hablar sobre la segunda mitad de la temporada y a saber qué teníamos que preparar para “The Boys”, ahí es donde la historia del virus se volvió orgánicamente grandiosa, porque es como, “Shetty quiere genocidio; Shetty quiere matar todo superhéroes”. El otro lado de eso es la suprema supremacía. Así que surgió orgánicamente como: “Veamos esta división en el campus [and among] nuestros personajes”. Es un buen ejemplo de cómo podemos hablar con “The Boys” pero sin sentirnos atrapados. Hay mucho espacio para ser creativos.

También estamos operando en tiempo real aquí. Entonces terminamos la temporada 1 de Gen V y luego sucede toda una temporada de “The Boys”. La segunda temporada de “Gen V” ocurre después de eso.

El programa ha sido bien recibido por la crítica (97% positivo en Rotten Tomatoes). ¿Está al tanto de las respuestas de los fanáticos?

Alfarero: Se supone que no debes leer comentarios, pero a veces yo sí. La gente estaba muy preocupada: “Oh, esta será simplemente una versión despierta de ‘The Boys'”. Y es como, quiero decir, lo que. Pero estoy muy feliz de que la gente parezca amar a estos personajes, entendiendo que sigue siendo sátira, sigue siendo divertido. A la gente parece gustarle mucho Jordan. Le doy crédito tanto al personaje como a los actores que lo interpretan.

Kripke: Bueno, leo comentarios durante horas, por horas. Es muy malo. Lo sé. Es simplemente esta cosa masoquista que hago. Pero la “Gen V” ha sido una experiencia singularmente feliz porque la respuesta es abrumadoramente positiva. El hecho de que la gente parezca estar respondiendo a esto y realmente parezcan captar los matices de Marie, Emma, ​​Jordan y Sam y están investigando los giros y amando conectarse con los personajes es, sinceramente, un gran alivio. Pero mis comentarios favoritos para leer son: “Esto me sorprendió. Esperaba un drama adolescente. Y lo es, pero también tiene un tono increíble y unos personajes fantásticos”. Como cineasta, me llevaré una grata sorpresa cualquier día de la semana.

Eric, ¿tienes algo que quieras contarles a los lectores sobre la temporada 4 de “The Boys”?

Kripke: Cinturón de seguridad.